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Friday, July 3, 2026

Peter Leitch • Landscape

 

 

 

Peter Leitch has over the years, gained an international reputation for his unique personal style, rooted in tradition but recognizably his own. Of his fifteen recordings as a leader, many feature his long-time rhythm section of pianist John Hicks, Ray Drummond and Smitty Smith. Several also include a saxophonist (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz and Jed Levy have each contributed to Peter's recordings).

Self-Portrait is Peter's most recent release (April 2007) and is his first complete solo effort. It features music ranging from Mingus, Ellington and Strayhorn to several new originals performed on electric and acoustic guitar.

Peter is also an accomplished photographer. It is fitting that the release of his new CD is in conjunction with the opening of his photography show “Mississippi and the South,” at the WBGO Gallery in Newark.

Autobiography pays tribute to some of the guitarists, heroes, influences and friends (including a tune written for everyone's favorite jazz waitress, “Allyson.”) Fans who buy the CD from the website or from Peter directly will also receive a fun 9-minute DVD about the making of Autobiography .

Duality is an intimate musical conversation between the guitarist and pianist John Hicks.

The Montreal Concert is a duet of another sort. Recorded live (a first!), he and altoist Gary Bartz take some musical chances to create what Jazziz calls, “one of the new decade's sterling examples of chamber jazz.”

Blues On The Corner is a sextet recording that Peter feels is a winning combination of new voices and old friends and they're unique! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno and Billy Hart join Peter in making this something special in this mix of originals and music from within the jazz repertoire.

Up Front on Reservoir Records, is a trio effort featuring the guitarist in a more “up front” setting than his previous recording. Featuring bassist Sean Smith and drummer Marvin “Smitty” Smith, Peter, according to Jim Ferguson at Jazz Times, renders this nine-tune set with “a combination of his trademark virtuosity, imagination, musicianship and good taste.” And, according to Downbeat, “his long, smoothly flowing lines sound emotional and hauntingly beautiful.”

Colours And Dimensions finds the guitarist leading a full-size ensemble featuring piano, bass, drums and three horns. “I wanted to get a group sound in which the guitar was part of the ensemble, rather than make a guitar record per se,” Leitch said. The result is a fine summation of his other releases with superb displays of his playing on both electric and acoustic guitars, his composing, and his arranging.

In addition to his performing career, he enjoys visiting universities and jazz camps as clinician and artist-in-residence. Peter feels strongly that such involvement with developing musicians not only helps them with their craft, but builds knowledgeable jazz audiences for the future. When he was developing as a musician in his native Montreal in the early 1960s, younger musicians learned informally from the older, more experienced ones in after-hour jams and through listening--both to live and recorded music. “I was able to hear such giants as Coltrane, Wes Montgomery and Monk live, night after night when they came through town with their groups,” Peter remembers. “I could hear them develop their new ideas and then get the record that they made at the end of that particular tour and see where the music went.”

He came up at a time when young musicians could make a living playing with r&b groups, organ bands and back-up groups for all kinds of entertainers -- from strippers to hypnotists to cabaret singers -- travelling from one small town to another. “But today's young musicians don't have the same kind of community to develop in. The schools have had to take the place of that kind of education.”

Among the legendary artists that Peter has recorded or worked in the bands of are: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw and Pepper Adams. The Interview

Peter plays a Zoller guitar, a big hollow-bodied instrument made by the Hofner Company and designed by friend and fellow guitarist, the late Atilla Zoller. It is one of only two such models in existence (the other was owned by the great Jimmy Raney and passed on his son). He uses and endorses Polytone amplifiers and La Bella strings.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch

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A lo largo de los años, Peter Leitch se ha ganado una reputación internacional por su estilo personal único, enraizado en la tradición pero reconociblemente propio. De sus quince grabaciones como líder, muchas cuentan con su sección rítmica de toda la vida: el pianista John Hicks, Ray Drummond y Smitty Smith. Varias incluyen también a un saxofonista (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz y Jed Levy han contribuido a las grabaciones de Peter).

Self-Portrait es el lanzamiento más reciente de Peter (abril de 2007) y es su primer trabajo completo en solitario. Incluye música que va desde Mingus, Ellington y Strayhorn hasta varios originales nuevos interpretados con guitarra eléctrica y acústica.

Peter es también un fotógrafo consumado. El lanzamiento de su nuevo CD coincide con la inauguración de su exposición fotográfica "Mississippi and the South", en la galería WBGO de Newark.

Autobiography rinde homenaje a algunos de sus guitarristas, héroes, influencias y amigos (incluida una melodía escrita para la camarera de jazz favorita de todos, "Allyson"). Los fans que compren el CD en la página web o directamente a Peter recibirán también un divertido DVD de 9 minutos sobre la realización de Autobiography .

Duality es una conversación musical íntima entre el guitarrista y el pianista John Hicks.

El Concierto de Montreal es un dúo de otro tipo. Grabado en directo (¡una primicia!), él y el contralto Gary Bartz se arriesgan musicalmente para crear lo que Jazziz denomina "uno de los mejores ejemplos de jazz de cámara de la nueva década".

Blues On The Corner es una grabación de un sexteto que Peter considera una combinación ganadora de nuevas voces y viejos amigos, ¡y son únicos! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno y Billy Hart se unen a Peter para hacer algo especial en esta mezcla de originales y música del repertorio de jazz.

Up Front, en Reservoir Records, es un trío que presenta al guitarrista en un entorno más "frontal" que su anterior grabación. Con el bajista Sean Smith y el batería Marvin "Smitty" Smith, Peter, según Jim Ferguson de Jazz Times, interpreta este conjunto de nueve melodías con "una combinación de su virtuosismo característico, imaginación, musicalidad y buen gusto". Y, según Downbeat, "sus largas y fluidas líneas suenan emotivas e inquietantemente bellas".

En Colours And Dimensions, el guitarrista se pone al frente de un conjunto de tamaño completo que incluye piano, bajo, batería y tres trompas. "Quería conseguir un sonido de grupo en el que la guitarra formara parte del conjunto, en lugar de hacer un disco de guitarra per se", dijo Leitch. El resultado es un buen resumen de sus otros lanzamientos, con magníficas muestras de su forma de tocar tanto la guitarra eléctrica como la acústica, su composición y sus arreglos.

Además de su carrera como intérprete, disfruta visitando universidades y campamentos de jazz como clínico y artista residente. Peter cree firmemente que esta implicación con los músicos en formación no sólo les ayuda en su oficio, sino que crea un público de jazz bien informado para el futuro. Cuando se estaba formando como músico en su Montreal natal a principios de los años 60, los músicos más jóvenes aprendían de manera informal de los más veteranos y experimentados en las jams de última hora y a través de la escucha, tanto de música en directo como grabada. "Pude escuchar en directo a gigantes como Coltrane, Wes Montgomery y Monk, noche tras noche, cuando pasaban por la ciudad con sus grupos", recuerda Peter. "Pude escuchar cómo desarrollaban sus nuevas ideas y luego conseguir el disco que grababan al final de esa gira concreta y ver hacia dónde iba la música".

Llegó en una época en la que los jóvenes músicos podían ganarse la vida tocando con grupos de r&b, bandas de órgano y grupos de acompañamiento para todo tipo de artistas -desde strippers a hipnotizadores o cantantes de cabaret- que viajaban de una pequeña ciudad a otra. "Pero los jóvenes músicos de hoy no tienen el mismo tipo de comunidad en la que desarrollarse. Las escuelas han tenido que ocupar el lugar de ese tipo de educación".

Entre los artistas legendarios de los que Peter ha grabado o trabajado en las bandas están: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw y Pepper Adams. La entrevista

Peter toca una guitarra Zoller, un gran instrumento de cuerpo hueco fabricado por la empresa Hofner y diseñado por su amigo y compañero guitarrista, el difunto Atilla Zoller. Es uno de los dos únicos modelos de este tipo que existen (el otro fue propiedad del gran Jimmy Raney y pasó a su hijo). Utiliza y respalda los amplificadores Polytone y las cuerdas La Bella.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch


peterleitch.com ...


Monday, June 1, 2026

Peter Leitch Quartet ‎• A Special Rapport

 



Peter Leitch has over the years, gained an international reputation for his unique personal style, rooted in tradition but recognizably his own. Of his fifteen recordings as a leader, many feature his long-time rhythm section of pianist John Hicks, Ray Drummond and Smitty Smith. Several also include a saxophonist (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz and Jed Levy have each contributed to Peter's recordings).

Self-Portrait is Peter's most recent release (April 2007) and is his first complete solo effort. It features music ranging from Mingus, Ellington and Strayhorn to several new originals performed on electric and acoustic guitar.

Peter is also an accomplished photographer. It is fitting that the release of his new CD is in conjunction with the opening of his photography show “Mississippi and the South,” at the WBGO Gallery in Newark.

Autobiography pays tribute to some of the guitarists, heroes, influences and friends (including a tune written for everyone's favorite jazz waitress, “Allyson.”) Fans who buy the CD from the website or from Peter directly will also receive a fun 9-minute DVD about the making of Autobiography .

Duality is an intimate musical conversation between the guitarist and pianist John Hicks.

The Montreal Concert is a duet of another sort. Recorded live (a first!), he and altoist Gary Bartz take some musical chances to create what Jazziz calls, “one of the new decade's sterling examples of chamber jazz.”

Blues On The Corner is a sextet recording that Peter feels is a winning combination of new voices and old friends and they're unique! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno and Billy Hart join Peter in making this something special in this mix of originals and music from within the jazz repertoire.

Up Front on Reservoir Records, is a trio effort featuring the guitarist in a more “up front” setting than his previous recording. Featuring bassist Sean Smith and drummer Marvin “Smitty” Smith, Peter, according to Jim Ferguson at Jazz Times, renders this nine-tune set with “a combination of his trademark virtuosity, imagination, musicianship and good taste.” And, according to Downbeat, “his long, smoothly flowing lines sound emotional and hauntingly beautiful.”

Colours And Dimensions finds the guitarist leading a full-size ensemble featuring piano, bass, drums and three horns. “I wanted to get a group sound in which the guitar was part of the ensemble, rather than make a guitar record per se,” Leitch said. The result is a fine summation of his other releases with superb displays of his playing on both electric and acoustic guitars, his composing, and his arranging.

In addition to his performing career, he enjoys visiting universities and jazz camps as clinician and artist-in-residence. Peter feels strongly that such involvement with developing musicians not only helps them with their craft, but builds knowledgeable jazz audiences for the future. When he was developing as a musician in his native Montreal in the early 1960s, younger musicians learned informally from the older, more experienced ones in after-hour jams and through listening--both to live and recorded music. “I was able to hear such giants as Coltrane, Wes Montgomery and Monk live, night after night when they came through town with their groups,” Peter remembers. “I could hear them develop their new ideas and then get the record that they made at the end of that particular tour and see where the music went.”

He came up at a time when young musicians could make a living playing with r&b groups, organ bands and back-up groups for all kinds of entertainers -- from strippers to hypnotists to cabaret singers -- travelling from one small town to another. “But today's young musicians don't have the same kind of community to develop in. The schools have had to take the place of that kind of education.”

Among the legendary artists that Peter has recorded or worked in the bands of are: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw and Pepper Adams. The Interview

Peter plays a Zoller guitar, a big hollow-bodied instrument made by the Hofner Company and designed by friend and fellow guitarist, the late Atilla Zoller. It is one of only two such models in existence (the other was owned by the great Jimmy Raney and passed on his son). He uses and endorses Polytone amplifiers and La Bella strings.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch

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A lo largo de los años, Peter Leitch se ha ganado una reputación internacional por su estilo personal único, enraizado en la tradición pero reconociblemente propio. De sus quince grabaciones como líder, muchas cuentan con su sección rítmica de toda la vida: el pianista John Hicks, Ray Drummond y Smitty Smith. Varias incluyen también a un saxofonista (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz y Jed Levy han contribuido a las grabaciones de Peter).

Self-Portrait es el lanzamiento más reciente de Peter (abril de 2007) y es su primer trabajo completo en solitario. Incluye música que va desde Mingus, Ellington y Strayhorn hasta varios originales nuevos interpretados con guitarra eléctrica y acústica.

Peter es también un fotógrafo consumado. El lanzamiento de su nuevo CD coincide con la inauguración de su exposición fotográfica "Mississippi and the South", en la galería WBGO de Newark.

Autobiography rinde homenaje a algunos de sus guitarristas, héroes, influencias y amigos (incluida una melodía escrita para la camarera de jazz favorita de todos, "Allyson"). Los fans que compren el CD en la página web o directamente a Peter recibirán también un divertido DVD de 9 minutos sobre la realización de Autobiography .

Duality es una conversación musical íntima entre el guitarrista y el pianista John Hicks.

El Concierto de Montreal es un dúo de otro tipo. Grabado en directo (¡una primicia!), él y el contralto Gary Bartz se arriesgan musicalmente para crear lo que Jazziz denomina "uno de los mejores ejemplos de jazz de cámara de la nueva década".

Blues On The Corner es una grabación de un sexteto que Peter considera una combinación ganadora de nuevas voces y viejos amigos, ¡y son únicos! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno y Billy Hart se unen a Peter para hacer algo especial en esta mezcla de originales y música del repertorio de jazz.

Up Front, en Reservoir Records, es un trío que presenta al guitarrista en un entorno más "frontal" que su anterior grabación. Con el bajista Sean Smith y el batería Marvin "Smitty" Smith, Peter, según Jim Ferguson de Jazz Times, interpreta este conjunto de nueve melodías con "una combinación de su virtuosismo característico, imaginación, musicalidad y buen gusto". Y, según Downbeat, "sus largas y fluidas líneas suenan emotivas e inquietantemente bellas".

En Colours And Dimensions, el guitarrista se pone al frente de un conjunto de tamaño completo que incluye piano, bajo, batería y tres trompas. "Quería conseguir un sonido de grupo en el que la guitarra formara parte del conjunto, en lugar de hacer un disco de guitarra per se", dijo Leitch. El resultado es un buen resumen de sus otros lanzamientos, con magníficas muestras de su forma de tocar tanto la guitarra eléctrica como la acústica, su composición y sus arreglos.

Además de su carrera como intérprete, disfruta visitando universidades y campamentos de jazz como clínico y artista residente. Peter cree firmemente que esta implicación con los músicos en formación no sólo les ayuda en su oficio, sino que crea un público de jazz bien informado para el futuro. Cuando se estaba formando como músico en su Montreal natal a principios de los años 60, los músicos más jóvenes aprendían de manera informal de los más veteranos y experimentados en las jams de última hora y a través de la escucha, tanto de música en directo como grabada. "Pude escuchar en directo a gigantes como Coltrane, Wes Montgomery y Monk, noche tras noche, cuando pasaban por la ciudad con sus grupos", recuerda Peter. "Pude escuchar cómo desarrollaban sus nuevas ideas y luego conseguir el disco que grababan al final de esa gira concreta y ver hacia dónde iba la música".

Llegó en una época en la que los jóvenes músicos podían ganarse la vida tocando con grupos de r&b, bandas de órgano y grupos de acompañamiento para todo tipo de artistas -desde strippers a hipnotizadores o cantantes de cabaret- que viajaban de una pequeña ciudad a otra. "Pero los jóvenes músicos de hoy no tienen el mismo tipo de comunidad en la que desarrollarse. Las escuelas han tenido que ocupar el lugar de ese tipo de educación".

Entre los artistas legendarios de los que Peter ha grabado o trabajado en las bandas están: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw y Pepper Adams. La entrevista

Peter toca una guitarra Zoller, un gran instrumento de cuerpo hueco fabricado por la empresa Hofner y diseñado por su amigo y compañero guitarrista, el difunto Atilla Zoller. Es uno de los dos únicos modelos de este tipo que existen (el otro fue propiedad del gran Jimmy Raney y pasó a su hijo). Utiliza y respalda los amplificadores Polytone y las cuerdas La Bella.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch


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Tuesday, September 16, 2025

Peter Leitch • On A Misty Night



Review by Scott Yanow
Peter Leitch, who has an appealing, mellow tone and a boppish style influenced by Kenny Burrell, appears on this set in a pianoless trio with bassist Neil Swainson and drummer Mickey Roker, an instrumentation Burrell helped to popularize in the late 1950s. Leitch is fairly exploratory on songs by Tadd Dameron, Tom McIntosh, Wayne Shorter, and Thelonious Monk ("Crepescule with Nellie") plus an original, "Serenata," and a ballad medley of "No More" and "Detour Ahead." Easily recommended to fans of the modern mainstream guitar.

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Reseña de Scott Yanow
Peter Leitch, que tiene un tono atractivo y meloso y un estilo boppish influenciado por Kenny Burrell, aparece en este set en un trío sin piano con el bajista Neil Swainson y el baterista Mickey Roker, una instrumentación que Burrell ayudó a popularizar a finales de los años 50. Leitch es bastante exploratorio en las canciones de Tadd Dameron, Tom McIntosh, Wayne Shorter y Thelonious Monk ("Crepescule with Nellie") además de un original, "Serenata", y una mezcla de baladas de "No More" y "Detour Ahead". Fácilmente recomendado a los fans de la guitarra moderna.



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Sunday, February 16, 2025

Peter Leitch • Exhilaration

 



Review
by Scott Yanow
This combination works quite well - The mellow-toned but hard swinging guitarist Peter Leitch teams up with baritonist Pepper Adams, pianist John Hicks, bassist Ray Drummond, and drummer Billy Hart for three Thelonious Monk tunes ("'Round Midnight," "Trinkle Tinkle," and "Played Twice"), two of the guitarist's originals, and "How Deep Is the Ocean." Adams' presence inspires and seems to light a fire under Leitch, who is heard throughout in passionate form - Recommended.
https://www.allmusic.com/album/exhilaration-mw0000271473

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Reseña
por Scott Yanow
Esta combinación funciona bastante bien - El guitarrista Peter Leitch, de tono meloso pero de swing duro, forma equipo con el baritonista Pepper Adams, el pianista John Hicks, el bajista Ray Drummond y el batería Billy Hart para tres temas de Thelonious Monk ("'Round Midnight", "Trinkle Tinkle" y "Played Twice"), dos originales del guitarrista y "How Deep Is the Ocean" - La presencia de Adams inspira y parece encender un fuego bajo Leitch, a quien se escucha en todo momento de forma apasionada - Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/exhilaration-mw0000271473



peterleitch.com ...


Monday, February 3, 2025

Woody Shaw • Solid

 

 



Review
by Scott Yanow
This CD serves as a perfect introduction to the memorable but always underrated trumpeter Woody Shaw, who tragically had only three years left to live - Sticking to jazz standards (including "There Will Never Be Another You," a ten-minute rendition of "It Might as Well Be Spring," and a surprisingly effective up-tempo romp through "The Woody Woodpecker Song"), Shaw is heard in a quartet with pianist Kenny Barron, bassist Neil Swainson, and drummer Victor Jones, leading a quintet on two numbers with the up-and-coming altoist Kenny Garrett, and welcoming guest guitarist Peter Leitch to a sextet rendition of Sonny Rollins' "Solid." A gem.
https://www.allmusic.com/album/solid-mw0000197126

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Reseña
por Scott Yanow
Este CD sirve de perfecta introducción al memorable pero siempre infravalorado trompetista Woody Shaw, a quien trágicamente sólo le quedaban tres años de vida - Ciñéndose a los estándares del jazz (incluyendo "There Will Never Be Another You", una interpretación de diez minutos de "It Might as Well Be Spring", y un sorprendentemente efectivo revolcón up-tempo a través de "The Woody Woodpecker Song"), Shaw es escuchado en un cuarteto con el pianista Kenny Barron, el bajista Neil Swainson y el batería Victor Jones, liderando un quinteto en dos números con el prometedor contralto Kenny Garrett, y dando la bienvenida al guitarrista invitado Peter Leitch en una interpretación en sexteto de "Solid" de Sonny Rollins - "Una joya.
https://www.allmusic.com/album/solid-mw0000197126


woodyshaw.com ...

Monday, August 26, 2024

Peter Leitch • Portraits & Dedications

 


Peter Leitch has over the years, gained an international reputation for his unique personal style, rooted in tradition but recognizably his own. Of his fifteen recordings as a leader, many feature his long-time rhythm section of pianist John Hicks, Ray Drummond and Smitty Smith. Several also include a saxophonist (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz and Jed Levy have each contributed to Peter's recordings).

Self-Portrait is Peter's most recent release (April 2007) and is his first complete solo effort. It features music ranging from Mingus, Ellington and Strayhorn to several new originals performed on electric and acoustic guitar.

Peter is also an accomplished photographer. It is fitting that the release of his new CD is in conjunction with the opening of his photography show “Mississippi and the South,” at the WBGO Gallery in Newark.

Autobiography pays tribute to some of the guitarists, heroes, influences and friends (including a tune written for everyone's favorite jazz waitress, “Allyson.”) Fans who buy the CD from the website or from Peter directly will also receive a fun 9-minute DVD about the making of Autobiography .

Duality is an intimate musical conversation between the guitarist and pianist John Hicks.

The Montreal Concert is a duet of another sort. Recorded live (a first!), he and altoist Gary Bartz take some musical chances to create what Jazziz calls, “one of the new decade's sterling examples of chamber jazz.”

Blues On The Corner is a sextet recording that Peter feels is a winning combination of new voices and old friends and they're unique! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno and Billy Hart join Peter in making this something special in this mix of originals and music from within the jazz repertoire.

Up Front on Reservoir Records, is a trio effort featuring the guitarist in a more “up front” setting than his previous recording. Featuring bassist Sean Smith and drummer Marvin “Smitty” Smith, Peter, according to Jim Ferguson at Jazz Times, renders this nine-tune set with “a combination of his trademark virtuosity, imagination, musicianship and good taste.” And, according to Downbeat, “his long, smoothly flowing lines sound emotional and hauntingly beautiful.”

Colours And Dimensions finds the guitarist leading a full-size ensemble featuring piano, bass, drums and three horns. “I wanted to get a group sound in which the guitar was part of the ensemble, rather than make a guitar record per se,” Leitch said. The result is a fine summation of his other releases with superb displays of his playing on both electric and acoustic guitars, his composing, and his arranging.

In addition to his performing career, he enjoys visiting universities and jazz camps as clinician and artist-in-residence. Peter feels strongly that such involvement with developing musicians not only helps them with their craft, but builds knowledgeable jazz audiences for the future. When he was developing as a musician in his native Montreal in the early 1960s, younger musicians learned informally from the older, more experienced ones in after-hour jams and through listening--both to live and recorded music. “I was able to hear such giants as Coltrane, Wes Montgomery and Monk live, night after night when they came through town with their groups,” Peter remembers. “I could hear them develop their new ideas and then get the record that they made at the end of that particular tour and see where the music went.”

He came up at a time when young musicians could make a living playing with r&b groups, organ bands and back-up groups for all kinds of entertainers -- from strippers to hypnotists to cabaret singers -- travelling from one small town to another. “But today's young musicians don't have the same kind of community to develop in. The schools have had to take the place of that kind of education.”

Among the legendary artists that Peter has recorded or worked in the bands of are: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw and Pepper Adams. The Interview

Peter plays a Zoller guitar, a big hollow-bodied instrument made by the Hofner Company and designed by friend and fellow guitarist, the late Atilla Zoller. It is one of only two such models in existence (the other was owned by the great Jimmy Raney and passed on his son). He uses and endorses Polytone amplifiers and La Bella strings.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch

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A lo largo de los años, Peter Leitch se ha ganado una reputación internacional por su estilo personal único, enraizado en la tradición pero reconociblemente propio. De sus quince grabaciones como líder, muchas cuentan con su sección rítmica de toda la vida: el pianista John Hicks, Ray Drummond y Smitty Smith. Varias incluyen también a un saxofonista (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz y Jed Levy han contribuido a las grabaciones de Peter).

Self-Portrait es el lanzamiento más reciente de Peter (abril de 2007) y es su primer trabajo completo en solitario. Incluye música que va desde Mingus, Ellington y Strayhorn hasta varios originales nuevos interpretados con guitarra eléctrica y acústica.

Peter es también un fotógrafo consumado. El lanzamiento de su nuevo CD coincide con la inauguración de su exposición fotográfica "Mississippi and the South", en la galería WBGO de Newark.

Autobiography rinde homenaje a algunos de sus guitarristas, héroes, influencias y amigos (incluida una melodía escrita para la camarera de jazz favorita de todos, "Allyson"). Los fans que compren el CD en la página web o directamente a Peter recibirán también un divertido DVD de 9 minutos sobre la realización de Autobiography .

Duality es una conversación musical íntima entre el guitarrista y el pianista John Hicks.

El Concierto de Montreal es un dúo de otro tipo. Grabado en directo (¡una primicia!), él y el contralto Gary Bartz se arriesgan musicalmente para crear lo que Jazziz denomina "uno de los mejores ejemplos de jazz de cámara de la nueva década".

Blues On The Corner es una grabación de un sexteto que Peter considera una combinación ganadora de nuevas voces y viejos amigos, ¡y son únicos! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno y Billy Hart se unen a Peter para hacer algo especial en esta mezcla de originales y música del repertorio de jazz.

Up Front, en Reservoir Records, es un trío que presenta al guitarrista en un entorno más "frontal" que su anterior grabación. Con el bajista Sean Smith y el batería Marvin "Smitty" Smith, Peter, según Jim Ferguson de Jazz Times, interpreta este conjunto de nueve melodías con "una combinación de su virtuosismo característico, imaginación, musicalidad y buen gusto". Y, según Downbeat, "sus largas y fluidas líneas suenan emotivas e inquietantemente bellas".

En Colours And Dimensions, el guitarrista se pone al frente de un conjunto de tamaño completo que incluye piano, bajo, batería y tres trompas. "Quería conseguir un sonido de grupo en el que la guitarra formara parte del conjunto, en lugar de hacer un disco de guitarra per se", dijo Leitch. El resultado es un buen resumen de sus otros lanzamientos, con magníficas muestras de su forma de tocar tanto la guitarra eléctrica como la acústica, su composición y sus arreglos.

Además de su carrera como intérprete, disfruta visitando universidades y campamentos de jazz como clínico y artista residente. Peter cree firmemente que esta implicación con los músicos en formación no sólo les ayuda en su oficio, sino que crea un público de jazz bien informado para el futuro. Cuando se estaba formando como músico en su Montreal natal a principios de los años 60, los músicos más jóvenes aprendían de manera informal de los más veteranos y experimentados en las jams de última hora y a través de la escucha, tanto de música en directo como grabada. "Pude escuchar en directo a gigantes como Coltrane, Wes Montgomery y Monk, noche tras noche, cuando pasaban por la ciudad con sus grupos", recuerda Peter. "Pude escuchar cómo desarrollaban sus nuevas ideas y luego conseguir el disco que grababan al final de esa gira concreta y ver hacia dónde iba la música".

Llegó en una época en la que los jóvenes músicos podían ganarse la vida tocando con grupos de r&b, bandas de órgano y grupos de acompañamiento para todo tipo de artistas -desde strippers a hipnotizadores o cantantes de cabaret- que viajaban de una pequeña ciudad a otra. "Pero los jóvenes músicos de hoy no tienen el mismo tipo de comunidad en la que desarrollarse. Las escuelas han tenido que ocupar el lugar de ese tipo de educación".

Entre los artistas legendarios de los que Peter ha grabado o trabajado en las bandas están: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw y Pepper Adams. La entrevista

Peter toca una guitarra Zoller, un gran instrumento de cuerpo hueco fabricado por la empresa Hofner y diseñado por su amigo y compañero guitarrista, el difunto Atilla Zoller. Es uno de los dos únicos modelos de este tipo que existen (el otro fue propiedad del gran Jimmy Raney y pasó a su hijo). Utiliza y respalda los amplificadores Polytone y las cuerdas La Bella.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch


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Friday, June 21, 2024

Peter Leitch-John Hicks • Duality

 


Review by Ken Dryden
Peter Leitch and John Hicks joined forces for a third studio date on Reservoir, though this time out, it is just the two of them. Leitch, a lyrical player in the style of Jim Hall, is beautifully complemented by Hicks' piano technique. While standards are a part of the date (and well played, too), the originals by each of the two men and the lesser known jazz compositions they chose are the standout tracks. A friend of Hicks contributed the lovely waltz "Pas de Trois," while bassist George Mraz penned "For B.C.," a touching remembrance of the popular night club operator Bradley Cunningham, who operated Bradley's among many other clubs during his career. Leitch switches to acoustic guitar for his tasty blues "H&L." Hicks' brooding "After the Morning" is one of the pianist's most impressive works; it takes on a new dimension with the intimacy of piano and guitar without a rhythm section. Neither man has achieved the critical acclaim that he has earned, though with John Hicks' untimely passing in 2006, he may belatedly achieve wider recognition. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/duality-mw0000125053

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Reseña de Ken Dryden
Peter Leitch y John Hicks unieron sus fuerzas para una tercera cita de estudio en Reservoir, aunque esta vez son sólo ellos dos. Leitch, un intérprete lírico al estilo de Jim Hall, se complementa maravillosamente con la técnica al piano de Hicks. Aunque los standards forman parte del disco (y están muy bien interpretados), los temas más destacados son los originales de cada uno de los dos y las composiciones de jazz menos conocidas que han elegido. Un amigo de Hicks contribuyó con el encantador vals "Pas de Trois", mientras que el bajista George Mraz compuso "For B.C.", un emotivo recuerdo del popular operador de clubes nocturnos Bradley Cunningham, que regentó Bradley's entre otros muchos clubes durante su carrera. Leitch se pasa a la guitarra acústica para su sabroso blues "H&L". La melancólica "After the Morning" de Hicks es una de las obras más impresionantes del pianista; adquiere una nueva dimensión con la intimidad del piano y la guitarra sin sección rítmica. Ninguno de los dos ha logrado el reconocimiento de la crítica que se ha ganado, aunque con el prematuro fallecimiento de John Hicks en 2006, puede que logre un reconocimiento más amplio tardíamente. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/duality-mw0000125053

 

 




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Sunday, May 12, 2024

VA • Portraits In Jazz - A Tribute To Wes Montgomery

 



Ever since his emergence in 1959,​ ​Wes Montgomery​ has been a major influence on other jazz guitarists. Wes was greatly touched by​ ​Charlie Christian's​ singlenote bop lines, although by mastering octaves and developing a slightly different sound, he was able to stand out a bit from the influence. On this consistently swinging set, six different Canadian guitarists pay homage to Montgomery​ by performing two songs apiece with a trio; there are eight standards plus four originals in​ ​Montgomery's​ style. All of the guitarists (​Peter Leitch,​ ​ ​Reg Schwager,​ ​ ​Ed Bickert​, Rob Piltch​,​ ​Ted Quinlan​ and​ ​Sonny Greenwich)​ were influenced by​ ​Wes's​ sound, although Greenwich​ has long had his own slightly different style. The trios, except in the case of​ ​Piltch (who utilizes organist​ ​Doug Riley​ in addition to drummer​ ​Bob McLaren)​ , feature the lead soloist accompanied by bass and drums. Of the dozen selections,​ ​Leitch's​ rendition of "If I Should Lose You,"​ ​Quinlan's​ "Wes Blues" and​ ​Bickert's​ swinging version of "Whisper Not" are highlights. This wellconceived tribute set is worth searching for. ~ Jazz Review by Scott Yanow

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Desde su aparición en 1959, Wes Montgomery ha sido una gran influencia para otros guitarristas de jazz. Wes se sintió muy tocado por las líneas de bop de una sola nota de Charlie Christian, aunque al dominar las octavas y desarrollar un sonido ligeramente diferente, pudo desmarcarse un poco de la influencia. En este conjunto, seis guitarristas canadienses diferentes rinden homenaje a Montgomery interpretando dos canciones cada uno con un trío; hay ocho estándares más cuatro originales en el estilo de Montgomery. Todos los guitarristas (Peter Leitch, Reg Schwager, Ed Bickert, Rob Piltch, Ted Quinlan y Sonny Greenwich) están influenciados por el sonido de Wes, aunque Greenwich tiene desde hace tiempo su propio estilo ligeramente diferente. Los tríos, excepto en el caso de Piltch (que utiliza al organista Doug Riley además del baterista Bob McLaren) , presentan al solista principal acompañado por el bajo y la batería. De la docena de selecciones, destacan la interpretación de Leitch de "If I Should Lose You", "Wes Blues" de Quinlan y la versión de Bickert de "Whisper Not". Merece la pena buscar este conjunto de homenaje bien concebido. ~ Jazz Review por Scott Yanow