Biography
Lalo Schifrin is a true Renaissance man. As a pianist, composer and conductor, he is equally at home conducting a symphony orchestra, performing at an international jazz festival, scoring a film or television show, or creating works for the Los Angeles Chamber Orchestra, the London Philharmonic and even The Sultan of Oman.
As a young man in his native Argentina, Lalo Schifrin received classical training in music, and also studied law. He came from a musical family, and his father, Luis Schifrin, was the concertmaster of the Philharmonic Orchestra of Buenos Aires at the Teatro Colon.
Lalo Schifrin continued his formal music education at the Paris Conservatory during the early 1950’s. Simultaneously, he became a professional jazz pianist, composer and arranger, playing and recording in Europe.
When Schifrin returned to Buenos Aires in the mid 1950’s, he formed his own big concert band. It was during a performance of this band that Dizzy Gillespie heard Schifrin play and asked him to become his pianist and arranger. In 1958, Schifrin moved to the United States and thus began a remarkable career.
His music is a synthesis of traditional and twentieth-century techniques, and his early love for jazz and rhythm are strong attributes of his style. “Invocations,” “Concerto for Double Bass,” “Piano Concertos No. 1 and No. 2,” “Pulsations,” “Tropicos,” “La Nouvelle Orleans,” and “Resonances” are examples of this tendency to juxtapose universal thoughts with a kind of elaborated primitivism. In the classical composition field, Schifrin has more than 60 works.
He has written more than 100 scores for films and television. Among the classic scores are “Mission Impossible,” “Mannix,” “The Fox,” “Cool Hand Luke,” “Bullitt,” “Dirty Harry,” “The Cincinnati Kid,”and “Amityville Horror.” Recent film scores include “Tango,” “Rush Hour,” “Rush Hour 2,” “Bringing Down The House,”, “The Bridge of San Luis Rey,” “After the Sunset,” and “Abominable.”
To date, Lalo Schifrin has won four Grammy Awards (with twenty-one nominations), one Cable ACE Award, and received six Oscar nominations.
In 1987, a select group of some of the best musicians in France decided to form the Paris Philharmonic Orchestra for the purpose of recording music for films, performing concerts and participating in television shows. The appointed Lalo Schifrin as Musical Director and their inaugural concert took place at the Theatre des Champs Elysees on January 26, 1988. His first recording with this orchestra was released on September 1988. Schifrin held this post for five years before resigning to spend more time composing.
Among Schifrin’s other conducting credits are the London Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra, the Vienna Symphony Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the Israel Philharmonic, the Mexico Philharmonic, the Houston Symphony Orchestra, the Los Angeles Chamber Orchestra, the Mexico City Philharmonic, the Atlanta Symphony Orchestra, the Orchestra of Saint Luke (New York City), and the National Symphony Orchestra of Argentina.
In 1986, the Glendale Symphony Orchestra, under the baton of Lalo Schifrin, performed at the Hollywood Bowl. His “Salute to the Statue of Liberty” was received with a tumultuous ovation by a crowd of 17,000 people. In 1987, Schifrin was commissioned to write the overture for the Pan American Games which he recorded in Toronto and premiered with the Indianapolis Symphony Orchestra. In 1995, Schifrin composed ad conducted the finale for the Pan American Games, which were held in Argentina.
It is Schifrin’s ability to switch musical gears which makes him so unique in the music world. As a jazz musician he has performed and recorded with great personalities such as Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz, and Count Basie.
His “Concerto for Guitar and Orchestra,” was recorded by the London Philharmonic Orchestra featuring soloist Angel Romero. “Dances Concertantes” for clarinet and orchestra which he conducted at the Pyramids of Teotihuacan in Mexico with Placido Domingo as the tenor soloist. The event was telecast in 1989. In 1999, this concert was released on CD, DVD and VHS.
In April, 1989, Lalo Schifrin was appointed Music Director of the Glendale Symphony Orchestra, and he served in that capacity for six years.
He was commissioned to write the Grand Finale for an event which took place in Caracalla, Italy, July 7th, 1990, to celebrate the finals of the World Cup Soccer Championship. In this concert, the Three Tenors, Luciano Pavarotti, Placido Domingo and Jose Carreras sang together for the first time. The orchestras of the Rome and Florence opera companies were conducted by Zubin Mehta. The record and videotape of this event have gone on to become the biggest sellers in the history of classical music. Schifrin also was engaged to arrange the sequels for July 1994, also for Carreras, Domingo, Pavarotti and Zubin Mehta, which was performed at Dodger Stadium, again on the eve of the World Cup Soccer Championships; the Three Tenors event that was held in July of 1998 in Paris, France, and the latest one for the World Cup Finals in Japan.
Schifrin was commissioned by the Steinway Foundation to write his “Piano Concerto No. 2,” which was premiered by the National Symphony Orchestra, conducted by Mstislav Rostropovich, in Washington, D.C. at the Kennedy Center on June 11, 1992, featuring Cristina Ortiz as the soloist. In that year, he also produced, conducted and arranged a CD featuring Jose Carreras with the London Symphony Orchestra: “Friends for Life.”
Among Schifrin’s most recent commissions include “Fantasy for Screenplay and Orchestra” for Daniel Barenboim and the Chicago Symphony, premiered in 2002-2003 season, and Symphonic Impressions of Oman, which was commissioned by the Sultan of Oman, recorded in England with the London Symphony Orchestra, and released by Aleph Records in 2003. His recent key appearances in 2003 include Schifrin with the Georgian State Symphony Orchestra; with The Moscow Symphony Orchestra and with the Orchestre de la Suisse Romande in Geneva, Switzerland.
His longtime involvement in both the jazz and symphonic worlds came together beginning in 1993 when he was featured as pianist and conductor for his on-going series of “Jazz Meets the Symphony” recordings, with the London Philharmonic Orchestra, and such notable jazz stars as Ray Brown, Grady Tate, Jon Faddis, Paquito D’Rivera and James Morrison. “Thinking back, I believe the start of this project was really two of my early film scores, namely, ‘The Cincinnati Kid,’ in which Ray Charles sang backed by a symphony orchestra, and the famous chase scene through the streets of San Francisco in ‘Bullitt’ wherein I wrote a symphonic score combined with saxophone solos playing at very fast tempos.
Then, years later, when I arranged music for Dizzy Gillespie, Ray Brown, Grady Tate and myself to play for a tour with the Israel Philharmonic Orchestra, I began to fully realize that the two distinct musical forms could be combined.” “Jazz Meets the Symphony” was internationally successful, and led to the release in July 1994 of “More Jazz Meets the Symphony.” The third of the series, “Firebird, Jazz Meets the Symphony, No. 3” was released in the summer of 1996 and received two Grammy nominations. The fourth in the series “Metamorphosis,” was released in the spring of 1998 on Schifrin’s own label, Aleph Records. The gift set contains the first four releases so far and is entitled “The Jazz Meets the Symphony Collection.” The fifth in the series, “Intersections, Jazz Meets the Symphony, No. 5” was released in late summer 2001. It is unique in that it has a full symphony orchestra, full jazz band, plus jazz stars Jeff Hamilton, Christian McBride, James Morrison and David Sanchez. Jazz Meets the Symphony No. 6 will be recorded in early 2005.
In November 1992, the Los Angeles Master Chorale premiered his “Cantares Argentinos” in a concert of Latin American music. Also during that month, Schifrin conducted the European premiere of his “Piano Concerto No. 2” with the Sophia Radio Symphony Orchestra. This concert marked the first Bulgarian telecast for the Eurovision Network. The full-length concert is featured in a film score CD “Something to Believe In” with Jeffrey Biegel and the Munich Rundfunk Orchestra.
Schifrin wrote and adapted the music for “Christmas in Vienna” in 1992 featuring Diana Ross, Jose Carreras, and Placido Domingo. The telecast was released as a CD, laserdisc and video in 1993 on the Sony Classics label.
Schifrin returned to Vienna in December 1995 where he arranged the entire program of Christmas music entitled, Christmas in Vienna,” sung by Jose Carreras, Natalie Cole and Placido Domingo. It was shown on PBS in America on December 23rd and 24th of that year and is shown regularly during the holiday season.
In 1993, Schifrin was commissioned to write his “Lili’Uokalani Symphony” in honor of the last monarch of Hawaii, Queen Lili’Uokalani. The work was premiered by the Honolulu Symphony Orchestra, and was recorded by the Vienna Symphony Orchestra with Schifrin conducting in the spring of 1995. It was released in November 1996 on the Urtext Digital Classics label.
In the spring of 1993, Schifrin conducted for a recording with the Vienna Volksoper Orchestra for Julia Migenes, “Julia Migenes in Vienna,” and conducted the recording of “Te Deum” by Charpentier for classical trumpet virtuoso, Maurice Andre and chamber orchestra in Pairs. Both projects were released in October 1993.
His 1996 conducted recording of “The Carnival of the Animals” by Camille Saint-Saens has been acclaimed by the electronic and print media. The narrations are by Audrey Hepburn, Charlton Heston, James Earl Jones, Dudley Moore, Walter Matthau, and Lynn Redgrave.
He also composed the score for Luis Valdez’ epic drama “Bandido!,” presented at the Mark Taper Forum in Los Angeles. The music showed the wide spectrum of Schifrin’s talents as a composer. Valdez contributed lyrics to certain pieces.
The Sultan of Oman commissioned Schifrin for his latest classical work, “Symphonic Sketches of Oman.” This symphony was recorded by the London Symphony Orchestra with Schifrin conducting in the autumn of 2001 and released shortly thereafter.
On December 8th, 1995 in Marseilles, Schifrin led a symphony orchestra in celebration of the Lumiere brothers’ invention of film, with a concert entitled “100 Ans de Cinema.” The concert featured singers Julia Migenes and Dee Dee Bridgewater, which was recorded by Warner Bros. Records in France. This recording, “Film Classics,” is currently in release of Aleph Records. This concert was reprised in Buenos Aires in 1998, and is scheduled for release on CD with Aleph Records in February 2002.
In addition to current commissions and film scoring activities, Schifrin tours extensively conducting symphony orchestras particularly featuring his repertoire of “Jazz Meets the Symphony.”
Other conducting programs include film music, classical repertoire and jazz bands. The big band formations are frequently featured in performing “Gillespiana,” which has become a highly acclaimed classic. Recent performances have been the Playboy Jazz Festival, the Monterey Jazz Festival, the 80th birthday commemorative concert for Dizzy Gillespie in Englewood, New Jersey, television Big Band concert in Germany, WDR Big Band concert in Cologne, Germany; Carnegie Hall Jazz Band at Carnegie Hall, the Clark University Jazz Band in Atlanta at the I.A.J.E. (International Association of Jazz Educa-tors) and a concert in early 1998 with the BBC in London, England.
In October 1996 was the world premiere of “The Rhapsody for Bix.” Schifrin was commissioned by the Bix Beiderbecke Memorial Society to write a suite in honor of Davenport, Iowa’s native son, Bix Beiderbecke. This piece is on Schifrin’s current release “Metamorphosis.”
In June 1999, Schifrin premiered his “Latin Jazz Suite” with soloists Jon Faddis, David Sanchez, Ignacio Berroa, Alex Acuna and the WDR Big Band in Cologne, Germany. It was also performed with the BBC Big Band in London, England. In September 1999, the piece had its American premiere in Los Angeles at the Watercourt Plaza while, at the same time, the recording of the work was released. “Latin Jazz Suite” received a Grammy nomination, and was just released on DVD.
In January 2000, Schifrin premiered a new work for jazz big band, “Esperanto.” This work features soloists Jean-Luc Ponty, Don Byron, Nestor Marconi, James Morrison, Trilok Gurtu, Sydney Thiam, Greg Hutchinson, Simon Stockhausen and the WDR Big Band. “Esperanto” was released on CD in September, 2000.
Lalo Schifrin is a recipient of the 1988 BMI Lifetime Achievement Award. BMI also honored Schifrin in 2001 with a special composer’s award for his original cult classic theme to “Mission Impossible.” He was most recently honored in 2004 by French performing rights organization SACEM, along with the 57th Annual Cannes Film Festival, in recognition of his significant contribution to music, film and culture, and also in 2004 by the American Society of Music Arrangers & Composers (ASMAC) with the 65th Annual Golden Score Award. In 2003 Schifrin was honored by The City of Los
Angeles commemorating his rich body of work over the last several decades. He has received additional commendations in 2003 from the Los Angeles County and the California Legislature, and has been honored by the Israeli government for his “Contributions to World Understanding through Music.” In 1988, Schifrin received a star on the Hollywood Walk of Fame from the Hollywood Chamber of Commerce. He was given Honorary Doctorate Degrees from the Rhode Island School of Design and the University of La Plata, Argentina. He was honored at the M.I.D.E.M. Classique Festival in January, 1990, at Cannes, France, conducting the National Symphony Orchestra of Lyon. He received the “Distinguished Artist Award” in 1998 from the Los Angeles Music Center.
Lalo Schifrin has been appointed “Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres,” one of the highest distinctions granted by Frances’ Minister of Culture, which in this case was Mr. Jack Lang.
In 1998, the Argentine government appointed him Advisor to the President in Cultural Affairs with a rank of Secretary of the Cabinet.
Schifrin has been married to his wife, Donna, for more than 30 years. His three children include William, who is a writer for films and television; Frances, who is an art director/designer; and Ryan, who is a film writer/director.
https://musicians.allaboutjazz.com/laloschifrin
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Biografía
Lalo Schifrin es un verdadero hombre del Renacimiento. Como pianista, compositor y director de orquesta, se siente igual de cómodo dirigiendo una orquesta sinfónica, actuando en un festival internacional de jazz, haciendo música para una película o un programa de televisión, o creando obras para la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Filarmónica de Londres e incluso para el Sultán de Omán.
De joven en su Argentina natal, Lalo Schifrin recibió formación clásica en música, y también estudió derecho. Provenía de una familia de músicos, y su padre, Luis Schifrin, fue el concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón.
Lalo Schifrin continuó su educación musical formal en el Conservatorio de París a principios de los años 50. Simultáneamente, se convirtió en pianista profesional de jazz, compositor y arreglista, tocando y grabando en Europa.
Cuando Schifrin regresó a Buenos Aires a mediados de los 50, formó su propia gran banda de conciertos. Fue durante una actuación de esta banda que Dizzy Gillespie escuchó a Schifrin tocar y le pidió que se convirtiera en su pianista y arreglista. En 1958, Schifrin se mudó a los Estados Unidos y así comenzó una notable carrera.
Su música es una síntesis de las técnicas tradicionales y del siglo XX, y su temprano amor por el jazz y el ritmo son fuertes atributos de su estilo. "Invocaciones", "Concierto para Contrabajo", "Conciertos para Piano No. 1 y No. 2", "Pulsaciones", "Tropicos", "La Nouvelle Orleans" y "Resonancias" son ejemplos de esta tendencia a yuxtaponer pensamientos universales con una especie de primitivismo elaborado. En el campo de la composición clásica, Schifrin tiene más de 60 obras.
Ha escrito más de 100 partituras para el cine y la televisión. Entre las partituras clásicas se encuentran "Misión imposible", "Mannix", "El zorro", "Cool Hand Luke", "Bullitt", "Harry el sucio", "El chico de Cincinnati" y "El horror de Amityville". Las últimas partituras de la película incluyen "Tango", "Rush Hour", "Rush Hour 2", "Bringing Down The House", "The Bridge of San Luis Rey", "After the Sunset" y "Abominable".
Hasta la fecha, Lalo Schifrin ha ganado cuatro premios Grammy (con veintiún nominaciones), un premio Cable ACE, y ha recibido seis nominaciones al Oscar.
En 1987, un selecto grupo de algunos de los mejores músicos de Francia decidió formar la Orquesta Filarmónica de París con el fin de grabar música para películas, realizar conciertos y participar en programas de televisión. Nombraron a Lalo Schifrin como Director Musical y su concierto inaugural tuvo lugar en el Teatro de los Campos Elíseos el 26 de enero de 1988. Su primera grabación con esta orquesta fue lanzada en septiembre de 1988. Schifrin ocupó este puesto durante cinco años antes de renunciar para dedicar más tiempo a la composición.
Entre los otros créditos de dirección de Schifrin se encuentran la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de México, la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta de Saint Luke (Ciudad de Nueva York) y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
En 1986, la Orquesta Sinfónica de Glendale, bajo la dirección de Lalo Schifrin, actuó en el Hollywood Bowl. Su "Saludo a la Estatua de la Libertad" fue recibido con una tumultuosa ovación por una multitud de 17.000 personas. En 1987, Schifrin recibió el encargo de escribir la obertura de los Juegos Panamericanos, que grabó en Toronto y estrenó con la Orquesta Sinfónica de Indianápolis. En 1995, Schifrin compuso y dirigió la final de los Juegos Panamericanos, que se celebraron en Argentina.
Es la capacidad de Schifrin para cambiar de marcha musical lo que lo hace tan único en el mundo de la música. Como músico de jazz ha tocado y grabado con grandes personalidades como Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz y Count Basie.
Su "Concierto para Guitarra y Orquesta" fue grabado por la Orquesta Filarmónica de Londres con el solista Angel Romero. "Danzas Concertantes" para clarinete y orquesta que dirigió en las Pirámides de Teotihuacan en México con Plácido Domingo como tenor solista. El evento fue transmitido por televisión en 1989. En 1999, este concierto fue lanzado en CD, DVD y VHS.
En abril de 1989, Lalo Schifrin fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Glendale, y sirvió en esa capacidad durante seis años.
Se le encargó escribir la Gran Final para un evento que tuvo lugar en Caracalla, Italia, el 7 de julio de 1990, para celebrar las finales de la Copa Mundial de Fútbol. En este concierto, los Tres Tenores, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras cantaron juntos por primera vez. Las orquestas de las compañías de ópera de Roma y Florencia fueron dirigidas por Zubin Mehta. El disco y la cinta de vídeo de este evento se han convertido en los más vendidos en la historia de la música clásica. Schifrin también fue contratado para arreglar las secuelas para julio de 1994, también para Carreras, Domingo, Pavarotti y Zubin Mehta, que se presentó en el Estadio de los Dodgers, de nuevo en la víspera de la Copa Mundial de Fútbol; el evento de los Tres Tenores que se celebró en julio de 1998 en París, Francia, y el último para las finales de la Copa Mundial en Japón.
La Fundación Steinway encargó a Schifrin que escribiera su "Concierto para piano Nº 2", que fue estrenado por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Mstislav Rostropovich, en Washington, D.C. en el Kennedy Center el 11 de junio de 1992, con Cristina Ortiz como solista. En ese año, también produjo, dirigió y arregló un CD de José Carreras con la Orquesta Sinfónica de Londres: "Friends for Life".
Entre los encargos más recientes de Schifrin se encuentran "Fantasía para Guión y Orquesta" para Daniel Barenboim y la Sinfónica de Chicago, estrenada en la temporada 2002-2003, y "Impresiones Sinfónicas de Omán", encargado por el Sultán de Omán, grabado en Inglaterra con la Orquesta Sinfónica de Londres, y lanzado por Aleph Records en 2003. Entre sus últimas apariciones importantes en 2003 figuran Schifrin con la Orquesta Sinfónica Estatal de Georgia; con la Orquesta Sinfónica de Moscú y con la Orquesta de la Suiza Romana en Ginebra (Suiza).
Su larga participación en los mundos del jazz y la sinfonía se unió a partir de 1993, cuando se presentó como pianista y director de la serie de grabaciones "Jazz Meets the Symphony", con la Orquesta Filarmónica de Londres y con estrellas del jazz tan notables como Ray Brown, Grady Tate, Jon Faddis, Paquito D'Rivera y James Morrison. "Pensando en el pasado, creo que el comienzo de este proyecto fue en realidad dos de mis primeras partituras de cine, a saber, 'The Cincinnati Kid', en la que Ray Charles cantó respaldado por una orquesta sinfónica, y la famosa escena de persecución por las calles de San Francisco en 'Bullitt' en la que escribí una partitura sinfónica combinada con solos de saxofón tocando a tempos muy rápidos.
Luego, años más tarde, cuando arreglé la música para Dizzy Gillespie, Ray Brown, Grady Tate y yo para tocar en una gira con la Orquesta Filarmónica de Israel, empecé a darme cuenta de que las dos formas musicales distintas podían combinarse". "Jazz meets the Symphony" tuvo éxito internacional, y llevó al lanzamiento en julio de 1994 de "More Jazz meets the Symphony". El tercero de la serie, "Firebird, Jazz Meets the Symphony, No. 3" fue lanzado en el verano de 1996 y recibió dos nominaciones al Grammy. La cuarta de la serie "Metamorphosis", fue lanzada en la primavera de 1998 en el propio sello de Schifrin, Aleph Records. El set de regalo contiene los primeros cuatro lanzamientos hasta ahora y se titula "El Jazz se encuentra con la colección de la sinfonía". El quinto de la serie, "Intersecciones, el Jazz se encuentra con la Sinfonía, No. 5" fue lanzado a finales del verano de 2001. Es único porque tiene una orquesta sinfónica completa, una banda de jazz completa, además de las estrellas de jazz Jeff Hamilton, Christian McBride, James Morrison y David Sánchez. Jazz Meets the Symphony No. 6 se grabará a principios de 2005.
En noviembre de 1992, la Coral Maestra de Los Ángeles estrenó sus "Cantares Argentinos" en un concierto de música latinoamericana. También durante ese mes, Schifrin dirigió el estreno europeo de su "Concierto para piano Nº 2" con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sofía. Este concierto marcó la primera transmisión búlgara para la red de Eurovisión. El concierto completo se presenta en un CD de música de cine "Algo en lo que creer" con Jeffrey Biegel y la Orquesta Rundfunk de Munich.
Schifrin escribió y adaptó la música de "Navidad en Viena" en 1992 con Diana Ross, José Carreras y Plácido Domingo. La transmisión fue lanzada como CD, disco láser y video en 1993 en el sello Sony Classics.
Schifrin regresó a Viena en diciembre de 1995 donde arregló todo el programa de música navideña titulado "Navidad en Viena", cantado por José Carreras, Natalie Cole y Plácido Domingo. Se mostró en PBS en América el 23 y 24 de diciembre de ese año y se muestra regularmente durante la temporada de vacaciones.
En 1993, Schifrin recibió el encargo de escribir su "Sinfonía Lili'Uokalani" en honor al último monarca de Hawaii, la Reina Lili'Uokalani. La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Honolulú y grabada por la Orquesta Sinfónica de Viena con Schifrin dirigiendo en la primavera de 1995. Fue lanzada en noviembre de 1996 en el sello Urtext Digital Classics.
En la primavera de 1993, Schifrin dirigió una grabación con la Orquesta de la Ópera Popular de Viena para Julia Migenes, "Julia Migenes en Viena", y dirigió la grabación de "Te Deum" de Charpentier para el virtuoso de la trompeta clásica, Maurice Andre y la orquesta de cámara en Pares. Ambos proyectos se estrenaron en octubre de 1993.
Su grabación dirigida en 1996 de "El carnaval de los animales" de Camille Saint-Saens ha sido aclamada por los medios de comunicación electrónicos e impresos. Las narraciones son de Audrey Hepburn, Charlton Heston, James Earl Jones, Dudley Moore, Walter Matthau y Lynn Redgrave.
También compuso la partitura del drama épico de Luis Valdez "¡Bandido!", presentado en el Mark Taper Forum de Los Ángeles. La música mostró el amplio espectro de los talentos de Schifrin como compositor. Valdez contribuyó con letras a ciertas piezas.
El Sultán de Omán le encargó a Schifrin su última obra clásica, "Sketches Sinfónicos de Omán". Esta sinfonía fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres con Schifrin dirigiendo en el otoño de 2001 y fue estrenada poco después.
El 8 de diciembre de 1995 en Marsella, Schifrin dirigió una orquesta sinfónica para celebrar la invención del cine de los hermanos Lumiere, con un concierto titulado "100 Ans de Cinema". El concierto contó con la participación de las cantantes Julia Migenes y Dee Dee Bridgewater, que fue grabado por Warner Bros. Records en Francia. Esta grabación, "Film Classics", se encuentra actualmente en el lanzamiento de Aleph Records. Este concierto se repitió en Buenos Aires en 1998, y está previsto que se publique en CD con Aleph Records en febrero de 2002.
Además de los encargos actuales y las actividades de composición de películas, Schifrin realiza extensas giras dirigiendo orquestas sinfónicas, en particular con su repertorio de "Jazz meets the Symphony".
Otros programas de dirección incluyen música de películas, repertorio clásico y bandas de jazz. Las formaciones de big band se presentan con frecuencia en la interpretación de "Gillespiana", que se ha convertido en un clásico muy aclamado. Las actuaciones recientes han sido el Festival de Jazz de Playboy, el Festival de Jazz de Monterrey, el concierto conmemorativo del 80º aniversario de Dizzy Gillespie en Englewood, Nueva Jersey, el concierto de Big Band de la televisión en Alemania, el concierto de Big Band de la WDR en Colonia, Alemania; la Carnegie Hall Jazz Band en el Carnegie Hall, la Clark University Jazz Band en Atlanta en la I.A.J.E. (Asociación Internacional de Educadores de Jazz) y un concierto a principios de 1998 con la BBC en Londres, Inglaterra.
En octubre de 1996 fue el estreno mundial de "The Rhapsody for Bix". La Sociedad Conmemorativa de Bix Beiderbecke encargó a Schifrin que escribiera una suite en honor de Davenport, el hijo nativo de Iowa, Bix Beiderbecke. Esta pieza es sobre el actual lanzamiento de Schifrin "Metamorfosis".
En junio de 1999, Schifrin estrenó su "Suite de Jazz Latino" con los solistas Jon Faddis, David Sánchez, Ignacio Berroa, Alex Acuña y la WDR Big Band en Colonia, Alemania. También se presentó con la BBC Big Band en Londres, Inglaterra. En septiembre de 1999, la obra se estrenó en Estados Unidos en el Watercourt Plaza, mientras que al mismo tiempo se editó la grabación de la obra. "Latin Jazz Suite" recibió una nominación al Grammy, y acaba de salir en DVD.
En enero de 2000, Schifrin estrenó un nuevo trabajo para la big band de jazz, "Esperanto". Esta obra cuenta con los solistas Jean-Luc Ponty, Don Byron, Nestor Marconi, James Morrison, Trilok Gurtu, Sydney Thiam, Greg Hutchinson, Simon Stockhausen y la WDR Big Band. "Esperanto" fue lanzado en CD en septiembre de 2000.
Lalo Schifrin recibió en 1988 el premio BMI Lifetime Achievement Award. BMI también honró a Schifrin en 2001 con un premio especial de compositor por su tema clásico de culto original para "Misión Imposible". Fue honrado más recientemente en 2004 por la organización francesa de derechos de interpretación SACEM, junto con el 57º Festival de Cine de Cannes, en reconocimiento a su significativa contribución a la música, el cine y la cultura, y también en 2004 por la Sociedad Americana de Arregladores y Compositores de Música (ASMAC) con el 65º Premio Anual de la Partitura de Oro. En 2003 Schifrin fue honrado por la Ciudad de Los
Angeles conmemorando su rico trabajo de las últimas décadas. En 2003 recibió otras distinciones del condado de Los Ángeles y de la legislatura de California, y ha sido honrado por el gobierno israelí por su "Contribución al entendimiento mundial a través de la música". En 1988, Schifrin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood de la Cámara de Comercio de Hollywood. Recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Escuela de Diseño de Rhode Island y de la Universidad de La Plata, Argentina. Fue honrado en el Festival M.I.D.E.M. Classique en enero de 1990, en Cannes, Francia, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Lyon. Recibió el "Distinguished Artist Award" en 1998 del Centro de Música de Los Ángeles.
Lalo Schifrin ha sido nombrado "Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres", una de las más altas distinciones otorgadas por el Ministro de Cultura de Francia, que en este caso fue el Sr. Jack Lang.
En 1998, el gobierno argentino lo nombró Asesor del Presidente en Asuntos Culturales con rango de Secretario del Gabinete.
Schifrin ha estado casado con su esposa, Donna, por más de 30 años. Entre sus tres hijos se encuentran William, que es escritor de cine y televisión; Frances, que es directora de arte/diseñadora; y Ryan, que es escritor/director de cine.
https://musicians.allaboutjazz.com/laloschifrin
Schifrin ha estado casado con su esposa, Donna, por más de 30 años. Entre sus tres hijos se encuentran William, que es escritor de cine y televisión; Frances, que es directora de arte/diseñadora; y Ryan, que es escritor/director de cine.
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Tracks:
A1 Mannix 2:26
A2 The Edge Of Night 2:49
A3 The Girl Who Came In With The Tide 2:25
A4 Beyond The Shadow Of Today 2:52
A5 The Shadow 2:59
A6 Turn Every Stone 2:54
B1 Hunt Down 2:17
B2 Warning: Live Blueberries 3:26
B3 Fear 2:37
B4 The End Of The Rainbow 2:33
B5 End Game 2:26
Arranged By, Conductor, Composed By – Lalo Schifrin
Label: Paramount Records – PAS-5004,
Genre: Jazz, Stage & Screen
Style: Soul-Jazz, Theme, Jazz-Funk, Score, Easy Listening
Notes: Themes from the original score of the Paramount television show "Mannix"
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