Jackie McLean • Alto Madness

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
McLean became much more individual within a few years, while Jenkins would fade from the scene altogether. This likable jam session features plenty of tradeoffs by the two altoists.

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
McLean se volvió mucho más individual en unos pocos años, mientras que Jenkins desaparecería de la escena por completo. Esta agradable sesión de jam presenta muchos intercambios entre los dos saxofonistas alto.

Wilbur Ware • The Chicago Sound

 

Wilbur Bernard Ware (8 de septiembre de 1923, Chicago, Illinois, Estados Unidos – 9 de septiembre de 1979, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos), fue un contrabajista de jazz estadounidense y bajista habitual del sello discográfico «Riverside» en la década de 1950. Su pertenencia a esa casa discográfica, le permitió tocar y grabar regularmente en esa década con algunos de los mejores músicos de jazz de la época, como: Johnny Griffin, Kenny Dorham, Kenny Drew, J.R. Monterose, Toots Thielemans, Sonny Clark, Tina Brooks, Zoot Sims y Grant Green y Thelonious Monk, entre otros. En gran parte autodidacta, Ware tenía un enfoque del bajo poco ortodoxo pero muy singular y de percusión.

Wilbur Ware creció en Chicago, donde aprendió por sí mismo a tocar la batería, el banjo y el bajo mientras tocaba en la iglesia. En la década de 1940, trabajó con Stuff Smith, Sonny Stitt y Roy Eldridge. Grabó con Sun Ra a principios de la década de 1950, y más tarde, en la década de 1950, tras establecerse en la ciudad de Nueva York, tocó con Eddie Vinson, Art Blakey y Buddy DeFranco. Su único álbum grabado como líder y lanzado durante su vida fue «The Chicago Sound», de 1957 cuando trabajaba para Riverside. Hizo álbumes instructivos de jazz para Music Minus One. En 1958, Wilbur Ware fue uno de los 57 músicos de jazz que aparecieron en la famosa fotografía de Art Kane, titulada: «Un gran día en Harlem».

Ware fue miembro del cuarteto de Thelonious Monk de 1957 a 1958, y uno de sus álbumes más famosos fue formado parte del trío con el que Sonny Rollins, actuó y grabó en 1957 en el Village Vanguard de New York. Como tantos otros músicos de aquella época, Wilbur Ware tenía adición a los narcóticos, lo que provocó la interrupción de su carrera entre 1963 y 1969. Tras salir de prisión Wilbur Ware retomó con fuerza su carrera profesional y tocó con Clifford Jordan, Elvin Jones y Sonny Rollins. Murió de enfisema en Filadelfia, Pensilvania, en 1979.​
https://apoloybaco.com/jazz/wilbur-ware/

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Wilbur Bernard Ware (9 September 1923, Chicago, Illinois, United States – 9 September 1979, Philadelphia, Pennsylvania, United States) was an American jazz double bassist and regular bassist for the Riverside record label in the 1950s. His affiliation with that record label allowed him to play and record regularly during that decade with some of the best jazz musicians of the time, such as Johnny Griffin, Kenny Dorham, Kenny Drew, J.R. Monterose, Toots Thielemans, Sonny Clark, Tina Brooks, Zoot Sims, Grant Green, and Thelonious Monk, among others. Largely self-taught, Ware had an unorthodox but very unique and percussive approach to the bass.

Wilbur Ware grew up in Chicago, where he taught himself to play the drums, banjo, and bass while playing in church. In the 1940s, he worked with Stuff Smith, Sonny Stitt, and Roy Eldridge. He recorded with Sun Ra in the early 1950s, and later in the 1950s, after settling in New York City, he played with Eddie Vinson, Art Blakey, and Buddy DeFranco. His only album recorded as a leader and released during his lifetime was 1957's The Chicago Sound, when he was working for Riverside. He made instructional jazz albums for Music Minus One. In 1958, Wilbur Ware was one of 57 jazz musicians who appeared in Art Kane's famous photograph, entitled “A Great Day in Harlem”.

Ware was a member of Thelonious Monk's quartet from 1957 to 1958, and one of his most famous albums was part of the trio with which Sonny Rollins performed and recorded in 1957 at the Village Vanguard in New York. Like so many other musicians of that era, Wilbur Ware was addicted to narcotics, which caused his career to be interrupted between 1963 and 1969. After leaving prison, Wilbur Ware resumed his professional career with vigour and played with Clifford Jordan, Elvin Jones and Sonny Rollins. He died of emphysema in Philadelphia, Pennsylvania, in 1979.

https://apoloybaco.com/jazz/wilbur-ware/


 

Clifford Jordan • Cliff Jordan

 

Cliff Jordan • Cliff Jordan [BN 1565]

 

 

Biography
by Scott Yanow
Clifford Jordan was a fine inside/outside player who somehow held his own with Eric Dolphy in the 1964 Charles Mingus Sextet. Jordan had his own sound on tenor almost from the start. He gigged around Chicago with Max Roach, Sonny Stitt, and some R&B groups before moving to New York in 1957. Jordan immediately made a strong impression, leading three albums for Blue Note (including a meeting with fellow tenor John Gilmore) and touring with Horace Silver (1957-1958), J.J. Johnson (1959-1960), Kenny Dorham (1961-1962), and Max Roach (1962-1964). After performing in Europe with Mingus and Dolphy, Jordan worked mostly as a leader but tended to be overlooked since he was not overly influential or a pacesetter in the avant-garde. A reliable player, Clifford Jordan toured Europe several times, was in a quartet headed by Cedar Walton in 1974-1975, and during his last years, led a big band. He recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (a little-known album of Leadbelly tunes), Vortex, Strata-East, Muse, SteepleChase, Criss Cross, Bee Hive, DIW, Milestone, and Mapleshade.
https://www.allmusic.com/artist/clifford-jordan-mn0000157487/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Clifford Jordan fue un excelente intérprete interior/exterior que, de alguna manera, se mantuvo junto a Eric Dolphy en el Sexteto de Charles Mingus de 1964. Jordan tenía su propio sonido de tenor casi desde el principio. Actuó en Chicago con Max Roach, Sonny Stitt y algunos grupos de R&B antes de trasladarse a Nueva York en 1957. Jordan causó una gran impresión de inmediato, dirigiendo tres álbumes para Blue Note (incluida una reunión con el también tenor John Gilmore) y realizando giras con Horace Silver (1957-1958), J.J. Johnson (1959-1960), Kenny Dorham (1961-1962) y Max Roach (1962-1964). Después de actuar en Europa con Mingus y Dolphy, Jordan trabajó sobre todo como líder, pero tendió a pasar desapercibido, ya que no fue demasiado influyente ni marcó la pauta en la vanguardia. Clifford Jordan, un músico fiable, realizó varias giras por Europa, formó parte de un cuarteto dirigido por Cedar Walton en 1974-1975 y, durante sus últimos años, dirigió una big band. Grabó como líder para Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (un álbum poco conocido de temas de Leadbelly), Vortex, Strata-East, Muse, SteepleChase, Criss Cross, Bee Hive, DIW, Milestone y Mapleshade.
https://www.allmusic.com/artist/clifford-jordan-mn0000157487/biography

John Jenkins • John Jenkins with Kenny Burrell

John Jenkins ⁄ Clifford Jordan ⁄ Bobby Timmons • Jenkins, Jordan & Timmons

 

Review by Scott Yanow

Four of the five selections on this CD reissue (which also includes "Tenderly") are obscure jazz originals by altoist John Jenkins, tenor saxophonist Clifford Jordan, or trombonist Julian Priester. Inspired by both Charlie Parker and Jackie McLean, Jenkins teams up with Jordan, pianist Bobby Timmons, bassist Wilbur Ware, and drummer Dannie Richmond for some bop-oriented improvising. Strange that this would be one of only two sets led by Jenkins. Although the Blue Note CD, recorded just 16 days later, gets the edge, this is an excellent effort too.

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Reseña de Scott Yanow

Cuatro de las cinco selecciones en esta reedición del CD (que también incluye "Tenderly") son oscuros originales de jazz del contralto John Jenkins, el saxofonista tenor Clifford Jordan, o el trombonista Julian Priester. Inspirado por Charlie Parker y Jackie McLean, Jenkins se une a Jordan, al pianista Bobby Timmons, al bajista Wilbur Ware y al baterista Dannie Richmond para realizar improvisaciones orientadas al bop. Es extraño que este sea uno de los dos únicos sets liderados por Jenkins. Aunque el CD Blue Note, grabado tan sólo 16 días después, se lleva la palma, también es un esfuerzo excelente.