VA • MOD - The Ultimate Mod Anthems

 

VA • The Best Of Blues

 

Johnny Winter, Charlie Musselwhite, B.B. King, Duke Robillard, Hadda Brooks,Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Elmore James, Solomon Burke, Lowell Fulson, Howlin' Wolf, Etta James, Chuck Berry, John Lee Hooker,

  

VA • Have Mercy! The Songs Of Don Covay

 

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
As influential as he was as a performer -- and he was, with Mick Jagger owing him a hefty debt -- Don Covay also had a considerable legacy as a songwriter, penning such legendary hits as Wilson Pickett's “Three Time Loser” and Aretha Franklin's “Chain of Fools,” along with the soul standards “Mercy Mercy,” “Long Tall Shorty,” “See Saw,” and “Sookie Sookie.” Have Mercy! The Songs of Don Covay -- a 2012 release from Ace that belongs in their ongoing series of songs and productions from legendary artists -- rounds up 26 of these Covay compositions and, in their standard practice, they anchor the compilation with a couple of big hits (namely the Pickett and Franklin numbers, plus Chubby Checker's “Pony Time”), selecting some lesser-known versions of the aforementioned staples and digging up gems that rarely see circulation. Most of this lies firmly in southern soul territory, but there are enough oddities to keep this surprising: Connie Francis snaps her bubblegum on “Mr. Twister,” Lena Horne brings some showbiz flair to “Love Bug,” Arlene Smith gets bogged down in syrupy strings and corn on “Mon Cherie Au Revoir,” Billy Fury is suitably melodramatic on “Letter Full of Tears,” and Wanda Jackson takes her sandpaper to “There’s a Party Goin’ On,” a blatant rewrite of “Let’s Have a Party.” These are the curiosities. The rest of the compilation offers a pretty perfect pairing of artist and song, whether it’s the Wailers stomping on “Mercy Mercy” or Joe Tex easing through “She Said Yeah,” and the diversity of the material here means all of Have Mercy! is a lasting testament to Covay’s behind-the-stage strengths.
https://www.allmusic.com/album/have-mercy%21-the-songs-of-don-covay-mw0002377254

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Tan influyente como intérprete -y lo era, con Mick Jagger en deuda con él- Don Covay también tenía un legado considerable como compositor, autor de éxitos legendarios como "Three Time Loser" de Wilson Pickett y "Chain of Fools" de Aretha Franklin, junto con los estándares del soul "Mercy Mercy", "Long Tall Shorty", "See Saw" y "Sookie Sookie". ¡Have Mercy! The Songs of Don Covay -- un lanzamiento de 2012 de Ace que pertenece a su serie en curso de canciones y producciones de artistas legendarios -- reúne 26 de estas composiciones de Covay y, en su práctica habitual, anclan la compilación con un par de grandes éxitos (a saber, los números de Pickett y Franklin, además de "Pony Time" de Chubby Checker), seleccionando algunas versiones menos conocidas de las grapas antes mencionadas y desenterrando gemas que rara vez ven la circulación. La mayor parte se sitúa en el territorio del soul sureño, pero hay suficientes rarezas como para que resulte sorprendente: Connie Francis hace estallar su chicle en "Mr. Twister", Lena Horne le da un toque de farándula a "Love Bug", Arlene Smith se atasca en cuerdas almibaradas y maíz en "Mon Cherie Au Revoir", Billy Fury es adecuadamente melodramático en "Letter Full of Tears" y Wanda Jackson lleva su papel de lija a "There's a Party Goin' On", una descarada reescritura de "Let's Have a Party". Estas son las curiosidades. El resto de la compilación ofrece un emparejamiento bastante perfecto de artista y canción, ya sean los Wailers zapateando en "Mercy Mercy" o Joe Tex suavemente a través de "She Said Yeah", y la diversidad del material aquí significa que todo Have Mercy! es un testamento duradero de las fortalezas de Covay detrás del escenario.
https://www.allmusic.com/album/have-mercy%21-the-songs-of-don-covay-mw0002377254


https://acerecords.co.uk/have-mercy-the-songs-of-don-covay

VA • The Funky 60's

 

Freddie King, Ella Fitzgerald, Eddie Harris, The Mar-Keys, King Curtis, Herbie Hancock, Nat Adderley, Freddie Hubbard, funky, Commodores, Solomon Burke, funk, Booker T. & The MG's ...

Solomon Burke • Hold On

 

Biography by Richie Unterberger
While Solomon Burke never had a Top 20 hit, he was an important pioneer of early soul. On his 1960s singles for Atlantic, he brought a country influence into R&B, with emotional phrasing and intricately constructed, melodic ballads and midtempo songs. At the same time, he was surrounded with sophisticated "uptown" arrangements, with much of his material provided by his producers, particularly Bert Berns. This combination of gospel, pop, country, and production polish was basic to the recipe of early soul. While Burke wasn't the only one pursuing this path, not many others did so as successfully. And he, like Otis Redding and Wilson Pickett, was an important influence upon the Rolling Stones, who covered Burke's "Cry to Me" and "Everybody Needs Somebody to Love" on their early albums.

Burke came by his gospel roots even more deeply than most soul stars. He was preaching at his family's Philadelphia church and hosting his own gospel radio show even before he'd reached his teens. He began recording gospel and R&B sides for Apollo in the mid- to late '50s. Like several former gospel singers (Aretha Franklin, Wilson Pickett), he was molded into a more secular direction when he signed with Atlantic in the '60s. Burke had a wealth of high-charting R&B hits in the early half of the '60s, which crossed over to the pop listings in a milder fashion as well. "Just Out of Reach," "Cry to Me," "If You Need Me," "Got to Get You Off My Mind," "Tonight's the Night," and "Goodbye Baby (Baby Goodbye)" were the most successful of these, although, unlike Franklin or Pickett, he wasn't able to expand his R&B base into a huge pop following. He left Atlantic in the late '60s and spent the next decade hopping between various labels, getting his biggest hit with a cover of Creedence Clearwater Revival's "Proud Mary" in 1969, and recording an album in the late '70s with cult soulster Swamp Dogg as producer.

From the '80s through the first decade of the new millennium, Burke became one of the most visible living exponents of classic soul music, continuing to tour and record albums in a rootsy, at times gospel-ish style. Although these were critically well-received, their stylistic purity also ensured that their market was primarily confined to roots music enthusiasts, rather than a pop audience. His live and later recorded work, however, are cherished by those who favor a soul legend with his talents and stylistic purity relatively intact. Burke's 2002 release Don't Give Up on Me was hailed as a major comeback for the singer. Great songwriters like Elvis Costello, Dan Penn, Nick Lowe, and Tom Waits contributed songs, and Joe Henry produced the album, leading to comparisons to Johnny Cash's landmark American Recordings.

After the critical success of Don't Give Up on Me reaffirmed Burke's status as one of the greatest living exponents of classic soul, the singer teamed up with producer Don Was for Make Do with What You Got, an updated variation on his classic style that was released in spring 2005. A year later, Burke released an interesting country and soul hybrid, Nashville, on Shout! Factory. A second album on the label, Like a Fire, followed in 2008. Burke next reunited with producer Willie Mitchell for Nothing’s Impossible, which was released shortly after Mitchell’s death in 2010 by Koch Records’ E1 Music. In October of 2009, Burke partnered with Dutch Soul band De Dijk for recording sessions that would become his final album: Hold on Tight. Burke died on October 10, 2010 upon his arrival at Schiphol Airport in Amsterdam, The Netherlands, where the soul legend was scheduled to perform at a sold-out Paradiso concert hall with De Dijk. Hold on Tight was eventually released in March 2011.
https://www.allmusic.com/artist/solomon-burke-mn0000031067#biography

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Biografía de Richie Unterberger
Si bien Solomon Burke nunca tuvo un éxito entre los 20 primeros, fue un importante pionero del soul temprano. En sus sencillos de la década de 1960 para Atlantic, trajo una influencia country al R&B, con frases emocionales y baladas melódicas intrincadamente construidas y canciones de midtempo. Al mismo tiempo, estaba rodeado de sofisticados arreglos "uptown", con gran parte de su material proporcionado por sus productores, particularmente Bert Berns. Esta combinación de gospel, pop, country y pulido de producción fue básica para la receta de early soul. Si bien Burke no fue el único que siguió este camino, no muchos otros lo hicieron con tanto éxito. Y él, como Otis Redding y Wilson Pickett, fue una influencia importante para los Rolling Stones, quienes hicieron versiones de "Cry to Me" y "Everybody Needs Somebody to Love" de Burke en sus primeros álbumes.

Burke se basó en sus raíces evangélicas incluso más profundamente que la mayoría de las estrellas del soul. Predicaba en la iglesia de Filadelfia de su familia y presentaba su propio programa de radio evangélico incluso antes de llegar a la adolescencia. Comenzó a grabar lados de gospel y R&B para Apollo a mediados y finales de los 50. Al igual que varios ex cantantes de gospel (Aretha Franklin, Wilson Pickett), fue moldeado en una dirección más secular cuando firmó con Atlantic en los 60. Burke tuvo una gran cantidad de éxitos de R&B de alto perfil a principios de la mitad de los 60, que también pasaron a las listas de éxitos pop de una manera más suave. "Just Out of Reach", "Cry to Me", "If You Need Me", "Got to Get You Off My Mind", "Tonight's the Night" y "Goodbye Baby (Baby Goodbye)" fueron los más exitosos de estos, aunque, a diferencia de Franklin o Pickett, no pudo expandir su base de R & B a un gran número de seguidores pop. Dejó Atlantic a fines de los 60 y pasó la siguiente década saltando entre varios sellos, obteniendo su mayor éxito con una versión de "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival en 1969, y grabando un álbum a fines de los 70 con el alma de culto Swamp Dogg como productor.

Desde los años 80 hasta la primera década del nuevo milenio, Burke se convirtió en uno de los exponentes vivos más visibles de la música soul clásica, continuando de gira y grabando álbumes con un estilo arraigado, a veces gospel. Aunque estos fueron bien recibidos por la crítica, su pureza estilística también aseguró que su mercado se limitara principalmente a los entusiastas de la música de raíz, en lugar de a una audiencia pop. Sin embargo, su trabajo en vivo y grabado más tarde es apreciado por aquellos que favorecen a una leyenda del soul con su talento y pureza estilística relativamente intactos. El lanzamiento de Burke en 2002, Don't Give Up on Me, fue aclamado como un gran regreso para el cantante. Grandes compositores como Elvis Costello, Dan Penn, Nick Lowe y Tom Waits contribuyeron con canciones, y Joe Henry produjo el álbum, lo que llevó a comparaciones con las grabaciones estadounidenses históricas de Johnny Cash.

Después de que el éxito crítico de Don't Give Up on Me reafirmara el estatus de Burke como uno de los mayores exponentes vivos del soul clásico, el cantante se asoció con el productor Don Was para Make Do with What You Got, una variación actualizada de su estilo clásico que se lanzó en la primavera de 2005. Un año después, Burke lanzó un interesante híbrido de country y soul, Nashville, en Shout! Fábrica. Un segundo álbum en el sello, Like a Fire, siguió en 2008. Burke luego se reunió con el productor Willie Mitchell para Nothing's Impossible, que fue lanzado poco después de la muerte de Mitchell en 2010 por E1 Music de Koch Records. En octubre de 2009, Burke se asoció con la banda holandesa de Soul De Dijk para grabar las sesiones que se convertirían en su último álbum: Hold on Tight. Burke murió el 10 de octubre de 2010 a su llegada al aeropuerto de Schiphol en Ámsterdam, Países Bajos, donde la leyenda del soul estaba programada para actuar en una sala de conciertos Paradiso con entradas agotadas con De Dijk. Hold on Tight finalmente fue lanzado en marzo de 2011.
https://www.allmusic.com/artist/solomon-burke-mn0000031067#biography