Harold Mabern • Afro Blue

 

Woody Shaw • Time Is Right

 

"Although the quintet featured on this CD reissue from the Italian Red label was one of trumpeter Woody Shaw's finest, it failed to make much of an impact before breaking up. Teamed with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James and drummer Tony Reedus for an Italian concert, Shaw stretches out on two of his originals plus "You And The Night And The Music" and "We'll Be Together Again"; all four of the numbers clock in between 10-12 minutes apiece. High-quality advanced hard bop". - Scott Yanow

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"Aunque el quinteto que aparece en esta reedición en CD del sello Italian Red fue uno de los mejores del trompetista Woody Shaw, no logró causar un gran impacto antes de disolverse. Formando equipo con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus para un concierto italiano, Shaw se extiende en dos de sus originales más "You And The Night And The Music" y "We'll Be Together Again"; los cuatro temas duran entre 10 y 12 minutos cada uno. Hard bop avanzado de alta calidad". - Scott Yanow


woodyshaw.com ...

Woody Shaw Quintet • Lotus Flower

 

Review by Scott Yanow
This CD features one of trumpeter Woody Shaw's finest groups, a quintet with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James, and drummer Tony Reedus. The five-song program has an original apiece by each of the musicians (other than Reedus) with two by the leader. Shaw was one of the great trumpeters of all time, as he shows on such advanced yet swinging numbers as "Eastern Joy Dance," "Rahsaan's Run," and "Song of Songs." Virtually every Woody Shaw recording is well worth acquiring, including this one.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

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Reseña de Scott Yanow
Este CD presenta uno de los mejores grupos del trompetista Woody Shaw, un quinteto con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus. El programa de cinco canciones contiene una original de cada uno de los músicos (aparte de Reedus) y dos del líder. Shaw fue uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos, como demuestra en números tan avanzados pero llenos de swing como «Eastern Joy Dance», «Rahsaan's Run» y «Song of Songs». Merece la pena adquirir prácticamente todas las grabaciones de Woody Shaw, incluida ésta.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

Frank Wess • Tryin' To Make My Blues Turn Green.rar

 

Frank Wess • Once Is Not Enough

frankwess.org ...

Woody Shaw • Dark Journey

 

Review
by Scott Yanow  
Woody Shaw was one of the greatest jazz trumpeters of all time and all of his music deserves to be reissued and studied. This two-CD set is merely a sampling of his works, and despite some excellent liner notes from Michael Cuscuna, the programming is a bit odd. The second disc has the earliest recordings including two items ("Nutville" and "The Moontrane") that were leased and originally part of sessions led by pianist Horace Silver and organist Larry Young. In addition, there are four selections from the 1965 recording Cassandranite (which, like the rest of the material, was originally issued by Muse) and two numbers from 1974. The first disc has "Jitterbug Waltz" from the 1977 recording The Iron Men, and draws its six other selections (dating from 1983-87) from the Setting Standards, Imagination and Solid albums. The music is quite rewarding and the sidemen include Anthony Braxton on clarinet (for "Jitterbug Waltz"); pianists Cedar Walton, Kenny Barron and Herbie Hancock; trombonist Steve Turre; altoist Kenny Garrett; and tenor saxophonist Joe Henderson, among many others. But true Woody Shaw fans will prefer to get the original sessions in full, and fortunately 32 Jazz has also been gradually reissuing all of their Shaw Muse albums.
https://www.allmusic.com/album/dark-journey-mw0000232458

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Reseña
por Scott Yanow  
Woody Shaw fue uno de los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos y toda su música merece ser reeditada y estudiada. Este conjunto de dos CD es simplemente una muestra de sus obras, y a pesar de algunas excelentes notas de Michael Cuscuna, la programación es un poco extraña. El segundo disco contiene las primeras grabaciones, incluidos dos temas ("Nutville" y "The Moontrane") que fueron alquilados y que originalmente formaban parte de sesiones dirigidas por el pianista Horace Silver y el organista Larry Young. Además, hay cuatro selecciones de la grabación de 1965 Cassandranite (que, como el resto del material, fue publicado originalmente por Muse) y dos números de 1974. El primer disco contiene "Jitterbug Waltz" de la grabación de 1977 The Iron Men, y extrae sus otras seis selecciones (que datan de 1983-87) de los álbumes Setting Standards, Imagination y Solid. La música es muy gratificante y entre los acompañantes figuran Anthony Braxton al clarinete (para "Jitterbug Waltz"); los pianistas Cedar Walton, Kenny Barron y Herbie Hancock; el trombonista Steve Turre; el contralto Kenny Garrett; y el saxofonista tenor Joe Henderson, entre muchos otros. Pero los verdaderos fans de Woody Shaw preferirán conseguir las sesiones originales al completo y, afortunadamente, 32 Jazz también ha ido reeditando poco a poco todos sus discos Shaw Muse.
https://www.allmusic.com/album/dark-journey-mw0000232458


woodyshaw.com ...

Ryo Kawasaki • Prism

 

Biography
by Thom Jurek
Ryo Kawasaki was a pioneering, award-winning jazz guitarist who is also well-known as a software engineer and inventor. As a musician, he was instrumental in the musical development and global spread of jazz-rock fusion. On the technical side, he collaborated with the Korg and Roland companies to create the guitar synthesizer. His album Ryo Kawasaki & the Golden Dragon Live was among the first wave of all-digital recordings. He also created the early Kawasaki Synthesizer for the Commodore 64. Kawasaki delivered the jazz fusion classics Juice and Eight Mile Road in 1976, as well as the contemporary jazz-funk Prism in 2001. While his second vocation of developing music-based software and hardware took much of his time during the early 21st century, he still found time to record and play live, particularly after relocating to Estonia from New York City in 2000. His standout solo guitar date, Spain, issued in 2012, showcased a more intimate side of his abilities, while he also mentored and collaborated with younger Estonian players in many musical disciplines.

Kawasaki was born in Kōenji, Tokyo, the son of a diplomat and a multi-lingual mother. She encouraged him to participate in music from the age of three and it was instrumental, but not in the manner she'd intended. While she wanted him to study the piano and ballet, he took voice and solfege lessons at age four; he began playing the violin at five, and was able to read music before entering elementary school. At 10 he bought a ukulele, and at 14 he received his first guitar. The album Midnight Blue, by Kenny Burrell and Stanley Turrentine, was central to Kawasaki's studying jazz. Just two years later, he formed his own working group that played local bars and strip joints. During this period, he also built an electronic organ that served as a primitive synthesizer. He earned a degree in quantum physics from Nippon University. After school, while he continued to develop his playing, he was employed by Japanese Victor Records as a sound engineer.

In 1969, at the age of 22, he recorded his first album, Easy Listening Jazz Guitar, for Polydor. While it garnered interest in the jazz community -- he won third place in a Japanese jazz poll in 1970 -- he worked mainly as a studio musician, arranging and playing on everything from pop and rock singles to radio and television commercials. His second album, 1972's Guts the Guitar, was acclaimed for its forward-thinking fusion direction. The same year, he participated in the historic Jam in Yokota with fellow jazz rockers Ushio Sakai, Tetsuo Fushimi, Takeru Muraoka, and Hidehiko Matsumoto.

Kawasaki moved to New York City in 1973, where his musical life seemed to magically unfold. A friend who picked him up at the airport helped him find a gig immediately as Joe Lee Wilson's guitarist for the Newport Jazz Festival. There he met Bobbi Humphrey and joined her band for a time. Coming home one afternoon, he found Gil Evans on his doorstep. The arranger asked the guitarist to join the Gil Evans Orchestra. It is Kawasaki on the album The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix -- an album conceived by the arranger/composer with the late rock guitarist. Kawasaki also played on Evans' There Comes a Time. In 1975, he joined drummer Chico Hamilton's band for an American tour. He was one of the first Japanese jazzmen signed to a U.S. label and in 1976, he issued his groundbreaking debut Juice for RCA. He followed with two more albums that year: Prism and Eight Mile Road (the latter titled for the thoroughfare that separates Detroit from its suburbs) for Japan's East Wind label. In the aftermath, Kawasaki joined Elvin Jones' band for a 14-month tour of North and South America and Europe. During breaks from that long road trip, he managed to release Ring Toss in 1977 for the Chairoscuro label. In 1978, Kawasaki collaborated with pianist Joanne Brackeen on the duo date Trinkets and Things. His next date, 1979's big-band Mirror of My Mind, was the first of three for Open Sky; it included the title track from the earlier album and featured sidemen appearances by Harvey Mason and Leon Pendarvis. Little Tree and Live with Golden Dragon followed in 1980. The following year he cut Ryo for Philips, a solo album played on acoustic and nylon-string guitars, and guitar synthesizers. Its side-long reading of "Concierto de Aranjuez" was arranged and supervised by Evans. Lucky Lady, another guitar/guitar synth set, followed in 1983. 1987's Images was a completely solo collection of Kawasaki's own compositions, save for his reading of Ravel's "Quartet." He also composed the soundtrack for the documentary Pleasure Garden. The guitarist all but abandoned playing jazz between 1986 and 1990. Instead, he formed Satellites Records and recorded and produced a series of 12'' dance singles.

In 1991, he was signed -- as both an artist and producer -- to Japan's One Voice label. His official return to jazz was marked by the solo acoustic guitar date Here, There and Everywhere that year, followed by My Reverie using the same format. 1994's Love Within the Universe marked his return to electric fusion, and was applied to 1996's Sweet Life as well. Kawasaki spent his time touring, composing, and producing for other artists over the next several years, returning with the live-in-studio album Reval, recorded in Tallin, Estonia with Estonian musicians. It was the mid-point between 2000 and 2002 during which he served as composer, music director, and guitarist for the jazz ballet Still Point, staged at the Estonian National Opera House. E, his third solo acoustic date, appeared in 2002.

In 2005, Kawasaki formed Art of Trio with American drummer Brian Melvin and Estonian bassist Toivo Unt; they toured Europe with Estonian vocalist Jaanika Ventsel. The guitarist then recorded a pair of duo albums with Japanese bassist Yoshio "Chin" Suzuki in 2007 and 2009, entitled Agana and Late Night Willie, respectively. Beginning in 2009, Kawasaki spent much of the next two years working in Lebanon with various musicians. A concert document entitled Live in Beirut, with Lebanese organist Arthur Satyan and drummer Fouad Afra, was released in 2011. A year later his fourth solo acoustic album, Spain, was issued.

Kawasaki returned to Estonia in 2014 and began assembling a new jazz fusion band he called Level 8, inspired by some of that nation's younger players -- it was his first look back at the collective band fusion years of Golden Dragon since the early '80s. The band's debut album, the eponymous Level 8, arrived in 2017. The guitarist also found himself the subject of several retrospective releases by the U.K. indie label Nunorthern Soul, including 2016's Selected Works 1979 to 1983 EP, and 2017's Selected Works, Pt. 2: 1976 to 1980 and Jazz Ballet "Still Point" + "Coltrane Medley". Ryo Kawasaki died in Tallinn, Estonia on April 13, 2020. He was 73 years old.
https://www.allmusic.com/artist/ryo-kawasaki-mn0000826842/biography

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Biografía
por Thom Jurek
Ryo Kawasaki fue un pionero y galardonado guitarrista de jazz, conocido también como ingeniero de software e inventor. Como músico, desempeñó un papel decisivo en el desarrollo musical y la difusión mundial de la fusión jazz-rock. En el aspecto técnico, colaboró con las empresas Korg y Roland para crear el sintetizador de guitarra. Su álbum Ryo Kawasaki & the Golden Dragon Live formó parte de la primera oleada de grabaciones totalmente digitales. También creó el primer sintetizador Kawasaki para el Commodore 64. Kawasaki publicó los clásicos del jazz fusión Juice y Eight Mile Road en 1976, así como el jazz-funk contemporáneo Prism en 2001. Aunque su segunda vocación, el desarrollo de software y hardware basados en la música, le ocupó gran parte de su tiempo a principios del siglo XXI, siguió encontrando tiempo para grabar y tocar en directo, sobre todo después de trasladarse a Estonia desde Nueva York en 2000. Su disco en solitario más destacado, Spain, publicado en 2012, mostraba una faceta más íntima de sus habilidades, al tiempo que servía de mentor y colaboraba con músicos estonios más jóvenes en muchas disciplinas musicales.

Kawasaki nació en Kōenji, Tokio, hijo de un diplomático y una madre políglota. Ella le animó a participar en la música desde los tres años y fue instrumental, pero no de la forma que ella pretendía. Aunque ella quería que estudiara piano y ballet, tomó clases de canto y solfeo a los cuatro años; empezó a tocar el violín a los cinco, y era capaz de leer música antes de entrar en la escuela primaria. A los 10 se compró un ukelele, y a los 14 recibió su primera guitarra. El álbum Midnight Blue, de Kenny Burrell y Stanley Turrentine, fue fundamental para que Kawasaki estudiara jazz. Sólo dos años más tarde, formó su propio grupo de trabajo que tocaba en bares locales y locales de striptease. Durante este periodo, también construyó un órgano electrónico que hacía las veces de sintetizador primitivo. Se licenció en física cuántica en la Universidad Nippon. Después de sus estudios, mientras seguía desarrollando su técnica, trabajó como ingeniero de sonido en la discográfica japonesa Victor Records.

En 1969, a la edad de 22 años, grabó su primer álbum, Easy Listening Jazz Guitar, para Polydor. Aunque suscitó el interés de la comunidad jazzística -ganó el tercer puesto en una encuesta japonesa sobre jazz en 1970-, trabajó principalmente como músico de estudio, arreglando y tocando en todo tipo de temas, desde singles de pop y rock hasta anuncios de radio y televisión. Su segundo álbum, Guts the Guitar, de 1972, fue aclamado por su fusión de vanguardia. Ese mismo año, participó en la histórica Jam in Yokota con sus compañeros de jazz rock Ushio Sakai, Tetsuo Fushimi, Takeru Muraoka y Hidehiko Matsumoto.

Kawasaki se trasladó a Nueva York en 1973, donde su vida musical pareció desarrollarse mágicamente. Un amigo que le recogió en el aeropuerto le ayudó a encontrar inmediatamente un trabajo como guitarrista de Joe Lee Wilson en el Festival de Jazz de Newport. Allí conoció a Bobbi Humphrey y se unió a su banda durante un tiempo. Al volver a casa una tarde, encontró a Gil Evans en la puerta de su casa. El arreglista pidió al guitarrista que se uniera a la Gil Evans Orchestra. Se trata de Kawasaki en el álbum The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix -- un álbum concebido por el arreglista/compositor con el fallecido guitarrista de rock. Kawasaki también tocó en There Comes a Time de Evans. En 1975, se unió a la banda del batería Chico Hamilton para una gira americana. Fue uno de los primeros jazzistas japoneses contratados por una discográfica estadounidense y en 1976 publicó su innovador debut Juice para RCA. Ese mismo año publicó otros dos álbumes: Prism y Eight Mile Road (titulado así por la carretera que separa Detroit de sus suburbios) para el sello japonés East Wind. Posteriormente, Kawasaki se unió a la banda de Elvin Jones para una gira de 14 meses por Norteamérica, Sudamérica y Europa. Durante los descansos de ese largo viaje por carretera, consiguió publicar Ring Toss en 1977 para el sello Chairoscuro. En 1978, Kawasaki colaboró con la pianista Joanne Brackeen en el dúo Trinkets and Things. Su siguiente trabajo, Mirror of My Mind, de 1979, fue el primero de tres para Open Sky; incluía el tema principal del álbum anterior y contaba con las colaboraciones de Harvey Mason y Leon Pendarvis. Little Tree y Live with Golden Dragon le siguieron en 1980. Al año siguiente grabó Ryo para Philips, un álbum en solitario tocado con guitarras acústicas y de cuerdas de nylon, y sintetizadores de guitarra. El "Concierto de Aranjuez" fue arreglado y supervisado por Evans. Lucky Lady, otro álbum de guitarra y sintetizadores de guitarra, le siguió en 1983. Images, de 1987, era una colección completamente en solitario de composiciones propias de Kawasaki, salvo su lectura del "Cuarteto" de Ravel. También compuso la banda sonora del documental Pleasure Garden. El guitarrista prácticamente abandonó el jazz entre 1986 y 1990. En su lugar, formó Satellites Records y grabó y produjo una serie de singles dance de 12''.

En 1991, el sello japonés One Voice le contrató como artista y productor. Su regreso oficial al jazz estuvo marcado por la fecha de guitarra acústica solista Here, There and Everywhere de ese año, a la que siguió My Reverie con el mismo formato. Love Within the Universe, de 1994, marcó su regreso a la fusión eléctrica, y también se aplicó a Sweet Life, de 1996. Kawasaki dedicó su tiempo a girar, componer y producir para otros artistas durante los años siguientes, y regresó con el álbum Reval, grabado en directo en Tallin (Estonia) con músicos estonios. Fue el punto intermedio entre 2000 y 2002, durante el cual ejerció de compositor, director musical y guitarrista del ballet de jazz Still Point, representado en la Ópera Nacional de Estonia. E, su tercera cita acústica en solitario, apareció en 2002.

En 2005, Kawasaki formó Art of Trio con el batería estadounidense Brian Melvin y el bajista estonio Toivo Unt; realizaron una gira por Europa con la vocalista estonia Jaanika Ventsel. A continuación, el guitarrista grabó un par de álbumes a dúo con el bajista japonés Yoshio "Chin" Suzuki en 2007 y 2009, titulados Agana y Late Night Willie, respectivamente. A partir de 2009, Kawasaki pasó gran parte de los dos años siguientes trabajando en el Líbano con varios músicos. En 2011 se publicó un documento de concierto titulado Live in Beirut, con el organista libanés Arthur Satyan y el batería Fouad Afra. Un año después se publicó su cuarto álbum acústico en solitario, Spain.

Kawasaki regresó a Estonia en 2014 y empezó a montar una nueva banda de jazz fusión a la que llamó Level 8, inspirada en algunos de los músicos más jóvenes de ese país -era su primera vuelta a los años de fusión de la banda colectiva Golden Dragon desde principios de los 80-. El álbum debut de la banda, el homónimo Level 8, llegó en 2017. El guitarrista también fue objeto de varios lanzamientos retrospectivos del sello indie británico Nunorthern Soul, como el EP Selected Works 1979 to 1983, de 2016, y Selected Works, Pt. 2: 1976 to 1980 y Jazz Ballet "Still Point" + "Coltrane Medley", de 2017. Ryo Kawasaki falleció en Tallin, Estonia, el 13 de abril de 2020. Tenía 73 años de edad.
https://www.allmusic.com/artist/ryo-kawasaki-mn0000826842/biography

Rahsaan Roland Kirk • Kirkatron

 

 

Review
by Scott Yanow
Shortly after Rahsaan Roland Kirk finished his first album for Warner Brothers, he suffered a major stroke that put him out of action and greatly shortened his life. His second LP for the label was actually comprised of leftovers from the earlier session plus three songs taken from an appearance at the Montreux Jazz Festival; the latter has been reissued on CD in a sampler but the other selections (which include "Serenade to a Cuckoo," his cover of "This Masquerade," "Sugar," "The Christmas Song" and "Bright Moments") remain out of print. This LP (which finds him mostly sticking to tenor), Kirk's next-to-last album, has enough highlights to make it worth searching for.
https://www.allmusic.com/album/kirkatron-mw0000869726

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Reseña
por Scott Yanow
Poco después de que Rahsaan Roland Kirk terminara su primer álbum para Warner Brothers, sufrió un grave derrame cerebral que le dejó fuera de combate y acortó considerablemente su vida. Su segundo LP para el sello se componía en realidad de restos de la sesión anterior más tres canciones tomadas de una aparición en el Festival de Jazz de Montreux; esta última ha sido reeditada en CD en un sampler, pero las otras selecciones (que incluyen "Serenade to a Cuckoo", su versión de "This Masquerade", "Sugar", "The Christmas Song" y "Bright Moments") siguen agotadas. Este LP, el penúltimo de Kirk (en el que casi siempre toca el tenor), tiene suficientes momentos destacados como para que merezca la pena buscarlo.
https://www.allmusic.com/album/kirkatron-mw0000869726

Woody Shaw • For Sure!

 

Review
by Scott Yanow
One of five Woody Shaw albums on Columbia, this fine set finds the trumpeter's regular quartet (with pianist Larry Willis, bassist Stafford James, and drummer Victor Lewis) augmented by several horn players (Carter Jefferson on tenor and soprano, trombonists Curtis Fuller and Steve Turre, altoist Gary Bartz, and flutist James Spaulding), the percussion of Naná Vasconcelos, and, on two tracks, up to six strings. In addition, Judi Singh adds eerie vocals to "Time Is Right" and "Why?" Six separate sessions were needed to complete the LP, and the personnel varies on each track. There are originals performed by Shaw, Singh, Willis, and Lewis, but it is the trumpeter's feature on "We'll Be Together Again" with the strings that ends up being most memorable.
https://www.allmusic.com/album/for-sure%21-mw0000950895

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Reseña
por Scott Yanow
Uno de los cinco álbumes de Woody Shaw en Columbia, este buen conjunto encuentra el cuarteto habitual del trompetista (con el pianista Larry Willis, el bajista Stafford James y el baterista Victor Lewis) aumentado por varios trompistas (Carter Jefferson en tenor y soprano, los trombonistas Curtis Fuller y Steve Turre, el contralto Gary Bartz y el flautista James Spaulding), la percusión de Naná Vasconcelos y, en dos temas, hasta seis cuerdas. Además, Judi Singh añade una voz inquietante a "Time Is Right" y "Why?". Se necesitaron seis sesiones distintas para completar el LP, y el personal varía en cada tema. Hay temas originales interpretados por Shaw, Singh, Willis y Lewis, pero es la participación del trompetista en "We'll Be Together Again" con las cuerdas la que acaba siendo más memorable.
https://www.allmusic.com/album/for-sure%21-mw0000950895

Woody Shaw • The Time Is Right

 

Review by Scott Yanow
Although the quintet featured on this CD reissue from the Italian Red label was one of trumpeter Woody Shaw's finest, it failed to make much of an impact before breaking up. Teamed with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James and drummer Tony Reedus for an Italian concert, Shaw stretches out on two of his originals plus "You And The Night And The Music" and "We'll Be Together Again"; all four of the numbers clock in between 10-12 minutes apiece. High-quality advanced hard bop. https://www.allmusic.com/album/time-is-right-mw0000098485

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Reseña de Scott Yanow
Aunque el quinteto que aparece en esta reedición en CD del sello Italian Red fue uno de los mejores del trompetista Woody Shaw, no logró causar mucho impacto antes de disolverse. Formando equipo con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus para un concierto italiano, Shaw se extiende en dos de sus originales más «You And The Night And The Music» y «We'll Be Together Again»; los cuatro temas duran entre 10 y 12 minutos cada uno. Hard bop avanzado de alta calidad. https://www.allmusic.com/album/time-is-right-mw0000098485

Ralph Moore Quintet • Rejuvenate!

 

Review
by Scott Yanow
The group assembled for tenor saxophonist Ralph Moor's quintet date is perfect for his John Coltrane-inspired sound: trombonist Steve Turre (who also plays conch shells), pianist Mulgrew Miller, bassist Peter Washington and drummer Marvin "Smitty" Smith. The all-star lineup performs originals by Moore, Turre and Miller in addition to the title cut and "It Might As Well Be Spring" (a ballad feature for the tenor). The two horns blend together very well and consistently inspire each other; the rhythm section is state-of-the-art for this type of modern hard bop music, and the overall results are swinging and at times a bit adventurous. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

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Reseña
por Scott Yanow
El grupo reunido para la fecha del quinteto del saxofonista tenor Ralph Moor es perfecto para su sonido inspirado en John Coltrane: el trombonista Steve Turre (que también toca caracolas), el pianista Mulgrew Miller, el bajista Peter Washington y el baterista Marvin "Smitty" Smith. La formación de estrellas interpreta originales de Moore, Turre y Miller, además del corte que da título al disco y "It Might As Well Be Spring" (una balada para el tenor). Las dos trompas se compenetran muy bien y se inspiran mutuamente; la sección rítmica es la más moderna para este tipo de música hard bop moderna, y el resultado general es oscilante y a veces un poco aventurero. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

Woody Shaw Quintet • Lotus Flower

 

Review by Scott Yanow
This CD features one of trumpeter Woody Shaw's finest groups, a quintet with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James, and drummer Tony Reedus. The five-song program has an original apiece by each of the musicians (other than Reedus) with two by the leader. Shaw was one of the great trumpeters of all time, as he shows on such advanced yet swinging numbers as "Eastern Joy Dance," "Rahsaan's Run," and "Song of Songs." Virtually every Woody Shaw recording is well worth acquiring, including this one.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

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Reseña de Scott Yanow
Este CD presenta uno de los mejores grupos del trompetista Woody Shaw, un quinteto con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus. El programa de cinco canciones contiene una original de cada uno de los músicos (aparte de Reedus) y dos del líder. Shaw fue uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos, como demuestra en números tan avanzados pero llenos de swing como «Eastern Joy Dance», «Rahsaan's Run» y «Song of Songs». Merece la pena adquirir prácticamente todas las grabaciones de Woody Shaw, incluida ésta.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

Steve Turre • Keep Searchin'

  

Biography by Scott Yanow
One of the finest trombonists of the late 20th and early 21st centuries, Steve Turre is also one of its most diverse. He is a composer, sideman, arranger, bandleader, and educator; he introduced conch shells to the jazz world as a musical instrument in 1970, and his 1993 album, Sanctified Shells, is considered a classic. Turre has been a member and music director of the Saturday Night Live Band since 1985 and has taught jazz trombone at the Manhattan School of Music since 1988. He has recorded with a who's-who of jazz talent. Viewpoint, Turre's 1987 solo debut, made the jazz press aware of a major talent. Turre's '90s recordings for Antilles and Verve -- Sanctified Shells, The Rhythm Within, Steve Turre, and Lotus Flower -- all placed on the jazz charts. His bluesy 'bone tinge, conch shells, and innovative rhythmic invention bridged seams between Ellington-ian swing, bop, modal and avant-jazz, and Afro-Latin and Caribbean grooves. In the 21st century, he lit up the charts with an homage to former boss and mentor Woody Shaw on 2012's Woody's Delight, 2015's Spiritman, and 2016's Colors for the Masters. 2024's Sanyas, his fifth outing on Smoke Sessions, offered four long compositions -- two originals, two standards -- showcasing his sextet.

Turre was born in Nebraska in 1948 but was raised by his Mexican-American parents in the San Francisco Bay area. There he absorbed daily doses of mariachi, blues, and jazz. He took up trombone in fourth grade at age ten, having previously studied violin. He won a football scholarship to California State University at Sacramento and studied music theory there for two years. While attending, he found time to play with the Escovedo Brothers salsa band before transferring to the University of North Texas College of Music. He completed his studies in 1969 and played in a jazz group led by trumpeter Hannibal Peterson. Also in 1968, he began his on-and-off apprenticeship with Roland Kirk.

In 1970, Turre relocated to California, and recorded with Santana, and in 1972 he toured with Ray Charles. This was the beginning of Turre's real jazz education. He played tours with Art Blakey's Jazz Messengers and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (both in 1973) and played trombone and electric bass regularly with Chico Hamilton (1974-1976), while recording with Woody Shaw and Rahsaan Roland Kirk. It was Kirk, an eternal sound explorer, who inspired Turre to play exotic shells professionally. After Kirk's death, Turre toured with McCoy Tyner, Dexter Gordon, Slide Hampton, Poncho Sanchez, Hilton Ruiz, and Tito Puente, among others. In 1987, he joined Dizzy Gillespie's United Nations Orchestra, and he also played regularly with Lester Bowie's Brass Fantasy, the Leaders, and the Timeless All-Stars. Turre performed with his Sanctified Shells (a group featuring four trombonists doubling on shells, trumpeter E.J. Allen, bass, drums, and several percussionists) at the 1995 Monterey Jazz Festival and has recorded as a leader for Stash, Antilles, Verve, and Telarc. His '90s recordings for Antilles all charted and became his calling card on world stages.

After a pair of albums for TelArc at the turn of the century (TNT and One4J), began his long relationship with Highnote in 2004 with the celebrated Kirk tribute album The Spirits Up Above. Rainbow People, recorded in 2007 at Knoop Studios in New Jersey, appeared in 2008 from Highnote Records and featured a program of revisioned bop tunes by Charlie Parker as well as originals, and performed by a quintet that included drummer Ignacio Berroa, pianist Mulgrew Miller, bassist Peter Washington, and trumpeter Rodney Jones. Delicious and Delightful followed in 2010. In early 2012, Turre realized his longstanding ambition to cut a tribute album to the late Woody Shaw, whose road and recording bands he had played with for eight years, from 1981-1989. The album, Woody's Delight, featured the talents of alternating trumpet players Wallace Roney, Jon Faddis, Alfredo "Chocolate" Armenteros, and Claudio Roditi; it also introduced a new star on the horn, 23-year-old Freddie Hendrix. It placed inside the Top 50. In the summer of 2013, Turre released The Bones of Art, an album that showcased a multi-trombone frontline comprised of himself, Frank Lacy, Robin Eubanks, and Steve Davis, to name a few, but it didn't chart. In 2015, he issued a collection of redone standards entitled Spiritman for Smoke Sessions, and followed it with the charting Colors for the Masters the next year. The set featured drummer Jimmy Cobb, bassist Ron Carter, and pianist Kenny Barron, and was comprised of tunes by Thelonious Monk, Antonio Carlos Jobim, and Wayne Shorter among a handful of Turre originals; it peaked at number 16. In 2017, Turre was among the guests chosen to appear with the United States Air Force Band for the album Airmen of Note. Other guests included Cyrus Chestnut and Terell Stafford. Two years later, Turre attained another long-held goal and cut The Very Thought of You for Smoke Sessions, a collection of ballads featuring Barron, bassist Buster Williams, drummer Willie Jones III, tenor saxophonist George Coleman, guitarist Russell Malone, with strings, arranged by Marty Sheller.

2022's Generations highlighted younger jazz musicians alongside elder peers. It features the trombonist's son, drummer Orion Turre, trumpeter Wallace Roney, Jr, pianist Isaiah J. Thompson, and bassist Corcoran Holt. They were joined by saxophonist James Carter, guitarists Ed Cherry and Andy Bassford, keyboardist Trevor Watkis, bassists Buster Williams and Derrick Barnett, drummers Lenny White and Karl Wright, and percussionist Pedrito Martinez. In 2024, Turre released Sanyas, his fifth long-player, on Smoke Sessions. Its title reflects the fourth stage of the Hindu spiritual system preceded by Brahmacharya, Grihastha, and Vanaprastha. Turre re-enlisted Thompson, White, and Williams, alongside trumpeter Nicholas Payton and saxophonist Ron Blake, a longtime partner in the SNL Band.
https://www.allmusic.com/artist/steve-turre-mn0000045474#biography

 

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Biografía de Scott Yanow
Steve Turre, uno de los mejores trombonistas de finales del siglo XX y principios del XXI, es también uno de los más diversos. Es compositor, acompañante, arreglista, director de orquesta y educador; introdujo las caracolas en el mundo del jazz como instrumento musical en 1970, y su álbum de 1993, Sanctified Shells, se considera un clásico. Turre ha sido miembro y director musical de Saturday Night Live Band desde 1985 y ha enseñado trombón de jazz en la Escuela de Música de Manhattan desde 1988. Ha grabado con un quién es quién del talento del jazz. Viewpoint, el debut en solitario de Turre en 1987, hizo que la prensa de jazz conociera a un gran talento. Las grabaciones de Turre en los 90 para Antilles y Verve, Sanctified Shells , The Rhythm Within, Steve Turre y Lotus Flower, se colocaron en las listas de jazz. Su tinte de hueso blues, caracolas e innovadora invención rítmica unieron las costuras entre el swing Ellington-ian, el bop, el modal y el avant-jazz, y los ritmos afrolatinos y caribeños. En el siglo XXI, iluminó las listas de éxitos con un homenaje al exjefe y mentor Woody Shaw en Woody's Delight de 2012, Spiritman de 2015 y Colors for the Masters de 2016. Sanyas de 2024, su quinta salida en Smoke Sessions, ofreció cuatro composiciones largas, dos originales, dos estándares, mostrando su sexteto.

Turre nació en Nebraska en 1948, pero fue criado por sus padres mexicoamericanos en el área de la Bahía de San Francisco. Allí absorbió dosis diarias de mariachi, blues y jazz. Tomó trombón en cuarto grado a los diez años, habiendo estudiado violín previamente. Ganó una beca de fútbol americano en la Universidad Estatal de California en Sacramento y estudió teoría musical allí durante dos años. Mientras asistía, encontró tiempo para tocar con la banda de salsa de los Hermanos Escovedo antes de transferirse a la Facultad de Música de la Universidad del Norte de Texas. Completó sus estudios en 1969 y tocó en un grupo de jazz dirigido por el trompetista Hannibal Peterson. También en 1968, comenzó su aprendizaje intermitente con Roland Kirk.

En 1970, Turre se mudó a California y grabó con Santana, y en 1972 realizó una gira con Ray Charles. Este fue el comienzo de la verdadera educación jazzística de Turre. Tocó en giras con Jazz Messengers de Art Blakey y la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis (ambas en 1973) y tocó trombón y bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), mientras grababa con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk. Fue Kirk, un eterno explorador del sonido, quien inspiró a Turre a tocar conchas exóticas profesionalmente. Después de la muerte de Kirk, Turre estuvo de gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon, Slide Hampton, Poncho Sánchez, Hilton Ruiz y Tito Puente, entre otros. En 1987, se unió a la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie, y también tocó regularmente con Brass Fantasy de Lester Bowie, the Leaders y Timeless All-Stars. Turre actuó con sus Sanctified Shells (un grupo con cuatro trombonistas doblando conchas, el trompetista E. J. Allen, el bajo, la batería y varios percusionistas) en el Festival de Jazz de Monterrey de 1995 y ha grabado como líder de Stash, Antilles, Verve y Telarc. Sus grabaciones de los 90 para Antilles se convirtieron en su tarjeta de presentación en los escenarios mundiales.

Después de un par de álbumes para TelArc a principios de siglo (TNT y One4J), comenzó su larga relación con Highnote en 2004 con el célebre álbum tributo a Kirk The Spirits Up Above. Rainbow People, grabado en 2007 en Knoop Studios en Nueva Jersey, apareció en 2008 de Highnote Records y contó con un programa de melodías bop revisadas por Charlie Parker, así como originales, e interpretadas por un quinteto que incluía al baterista Ignacio Berroa, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Peter Washington y el trompetista Rodney Jones. Delicious and Delightful siguió en 2010. A principios de 2012, Turre se dio cuenta de su antigua ambición de grabar un álbum tributo al fallecido Woody Shaw, con cuyas bandas de gira y grabación había tocado durante ocho años, de 1981 a 1989. El álbum, Woody's Delight, presentó el talento de los trompetistas alternos Wallace Roney, Jon Faddis, Alfredo "Chocolate" Armenteros y Claudio Roditi; también presentó a una nueva estrella en la trompeta, Freddie Hendrix, de 23 años. Se colocó dentro del Top 50. En el verano de 2013, Turre lanzó The Bones of Art, un álbum que mostraba una línea de frente de varios trombones compuesta por él mismo, Frank Lacy, Robin Eubanks y Steve Davis, por nombrar algunos, pero no llegó a las listas. En 2015, publicó una colección de estándares rehechos titulada Spiritman for Smoke Sessions, y la siguió con los colores de las listas de los Masters al año siguiente. El set contó con el baterista Jimmy Cobb, el bajista Ron Carter y el pianista Kenny Barron, y estaba compuesto por melodías de Thelonious Monk, Antonio Carlos Jobim y Wayne Shorter entre un puñado de Turre originals.; alcanzó su punto máximo en el número 16. En 2017, Turre estuvo entre los invitados elegidos para aparecer con la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para el álbum Airmen of Note. Otros invitados incluyeron a Cyrus Chestnut y Terell Stafford. Dos años más tarde, Turre logró otro objetivo largamente mantenido y cortó de pensar en Ti para Smoke Sessions, una colección de baladas con Barron, el bajista Buster Williams, el baterista Willie Jones III, el saxofonista tenor George Coleman, el guitarrista Russell Malone, con cuerdas, arregladas por Marty Sheller.

Las generaciones de 2022 destacaron a los músicos de jazz más jóvenes junto con sus compañeros mayores. Presenta al hijo del trombonista, el baterista Orion Turre, el trompetista Wallace Roney, Jr., el pianista Isaiah J. Thompson y el bajista Corcoran Holt. A ellos se unieron el saxofonista James Carter, los guitarristas Ed Cherry y Andy Bassford, el tecladista Trevor Watkis, los bajistas Buster Williams y Derrick Barnett, los bateristas Lenny White y Karl Wright, y el percusionista Pedrito Martínez. En 2024, Turre lanzó a Sanyas, su quinto jugador de larga duración, en Smoke Sessions. Su título refleja la cuarta etapa del sistema espiritual hindú precedida por Brahmacharya, Grihastha y Vanaprastha. Turre volvió a reclutar a Thompson, White y Williams, junto con el trompetista Nicholas Payton y el saxofonista Ron Blake, un socio de toda la vida en la banda SNL.
https://www.allmusic.com/artist/steve-turre-mn0000045474#biography

 

 

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John Scofield • Groove Elation

 

 Biography
by Scott Yanow
Known for his distinctive, slightly distorted sound, guitarist John Scofield is a masterful jazz improviser who has straddled the lines between straight-ahead post-bop, fusion, funk, and soul-jazz. One of the big three of late 20th century jazz guitarists (along with Pat Metheny and Bill Frisell), Scofield's influence grew in the '90s and continued into the 21st century. He first emerged in the mid-'70s playing with trumpeter Chet Baker and drummer Billy Cobham before launching his solo career and issuing pivotal early works like 1977's East Meets West and 1981's Out Like a Light. He was an integral member of Miles Davis' ensemble in the '80s, and kept on releasing his own albums, including 1986's Blue Matter and 1998's A Go Go with Medeski, Martin & Wood. Well into his fourth decade as a performer, Scofield won Grammy Awards for 2015's Past Present and 2016's Country for Old Men. He issued Combo '66 (his age at the time of release) with a quartet in 2018, and followed with the solo guitar offering John Scofield in 2022.

Born in Dayton, Ohio in 1951, Scofield grew up in Wilton, Connecticut, where he first started out on guitar while in high school. From 1970 to 1973 he studied at the Berklee College of Music in Boston, and often played locally. After recording with Gerry Mulligan and Chet Baker at Carnegie Hall, Scofield was a member of the Billy Cobham-George Duke band for two years. In 1977 he recorded with Charles Mingus, and later joined the Gary Burton quartet and Dave Liebman's quintet. His own early sessions as a leader, including 1977's East Meets West, 1978's Rough House, and 1979's Ivory Forest, were funk-oriented.

Between 1982 and 1985, Scofield toured the world and recorded with Miles Davis. While with Davis, he continued to make time for his own projects, recording with players like Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris, and a host of others. His own albums during this period, like 1988's Flat Out, 1990's Meant to Be, and 1993's Hand Jive, found him moving in a more post-bop-oriented direction. He also joined the jazz supergroup Bass Desires, playing alongside bassist Marc Johnson, guitarist Bill Frisell, and drummer Peter Erskine.

Scofield started a long-term relationship with the Verve label in 1996 with his acoustic album Quiet. He cut the funky A Go Go with Medeski, Martin & Wood in 1997, while 2000's Bump featured members of Sex Mob, Soul Coughing, and Deep Banana Blackout. Released in 2001, Works for Me featured a more traditional jazz sound, but for 2002's Uberjam and 2003's Up All Night, he was back to playing fusion. Drummer Bill Stewart and bassist Steve Swallow rounded out the John Scofield Trio for 2004's cerebral and complex live album EnRoute. In 2005, Scofield paid tribute to legendary soulman Ray Charles with That's What I Say. He featured a number of guest vocalist/musicians, including Dr. John, Warren Haynes, and Mavis Staples.

In 2007, Scofield released his debut for Emarcy, This Meets That. Once again, the set was theme-related and featured the guitarist in the company of a large horn section -- winds as well as brass and reeds -- playing original compositions as well as those from the rock and pop vernacular. Two of the more radical offerings on the album were the completely rearranged jazz-rock versions of Charlie Rich's "Behind Closed Doors" and the Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction." Scofield took another left turn on 2009's Piety Street. He hired Jon Cleary on keys, ex-Meters bassist George Porter, and drummer Ricky Fataar to play on a set of spirituals and gospel tunes, all done in a grooved-out soul-jazz manner. In 2010, he was the featured soloist on the Metropole Orkest's Emarcy date 54.

Scofield returned to a theme-based format for his next date for the label, A Moment's Peace, a collection of ballads that ran the gamut from Gershwin to the Beatles and included some original compositions. The set, which was released in September of 2011, featured the guitarist in the company of drummer Brian Blade, organist Larry Goldings, and bassist Scott Colley. Also in 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind was released by Indirecto Records. The double-length set was culled from the Medeski, Scofield, Martin & Wood 2006 world tour; its contents reflected material off Scofield's A Go Go and the MSMW studio offering Out Louder. Over a decade after Uberjam, the guitarist rounded up some of his collaborators from that disc -- Avi Bortnick (guitar and samples), Adam Deitch (drums), and guest John Medeski -- along with Andy Hess (bass) and Louis Cato (drums) to issue Uberjam Deux in July of 2013.

In 2015, Scofield released Past Present, which found him reuniting with the members of his '90s quartet, saxophonist Joe Lovano, drummer Bill Stewart, and bassist Larry Grenadier. A year later, he followed it with Country for Old Men, an homage to the genre that included a pair of traditional songs and a host of tracks associated with and/or by Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard, and Shania Twain. The album landed at number four on the jazz chart and took home the Grammy Award for Best Instrumental Jazz Album. Drummer Jack DeJohnette, long a resident of New York's Hudson Valley, assembled a quartet that included Scofield, Grenadier, and John Medeski, all three of whom live in or near the region. They recorded a series of originals and covers associated (closely or loosely) with the area and, to mark the occasion of DeJohnette's 75th birthday, issued the album Hudson in 2017, following the album release with a tour. The guitarist returned to his own work with 2018's Combo 66, featuring drummer Bill Stewart, bassist Vicente Archer, and pianist Gerald Clayton. Swallow Tales arrived in June 2020 on ECM and found Scofield in a relaxed session with Stewart and bassist Steve Swallow. Two years later, the guitarist himself returned to recording for ECM. He released, John Scofield, his first-ever solo guitar effort. The 13-song set showcased the guitarist performing beloved jazz, folk, R&B, and country standards along with reworked originals from his catalog.

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Biografía
por Scott Yanow
Conocido por su característico sonido ligeramente distorsionado, el guitarrista John Scofield es un magistral improvisador de jazz que se ha movido entre el post-bop directo, la fusión, el funk y el soul-jazz. Uno de los tres grandes guitarristas de jazz de finales del siglo XX (junto con Pat Metheny y Bill Frisell), la influencia de Scofield creció en los años 90 y continuó en el siglo XXI. Surgió a mediados de los 70 tocando con el trompetista Chet Baker y el batería Billy Cobham antes de lanzar su carrera en solitario y publicar trabajos fundamentales como East Meets West (1977) y Out Like a Light (1981). En los años 80 formó parte del conjunto de Miles Davis y siguió publicando sus propios álbumes, como Blue Matter (1986) y A Go Go with Medeski, Martin & Wood (1998). Bien entrado en su cuarta década como intérprete, Scofield ganó premios Grammy por Past Present, de 2015, y Country for Old Men, de 2016. Publicó Combo '66 (su edad en el momento del lanzamiento) con un cuarteto en 2018, y siguió con la oferta de guitarra solista John Scofield en 2022.

Nacido en Dayton (Ohio) en 1951, Scofield creció en Wilton (Connecticut), donde empezó a tocar la guitarra en el instituto. De 1970 a 1973 estudió en el Berklee College of Music de Boston, y a menudo tocaba a nivel local. Tras grabar con Gerry Mulligan y Chet Baker en el Carnegie Hall, Scofield fue miembro de la banda Billy Cobham-George Duke durante dos años. En 1977 grabó con Charles Mingus, y más tarde se unió al cuarteto de Gary Burton y al quinteto de Dave Liebman. Sus primeras sesiones como líder, como East Meets West (1977), Rough House (1978) y Ivory Forest (1979), estaban orientadas al funk.

Entre 1982 y 1985, Scofield recorrió el mundo y grabó con Miles Davis. Mientras estaba con Davis, siguió dedicando tiempo a sus propios proyectos, grabando con músicos como Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris y muchos otros. Sus propios álbumes durante este periodo, como Flat Out (1988), Meant to Be (1990) y Hand Jive (1993), le llevaron en una dirección más orientada al post-bop. También se unió al supergrupo de jazz Bass Desires, tocando junto al bajista Marc Johnson, el guitarrista Bill Frisell y el batería Peter Erskine.

Scofield inició una larga relación con el sello Verve en 1996 con su álbum acústico Quiet. En 1997 grabó el funky A Go Go con Medeski, Martin & Wood, mientras que en Bump (2000) participaron miembros de Sex Mob, Soul Coughing y Deep Banana Blackout. Works for Me, publicado en 2001, presentaba un sonido de jazz más tradicional, pero en Uberjam, de 2002, y Up All Night, de 2003, volvió a la fusión. El batería Bill Stewart y el bajista Steve Swallow completaron el John Scofield Trio para el cerebral y complejo álbum en directo EnRoute, de 2004. En 2005, Scofield rindió homenaje al legendario soulman Ray Charles con That's What I Say. Contó con varios músicos y vocalistas invitados, entre ellos Dr. John, Warren Haynes y Mavis Staples.

En 2007, Scofield lanzó su debut para Emarcy, This Meets That. Una vez más, el conjunto estaba relacionado con el tema y presentaba al guitarrista en compañía de una gran sección de vientos -tanto vientos como metales y lengüetas- que interpretaba composiciones originales, así como del rock y el pop vernáculo. Dos de las composiciones más radicales del álbum fueron las versiones jazz-rock completamente modificadas de "Behind Closed Doors" de Charlie Rich y "(I Can't Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones. Scofield dio otro giro a la izquierda en Piety Street, de 2009. Contrató a Jon Cleary a las teclas, al ex bajista de los Meters George Porter y al batería Ricky Fataar para tocar en un conjunto de espirituales y temas gospel, todo ello en un estilo soul-jazz. En 2010, fue el solista principal de la Metropole Orkest's Emarcy date 54.

Scofield volvió al formato temático en su siguiente trabajo para la discográfica, A Moment's Peace, una colección de baladas que abarca desde Gershwin hasta los Beatles e incluye algunas composiciones originales. El conjunto, que salió a la venta en septiembre de 2011, contó con el guitarrista en compañía del batería Brian Blade, el organista Larry Goldings y el bajista Scott Colley. También en 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind, publicado por Indirecto Records. El doble álbum se extrajo de la gira mundial de 2006 de Medeski, Scofield, Martin & Wood; su contenido reflejaba material de Scofield's A Go Go y del disco de estudio de MSMW Out Louder. Más de una década después de Uberjam, el guitarrista reunió a algunos de sus colaboradores de ese disco - Avi Bortnick (guitarra y samples), Adam Deitch (batería) y el invitado John Medeski - junto con Andy Hess (bajo) y Louis Cato (batería) para publicar Uberjam Deux en julio de 2013.

En 2015, Scofield publicó Past Present, en el que se reencontró con los miembros de su cuarteto de los 90, el saxofonista Joe Lovano, el batería Bill Stewart y el bajista Larry Grenadier. Un año más tarde, lo siguió con Country for Old Men, un homenaje al género que incluía un par de canciones tradicionales y un montón de temas asociados a y/o de Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard y Shania Twain. El álbum aterrizó en el número cuatro de la lista de éxitos de jazz y se llevó a casa el premio Grammy al mejor álbum de jazz instrumental. El batería Jack DeJohnette, residente desde hace tiempo en el valle del Hudson, en Nueva York, reunió a un cuarteto formado por Scofield, Grenadier y John Medeski, los tres residentes en la región o cerca de ella. Grabaron una serie de originales y versiones asociadas (de cerca o de lejos) con la zona y, con motivo del 75 cumpleaños de DeJohnette, publicaron el álbum Hudson en 2017, tras el lanzamiento del álbum con una gira. El guitarrista volvió a su propio trabajo con Combo 66, de 2018, con el baterista Bill Stewart, el bajista Vicente Archer y el pianista Gerald Clayton. Swallow Tales llegó en junio de 2020 a través de ECM y encontró a Scofield en una relajada sesión con Stewart y el bajista Steve Swallow. Dos años después, el propio guitarrista volvió a grabar para ECM. Lanzó, John Scofield, su primer trabajo como guitarrista solista. El conjunto de 13 canciones mostraba al guitarrista interpretando estándares de jazz, folk, R&B y country muy queridos, junto con originales reelaborados de su catálogo.

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Calvin Keys • Blue Keys

 

Review
by Thom Jurek  
Since releasing Shaw-Neeq, his seminal 1971 Black Jazz debut album while still a member of Ray Charles' band, guitarist Calvin Keys has recorded only sporadically. In 1975 he issued an extremely worthy Black Jazz follow-up titled Proceed with Caution!, but joined Ahmad Jamal's group and didn't record as a leader until the mid-'80s. He signed with the venerable indie Wide Hive in 2000, issuing the crucial acid jazz classic Detours into Unconscious Rhythms. Blue Keys marks only his fourth outing for the label.

This nine-track set is performed by a star-studded cast that includes Gary Bartz on alto sax, Steve Turre on trombone and shells, Babatunde Lea on percussion, bassists Henry Franklin and Scott Brown, saxophonist Doug Rowan, drummers Thomas McRee and Mike Hughes, pianist/keyboardist Mike Rinta, organist Mike Blankenship, and pianist/producer Gregory Howe.

Set opener "Peregrine's Dive" juxtaposes jaunty post-bop, Latin rhythms, and elegant funk. Introduced by a minor modal piano, a sprightly jazzy guitar run, and Bartz's moaning alto, Turre's trombone enters atop a shuffling, breaking drum kit and double bass. Bartz solos first, weaving sumptuous lines around the band before Turre enters, pushing the crew with a rhythmic approach. Keys adds expansive vamps in direct interplay with trombone and drums. His solo weds complex, rhythmic chord voicings and fluid, edgy single-note runs. The jam ultimately swirls together, moving frenetically yet steadily. It's almost danceable. "CK 22" is introduced by a fingerpopping bass riff before keys and trombone decompress them with open modal circularity; playing both trombone and conch shells, Turre offers harmonic support while Keys delivers a deep blue solo. Speaking of blues, "At Arrival" showcases Keys' canny playing, atop a walking double bass, congas, and drums, while "Making Rain" is a funkier look at jazz-blues à la Phil Upchurch and T-Bone Walker. "Six to Seven" explores dub reggae, post-bop, blues, and funk. Keys' five-note theme is buoyed by brass and reeds atop bumping congas, taut basslines, and percussive syncopation. His guitar winds complex scales yet never abandons the groove. A much edgier blues appears in the title track. Initially, Keys revisits his journey with the Charles band, melding leads, chords, and vamps with a piano accent and swinging Chicago-style horns. Closer "BK 18" is the genuine jazz-funk article. A horn section vamp is urged by the drum kit to set up a frame for Keys, who makes use of Bob Marley's Get Up, Stand Up" in the lyric riff. Rhythmically inventive, Keys solos directly at them before letting the horn section exercise a lyric, harmonic motif that hovers between Fela Kuti and James Brown. The middle-eight breaks the jam open as horns, breaking drums, hypnotic bass, and a meandering keyboard line flow around and through his playing. Following Keys serpentine, cut-to-the-bone solo, the tune concludes with spacy dubwise effects and brassy authority. Though recorded eight years later, Blue Keys picks up where Electric Keys left off yet is more musically advanced and groove-centric. This is powerful stuff.
https://www.allmusic.com/album/blue-keys-mw0003740672

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Reseña
por Thom Jurek
Desde que lanzó Shaw-Neeq, su álbum debut seminal de Black Jazz de 1971 cuando aún era miembro de la banda de Ray Charles, el guitarrista Calvin Keys ha grabado solo esporádicamente. En 1975 publicó una muy valiosa continuación de Black Jazz titulada Proceed with Caution!, pero se unió al grupo de Ahmad Jamal y no grabó como líder hasta mediados de los 80. Firmó con el venerable indie Wide Hive en 2000, publicando el crucial clásico del acid jazz Detours into Unconsciente Rhythms. Blue Keys marca solo su cuarta salida para el sello.

Este conjunto de nueve pistas está interpretado por un elenco repleto de estrellas que incluye a Gary Bartz en saxo alto, Steve Turre en trombón y conchas, Babatunde Lea en percusión, los bajistas Henry Franklin y Scott Brown, el saxofonista Doug Rowan, los bateristas Thomas McRee y Mike Hughes. , el pianista y teclista Mike Rinta, el organista Mike Blankenship y el pianista y productor Gregory Howe.

El tema de apertura "Peregrine's Dive" yuxtapone alegre post-bop, ritmos latinos y elegante funk. Introducido por un piano modal menor, una ejecución de guitarra vivaz y jazzística y el gemido alto de Bartz, el trombón de Turre entra encima de una batería y un contrabajo que se arrastran y rompen. Bartz hace solos primero, tejiendo líneas suntuosas alrededor de la banda antes de que entre Turre, empujando al equipo con un enfoque rítmico. Keys agrega vampiros expansivos en interacción directa con trombón y batería. Su solo combina voces de acordes complejas y rítmicas y ejecuciones fluidas y vanguardistas de una sola nota. El atasco finalmente se arremolina, moviéndose frenéticamente pero de manera constante. Es casi bailable. "CK 22" es introducido por un riff de bajo antes de que las teclas y el trombón los descompriman con una circularidad modal abierta; Tocando tanto el trombón como las caracolas, Turre ofrece apoyo armónico mientras que Keys ofrece un solo azul profundo. Hablando de blues, "At Arrival" muestra la interpretación astuta de Keys, sobre un contrabajo ambulante, congas y batería, mientras que "Making Rain" es una mirada más funk al jazz-blues a lo Phil Upchurch y T-Bone Walker. "Six to Seven" explora el dub reggae, el post-bop, el blues y el funk. El tema de cinco notas de Keys está animado por metales y lengüetas encima de congas, líneas de bajo tensas y síncopas de percusión. Su guitarra toca escalas complejas pero nunca abandona el ritmo. Un blues mucho más afilado aparece en la canción principal. Inicialmente, Keys vuelve a visitar su viaje con la banda de Charles, fusionando solos, acordes y vampiros con un acento de piano y trompetas al estilo de Chicago. Closer "BK 18" es el artículo genuino del jazz-funk. El kit de batería insta a un vampiro de la sección de vientos a preparar un marco para Keys, quien hace uso de Get Up, Stand Up" de Bob Marley en el riff de la letra. Con inventiva rítmica, Keys toca solos directamente sobre ellos antes de dejar que la sección de vientos ejerza un motivo lírico y armónico que se cierne entre Fela Kuti y James Brown. El medio ocho rompe el atasco mientras trompetas, tambores que rompen, bajo hipnótico y una línea de teclado serpenteante fluyen alrededor y a través de su interpretación. Siguiendo a Keys serpentina, corte a- el solo de hueso, la melodía concluye con efectos dubwise espaciosos y autoridad estridente. Aunque se grabó ocho años después, Blue Keys continúa donde lo dejó Electric Keys, pero es musicalmente más avanzado y centrado en el ritmo. Este es un material poderoso.
https://www.allmusic.com/album/blue-keys-mw0003740672


www.calvinkeysjazz.com ...

Woody Shaw • Rosewood