VA • Blue Note Rare Grooves

 

Brother Jack McDuff, Candido, Donald Byrd, Elvin Jones, Jimmy McGriff, John Patton, Larry Young, Reuben Wilson, Richard ''Groove'' Holmes, Stanley Turrentine. 

VA • Legends of Acid Jazz - Hammond Heroes

 

Review by Richie Unterberger

Very good compilation of 13 soul-jazz cuts from the Prestige vaults featuring the Hammond B-3 organ, recorded between 1959 and 1967. Some of the names (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") are pretty well known to fans of the style, but others are not. It's also a useful disc because it has key sides on which McDuff, Larry Young, John Patton, and others were playing as sidemen to non-keyboardist leaders, and thus might be overlooked by collectors of the style. Willis Jackson's "Pool Shark" (with Carl Wilson on organ) and Trudy Pitts' ebullient run through "Take Five" are real groovers; Richard "Groove" Holmes' "Misty" was a Top Fifty pop hit and one of the few soul-jazz singles to hit the charts.

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Reseña de Richie Unterberger

Muy buena compilación de 13 cortes de soul-jazz de las bóvedas del Prestige con el órgano Hammond B-3, grabado entre 1959 y 1967. Algunos de los nombres (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") son bastante conocidos por los fans del estilo, pero otros no. También es un disco útil porque tiene lados clave en los que McDuff, Larry Young, John Patton y otros jugaban como acompañantes de líderes no teclistas, y por lo tanto podría ser pasado por alto por los coleccionistas del estilo. El "Pool Shark" de Willis Jackson (con Carl Wilson en el órgano) y el exuberante recorrido de Trudy Pitts en "Take Five" son auténticos groovers; el "Misty" de Richard "Groove" Holmes fue un éxito pop del Top 50 y uno de los pocos singles de soul-jazz que llegó a las listas de éxitos.

VA • Blue Note - Hot Hammonds & Cool Organs

Bumble Bee Slim • Back In Town!

 

Bumble Bee Slim

Amos Easton (7 de mayo de 1905 – 8 de junio de 1968), más conocido como Bumble Bee Slim, fue un músico de blues estadounidense de la década de 1930. Algunas de sus grabaciones de aquel periodo fueron muy famosas, llegando a ser comparadas con las de otros intérpretes conocidos de blues como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Scrapper Blackwell, Papa Charlie McCoy y Washboard Sam.

Artist Biography by Cub Koda

Popular and prolific, Bumble Bee Slim parlayed a familiar but rudimentary style into one of the earliest flowerings of the Chicago style. Much of what he performed he adapted from the groundbreaking duo Leroy Carr and Scrapper Blackwell -- Slim built on Carr's laconic, relaxed vocal style and Blackwell's guitar technique. During the mid-'30s, Bumble Bee Slim recorded a number of sides for a variety of labels, including Bluebird, Vocalion, and Decca, becoming one of the most-recorded bluesmen of the decade.

Born in Georgia, Bumble Bee Slim left his home when he was a teenager. He joined a circus and travelled thorughout the south and the Midwest for much of his adolescence and early adulthood. Eventually, he made a home in Indianapolis, where he played local parties and dance halls.

Bumble Bee Slim moved to Chicago in the early '30s. After a few years in the city, he began a recording career; his first singles appeared on Bluebird. Slim wrote and recorded frequently during the mid-'30s, selling more records than most of his contemporaries. In addition to cutting his own sides, he played on records by Big Bill Broonzy and Cripple Clarence Lofton, among others.

Bumble Bee Slim moved back to Georgia in the late '30s. After a few years, he left the state once again, relocating to Los Angeles in the early '40s. During the '50s, Slim cut some West Coast blues for Specialty and Pacific Jazz, which failed to gain much interest. For the rest of his career, he kept a low profile, playing various Californian clubs. Bumble Bee Slim died in 1968.

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Bumble Bee Slim

Amos Easton (7 de mayo de 1905 - 8 de junio de 1968), más conocido como Bumble Bee Slim, fue un músico de blues estadounidense de la década de 1930. Algunas de sus grabaciones de aquel tiempo fueron muy famosas, llegando a ser comparadas Con los otros intérpretes conocidos de blues como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Scrapper Blackwell, Papa Charlie McCoy y Washboard Sam.

Biografía del artista por Cub Koda

Popular y prolífico, Bumble Bee Slim combinó un estilo familiar pero rudimentario en una de las primeras floraciones del estilo de Chicago. Mucho de lo que realizó se adaptó del dúo innovador Leroy Carr y Scrapper Blackwell: Slim se basó en el estilo vocal relajado y lacónico de Carr y en la técnica de guitarra de Blackwell. A mediados de los años 30, Bumble Bee Slim grabó varios lados para una variedad de sellos, entre ellos, Bluebird, Vocalion y Decca, convirtiéndose en uno de los músicos de blues más grabados de la década.

Nacido en Georgia, Bumble Bee Slim abandonó su hogar cuando era un adolescente. Se unió a un circo y viajó por el sur y el medio oeste durante gran parte de su adolescencia y en su adultez temprana. Finalmente, se estableció en Indianápolis, donde tocó en fiestas locales y salones de baile.

Bumble Bee Slim se mudó a Chicago a principios de los años 30. Después de algunos años en la ciudad, comenzó una carrera de grabación; Sus primeros singles aparecieron en Bluebird. Slim escribió y grabó con frecuencia a mediados de los años 30, vendiendo más discos que la mayoría de sus contemporáneos. Además de cortar sus propios lados, jugó en los discos de Big Bill Broonzy y Cripple Clarence Lofton, entre otros.

Bumble Bee Slim se mudó a Georgia a finales de los años 30. Después de unos años, dejó el estado una vez más y se mudó a Los Ángeles a principios de los años 40. Durante los años 50, Slim cortó algunos blues de la Costa Oeste para Specialty y Pacific Jazz, que no lograron ganar mucho interés. Durante el resto de su carrera, mantuvo un perfil bajo, jugando en varios clubes de California. Bumble Bee Slim murió en 1968.

Richard ''Groove'' Holmes • On basie's bandstand

Review by Richie Unterberger

Some wags might claim there's already enough organ-based '60s soul-jazz in the Prestige catalog without throwing a previously unreleased album of the stuff on the bonfire. And your first inclination might be to dismiss this trio date, on which Richard "Groove" Holmes is joined by guitarist Gene Edwards and drummer George Randall, as more of the same old. However, though it does boast much of the expected characteristics of the Prestige sound, this live material, recorded at Count Basie's Lounge in Harlem on April 22, 1966, is above average and worth hearing. The sound quality's very good and fresh, but more importantly, the stripped-down trio arrangements boil the soul-jazz genre down to its most powerful essence. Most soul-jazz acts felt obligated to break up their up-tempo numbers with sleepy renditions of standards, but everything selected for release here's mid-tempo or faster, which, frankly, makes the nearly-hour-long program peppier than you'd expect. And at times, the speed of the rhythms verges on the manic, as on Edwards' solo on "(Back Home Again In) Indiana." On the Coleman Hawkins cover, "Rifftide" the pace gets yet more furious, like the vehemence of fellows who've had way too much coffee during their set break, leaving even the seasoned listener gasping for air like a seasick passenger holding onto the rails for dear life. Their version of Horace Silver's "Nica's Dream" is an only slightly less intense soul-jazz reading of a hard bop number. They can play a more solid, shuffling blues groove well too, though, as they do on covers of "Night Train," and Bobby Timmons' "Moanin'."

 

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Reseña de Richie Unterberger
Algunos podrían decir que ya hay suficiente soul-jazz de órgano de los 60 en el catálogo de Prestige sin tener que tirar un álbum inédito en la hoguera. Y tu primera inclinación podría ser descartar esta cita en trío, en la que Richard "Groove" Holmes se une al guitarrista Gene Edwards y al baterista George Randall, como más de lo mismo. Sin embargo, aunque tiene muchas de las características esperadas del sonido Prestige, este material en vivo, grabado en el Count Basie's Lounge en Harlem el 22 de abril de 1966, está por encima de la media y vale la pena escucharlo. La calidad del sonido es muy buena y fresca, pero lo más importante es que los arreglos de trío despojados hierven el género de soul-jazz hasta su esencia más poderosa. La mayoría de los actos de soul-jazz se sintieron obligados a romper sus números de up-tempo con interpretaciones somnolientas de los estándares, pero todo lo seleccionado para su lanzamiento aquí es de tempo medio o más rápido, lo que, francamente, hace que el programa de casi una hora de duración sea más animado de lo que cabría esperar. Y a veces, la velocidad de los ritmos roza lo maníaco, como en el solo de Edwards en "(Back Home Again In) Indiana". En la portada de Coleman Hawkins, "Rifftide" el ritmo se vuelve aún más furioso, como la vehemencia de los compañeros que han tomado demasiado café durante su descanso, dejando incluso al oyente experimentado jadeando por aire como un pasajero mareado aferrándose a los rieles por la vida querida. Su versión de "El sueño de Nica" de Horace Silver es una lectura de soul-jazz un poco menos intensa de un número de hard bop. También pueden tocar un blues más sólido y arrastrado, como lo hace en los covers de "Night Train" y "Moanin'" de Bobby Timmons.

 

 

 

VA ‎• Blue Funk

Brother Jack McDuff, Blue Mitchell, Lou Donaldson, John Patton, Grant Green, Candido, Richard ''Groove'' Holmes, Ronnie Foster, Reuben Wilson, Bobby Hutcherson.

 

 

Richard “Groove” Holmes • American Pie

Review by Jason Ankeny
The soulful American Pie pairs Groove Holmes with electric pianist Larry Willis, suggesting a more nuanced and restrained interpretation of the organ/electric piano formula that energizes Holmes' Blue Note classic Comin' on Home. Ably supported by guitarist Gerald Hubbard, bassist Jerry Jemmott and percussionist Kwasi Jayourba, Holmes and Willis weave a mellow, stoned-soul groove that twists and turns with lazy precision -- although the material derives from sources spanning from Don McLean to Anthony Newley to Holmes himself (the fine originals "Catherine" and "Fingers"), the mood and tenor of the set never wavers, but the whole is far greater than the sum of its parts.
https://www.allmusic.com/album/american-pie-mw0000232262

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Reseña de Jason Ankeny
El conmovedor American Pie empareja a Groove Holmes con el pianista eléctrico Larry Willis, sugiriendo una interpretación más matizada y contenida de la fórmula órgano/piano eléctrico que dinamiza el clásico de Blue Note de Holmes, Comin' on Home. Apoyados por el guitarrista Gerald Hubbard, el bajista Jerry Jemmott y el percusionista Kwasi Jayourba, Holmes y Willis tejen un suave ritmo de soul que gira y se retuerce con una perezosa precisión. Aunque el material proviene de fuentes que van desde Don McLean hasta Anthony Newley y el propio Holmes (los originales "Catherine" y "Fingers"), el estado de ánimo y el tenor del conjunto nunca flaquean, pero el conjunto es mucho mayor que la suma de sus partes.
https://www.allmusic.com/album/american-pie-mw0000232262

Richard ''Groove'' Holmes • Hot Tat

“Richard Groove Holmes had less than two years to live when he recorded Hot Tat, but the Hammond B-3 great gives little or no indication that his health was in decline on this enjoyable, though not essential, soul-jazz date. Much of the time Holmes is in a relaxed mood and generally favors what is essentially mood music, but mood music with integrity. Most of the players heard on 1988's Blues All Day Long are employed on this album, including tenor saxophonist Houston Person, trumpeter Cecil Bridgewater, guitarist Jimmy Ponder, and percussionist Ralph Dorsey. But this time, Holmes works with bassist Wilbur Bascomb instead of handling all of the bass work himself, and employs Greg Bandy in place of Cecil Brooks III. Hot Tat will be of interest primarily to "Groove" Holmes' diehard fans; for more casual listeners, Blues All Day Long would be a better introduction to his Muse output.”

Alex Henderson, ALL MUSIC GUIDE.

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"Richard Groove Holmes tenía menos de dos años de vida cuando grabó Hot Tat, pero el gran Hammond B-3 da poca o ninguna indicación de que su salud estaba en declive en esta agradable, aunque no esencial, cita de soul-jazz. La mayor parte del tiempo Holmes está de humor relajado y generalmente favorece lo que es esencialmente música de humor, pero música de humor con integridad. La mayoría de los músicos que se escuchan en Blues All Day Long de 1988 están empleados en este álbum, incluyendo al saxofonista tenor Houston Person, el trompetista Cecil Bridgewater, el guitarrista Jimmy Ponder y el percusionista Ralph Dorsey. Pero esta vez, Holmes trabaja con el bajista Wilbur Bascomb en lugar de encargarse él mismo de todo el trabajo del bajo, y emplea a Greg Bandy en lugar de Cecil Brooks III. Hot Tat será de interés principalmente para los fans acérrimos de "Groove" Holmes; para los oyentes más casuales, Blues All Day Long sería una mejor introducción a su producción de Muse."

Alex Henderson, ALL MUSIC GUIDE.

 

 

 

VA • Jazz Dispensary The Dank D-Funk Blend Vol.1

 

Richard ''Groove'' Holmes • Shippin' Out

Review by Scott Yanow
After cutting a few albums for Groove Merchant in 1972-73, organist Groove Holmes was largely away from records (other than an odd date for Flying Dutchman) until this set, his Muse debut. Back in a comfortable setting, heading a soul-jazz quintet that also includes tenor saxophonist Dave Schnitter (best known for his association with Art Blakey's Jazz Messengers), guitarist Steve Giordano, drummer Idris Muhammad and Buddy Caldwell on conga, Holmes explores a wider range of songs than usual. In addition to his basic blues "Shippin' Out," athe organist swings "Where or When," a faster-than-usual version of "Stella By Starlight," Chick Corea's "Windows" and even a credible interpretation of "Feelings." This fine Muse LP, which would be followed by several other rewarding efforts.

Richard “Groove” Holmes • Timeless

Willis Jackson feat. Richard Holmes • Ya Understand Me?

 

VA • Night Sounds - The Genesis Of Soul-Jazz Organ Combos [1956-1962]

 

Editorial Reviews

The most detailed CD exploration yet into the early 1960s rise of Jazz organists featuring the greatest exponents of the genre: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Booker T and many others. Includes the defining hits like "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" and of course "Green Onion". One of the greatest things about this most popular sub-genre of jazz is how fresh most of the records still sound over fifty years after they were recorded. Many of these songs were covered by British bands during the blues boom and the genre was an important element in the emerging Mod movement.

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Reseñas editoriales

La exploración más detallada de CD hasta ahora en el auge a principios de los años 60 de los organistas de Jazz con los más grandes exponentes del género: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, el hermano Jack McDuff, Booker T y muchos otros. Incluye los éxitos definitorios como "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" y, por supuesto, "Green Onion". Una de las mejores cosas de este subgénero más popular del jazz es la frescura con la que la mayoría de los discos todavía suenan más de cincuenta años después de haber sido grabados. Muchas de estas canciones fueron interpretadas por bandas británicas durante el boom del blues y el género fue un elemento importante en el emergente movimiento Mod.

Jimmy Smith, Bill Doggett, Hank Marr, Larry Young, Brother Jack McDuff, Richard ''Groove'' Holmes, Shirley Scott,  Lou Donaldson, Baby Face Willette, Booker T. & The MG's ...

Groove Holmes, Jimmy McGriff, Junior Parker • Troubadours Of Groove

"The Troubadours" are not actually a group, but these are three groovemeisters who made important individual contributions to the soul-jazz and R&B-blues movements. The four Jimmy McGriff and four Richard "Groove" Holmes' organ combo numbers are good but far from essential tracks in their careers. Two Junior Parker numbers are the same. It's hard to understand the concept behind the release of Troubadours of Groove, as many other recordings yield better music and more vital sessions than these. It's not a bad party record though, one time through. / Michael G. Nastos

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"Los Trovadores" no son en realidad un grupo, pero son tres groovemeisters que hicieron importantes contribuciones individuales a los movimientos soul-jazz y R&B-blues. Los cuatro combo de órgano de Jimmy McGriff y cuatro de Richard "Groove" Holmes son buenos, pero están lejos de ser temas esenciales en sus carreras. Dos números de Junior Parker son iguales. Es difícil entender el concepto detrás del lanzamiento de Troubadours of Groove, ya que muchas otras grabaciones producen mejor música y sesiones más vitales que éstas. No es un mal récord de fiestas, de una vez por todas. / Michael G. Nastos

 

VA • Groove Merchant Super Funk Collection

Jimmy McGriff, Richard ''Groove'' Holmes, Reuben Wilson, Jimmy Ponder, O'Donel Levy, Ramon Morris, Joe Thomas, Michael Longo, Larry Willis.

Richard ''Groove'' Holmes • The Groover!

 

 

 Review:
Holmes acquits himself well, if with few surprises, on this trio session with Billy Jackson on drums and either George Freeman or Earl Maddox on guitar. The organist shows his hundred-miles-per-hour capabilities on the frantic opener "Speak Low," but hits a more sensitive groove for "Blue Moon," and gets close to an R&B mood on the longest cut, the eight-minute "The Walrus." ~ by Richie Unterberger, AMG. http://www.allmusic.com/artist/richard-groove-holmes-mn0000848952

A nice one from the days when Groove was playing with guitarist George Freeman! The core of the tracks on here feature a trio of Holmes, Freeman, and drummer Billy Jackson – and the trio knows how to cook nice and nicely, especially on the original cut "The Walrus", a groovy number written by Freeman, with his usual off-kilter approach. Other cuts include "My Scenery", "Blue Moon", and "I'll Remember April". Nice cover, too – with Freeman looking really spaced out! © 1996-2013, Dusty Groove, Inc. http://www.dustygroove.com/item.php?id=hysqwtbx6m

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Reseña:
Holmes se desenvuelve bien, aunque con pocas sorpresas, en esta sesión a trío con Billy Jackson a la batería y George Freeman o Earl Maddox a la guitarra. El organista muestra sus capacidades de cien millas por hora en la frenética apertura «Speak Low», pero golpea un surco más sensible para «Blue Moon», y se acerca a un estado de ánimo R & B en el corte más largo, los ocho minutos «The Walrus». ~ por Richie Unterberger, AMG. http://www.allmusic.com/artist/richard-groove-holmes-mn0000848952

Un buen disco de la época en que Groove tocaba con el guitarrista George Freeman. El núcleo de los temas de este disco está compuesto por un trío formado por Holmes, Freeman y el batería Billy Jackson, y el trío sabe cómo cocinar bien, especialmente en el corte original «The Walrus», un número groovy escrito por Freeman, con su habitual enfoque off-kilter. Otros cortes son «My Scenery», «Blue Moon» y «I'll Remember April». También es bonita la portada, con Freeman de lo más despistado. 1996-2013, Dusty Groove, Inc. http://www.dustygroove.com/item.php?id=hysqwtbx6m

 

Richard ''Groove'' Holmes • Misty

 

Review by Scott Yanow
In the mid-'60s, organist Richard "Groove" Holmes had a hit with his medium-tempo rendition of "Misty." This CD reissue has the original short version (which was cut as a 45) plus other medium-tempo ballads performed in similar fashion. Holmes and his trio (featuring guitarist Gene Edwards and drummer George Randall) play enjoyable if not overly substantial versions of such songs as "The More I See You," "The Shadow of Your Smile," "What Now My Love" and "Strangers in the Night," trying unsuccessfully for another pop hit; the organist's sound is more appealing than some of the tunes.
https://www.allmusic.com/album/misty-mw0000087838

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Reseña de Scott Yanow
A mediados de los 60, el organista Richard «Groove» Holmes tuvo un éxito con su interpretación a medio tempo de «Misty». Esta reedición en CD contiene la versión corta original (que se editó en 45) y otras baladas a medio tiempo interpretadas de forma similar. Holmes y su trío (con el guitarrista Gene Edwards y el batería George Randall) tocan versiones agradables aunque no demasiado sustanciosas de canciones como «The More I See You», «The Shadow of Your Smile», «What Now My Love» y «Strangers in the Night», intentando sin éxito otro éxito pop; el sonido del organista es más atractivo que algunas de las melodías.
https://www.allmusic.com/album/misty-mw0000087838


 

Jimmy Witherspoon-Richard Groove Holmes-Odetta • As Blue As They Can Be

 

Richard ''Groove'' Holmes • Welcome Home

 

Richard "Groove" Holmes (1931-1991) empezó su carrera profesional como pianista, pero tras escuchar tocar al gran organista, Jimmy Smith, adoptó el órgano Hammond como su instrumento. Fue descubierto para el jazz por el pianista de Soul, Les McCann.

En 1961, firma un contrato de larga duración con el sello "Pacific Jazz" y ese mismo año graba su primer disco titulado genéricamente "Groove" el apodo con que sería conocido para siempre. El disco fue un gran éxito y le acompañaban, el guitarrista George Freeman, el propio Les MacCann al piano, Tricky Lofton al trombón, a la batería, Ron jefferson y al saxo tenor el maestro Ben Webster.

En 1965, logró otro gran éxito con una nueva versión del tema "Misty" una melodía muy famosa compuesta por el pianista, Erroll Garner y que serviría para darle titulo a su nuevo álbum, esta vez para el sello, "Prestige". Holmes poseía una buena técnica y especialmente en el formato del trío: órgano-guitarra-batería. Era fácil tocar con el y sus compañeros de grupo siempre alababan su capacidad para dejar entrar a los demás instrumentos. Su "tempo" era perfecto y sus solos muy originales y creativos.

http://www.apoloybaco.com/richardholmesbiografia.htm

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Automatic translation:

Richard "Groove" Holmes (1931-1991) began his professional career as a pianist, but after listening to the great organist, Jimmy Smith, he adopted the Hammond organ as his instrument. It was discovered for jazz by the pianist of Soul, Les McCann.

In 1961, he signed a long-term contract with the label "Pacific Jazz" and that same year recorded his first album titled "Groove" the nickname with which he would be known forever. The album was a great success and he was accompanied by guitarist George Freeman, Les MacCann himself on piano, Tricky Lofton on trombone, drums, Ron jefferson and tenor sax maestro Ben Webster.

In 1965, he achieved another great success with a new version of the song "Misty" a very famous melody composed by the pianist, Erroll Garner and that would serve to give title to his new album, this time for the label, "Prestige". Holmes had a good technique and especially in the format of the trio: organ-guitar-drums. It was easy to play with him and his bandmates always praised his ability to let other instruments in. His "tempo" was perfect and his solos very original and creative.
http://www.apoloybaco.com/richardholmesbiografia.htm

Houston Person • A Little Houston On The Side

 

Review by Al Campbell
This budget disc from the 32 Jazz label is aptly titled A Little Houston on the Side. It highlights the jazz-soul of tenor saxophonist Houston Person: a leader, sideman, and producer. The material on this compilation comes from Person's stint with the now-defunct Muse label, and was recorded in the '70s, '80s, and early '90s. A Little Houston on the Side emphasizes the stripped-down raucous blues of Hammond B-3 heroes Joey DeFrancesco, Sonny Phillips, and Groove Holmes, although a highlight has to be Jack McDuff's "Walking the Dog," featuring the battling tenors of Person and Ron Bridgewater. The tenor-organ combo bases are beautifully covered here. Also represented are the soulful vocals of Etta Jones, pianist Charles Brown, and a duet with bassist Ron Carter. Person's haunting, breathy tone is used to great effect on the ballads "My Romance" and "I Remember Clifford," but this reissue also reminds us he can blow in a hard bop tenor style influenced by greats like John Coltrane and Dexter Gordon. Person's versions of "Equinox" and "Broadway" are classic examples of the hard bop influence on his playing. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/a-little-houston-on-the-side-mw0000252546

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Reseña de Al Campbell
Este disco económico del sello 32 Jazz se titula acertadamente A Little Houston on the Side. Destaca el jazz-soul del saxofonista tenor Houston Person: líder, sideman y productor. El material de esta recopilación procede de la etapa de Person en el desaparecido sello Muse, y fue grabado en los años 70, 80 y principios de los 90. A Little Houston on the Side hace hincapié en el blues despojado y estridente de los héroes del Hammond B-3 Joey DeFrancesco, Sonny Phillips y Groove Holmes, aunque lo más destacado es «Walking the Dog» de Jack McDuff, con los tenores de Person y Ron Bridgewater. Las bases del combo tenor-órgano están maravillosamente cubiertas aquí. También están representadas las voces conmovedoras de Etta Jones, el pianista Charles Brown y un dúo con el bajista Ron Carter. El inquietante tono de Person se utiliza con gran efecto en las baladas «My Romance» y «I Remember Clifford», pero esta reedición también nos recuerda que puede soplar en un estilo de tenor hard bop influenciado por grandes como John Coltrane y Dexter Gordon. Las versiones de Person de «Equinox» y «Broadway» son ejemplos clásicos de la influencia del hard bop en su forma de tocar. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/a-little-houston-on-the-side-mw0000252546

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