Adam
Rogers is an American guitarist specializing in post bop, contemporary
jazz, and classical music. He formally was a member of the Michael
Brecker Group, the Mingus Orchestra, and Lost Tribe.
As one of
the most in-demand guitarists in the world, Rogers has performed and/or
recorded with many top musicians including Michael Brecker, Chris
Potter, David Binney, Edward Simon, Randy Brecker, John Patitucci, Brian
Blade, Bill Stewart, Scott Colley, Clarence Penn, Nate Smith, Craig
Tayborn, John Zorn, Regina Carter, Elvis Costello, Norah Jones, the
Mingus Orchestra, Bill Evans, Matt Garrison, David Krakauer, and Ben
Perowsky. He has appeared on over one hundred and fifty albums and
toured extensively throughout the United States, Canada, Europe, Japan,
South America, The Middle East and Russia.
He has also maintained
a presence in the N.Y.C. studio world having played on the soundtracks
of numerous films and television commercial jingles. https://www.discogs.com/artist/252347-Adam-Rogers-2
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Adam
Rogers es un guitarrista estadounidense especializado en post bop, jazz
contemporáneo y música clásica. Formalmente fue miembro del Grupo
Michael Brecker, la Orquesta Mingus y Lost Tribe.
Como uno de los
guitarristas más solicitados del mundo, Rogers ha tocado y/o grabado
con muchos de los mejores músicos, incluidos Michael Brecker, Chris
Potter, David Binney, Edward Simon, Randy Brecker, John Patitucci, Brian
Blade, Bill Stewart, Scott Colley, Clarence Penn, Nate Smith, Craig
Tayborn, John Zorn, Regina Carter, Elvis Costello, Norah Jones, la
Orquesta Mingus, Bill Evans, Matt Garrison, David Krakauer y Ben
Perowsky. Ha aparecido en más de ciento cincuenta álbumes y realizado
numerosas giras por los Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, América
del Sur, Oriente Medio y Rusia.
También ha mantenido una
presencia en la ciudad de Nueva York. mundo del estudio después de haber
tocado en las bandas sonoras de numerosas películas y jingles
comerciales de televisión. https://www.discogs.com/artist/252347-Adam-Rogers-2
Review by Thom Jurek Present
Tense was born out of two very specific desires. First, saxophonist
James Carter wanted a precise recorded portrait of where he was at as a
musician, aesthetically and technically. Second was producer Michael
Cuscuna's dead-on assertion that Carter, for all his instrumental and
aesthetic virtuosity, had never been represented well on tape. Carter's
inability to resist overdoing it on virtually everything he records
(ten-minute solos in standards, etc.) makes that point inarguable.
Cuscuna proves to be the perfect producer -- as both ally and foil --
and reins Carter in to benefit the recording as a whole. The band on
Present Tense is solid: the young trumpeter and fellow Detroiter Dwight
Adams, pianist D.D. Jackson, bassist James Genus, and drummer Victor
Lewis round out the quintet, with percussionist Eli Fountain and
guitarist Rodney Jones playing on three cuts each. The program is
wide-ranging and eclectic, but it locks. It offers a portrait of Carter
as an exciting traditionalist who can stretch arrangements and previous
interpretations to the breaking point, without simply making them
egotistical statements about him as a soloist.
Dave Burns "Rapid
Shave" opens the set on a stomping, storming, Blue Note-style hard bop
workout with Carter's tenor and Adams' trumpet playing the 24-bar jump
blues with joyous abandon. Adams' comps push the fat harmonic center
straight to the front. Genus and Lewis offer sprightly tempos and
interesting rhythmic accents. Adams proves he can hang with the big
fellows nicely in his own solo. Carter's "Bro. Dolphy" is one of the
most compelling and emotionally satisfying tunes on the set, with Carter
on bass clarinet. It opens as an angular, slightly dissonant harmonic
sprint but gives way to some of the most lyric balladry Carter has ever
composed; one can hear his love of Billie Holiday in the melody even as
he evokes Dolphy's own love of the blues and simpler melodies. But this
isn't enough by a long shot, and before long the ballad gives way to a
stomping, Mingus-style workout, the very kind that showcased Dolphy's
artistry as both a soloist and arranger.
Django Reinhardt's
ballad, "Pour Que Ma Vie Demeure," with Carter on soprano, is lovely. It
lowers the intensity and features a fine solo by Genus. Other standouts
include Dodo Marmarosa's "Dodo's Bounce," with Carter on flute and
Adams playing a muted trumpet. Its elegant, cool swing is balanced by
Jones' semi-percussive strum that adds a weight to the rhythm section.
Jones also appears on the Carter original "Bossa J.C." Fountain's congas
shimmer in this samba, which contains a post-bop force inspired by Ray
Barretto's tough Latin jazz sensibility and the lyricism of Tom Jobim.
Carter's solo seeks the places where the tune's melody breaks out, and
succeeds in finding it. Jones follows the roll of rhythms in his
single-string and chord voicings as he alternates between George
Benson-esque funk and Baden Powell's elegant textural statements. It
works without a hitch. Whether it's in the sprinting bop pyrotechnics of
Gigi Gryce's "Hymn of the Orient," or the off minor tropical blues of
Jimmy Jones' "Shadowy Sands," or the balladry of the standard
"Tenderly," Present Tense showcases Carter at his most disciplined and
ambitious. Even his originals -- check "Sussa Nita" -- use the tradition
in ways he hasn't employed before. This may be Carter's finest album
because of its insistence on the balance between restraint and
adventure. Carter placed himself in Cuscuna's expert hands and it has
paid off handsomely. https://www.allmusic.com/album/present-tense-mw0000785680
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Reseña de Thom Jurek
El
tiempo presente nació de dos deseos muy específicos. En primer lugar,
el saxofonista James Carter quería un retrato grabado preciso de dónde
se encontraba como músico, estética y técnicamente. En segundo lugar,
fue la afirmación categórica del productor Michael Cuscuna de que
Carter, a pesar de todo su virtuosismo instrumental y estético, nunca
había sido bien representado en una cinta. La incapacidad de Carter para
resistirse a exagerar en prácticamente todo lo que graba (solos de diez
minutos en estándares, etc.) hace que ese punto sea indiscutible.
Cuscuna demuestra ser el productor perfecto, tanto como aliado como
contrapeso, y reine a Carter para beneficiar la grabación en su
conjunto. La banda en Tiempo Presente es sólida: el joven trompetista y
compañero de Detroit Dwight Adams, el pianista D. D. Jackson, el bajista
James Genus y el baterista Victor Lewis completan el quinteto, con el
percusionista Eli Fountain y el guitarrista Rodney Jones tocando en tres
cortes cada uno. El programa es amplio y ecléctico, pero se bloquea.
Ofrece un retrato de Carter como un tradicionalista emocionante que
puede estirar los arreglos y las interpretaciones previas hasta el punto
de ruptura, sin simplemente hacer declaraciones egoístas sobre él como
solista.
Dave Burns "Rapid Shave" abre el set con un
entrenamiento de hard bop al estilo Blue Note pisoteando, asaltando, con
el tenor de Carter y la trompeta de Adams tocando los blues de salto de
24 compases con alegre abandono. Las composiciones de Adams empujan el
gordo centro armónico directamente al frente. Genus y Lewis ofrecen
tempos vivaces y acentos rítmicos interesantes. Adams demuestra que
puede pasar el rato con los big fellows muy bien en su propio solo. El
"hermano. Dolphy " es una de las melodías más convincentes y
emocionalmente satisfactorias del set, con Carter en el clarinete bajo.
Se abre como un sprint armónico angular y ligeramente disonante, pero da
paso a algunas de las baladas más líricas que Carter haya compuesto
jamás; uno puede escuchar su amor por Billie Holiday en la melodía,
incluso cuando evoca el amor de Dolphy por el blues y las melodías más
simples. Pero esto no es suficiente por mucho, y en poco tiempo la
balada da paso a un entrenamiento pisoteante al estilo Mingus, del mismo
tipo que mostró el arte de Dolphy como solista y arreglista.
La
balada de Django Reinhardt, "Pour Que Ma Vie Demeure", con Carter en
soprano, es encantadora. Disminuye la intensidad y presenta un buen solo
por género. Otros destacados incluyen "Dodo's Bounce" de Dodo
Marmarosa, con Carter en la flauta y Adams tocando una trompeta apagada.
Su swing elegante y fresco se equilibra con el rasgueo semipercusivo de
Jones que agrega peso a la sección rítmica. Jones también aparece en
las congas shimmer de Carter original "Bossa J.C." Fountain en esta
samba, que contiene una fuerza post-bop inspirada en la dura
sensibilidad del jazz latino de Ray Barretto y el lirismo de Tom Jobim.
El solo de Carter busca los lugares donde estalla la melodía de la
melodía y logra encontrarla. Jones sigue el ritmo de los ritmos en sus
voces de una sola cuerda y acordes mientras alterna entre el funk al
estilo de George Benson y las elegantes declaraciones texturales de
Baden Powell. Funciona sin problemas. Ya sea en la pirotecnia bop de
Gigi Gryce "Hymn of the Orient", o en el blues tropical apagado y menor
de Jimmy Jones "Shadowy Sands", o en la balada de the standard
"Tenderly", Present Tense muestra a Carter en su forma más disciplinada y
ambiciosa. Incluso sus originales, como "Sussa Nita", usan la tradición
de una manera que no había empleado antes. Este puede ser el mejor
álbum de Carter debido a su insistencia en el equilibrio entre
moderación y aventura. Carter se puso en las manos expertas de Cuscuna y
ha valido la pena.
Adam Rogers is an American guitarist specializing in post bop, contemporary jazz, and classical music. He formally was a member of the Michael Brecker Group, the Mingus Orchestra, and Lost Tribe.
As one of the most in-demand guitarists in the world, Rogers has performed and/or recorded with many top musicians including Michael Brecker, Chris Potter, David Binney, Edward Simon, Randy Brecker, John Patitucci, Brian Blade, Bill Stewart, Scott Colley, Clarence Penn, Nate Smith, Craig Tayborn, John Zorn, Regina Carter, Elvis Costello, Norah Jones, the Mingus Orchestra, Bill Evans, Matt Garrison, David Krakauer, and Ben Perowsky. He has appeared on over one hundred and fifty albums and toured extensively throughout the United States, Canada, Europe, Japan, South America, The Middle East and Russia.
He has also maintained a presence in the N.Y.C. studio world having played on the soundtracks of numerous films and television commercial jingles.
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Adam Rogers es un guitarrista estadounidense especializado en post bop, jazz contemporáneo y música clásica. Formalmente fue miembro del Grupo Michael Brecker, la Orquesta Mingus y Lost Tribe.
Como uno de los guitarristas más solicitados del mundo, Rogers ha actuado y/o grabado con muchos de los mejores músicos, incluidos Michael Brecker, Chris Potter, David Binney, Edward Simon, Randy Brecker, John Patitucci, Brian Blade, Bill Stewart, Scott Colley, Clarence Penn, Nate Smith, Craig Tayborn, John Zorn, Regina Carter, Elvis Costello, Norah Jones, la Orquesta Mingus, Bill Evans, Matt Garrison, David Krakauer y Ben Perowsky. Ha aparecido en más de ciento cincuenta álbumes y ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica, Oriente Medio y Rusia.
También ha mantenido una presencia en el mundo de los estudios de Nueva York habiendo tocado en las bandas sonoras de numerosas películas y jingles comerciales de televisión.
Review by Ken Dryden Adam Rogers' third Criss Cross CD as a leader focuses exclusively on his challenging original works. Joining the guitarist are four superb musicians: tenor saxophonist Chris Potter, pianist Edward Simon, bassist Scott Colley, and drummer Clarence Penn. The many twists within the opener, "Labyrinth," are finessed with ease by the group, while Rogers adds a bit of distortion to his instrument for the intense "Tyranny of Fixed Numbers." The extended workout of "The Maya" is built upon an ostinato bass pattern, with Rogers and Potter playing in unison until the piece opens up and the bassist's role is freed; then the leader works his magic with an inventive solo. "Apparitions" is truly a haunting melody as Rogers and Potter introduce the theme, with Penn gradually adding background percussion. The finale, "Moment in Time," is an intriguing low-key ballad, omitting the piano and tenor sax, while Colley (a veteran of guitarist Jim Hall's trio) responds to the stripped-down setting with some of his best work of the session. Highly recommended. https://www.allmusic.com/album/apparitions-mw0000475728
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Reseña de Ken Dryden El tercer CD entrecruzado de Adam Rogers como líder se centra exclusivamente en sus desafiantes obras originales. Junto al guitarrista se encuentran cuatro magníficos músicos: el saxofonista tenor Chris Potter, el pianista Edward Simon, el bajista Scott Colley y el baterista Clarence Penn. Los muchos giros dentro del abridor, "Labyrinth", son refinados con facilidad por el grupo, mientras que Rogers agrega un poco de distorsión a su instrumento para la intensa " Tiranía de los números Fijos."El entrenamiento extendido de" The Maya " se basa en un patrón de bajo ostinato, con Rogers y Potter tocando al unísono hasta que la pieza se abre y se libera el papel del bajista; luego, el líder hace su magia con un solo inventivo. "Apparitions" es realmente una melodía inquietante, ya que Rogers y Potter introducen el tema, y Penn agrega gradualmente percusión de fondo. El final, "Moment in Time", es una balada intrigante y discreta, que omite el piano y el saxo tenor, mientras que Colley (un veterano del trío del guitarrista Jim Hall) responde a la configuración simplificada con algunos de sus mejores trabajos de la sesión. Muy recomendable. https://www.allmusic.com/album/apparitions-mw0000475728
Biography: Since
basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist,
pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the
busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in
bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria
Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe
Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne,
Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.
Versace
was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three
Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the
July 2004 issue of Keyboard magazine.
Versace has been a featured
soloist on several critically acclaimed recordings of recent years:
accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in
the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's
Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."
Over the
past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross
and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with
artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines,
Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue,
and many others.
As a pianist, Versace performed in a two-piano
recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her
acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has
called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an
extraordinary talent."
Gary Versace has a masters degree in music
performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a
tenured associate professor in the jazz studies department at the
University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist
both nationally and around the world. https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace
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Biografía: Desde
que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el
organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido
rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la
escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John
Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz,
Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus
Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid
Jensen, Tim Ries y muchos otros.
Versace fue votado como
"estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de
los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de
julio de 2004 de la revista Keyboard.
Versace ha sido solista en
varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años:
acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy
"Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de
John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".
En
los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos
Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones
con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines,
Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue
y muchos otros.
Como pianista, Versace actuó en un recital a dos
pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su
aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland
lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene
realmente un talento extraordinario".
Gary Versace tiene un
máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó
ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios
de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista
invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo. https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace
Guitarist Adam Rogers returns with Sight, an album that continues his exploration of heady originals and standards, in the trio format that, with Time and the Infinite (Criss Cross, 2007), took a left-turn from his earlier quartet and quintet records.
Surrounded by friends old and new on Time, with Sight Rogers returns to longtime drummer Clarence Penn after that brief hiatus. John Patitucci may replace equally longtime bassist Scott Colley, but they're hardly new acquaintances. Rogers spent plenty of time with Patitucci in the studio and on the road with the late Michael Brecker's Quindectet project, Wide Angles (Verve, 2003), resulting in a trio chemistry here that possesses both that wonderful "first encounter" energy, and no shortage of established empathy between the individual players. That best of both worlds makes Sight an improvement over the undeniably fine Time.
As meticulous here as in his sideman stint with saxophonist Chris Potter's Underground on Ultrahang (ArtistShare, 2009), in the director's chair Rogers is more decidedly cerebral, with often knotty and unpredictable compositions and arrangements. That doesn't mean a lack of resonance, however. Rogers' title track grooves mightily, a modal tune that opens with a vamp which could easily ratchet into the red zone were it not for the same dark, warm, and woody tone that largely defines Rogers playing throughout the disc, the one exception being his fairly literal look at the balladic standard "Beautiful Love," that Rogers makes his own on nylon-string guitar.
After emerging as a chops-meister in the 1980s with Chick Corea's Akoustic and Elektric bands, Patitucci has evolved into one of his generation's most important bassists. His work in Wayne Shorter's nearly decade-old quartet has contributed to the revitalization of the legendary saxophonist/composer's career, and he brings a similar telepathic elasticity to Rogers' trio. He constantly juggles the role of anchor with that of lyrical foil, and while he clearly still has chops to burn it's never in service of anything but the music. The near-classicism of Rogers' "Kaleidoscope" finds Patitucci acting as contrapuntal partner and harmonic focus for Rogers, whose lithe, graceful lines weave in and out of this ethereal composition with the increasing confidence that's marked the guitarist's trajectory for two decades.
Penn engenders loyalty, whether with Rogers or trumpeter Dave Douglas, in whose electro-acoustic quintet he's held the drum seat since inception nine years ago. Here he creates a stable but flexible pulse to Rogers' complex rhythmic, harmonic, and temporal rearrangement of Jerome Kern's "Yesterdays" and a more faithful version of Woody Shaw's enduring "The Moontrane," the latter a song that—with brass removed and guitar its primary melodic and chordal instrument—still swings, but with in a lighter, more open-ended fashion.
When compared to Kurt Rosenwinkel's standards-heavy Reflections (Wommusic, 2009), Sight is a more challenging and overtly virtuosic look at music that spans decades. For a younger generation of players, it's clear that music at the very foundation of jazz continues to provide inspiration for ultra-modern exploration. By John Kelman December 17, 2009 https://www.allaboutjazz.com/sight-adam-rogers-criss-cross-review-by-john-kelman
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El guitarrista Adam Rogers regresa con Sight, un álbum que continúa su exploración de originales y estándares embriagadores, en el formato de trío que, con Time and the Infinite (Criss Cross, 2007), dio un giro a la izquierda de sus discos anteriores de cuarteto y quinteto.
Rodeado de viejos y nuevos amigos a tiempo, con Sight Rogers regresa con el baterista Clarence Penn después de esa breve pausa. John Patitucci puede reemplazar al bajista Scott Colley, igualmente veterano, pero apenas son nuevos conocidos. Rogers pasó mucho tiempo con Patitucci en el estudio y en la carretera con el proyecto Quindectet del difunto Michael Brecker, Wide Angles (Verve, 2003), lo que resultó en una química de trío aquí que posee tanto esa maravillosa energía del "primer encuentro" como la falta de empatía establecida entre los jugadores individuales. Lo mejor de ambos mundos hace que Sight sea una mejora con respecto al innegablemente buen Momento.
Tan meticuloso aquí como en su temporada de acompañante con Underground del saxofonista Chris Potter en Ultrahang (ArtistShare, 2009), en la silla del director Rogers es más decididamente cerebral, con composiciones y arreglos a menudo retorcidos e impredecibles. Sin embargo, eso no significa falta de resonancia. La canción principal de Rogers, grooves mightily, una melodía modal que se abre con un vampiro que fácilmente podría entrar en la zona roja si no fuera por el mismo tono oscuro, cálido y amaderado que define en gran medida a Rogers tocando a lo largo del disco, la única excepción es su mirada bastante literal al estándar baládico "Beautiful Love", que Rogers hace suyo con una guitarra de cuerdas de nailon.
Después de emerger como maestro de ceremonias en la década de 1980 con las bandas Akoustic y Elektric de Chick Corea, Patitucci se ha convertido en uno de los bajistas más importantes de su generación. Su trabajo en el cuarteto de Wayne Shorter, de casi una década de antigüedad, ha contribuido a la revitalización de la carrera del legendario saxofonista/compositor, y aporta una elasticidad telepática similar al trío de Rogers. Constantemente hace malabares entre el papel de ancla y el de contrapunto lírico, y aunque claramente todavía tiene chuletas para quemar, nunca está al servicio de nada más que la música. El clasicismo cercano del "Caleidoscopio" de Rogers encuentra a Patitucci actuando como socio contrapuntístico y enfoque armónico para Rogers, cuyas líneas ágiles y elegantes se entrelazan dentro y fuera de esta composición etérea con la creciente confianza que ha marcado la trayectoria del guitarrista durante dos décadas.
Penn genera lealtad, ya sea con Rogers o con el trompetista Dave Douglas, en cuyo quinteto electroacústico ha ocupado el puesto de batería desde su creación hace nueve años. Aquí crea un pulso estable pero flexible al complejo reordenamiento rítmico, armónico y temporal de Rogers de "Yesterdays" de Jerome Kern y una versión más fiel de la perdurable "The Moontrane" de Woody Shaw, esta última una canción que, con los metales eliminados y la guitarra su instrumento melódico y cordal primario, todavía oscila, pero de una manera más ligera y abierta.
En comparación con Reflections, de Kurt Rosenwinkel, con muchos estándares (Wommusic, 2009), Sight es una mirada más desafiante y abiertamente virtuosa de la música que abarca décadas. Para una generación más joven de músicos, está claro que la música en la base misma del jazz continúa proporcionando inspiración para la exploración ultramoderna. Por John Kelman 17 de diciembre de 2009 https://www.allaboutjazz.com/sight-adam-rogers-criss-cross-review-by-john-kelman
About the album From his many Criss Cross dates as a leader to his extraordinary sideman work with Chris Potter, the late Michael Brecker and many more, Adam Rogers continues to blaze a path as one of jazz's most compelling guitarists. His longtime associate David Binney, alto saxophone great and an influential composer and producer, has also distinguished himself with numerous innovative sessions for Criss Cross and others. On R & B, Rogers and Binney unite to co-lead a lean and hard-swinging quartet with bassist Reuben Rogers (no relation) and drummer Gerald Cleaver. In a departure from their usual focus on original material, Rogers and Binney aim straight for bebop, ballads and classics by Thelonious Monk, Freddie Hubbard and Wayne Shorter, among others. https://www.challengerecords.com/products/14307432874784
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Sobre el álbum Desde sus numerosas citas con Criss Cross como líder hasta su extraordinario trabajo como sideman con Chris Potter, el difunto Michael Brecker y muchos más, Adam Rogers sigue abriéndose camino como uno de los guitarristas más convincentes del jazz. Su viejo socio David Binney, gran saxofonista alto e influyente compositor y productor, también se ha distinguido con numerosas sesiones innovadoras para Criss Cross y otros. En R & B, Rogers y Binney se unen para codirigir un cuarteto esbelto y duro con el bajista Reuben Rogers (sin parentesco) y el batería Gerald Cleaver. Alejándose de su habitual enfoque en el material original, Rogers y Binney apuntan directamente al bebop, las baladas y los clásicos de Thelonious Monk, Freddie Hubbard y Wayne Shorter, entre otros. https://www.challengerecords.com/products/14307432874784
Bassist John Patitucci has few peers when it comes to doubling on the acoustic upright and electric variations of his instrument. However, he utilizes only a Yamaha electric semi-hollow six-string on his latest release, Brooklyn, an homage to his hometown. Still, the album, recorded by his Electric Guitar Quartet, with guitarists Adam Rogers and Steve Cardenas, presents an overabundance of six-stringed instruments, especially during the lower points of an 11-song roller coaster.
The disc gets off to an adventurous start. On Patitucci’s evocative medley “IN9-1881/The Search,” drummer Brian Blade’s bomb-drops set the stage for his bandmates’ interweaving lines. Rogers was half of a twin-guitar lineup with David Gilmore in the underrated 1990s fusion band Lost Tribe. His interplay with Cardenas sizzles on Patitucci’s surprisingly bluesy, Allman Brothers-influenced funk vehicle “Band of Brothers.
In contrast, a cover of Malian vocalist Oumou Sangare’s “Dugu Kamalemba” spins in place more than it entrances. Versions of Thelonious Monk standards “Trinkle Tinkle” and “Ugly Beauty” serve as vehicles for Patitucci’s admittedly jaw-dropping solos but sound empty compared to the original versions by their unorthodox piano-playing composer. Ditto Wes Montgomery’s “The Thumb,” a novelty piece to display its transposition from guitar to bass, and a curious cover of the classic spiritual “Go Down Moses.”
Some of Patitucci’s own compositions sound more focused. On “JLR,” he and Blade form a stomping cushion for the guitarists. And the bassist’s intro solo on “Do You?” borrows the form of the jazz standard “I’ve Got Rhythm” to approximate a Charlie Parker saxophone solo (shades of Jaco Pastorius on Bird’s “Donna Lee”). But other originals — the impressionistic “Bells of Coutance,” the balladic “Tesori” — contribute to the album’s scattered feel during a session that might have been better served live. Bill Meredith https://www.jazziz.com/john-patitucci-electric-guitar-quartet/
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El bajista John Patitucci tiene pocos pares cuando se trata de duplicar las variaciones acústicas verticales y eléctricas de su instrumento. Sin embargo, utiliza solo una Yamaha eléctrica semihueca de seis cuerdas en su último lanzamiento, Brooklyn, un homenaje a su ciudad natal. Aún así, el álbum, grabado por su Cuarteto de Guitarras Eléctricas, con los guitarristas Adam Rogers y Steve Cárdenas, presenta una sobreabundancia de instrumentos de seis cuerdas, especialmente durante los puntos más bajos de una montaña rusa de 11 canciones.
El disco tiene un comienzo aventurero. En el evocador popurrí de Patitucci "IN9-1881 / The Search", los lanzamientos de bombas del baterista Brian Blade prepararon el escenario para las líneas entrelazadas de sus compañeros de banda. Rogers era la mitad de una formación de guitarras gemelas con David Gilmore en la subestimada banda de fusión Lost Tribe de la década de 1990. Su interacción con Cárdenas chisporrotea en el vehículo funk sorprendentemente blues e influenciado por Allman Brothers de Patitucci "Band of Brothers.
En contraste, una versión de "Dugu Kamalemba" del vocalista maliense Oumou Sangare gira en su lugar más de lo que entra. Las versiones de los estándares de Thelonious Monk "Trinkle Tinkle" y "Ugly Beauty" sirven como vehículos para los solos asombrosos de Patitucci, pero suenan vacíos en comparación con las versiones originales de su compositor poco ortodoxo para tocar el piano. Lo mismo ocurre con "The Thumb" de Wes Montgomery, una pieza novedosa para mostrar su transposición de la guitarra al bajo, y una curiosa versión del clásico espiritual " Go Down Moses.”
Algunas de las composiciones propias de Patitucci suenan más enfocadas. En "JLR", él y Blade forman un cojín para los guitarristas. Y el solo de introducción del bajista en " Do You?"toma prestada la forma del estándar de jazz "I've Got Rhythm" para aproximarse a un solo de saxofón de Charlie Parker (tonos de Jaco Pastorius en "Donna Lee"de Bird). Pero otros originales, las impresionistas "Bells of Coutance", la balada "Tesori", contribuyen a la sensación dispersa del álbum durante una sesión que podría haberse servido mejor en vivo. Bill Meredith https://www.jazziz.com/john-patitucci-electric-guitar-quartet/
