Thad Jones & The Prestige All Stars • Olio-After Hours

 

 

Thad Jones & The Prestige All Stars • Olio / After Hours 

 

Wardell Gray • Central Avenue

  

Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los mejores tenores que surgieron durante la era del bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono, influenciado por Lester Young, hizo que su forma de tocar resultara atractiva tanto para los músicos de swing como para los jóvenes modernistas. Creció en Detroit y tocó en bandas locales durante su adolescencia. Gray estuvo con Earl Hines durante 1943-1945, grabando con él (1945). Ese mismo año se trasladó a Los Ángeles y se convirtió en una parte importante de la escena de Central Avenue, manteniendo batallas nocturnas de tenor con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue muy popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947 y, sin embargo, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en vocales memorables por Annie Ross unos años más tarde. De vuelta a Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y la big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su presentación con la orquesta de Basie, es un clásico. Gray participó en algunas jam sessions de Norman Granz ("Apple Jam" tiene un solo especialmente acalorado) y grabó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, que a finales de los años 40 sirvió de inspiración a algunos músicos más jóvenes por su oposición al consumo de drogas, se metió él mismo en las drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, cuando sólo tenía 34 años.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

Teddy Charles • Salute To Hamp

Biography by Scott Yanow

Teddy Charles is a true rarity: a jazz musician who largely retired from the business. A skillful if not overly distinctive vibraphonist and (early in his career) quite capable on piano and drums, Charles was as important for his open-minded approach in the 1950s toward more advanced sounds as he was for his playing. He moved to New York to study percussion at Juilliard in 1946, but instead became involved in the jazz world. He had short stints with the big bands of Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco, and Chubby Jackson from 1948-1951 and then played with combos headed by Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge, and Slim Gaillard. He also became a member of the Jazz Composers' Workshop (1953-1955) along with Charles Mingus and Teo Macero, opening his style up to the influences of classical music and freer improvising. Charles, who recorded with Mingus, Miles Davis, and Wardell Gray, among many others, began leading his own stimulating record dates in 1951, and by 1953 he was also working as a record producer, a field that took much more of his time from 1956 on. He led his own sessions for Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (where he produced around 40 records, mostly for other artists), and Warwick from 1951-1960, but was hardly heard from in the 1960s, other than a 1963 set for United Artists. Charles relocated to the Caribbean, where he opened a sailing business. After participating in a 1980 jam session, he eventually moved back to New York, making a "comeback" record for Soul Note in 1988, but still remaining semi-retired from music.

https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography

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Biografía de Scott Yanow

Teddy Charles es una verdadera rareza: un músico de jazz que se retiró en gran parte del negocio. Un vibrafonista hábil, si no demasiado distintivo y (al principio de su carrera) bastante capaz en el piano y la batería, Charles fue tan importante para su enfoque de mente abierta en la década de 1950 hacia los sonidos más avanzados como lo fue para su forma de tocar. Se mudó a Nueva York para estudiar percusión en Juilliard en 1946, pero se involucró en el mundo del jazz. Estuvo brevemente con las grandes bandas de Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco y Chubby Jackson de 1948 a 1951 y luego tocó con combos encabezados por Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge y Slim Gaillard. También se convirtió en miembro del Taller de Compositores de Jazz (1953-1955) junto con Charles Mingus y Teo Macero, abriendo su estilo a las influencias de la música clásica y a la improvisación más libre. Charles, que grabó con Mingus, Miles Davis y Wardell Gray, entre muchos otros, comenzó a dirigir sus propias y estimulantes fechas de grabación en 1951, y para 1953 también trabajaba como productor de discos, un campo que le ocupó mucho más tiempo a partir de 1956. Dirigió sus propias sesiones para Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (donde produjo unos 40 discos, en su mayoría para otros artistas) y Warwick de 1951 a 1960, pero apenas se le escuchó en el decenio de 1960, aparte de un conjunto de 1963 para United Artists. Charles se trasladó al Caribe, donde abrió un negocio de navegación. Después de participar en una jam session en 1980, finalmente regresó a Nueva York, haciendo un disco de "regreso" para Soul Note en 1988, pero aún permaneciendo semi-retirado de la música.

https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography

Mal Waldron • Left Alone

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
This obscure CD reissue has the wrong date listed (it is from February 24, 1959, not November 1957) and fails to mention that altoist Jackie McLean sits in with pianist Mal Waldron's trio (which includes bassist Julian Euell and drummer Al Dreares) on the title cut, a number co-written by Waldron and Billie Holiday. Although Waldron dedicated the album to Lady Day and talks about her a bit on the last track in a short interview with vibraphonist Teddy Charles (which was recorded a bit later), he actually only performs one song from her repertoire: "You Don't Know What Love Is." Otherwise this rather brief CD has the title cut, two other typically brooding Waldron originals plus Sonny Rollins' "Airegin." McLean's emotional alto is such a strong asset on the title cut that one wishes he were on the rest of this worthwhile set.
https://www.allmusic.com/album/left-alone-mw0000651178

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Esta oscura reedición en CD tiene la fecha incorrecta (es del 24 de febrero de 1959, no noviembre de 1957) y no menciona que el saxofonista alto Jackie McLean participa con el trío del pianista Mal Waldron (que incluye al bajista Julian Euell y al baterista Al Dreares) en el tema titular, una composición coescrita por Waldron y Billie Holiday. Aunque Waldron dedicó el álbum a Lady Day y habla un poco sobre ella en la última pista en una breve entrevista con el vibrafonista Teddy Charles (que fue grabada un poco después), en realidad solo interpreta una canción de su repertorio: "You Don't Know What Love Is". Por lo demás, este CD bastante breve tiene el tema titular, otros dos originales típicamente melancólicos de Waldron más "Airegin" de Sonny Rollins. El emotivo saxo alto de McLean es un activo tan fuerte en el tema titular que uno desearía que estuviera en el resto de este valioso conjunto.
https://www.allmusic.com/album/left-alone-mw0000651178

The Prestige Jazz Quartet • The Prestige Jazz Quartet

 

Teo Macero • Teo Macero With The Prestige Jazz Quartet

 

Teo Macero is an amazing man of music; he has worked intimately with some of the greatest figures in the history of jazz as, Duke Ellington, Miles Davis, Dave Brubeck, and Thelonius Monk, in the creation of some of their most enduring works. Attilio Joseph Macero was born and raised in Glens Falls, New York. After serving in the United States Navy, he moved to New York City in 1948 to attend the Juilliard School of Music. He studied composition, and graduated from Juilliard in 1953 with Bachelor's and Master's degrees. In 1953, Macero co-founded Charles Mingus' Jazz Composers Workshop, and became a major contributor to the New York City avant garde jazz scene.He performed live, and recorded several albums with Mingus and the other Workshop members over the next three years, including “Jazzical Moods” (1954) and “Jazz Composers Workshop” ( 1955).During this time frame, in 1954 Macero also recorded “Explorations.” While he had contributed compositions to other albums, this was the first full album of his own compositions, and Macero's first album as a leader. He joined Columbia in 1957 in the capacity of producer, and produced hundreds of records while at the label. Macero worked with dozens of artists at Columbia including Mingus, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Johnny Mathis, Count Basie, Dave Brubeck, Tony Bennett, Charlie Byrd, and Stan Getz. He was also responsible for signing Mingus, Monk, and Byrd to Columbia. Macero produced the seminal Dave Brubeck Quartet album “Time Out,” and Thelonious Monk's first Columbia recording, “Monk's Dream,” as well as “Underground.” He also produced Mingus' first Columbia album, “Mingus Ah Um.” While Macero produced many artists' albums, he had an especially long and prolific relationship with Miles Davis. He produced most of Davis' Columbia catalog, including the classics “Kind of Blue,” “Sketches of Spain,” and “Someday My Prince Will Come.” Davis' later forays into electric fusion, such as “In a Silent Way,” “Bitches Brew,” and “A Tribute to Jack Johnson,” were highlighted by Macero's innovative mixing and editing techniques. In 1975, Macero left Columbia and formed his own production company. However, he continued to work with Davis until 1983, and still continues to produce records for Columbia. As a top flight composer in his own right, Macero has also composed for, conducted, and performed with Leonard Bernstein and the New York Philharmonic, the London Philharmonic Orchestra, the Salt Lake Symphony, the Kansas City Symphony, and The Juilliard School.

He has also been commissioned by, and composed ballets for the Joffrey Ballet Company, the Anna Sokolow Ballet Company, the London Ballet Company, the Juilliard Ballet Company, and the American Ballet Theatre. Since his tenure at Columbia, Macero has continued as a player and producer on other projects as well, working with Tony Bennett, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Michel LeGrand, and Wallace Roney. In the 1970s and 1980s, Macero released a handful of his own albums, including “Time Plus Seven,” “Impressions of Charles Mingus,” and “Acoustical Suspension,” before founding his own label, Teorecords, in 1999. He has since released over a dozen albums of original compositions, and continues to work on new music. Macero continues to produce reissues of Miles Davis and other artists for various record companies. However, Macero is outspoken in his opposition to the practice of adding back alternate takes that didn't appear on the original albums, or otherwise altering the original music, as it corrupts the intentions of the musician and producer at the time the recording was made. "They put all the mistakes back in," says Macero. "Don't destroy the original record." A film documentary about Macero's life and work is currently being produced by Olana DiGirolamo, daughter of Macero's friend and collaborator, Orlando DiGirolamo. Macero has received over 20 Recording Industry Association of America (RIAA) Gold, Platinum, and Multi-platinum certifications for his production contributions.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/teo-macero/

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Teo Macero es un hombre increíble en el mundo de la música; ha trabajado estrechamente con algunas de las figuras más importantes de la historia del jazz, como Duke Ellington, Miles Davis, Dave Brubeck y Thelonius Monk, en la creación de algunas de sus obras más perdurables. Attilio Joseph Macero nació y se crió en Glens Falls, Nueva York. Después de servir en la Marina de los Estados Unidos, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1948 para asistir a la Juilliard School of Music. Estudió composición y se graduó de Juilliard en 1953 con una licenciatura y una maestría. En 1953, Macero cofundó el Jazz Composers Workshop de Charles Mingus y se convirtió en uno de los principales contribuyentes a la escena del jazz de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Actuó en directo y grabó varios álbumes con Mingus y otros miembros del taller durante los tres años siguientes, entre ellos Jazzical Moods (1954) y Jazz Composers Workshop (1955). Durante este periodo, en 1954, Macero también grabó Explorations. Aunque había contribuido con composiciones a otros álbumes, este fue el primer álbum completo con composiciones propias y el primer álbum de Macero como líder. Se unió a Columbia en 1957 como productor y produjo cientos de discos mientras estuvo en el sello. Macero trabajó con docenas de artistas en Columbia, entre ellos Mingus, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Johnny Mathis, Count Basie, Dave Brubeck, Tony Bennett, Charlie Byrd y Stan Getz. También fue responsable de fichar a Mingus, Monk y Byrd para Columbia. Macero produjo el influyente álbum del Dave Brubeck Quartet «Time Out» y la primera grabación de Thelonious Monk para Columbia, «Monk's Dream», así como «Underground». También produjo el primer álbum de Mingus para Columbia, «Mingus Ah Um». Aunque Macero produjo álbumes de muchos artistas, mantuvo una relación especialmente larga y prolífica con Miles Davis. Produjo la mayor parte del catálogo de Davis en Columbia, incluidos los clásicos «Kind of Blue», «Sketches of Spain» y «Someday My Prince Will Come». Las incursiones posteriores de Davis en la fusión eléctrica, como «In a Silent Way», «Bitches Brew» y «A Tribute to Jack Johnson», destacaron por las innovadoras técnicas de mezcla y edición de Macero. En 1975, Macero dejó Columbia y formó su propia productora. Sin embargo, siguió trabajando con Davis hasta 1983 y aún sigue produciendo discos para Columbia. Como compositor de primer nivel por derecho propio, Macero también ha compuesto, dirigido y actuado con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Salt Lake, la Sinfónica de Kansas City y la Juilliard School.

También ha recibido encargos y compuesto ballets para la Joffrey Ballet Company, la Anna Sokolow Ballet Company, la London Ballet Company, la Juilliard Ballet Company y el American Ballet Theatre. Desde su etapa en Columbia, Macero ha seguido trabajando como intérprete y productor en otros proyectos, colaborando con Tony Bennett, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Michel LeGrand y Wallace Roney. En las décadas de 1970 y 1980, Macero publicó varios álbumes propios, entre ellos «Time Plus Seven», «Impressions of Charles Mingus» y «Acoustical Suspension», antes de fundar su propio sello discográfico, Teorecords, en 1999. Desde entonces, ha publicado más de una docena de álbumes con composiciones originales y sigue trabajando en nueva música. Macero sigue produciendo reediciones de Miles Davis y otros artistas para diversas discográficas. Sin embargo, Macero se opone abiertamente a la práctica de añadir tomas alternativas que no aparecían en los álbumes originales o de alterar de cualquier otra forma la música original, ya que corrompe las intenciones del músico y del productor en el momento en que se realizó la grabación. «Vuelven a incluir todos los errores», afirma Macero. «No destruyan el disco original». Olana DiGirolamo, hija del amigo y colaborador de Macero, Orlando DiGirolamo, está produciendo actualmente un documental sobre la vida y obra de Macero. Macero ha recibido más de 20 certificaciones de oro, platino y multiplatino de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por sus contribuciones a la producción.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/teo-macero/

Charles Mingus • Mingus Dynasty

 

 

Thad Jones-Frank Wess-Teddy Charles-Mal Waldron-Doug Watkins-Elvin Jones • Olio

 

Classic Prestige jam session from the late 50's, with Thad Jones on trumpet, Frank Wess on tenor and flute, Teddy Charles on vibes, Mal Waldron on piano, Doug Watkins on bass, and Elvin Jones on drums. Charles is amazing, as he is on all of his Prestige recordings, and he plays with a dark edge that you seldom hear from other vibists at the time. Waldron's the great unsung hero of these sessions, as his playing and compositions are consistently remarkable, and which provide great accompaniment for the horn players.
Tracks include the fantastic "Dakar", plus "Touche", "Blues Without Woe", and "Potpourri".
1965 repackaging of the Olio album from the 50s  with a different title and cover.
https://www.dustygroove.com/item/467870/Frank-Wess-with-Thad-Jones:Touche-aka-Olio

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Clásica jam session de prestigio de finales de los 50, con Thad Jones a la trompeta, Frank Wess al tenor y flauta, Teddy Charles a las vibraciones, Mal Waldron al piano, Doug Watkins al bajo y Elvin Jones a la batería. Charles es increíble, como lo es en todas sus grabaciones de Prestigio, y toca con un toque oscuro que rara vez escuchas de otros vibistas en ese momento. Waldron es el gran héroe anónimo de estas sesiones, ya que su forma de tocar y sus composiciones son consistentemente notables y brindan un gran acompañamiento a los trompistas.

Las pistas incluyen el fantástico "Dakar", más "Touche", "Blues Without Woe "y"Popurrí".
1965 fue reempaquetado del álbum Olio de los años 50 con un título y portada diferentes.
https://www.dustygroove.com/item/467870/Frank-Wess-with-Thad-Jones:Touche-aka-Olio

Harold Vick • Watch What Happens

 

About Harold Vick:
"When Harold Vick was a young boy his ambitions went in two directions. Either he would become a professional basketball player or a professional musician. As he grew up he attained six feet four inches, the height that helps an aspiring basketball player, and he also had talent, evidenced by his winning an award in the sport while at college. As a child in Rocky Mount, North Carolina (he was born there on April 3, 1936), Vick heard the music of Louis Armstrong and Bing Crosby on his grandmother's Gramophone. When Vick was fifteen he received a tenor saxophone for Christmas, and in seven months he was playing weekend jobs. After high school he entered Howard University in Washington, D.C. where he studied psychology and sociology. Although he knew, after two years, that music was to be his life, he decided to finish his liberal arts education before devoting himself fully to his chosen profession.

Until his graduation in 1958, Harold helped support himself by working in the house band at the Howard Theater under former Ellington saxophonist Rick Henderson. There he was able to play with pros and absorb the kind of varied experience that is invaluable to the young musician. After graduation Vick began working with a series of bands that used to be called rhythm and blues. First he was with Red Prysock, then Paul Williams, Ruth Brown and Lloyd Price. In 1960 he left Price, came to New York, and gigged with Howard McGhee and Philly Joe Jones. Then he became part of organist Jack McDuff's group for several years. Recently he has appeared with the quartet of pianist Walter Bishop, Jr., and in a big band led by pianist Duke Pearson.

Through the years, some of Vick's preferred saxophonists have been Lester Young, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Gene Ammons and John Coltrane. He credits Miles Davis' former tenorman George Coleman with helping his approach. From this list you can get an idea of Harold's playing attitude. It is modern, but within a tradition that stands for melodic improvisation and that forward thrust known as swing. It has a relaxed, unhurried, unharried quality that is decidedly very easy listening." - Ira Gitler
https://www.freshsoundrecords.com/harold-vick-albums/3634-watch-what-happens-featuring-herbie-hancock.html

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Sobre Harold Vick:
"Cuando Harold Vick era joven, sus ambiciones iban en dos direcciones. O se convertía en jugador profesional de baloncesto o en músico profesional. A medida que crecía llegó a medir 1,90 m, la estatura que ayuda a un aspirante a jugador de baloncesto, y también tenía talento, como demuestra el hecho de que ganara un premio en este deporte mientras estaba en la universidad. De niño en Rocky Mount, Carolina del Norte (nació allí el 3 de abril de 1936), Vick escuchaba la música de Louis Armstrong y Bing Crosby en el gramófono de su abuela. Cuando Vick tenía quince años recibió un saxofón tenor por Navidad, y en siete meses ya tocaba los fines de semana. Después del instituto, ingresó en la Universidad Howard de Washington D.C., donde estudió psicología y sociología. Aunque a los dos años ya sabía que la música iba a ser su vida, decidió terminar sus estudios de artes liberales antes de dedicarse plenamente a la profesión que había elegido.

Hasta su graduación en 1958, Harold se ayudó a sí mismo trabajando en la banda del Howard Theater con el antiguo saxofonista de Ellington Rick Henderson. Allí pudo tocar con profesionales y absorber el tipo de experiencia variada que tiene un valor incalculable para el joven músico. Tras su graduación, Vick empezó a trabajar con una serie de bandas que solían llamarse de rhythm and blues. Primero estuvo con Red Prysock, luego con Paul Williams, Ruth Brown y Lloyd Price. En 1960 dejó a Price, vino a Nueva York y actuó con Howard McGhee y Philly Joe Jones. Después formó parte del grupo del organista Jack McDuff durante varios años. Recientemente ha actuado con el cuarteto del pianista Walter Bishop, Jr. y en una big band dirigida por el pianista Duke Pearson.

A lo largo de los años, algunos de los saxofonistas preferidos de Vick han sido Lester Young, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Gene Ammons y John Coltrane. Reconoce que George Coleman, antiguo tenor de Miles Davis, le ayudó en su enfoque. Esta lista permite hacerse una idea de la actitud de Harold a la hora de tocar. Es moderna, pero dentro de una tradición que defiende la improvisación melódica y ese empuje hacia delante conocido como swing. Tiene una cualidad relajada, sin prisas, sin prisas, que es decididamente muy fácil de escuchar". - Ira Gitler
https://www.freshsoundrecords.com/harold-vick-albums/3634-watch-what-happens-featuring-herbie-hancock.html

Donald Byrd-Pepper Adams • Out Of This World

 

Perhaps because they had been working together with some degree of regularity since late in 1960, this turned out to be one of the most successful collaborations between Donald Byrd and Pepper Adams. Long-time friends and record-date mates, the two made a strong front line. While they are musically compatible, there are enough differences in their conceptions to give the group the necessary ingredient of contrast. The rhythm section featured for this particular recording the effective drumming of Jimmy Cobb -a Miles Davis regular- along with bassist Laymon Jackson, and a young Herbie Hancock on his first recording date. These three men gave the session at hand the solid, cohesive feeling that makes them so memorable.
https://www.freshsoundrecords.com/donald-byrd-pepper-adams-albums/2958-out-of-this-world-the-complete-warwick-sessions.html

Press reviews
"This set of sides recorded with the then-fledgling Donald Byrd/Pepper Adams quintet was taped for the long-defunct Warwick label. While Byrd and Adams along with Jimmy Cobb and Charles, who is only on one track here were veterans in Detroit before coming to the Big Apple, Herbie Hancock was a kid. His playing is the weak link here, but it nonetheless shows great promise and he acts more as an anchor for the wondrous interplay between the front line-check of Byrd's "Bird House" or the title track or even Johnny Mercer's "I'm an Old Cowhand" for the wooly, yet lyrical, interplay between this pair of soloists. With his rough and tumble tone punching through Byrd's elegant and fiery lines and creating a melodically charged harmonic invention in which the interval was everything, Adams came up with a session that was as passionate and innovative as it was hip and tender. This is a hell of an introduction to both players and captures their magic as a band better than any other document that is available on CD."
—Thom Jurek (All Music Guide)

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Quizás porque llevaban trabajando juntos con cierta regularidad desde finales de 1960, ésta resultó ser una de las colaboraciones más exitosas entre Donald Byrd y Pepper Adams. Amigos desde hacía mucho tiempo y compañeros de disco, los dos formaban una sólida primera línea. Aunque son compatibles musicalmente, hay suficientes diferencias en sus concepciones para dar al grupo el necesario ingrediente de contraste. La sección rítmica contó para esta grabación en particular con la eficaz batería de Jimmy Cobb -un habitual de Miles Davis- junto con el bajista Laymon Jackson, y un joven Herbie Hancock en su primera cita discográfica. Estos tres hombres dieron a la sesión en cuestión la sensación de solidez y cohesión que las hace tan memorables.
https://www.freshsoundrecords.com/donald-byrd-pepper-adams-albums/2958-out-of-this-world-the-complete-warwick-sessions.html

Reseñas de prensa
"Este conjunto de caras grabadas con el entonces incipiente quinteto Donald Byrd/Pepper Adams fue grabado para el desaparecido sello Warwick. Mientras Byrd y Adams junto con Jimmy Cobb y Charles, que sólo aparece en un tema aquí, eran veteranos en Detroit antes de llegar a la Gran Manzana, Herbie Hancock era un chaval. Su forma de tocar es el eslabón débil aquí, pero sin embargo es muy prometedora y actúa más como un ancla para la maravillosa interacción entre la primera línea, por ejemplo en "Bird House" de Byrd o en la canción que da título al disco o incluso en "I'm an Old Cowhand" de Johnny Mercer para la lanosa, aunque lírica, interacción entre este par de solistas. Con su tono áspero y tumultuoso golpeando las líneas elegantes y ardientes de Byrd y creando una invención armónica cargada de melodía en la que el intervalo lo era todo, Adams consiguió una sesión tan apasionada e innovadora como hip y tierna. Esta es una magnífica introducción a ambos músicos y capta su magia como banda mejor que cualquier otro documento disponible en CD."
-Thom Jurek (All Music Guide)


www.freshsoundrecords.com ...

Booker Little & Booker Ervin • Sounds Of Inner City

 

Review
by Al Campbell  
Two masters of hard bop, trumpeter Booker Little and tenor saxophonist Booker Ervin, square off on this 1960 session reissued by Collectables as Sounds of the Inner City. This date has been released under various titles over the years since its original inception as Teddy Charles' New Directions Quartet Featuring Booker Little and Booker Ervin. Most of the material is straight-ahead bop under the leadership of vibraphonist Teddy Charles with Mal Waldron on piano, Addison Farmer on bass, and Ed Shaunesssy on drums. This is a noteworthy reissue considering that there are so few instances of Little's lyrical trumpet style and Ervin's passionate tenor recorded together. Original compositions include Ervin's "Scoochie," Little's "The Confined Few" and "Witch Fire," Shaunessy's "Blues de Tambour," pianist Ahmad Jamal's "Cycles," plus the standard "Stardust" (receiving an especially melancholy treatment.) The only complaint is the lack of liner notes, which excludes information on personnel and session history.
https://www.allmusic.com/album/sounds-of-the-inner-city-mw0000052199

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Reseña
por Al Campbell  
Dos maestros del hard bop, el trompetista Booker Little y el saxofonista tenor Booker Ervin, se enfrentan en esta sesión de 1960 reeditada por Collectables como Sounds of the Inner City. Esta fecha ha sido publicada bajo varios títulos a lo largo de los años desde su inicio original como Teddy Charles' New Directions Quartet Featuring Booker Little and Booker Ervin. La mayor parte del material es bop directo bajo la dirección del vibrafonista Teddy Charles con Mal Waldron al piano, Addison Farmer al bajo y Ed Shaunesssy a la batería. Se trata de una reedición digna de mención, teniendo en cuenta que hay muy pocos casos en los que el estilo lírico de la trompeta de Little y el apasionado tenor de Ervin se hayan grabado juntos. Las composiciones originales incluyen "Scoochie" de Ervin, "The Confined Few" y "Witch Fire" de Little, "Blues de Tambour" de Shaunessy, "Cycles" del pianista Ahmad Jamal, además del estándar "Stardust" (que recibe un tratamiento especialmente melancólico). La única queja es la falta de notas de presentación, que excluye información sobre el personal y la historia de la sesión.
https://www.allmusic.com/album/sounds-of-the-inner-city-mw0000052199

Eric Kloss • First Class!

 

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.
First Class! collects two solid Eric Kloss albums from 1966 and 1967, the first titled Grits and Gravy, the latter First Class Kloss! Over the course of 16 pieces, however, saxophonist Kloss fronts three different groups: a quartet, quintet, and septet. While this never seems disjointed, it does occasionally feel like a best-of package, especially when the female vocal group joins in on pieces like "Slow Hot Wind." This is especially true on the first eight pieces from Grits and Gravy. Bizarre hodgepodges like the title track with its combination of background vocals, a large ensemble, and repetitive funky riffs remind one of a bad '60s movie soundtrack. These tracks are juxtaposed with incredibly edgy work by Kloss, pianist Jaki Byard, bassist Richard Davis, and drummer Alan Dawson. The intensity of "Softly, As in a Morning Sunrise" still sounds fresh 20 years after the fact, and the chemistry among the players is explosive. Luckily, the two bonus tracks, "When I Fall" and "Psychedelicatessen Rag," come from these sessions. Kloss is joined by trumpeter Jimmy Owens, pianist Cedar Walton, bassist Leroy Vinnegar, and drummer Dawson for the last half-dozen tracks, and the work here is uniformly excellent. "The Chasin' Game" and "African Cookbook" take advantage of the duel-horn lineup, and the quintet stretches both of these pieces out for seven minutes. While the overall effect of First Class! is a bit scattered, there's a great deal of excellent music on the disc that's sure to please the Kloss fan. https://www.allmusic.com/album/first-class%21-mw0000636649

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Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
First Class! recoge dos sólidos álbumes de Eric Kloss de 1966 y 1967, el primero titulado Grits and Gravy, el segundo First Class Kloss! A lo largo de 16 piezas, sin embargo, el saxofonista Kloss lidera tres grupos diferentes: un cuarteto, un quinteto y un septeto. Aunque nunca parece inconexo, a veces da la sensación de que se trata de lo mejor de lo mejor, especialmente cuando el grupo vocal femenino se une en piezas como «Slow Hot Wind». Esto es especialmente cierto en las ocho primeras piezas de Grits and Gravy. Hodgepodges extraños como la canción que da título al disco, con su combinación de voces de fondo, un gran conjunto y riffs funky repetitivos, recuerdan a la banda sonora de una mala película de los sesenta. Estos temas se yuxtaponen con el increíble trabajo de Kloss, el pianista Jaki Byard, el bajista Richard Davis y el batería Alan Dawson. La intensidad de «Softly, As in a Morning Sunrise» sigue sonando fresca 20 años después, y la química entre los músicos es explosiva. Por suerte, los dos temas extra, «When I Fall» y «Psychedelicatessen Rag», proceden de estas sesiones. A Kloss se le unen el trompetista Jimmy Owens, el pianista Cedar Walton, el bajista Leroy Vinnegar y el batería Dawson para la última media docena de temas, y el trabajo aquí es uniformemente excelente. «The Chasin' Game» y “African Cookbook” sacan partido de la formación de doble trompa, y el quinteto alarga ambas piezas durante siete minutos. Aunque el efecto general de First Class! es un poco disperso, hay una gran cantidad de música excelente en el disco que sin duda complacerá al fan de Kloss. https://www.allmusic.com/album/first-class%21-mw0000636649


 

Teddy Charles • Evolution

Review by Scott Yanow
Although somewhat overlooked in the jazz history books, vibraphonist Teddy Charles was for a period an important participant in the early Third Stream movement, using aspects of classical music to revitalize West Coast-style jazz. This CD reissue features trumpeter Shorty Rogers, tenor saxophonist Jimmy Giuffre, bassist Curtis Counce and drummer Shelly Manne on a couple of advanced originals (one apiece by Giuffre and Rogers) from 1953. After moving to New York, Charles teamed up for a short time with bassist Charles Mingus, performing six other numbers in a quartet with tenor saxophonist J.R. Monterose and drummer Gerry Segal. This session alternates cookers with sensitive ballads and is one of the better recorded showcases for Charles' vibes. Recommended.

 

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Reseña de Scott Yanow
Aunque se le ha pasado por alto en los libros de historia del jazz, el vibrafonista Teddy Charles fue durante un tiempo un importante participante en el primer movimiento de la Tercera Corriente, utilizando aspectos de la música clásica para revitalizar el jazz de la Costa Oeste. Esta reedición en CD presenta al trompetista Shorty Rogers, al saxofonista tenor Jimmy Giuffre, al bajista Curtis Counce y al baterista Shelly Manne en un par de originales avanzados (uno por Giuffre y otro por Rogers) de 1953. Después de trasladarse a Nueva York, Charles se asoció durante un breve periodo de tiempo con el bajista Charles Mingus, interpretando otros seis números en un cuarteto con el saxofonista tenor J.R. Monterose y el batería Gerry Segal. Esta sesión alterna cocineros con baladas sensibles y es uno de los mejores escaparates grabados para el vibráfono de Charles. Recomendado.

Sam Most • The Amazing Mr. Sam Most

Biography
Born in Atlantic City, New Jersey, Sam Most began his incredible musical journey at the age of 18 with the bands of Tommy Dorsey, Shep Fields, Boyd Raeburn, and Don Redman.

His first recording at age 23, a single entitled “Undercurrent Blues”, clearly established him as the “first bop flutist.” The very next year he was awarded Downbeat Magazine's “Critic's New Star Award”.

A true pioneer and innovator, Sam is credited as being the first flutist to “sing” or “hum” through the flute, as evidenced by his recordings during the ‘50s.

Between the years of 1953-1958 Sam led and recorded sessions for Prestige, Debut, Vanguard, and Bethlehem, bringing the flute into the forefront of jazz improvisation. He also worked in different settings with Chris Connor, Paul Quinichette, and Teddy Wilson.

After touring with Buddy Rich (1959-1961), Sam moved to Los Angeles and became a studio musician, also working in Las Vegas and Palm Springs with Red Norvo.

Sam resurfaced on the international scene in the late '70s, recording six albums on the Xanadu label, including an album of original compositions, “From the Attic of My Mind.”

Sam’s musical journey and contributions to the jazz world have far from ended. From 1987 to present Sam, along with producer Fernando Gelbard of LiquidJazz.com, has recorded four albums, including “Solo Flute,” an album featuring just Sam on alto flute….you’ve got to check it out!
https://musicians.allaboutjazz.com/sammost

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Biografía
Nacido en Atlantic City, Nueva Jersey, Sam Most comenzó su increíble viaje musical a la edad de 18 años con las bandas de Tommy Dorsey, Shep Fields, Boyd Raeburn y Don Redman.

Su primera grabación a los 23 años, un single titulado "Undercurrent Blues", lo estableció claramente como el "primer flautista de bop". Al año siguiente fue galardonado por la revista Downbeat con el "Critic's New Star Award".

Un verdadero pionero e innovador, Sam es acreditado como el primer flautista que "canta" o "tararea" a través de la flauta, como lo demuestran sus grabaciones durante los años 50.

Entre los años 1953 y 1958 Sam dirigió y grabó sesiones para Prestige, Debut, Vanguard y Bethlehem, llevando a la flauta a la vanguardia de la improvisación de jazz. También trabajó en diferentes escenarios con Chris Connor, Paul Quinichette y Teddy Wilson.

Después de ir de gira con Buddy Rich (1959-1961), Sam se trasladó a Los Ángeles y se convirtió en músico de estudio, trabajando también en Las Vegas y Palm Springs con Red Norvo.

Sam resurgió en la escena internacional a finales de los 70, grabando seis álbumes con el sello Xanadu, incluyendo un álbum de composiciones originales, "From the Attic of My Mind".

El viaje musical de Sam y sus contribuciones al mundo del jazz están lejos de haber terminado. Desde 1987 hasta el presente, Sam, junto con el productor Fernando Gelbard de LiquidJazz.com, ha grabado cuatro álbumes, incluyendo "Solo Flute", un álbum con sólo Sam en la flauta alto.... ¡Tienes que verlo!
https://musicians.allaboutjazz.com/sammost

 

Teddy Charles Quintet • New Directions 4

 

Biography by Scott Yanow

Teddy Charles is a true rarity: a jazz musician who largely retired from the business. A skillful if not overly distinctive vibraphonist and (early in his career) quite capable on piano and drums, Charles was as important for his open-minded approach in the 1950s toward more advanced sounds as he was for his playing. He moved to New York to study percussion at Juilliard in 1946, but instead became involved in the jazz world. He had short stints with the big bands of Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco, and Chubby Jackson from 1948-1951 and then played with combos headed by Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge, and Slim Gaillard. He also became a member of the Jazz Composers' Workshop (1953-1955) along with Charles Mingus and Teo Macero, opening his style up to the influences of classical music and freer improvising. Charles, who recorded with Mingus, Miles Davis, and Wardell Gray, among many others, began leading his own stimulating record dates in 1951, and by 1953 he was also working as a record producer, a field that took much more of his time from 1956 on. He led his own sessions for Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (where he produced around 40 records, mostly for other artists), and Warwick from 1951-1960, but was hardly heard from in the 1960s, other than a 1963 set for United Artists. Charles relocated to the Caribbean, where he opened a sailing business. After participating in a 1980 jam session, he eventually moved back to New York, making a "comeback" record for Soul Note in 1988, but still remaining semi-retired from music.

https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography

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Biografía de Scott Yanow

Teddy Charles es una verdadera rareza: un músico de jazz que se retiró en gran parte del negocio. Un vibrafonista hábil, si no demasiado distintivo y (al principio de su carrera) bastante capaz en el piano y la batería, Charles fue tan importante para su enfoque de mente abierta en la década de 1950 hacia los sonidos más avanzados como lo fue para su forma de tocar. Se mudó a Nueva York para estudiar percusión en Juilliard en 1946, pero se involucró en el mundo del jazz. Estuvo brevemente con las grandes bandas de Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco y Chubby Jackson de 1948 a 1951 y luego tocó con combos encabezados por Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge y Slim Gaillard. También se convirtió en miembro del Taller de Compositores de Jazz (1953-1955) junto con Charles Mingus y Teo Macero, abriendo su estilo a las influencias de la música clásica y a la improvisación más libre. Charles, que grabó con Mingus, Miles Davis y Wardell Gray, entre muchos otros, comenzó a dirigir sus propias y estimulantes fechas de grabación en 1951, y para 1953 también trabajaba como productor de discos, un campo que le ocupó mucho más tiempo a partir de 1956. Dirigió sus propias sesiones para Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (donde produjo unos 40 discos, en su mayoría para otros artistas) y Warwick de 1951 a 1960, pero apenas se le escuchó en el decenio de 1960, aparte de un conjunto de 1963 para United Artists. Charles se trasladó al Caribe, donde abrió un negocio de navegación. Después de participar en una jam session en 1980, finalmente regresó a Nueva York, haciendo un disco de "regreso" para Soul Note en 1988, pero aún permaneciendo semi-retirado de la música.

https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography