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Saturday, September 26, 2026

Ben Webster • See You At The Fair

 



Review
by Scott Yanow
Ben Webster's final American recording was one of his greatest. At 55, the tenor saxophonist was still very much in his prime but considered out of style in the U.S. He would soon permanently move to Europe where he was better appreciated. This CD has the nine selections originally included on the LP of the same name, a quartet set with either Hank Jones or Roger Kellaway on piano, bassist Richard Davis, and drummer Osie Johnson. Webster's tone has rarely sounded more beautiful than on "Someone to Watch Over Me" and "Our Love Is Here to Stay." In addition, one song from the same session (but originally released on a sampler) and two tunes featuring Webster on an Oliver Nelson date (More Blues and the Abstract Truth) wrap up this definitive CD.
https://www.allmusic.com/album/see-you-at-the-fair-mw0000093829

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Reseña
por Scott Yanow
La última grabación americana de Ben Webster fue una de sus mejores. A los 55 años, el saxofonista tenor estaba todavía en su mejor momento, pero se consideraba fuera de moda en los Estados Unidos. Pronto se trasladaría definitivamente a Europa, donde era más apreciado. Este CD contiene las nueve selecciones incluidas originalmente en el LP del mismo nombre, un conjunto de cuarteto con Hank Jones o Roger Kellaway al piano, el bajista Richard Davis y el baterista Osie Johnson. El tono de Webster nunca ha sonado más hermoso que en "Someone to Watch Over Me" y "Our Love Is Here to Stay". Además, una canción de la misma sesión (pero publicada originalmente en un sampler) y dos temas con Webster en una fecha de Oliver Nelson (More Blues y The Abstract Truth) completan este CD definitivo.
https://www.allmusic.com/album/see-you-at-the-fair-mw0000093829

 

Phil Woods, Oliver Nelson, Pepper Adams, Osie Johnson, Grady Tate, Roger Kellaway, Hank Jones, Ben Webster, Phil Bodner, Thad Jones.


Monday, August 31, 2026

Coleman Hawkins • At Ease

 



In this crazy run-around world where we never really have time to stop and appreciate all the good things in our lives, it is pretty hard to make time for Coleman Hawkins. But that is precisely why it is so important to do so. They really never invented a saxophone player better than him, and very few musicians have ever gotten closer to what jazz is supposed to be.

At Ease with Coleman Hawkins, originally released in 1960, is like a 42-minute journey into Zen simplicity, with a touch of sexy swagger on the side. Many people today have forgotten just how good the Bean was at this stage of his career. But just because none of the work here is as revolutionary as his work in the 1920s, '30s or '40s doesn't mean these songs aren't full of beauty and invention. His work here on "Then I'll Be Tired of You" starts off kind of sleepy, all loopy Dean Martin phrases, and then gets slightly more beboppy as things go on, until he sounds like Sonny Rollins or someone like that. (Funny quotation work in this solo too!) And there's no mistaking his majesty on the ancient chestnut "At Dawning" or his predatory stroll through the just-as-ancient "Poor Butterfly."

But At Ease is not just all pretty notes and assurance. Hawkins was smart to have bopper Tommy Flanagan as his pianist here—you can hear the two push each other on the opener, "For You, For Me, Forevermore," generations teaching each other how to cook. Flanagan's beautiful intro on "Mighty Like a Rose" ends up presaging his pretty solo two minutes later. And the rhythm section stars throughout. Osie Johnson's drumming is always amazing, but Wendell Marshall deserves special marks for his bass line at the start of "I'll Get By."

This recording isn't fiery or out there, but it's about as solid as one can be, and it proves (for about the millionth time) the mastery of Coleman Hawkins. So what's not to love?
By MATT CIBULA
December 14, 2006
https://www.allaboutjazz.com/at-ease-with-coleman-hawkins-coleman-hawkins-prestige-records-review-by-matt-cibula.php

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En este mundo tan loco en el que nunca tenemos tiempo para detenernos y apreciar todas las cosas buenas de nuestra vida, es bastante difícil sacar tiempo para Coleman Hawkins. Pero precisamente por eso es tan importante hacerlo. Realmente nunca se ha inventado un saxofonista mejor que él, y muy pocos músicos se han acercado a lo que debe ser el jazz.

At Ease with Coleman Hawkins, publicado originalmente en 1960, es como un viaje de 42 minutos a la simplicidad zen, con un toque de fanfarronería sexy al margen. Mucha gente ha olvidado lo bueno que era Bean en esta etapa de su carrera. Pero el hecho de que ninguna de sus obras sea tan revolucionaria como su trabajo en los años 20, 30 o 40 no significa que estas canciones no estén llenas de belleza e invención. Su trabajo aquí en "Then I'll Be Tired of You" comienza de forma somnolienta, con frases de Dean Martin, y luego se vuelve un poco más beboppy a medida que avanza, hasta que suena como Sonny Rollins o alguien así. Y no hay que confundir su majestuosidad en la antigua castaña "At Dawning" o su paseo depredador por la también antigua "Poor Butterfly".

Pero At Ease no es sólo notas bonitas y seguridad. Hawkins ha sido muy inteligente al contar con el pianista Tommy Flanagan como pianista; se puede escuchar a los dos empujándose mutuamente en la primera canción, "For You, For Me, Forevermore", generaciones que se enseñan mutuamente a cocinar. La hermosa introducción de Flanagan en "Mighty Like a Rose" acaba presagiando su bonito solo dos minutos después. Y la sección rítmica es protagonista en todo momento. La batería de Osie Johnson es siempre increíble, pero Wendell Marshall merece una puntuación especial por su línea de bajo al comienzo de "I'll Get By".

Esta grabación no es ardiente ni exagerada, pero es todo lo sólida que puede ser, y demuestra (por millonésima vez) la maestría de Coleman Hawkins. ¿Qué es lo que no te gusta?
Por MATT CIBULA
14 de diciembre de 2006
https://www.allaboutjazz.com/at-ease-with-coleman-hawkins-coleman-hawkins-prestige-records-review-by-matt-cibula.php


Wednesday, August 19, 2026

Kai Winding-J.J. Johnson-Bennie Green • Kai And Jay, Bennie Green With Strings

 



Review by Scott Yanow
Two unrelated session are combined on this CD reissue of an LP. Trombonist Bennie Green is heard on four ballads from 1952 while backed by a rhythm section and six strings. However, the more significant selections are eight songs that for the first time matched together trombonists J.J. Johnson and Kai Winding in a quintet. The Johnson and Winding group would be quite popular during the next two years and, listening to the colorful and melodic versions of such tunes as "How Long Has This Been Going On," "Dinner for One," and "We'll Be Together Again," it is easy to see why.
https://www.allmusic.com/album/kai-and-jay-bennie-green-with-strings-mw0000654635

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Reseña de Scott Yanow
Dos sesiones no relacionadas se combinan en esta reedición en CD de un LP. El trombonista Bennie Green se escucha en cuatro baladas de 1952 mientras está respaldado por una sección rítmica y seis cuerdas. Sin embargo, las selecciones más significativas son ocho canciones que por primera vez emparejaron a los trombonistas J. J. Johnson y Kai Winding en un quinteto. El grupo Johnson y Winding sería bastante popular durante los próximos dos años y, escuchando las versiones coloridas y melódicas de canciones como "How Long Has This Been Going On"," Dinner for One " y "We'll Be Together Again", es fácil ver por qué.
https://www.allmusic.com/album/kai-and-jay-bennie-green-with-strings-mw0000654635


Friday, August 14, 2026

Ray Brown • This Is Ray Brown

 



Ray Brown was born in Pittsburgh, Pennsylvania, and had piano lessons from the age of eight. After noticing how many pianists attended his high school, he thought of taking up the trombone, but was unable to afford one. With a vacancy in the high school jazz orchestra, he took up the double bass.

A major early influence on Brown's bass playing was the bassist in the Duke Ellington band, Jimmy Blanton. As a young man Ray Brown became steadily more well known in the Pittsburgh jazz scene, with his first experiences playing in bands with the Jimmy Hinsley Sextet and the Snookum Russel band. After graduating from high school, hearing stories about the burgeoning jazz scene on 52nd Street, in New York City, he bought a one way ticket to New York.

Arriving in New York at the age of twenty, he met up with Hank Jones, with whom he had previously worked, and was introduced to Dizzy Gillespie, who was looking for a bass player. Gillespie hired Brown on the spot and he soon played with such established musicians as Art Tatum and Charlie Parker.

From 1946 to 1951 he played in Gillespie's band. Brown, along with the vibraphonist Milt Jackson, drummer Kenny Clarke, and the pianist John Lewis formed the rhythm section of the Gillespie band, and their work together eventually led to the creation of the Modern Jazz Quartet.

Around this time Brown was also appearing in Jazz at the Philharmonic concerts, organised by Norman Granz. It was at these concerts that he met the jazz singer Ella Fitzgerald, whom he married in 1947. Together they adopted a child born to Fitzgerald's half-sister Francis, whom they christened Ray Brown, Jr. Fitzgerald and Brown divorced in 1952.

It was at a Jazz at the Philharmonic concert in 1949 that Brown first worked with the jazz pianist Oscar Peterson, in whose trio Brown would play from 1951 to 1966. After leaving the Trio he became a manager and promoter as well as a performer.

In 1966, he settled in Los Angeles where he was in high demand working for various television show orchestras. He also accompanied some of the leading artists of the day, including Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan, and Nancy Wilson. He also managed his former musical partners, the Modern Jazz Quartet, as well as a young Quincy Jones, produced some shows for the Hollywood Bowl, wrote jazz double bass instruction books, and developed a jazz cello.

It was whilst in Los Angeles that he composed music for films and television shows. He was awarded his first Grammy for his composition, "Gravy Waltz", a tune which would later be used as the theme song for The Steve Allen Show.

In the 1980s and 1990s he led his own trios and continued to refine his bass playing style. In his later years he recorded and toured extensively with pianist Gene Harris. In the early 1980s, he discovered Diana Krall in a restaurant in Nanaimo, British Columbia.

He continued to perform until his death; he died while taking a nap before a show in Indianapolis.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ray-brown/

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Ray Brown nació en Pittsburgh, Pensilvania, y recibió lecciones de piano desde los ocho años. Después de darse cuenta de cuántos pianistas asistían a su escuela secundaria, pensó en tomar el trombón, pero no pudo pagarlo. Con una vacante en la orquesta de jazz de la escuela secundaria, tomó el contrabajo.

Una gran influencia temprana en el bajo de Brown fue el bajista de la banda de Duke Ellington, Jimmy Blanton. De joven, Ray Brown se hizo cada vez más conocido en la escena del jazz de Pittsburgh, con sus primeras experiencias tocando en bandas con el Sexteto Jimmy Hinsley y la banda Snookum Russel. Después de graduarse de la escuela secundaria, escuchando historias sobre la floreciente escena del jazz en la calle 52, en la ciudad de Nueva York, compró un boleto de ida a Nueva York.

Al llegar a Nueva York a los veinte años, conoció a Hank Jones, con quien había trabajado anteriormente, y conoció a Dizzy Gillespie, que buscaba bajista. Gillespie contrató a Brown en el acto y pronto tocó con músicos establecidos como Art Tatum y Charlie Parker.

De 1946 a 1951 tocó en la banda de Gillespie. Brown, junto con el vibrafonista Milt Jackson, el baterista Kenny Clarke y el pianista John Lewis formaron la sección rítmica de Gillespie band, y su trabajo conjunto eventualmente condujo a la creación del Cuarteto de Jazz Moderno.

Por esta época, Brown también aparecía en Jazz en los conciertos Filarmónicos, organizados por Norman Granz. Fue en estos conciertos donde conoció a la cantante de jazz Ella Fitzgerald, con quien se casó en 1947. Juntos adoptaron a un niño nacido de la media hermana de Fitzgerald, Francis, a quien bautizaron Ray Brown, Jr.Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1952.

Fue en un concierto de Jazz en la Filarmónica en 1949 cuando Brown trabajó por primera vez con el pianista de jazz Oscar Peterson, en cuyo trío Brown tocaría de 1951 a 1966. Después de dejar el Trío, se convirtió en gerente y promotor, además de intérprete.

En 1966, se instaló en Los Ángeles, donde tuvo una gran demanda trabajando para varias orquestas de programas de televisión. También acompañó a algunos de los principales artistas de la época, incluidos Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan y Nancy Wilson. También dirigió a sus antiguos socios musicales, el Cuarteto de Jazz Moderno, así como a un joven Quincy Jones, produjo algunos espectáculos para el Hollywood Bowl, escribió libros de instrucciones de contrabajo de jazz y desarrolló un violonchelo de jazz.

Fue mientras estaba en Los Ángeles cuando compuso música para películas y programas de televisión. Recibió su primer Grammy por su composición, "Gravy Waltz", una melodía que luego se usaría como tema principal de The Steve Allen Show.

En las décadas de 1980 y 1990 dirigió sus propios tríos y continuó refinando su estilo de tocar el bajo. En sus últimos años grabó y realizó numerosas giras con el pianista Gene Harris. A principios de la década de 1980, descubrió a Diana Krall en un restaurante en Nanaimo, Columbia Británica.

Continuó actuando hasta su muerte; murió mientras dormía una siesta antes de un espectáculo en Indianápolis.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ray-brown/


Monday, July 27, 2026

Hal McKusick Octet • In A Twentieth-Century Drawing Room

 



The Prestige Blues-Swingers • Outskirts of Town

 



Review by Brandon Burke
Of the many mid-'50s Prestige jam sessions, Outskirts of Town is probably one of the more successful. If nothing else, it features a handful of players who did not record together on a regular basis. The all-star lineup featured, among others, Art Farmer, Idrees Sulieman, Jerome Richardson, Pepper Adams, Ray Bryant, Tiny Grimes, and Osie Johnson. Richardson and tenor man Jimmy Forrest are particularly exciting and take the set's opener, "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town," to unexpected heights, given the tune's mellow opening bars. As one might guess, uptempo and midtempo blues numbers dominate the program here, and the accompaniment of the 11-piece ensemble lends many of these tunes a hot Midwestern Basie vibe.

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Reseña de Brandon Burke
De las muchas jam sessions de Prestige de mediados de los 50, Outskirts of Town es probablemente una de las más exitosas. Aunque sólo sea por un puñado de músicos que no grababan juntos regularmente. La alineación de estrellas incluía, entre otros, a Art Farmer, Idrees Sulieman, Jerome Richardson, Pepper Adams, Ray Bryant, Tiny Grimes y Osie Johnson. Richardson y el tenor Jimmy Forrest son particularmente emocionantes y llevan el estreno del set, "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town", a alturas inesperadas, dadas las melodiosas barras de apertura de la melodía. Como se puede adivinar, los números de blues uptempo y midtempo dominan el programa aquí, y el acompañamiento del conjunto de 11 piezas da a muchas de estas melodías una vibración caliente de Midwestern Basie.


Friday, July 24, 2026

Hal McKusick • Hal McKusick Quartet



Hal McKusick was a fine journeyman cool-toned bop-based altoist and clarinetist on this 1955 Bethlehem studio date (reissued on CD by Fresh Sound), McKusick is accompanied by guitarist Barry Galbraith, bassist Milt Hinton and drummer Osie Johnson on a variety of straightahead tunes including seven originals by arranger Manny Albam - The music is pleasing, light and swinging.
This is a very rare CD of Hall McKusick Quartet - It is the East Coast Jazz Series no - 8 - It was recorded in NYC on February 1955.

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Hal McKusick fue un excelente viajero, un altoista y clarinetista de bop basado en el bop en esta fecha de 1955 en los estudios de Belén (reeditado en CD por Fresh Sound), McKusick está acompañado por el guitarrista Barry Galbraith, el bajista Milt Hinton y el baterista Osie Johnson en una variedad de melodías de cabeza recta, incluyendo siete originales del arreglista Manny Albam - La música es agradable, ligera y swing.
Este es un CD muy raro del Cuarteto Hall McKusick - Es el número de la serie de jazz de la costa este - 8 - Fue grabado en Nueva York en febrero de 1955.


Tuesday, July 21, 2026

Al Cohn • The Natural Seven

 



Seven Review
by Scott Yanow
Some but not all of the material on this out-of-print LP has since been reissued on CD on a Bluebird set shared by Freddie Green and Al Cohn. Although originally associated with Woody Herman and cool jazz, Cohn always felt equally comfortable playing with swing-styled players. His "Natural Seven" looks toward the Kansas City Seven and includes two members of Count Basie's band (trumpeter Joe Newman and guitarist Freddie Green) among the personnel (which also has trombonist Frank Rehak, Basie soundalike pianist Nat Pierce, bassist Milt Hinton and drummer Osie Johnson). Although the music includes a few Basie-associated songs, Cohn also contributed several of his own swinging originals; Osie Johnson's vocal on "Osie's Blues" is surprisingly effective.
https://www.allmusic.com/album/the-natural-seven-mw0000413536

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Reseña de Seven
por Scott Yanow
Parte del material de este LP agotado, pero no todo, ha sido reeditado en CD en un set de Bluebird compartido por Freddie Green y Al Cohn. Aunque originalmente se asoció con Woody Herman y el cool jazz, Cohn siempre se sintió igualmente cómodo tocando con músicos de estilo swing. Su "Natural Seven" mira hacia los Kansas City Seven e incluye a dos miembros de la banda de Count Basie (el trompetista Joe Newman y el guitarrista Freddie Green) entre el personal (que también cuenta con el trombonista Frank Rehak, el pianista afín a Basie Nat Pierce, el bajista Milt Hinton y el batería Osie Johnson). Aunque la música incluye algunas canciones asociadas a Basie, Cohn también contribuyó con varios de sus propios originales de swing; la voz de Osie Johnson en "Osie's Blues" es sorprendentemente efectiva.
https://www.allmusic.com/album/the-natural-seven-mw0000413536


Wednesday, June 17, 2026

Bobby Scott • The Compositions Of Bobby Scott

 


After an impressive debut as a pianist in 1953, Bobby Scott was 17 when, a year later, he conducted the first of a series of three genuinely creative albums dedicated to his own works, all now compiled on this CD. A man of many moods, bursting with creativity, his compositions are full of a fine feel for harmonic textures and melodically interesting lines.

But also among the outstanding aspects of these sessions are the soloists given ample scope by the writing; Hal McKusick, Eddie Bert, Conte Candoli, Frank Rosolino, Charlie Mariano, Bill Holman, Jimmy Giuffre, Marty Flax and the little known Ronnie Woellmer and John Murtaugh are prime examples of the best of the East and West Coast jazzmen of the era. With Scott also shining as pianist on the second and third dates, this collection is a unique portrait of his precocious talent.
https://www.freshsoundrecords.com/bobby-scott-albums/4883-the-compositions-of-bobby-scott.html

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Tras un impresionante debut como pianista en 1953, Bobby Scott tenía 17 años cuando, un año más tarde, dirigió el primero de una serie de tres álbumes genuinamente creativos dedicados a sus propias obras, todos ellos recopilados ahora en este CD. Un hombre de muchos estados de ánimo, rebosante de creatividad, sus composiciones están llenas de una fina sensación de texturas armónicas y líneas melódicamente interesantes.

Pero también entre los aspectos destacados de estas sesiones se encuentran los solistas a los que la escritura les da un amplio alcance; Hal McKusick, Eddie Bert, Conte Candoli, Frank Rosolino, Charlie Mariano, Bill Holman, Jimmy Giuffre, Marty Flax y los poco conocidos Ronnie Woellmer y John Murtaugh son los mejores ejemplos de los mejores jazzistas de la costa este y oeste de la época. Con Scott brillando también como pianista en la segunda y tercera fechas, esta colección es un retrato único de su precoz talento.

https://www.freshsoundrecords.com/bobby-scott-albums/4883-the-compositions-of-bobby-scott.html


Fresh Sound Records ...

 

Sunday, May 17, 2026

Osie Johnson And His Orchestra • A Bit Of The Blues

 



Jazz drummer, vocalist, and arranger, born January 11, 1923 in Washington, D.C., died February 10, 1966 in New York City.
Studied harmony at the same high school attended by Frank Wess. He first worked with Sabby Lewis and then, after service in the United States Navy freelanced for a time in Chicago. From 1951 to 1953 he worked in Earl Hines's band. He can be heard on albums by Paul Gonsalves, Zoot Sims, and Mose Allison.
https://www.discogs.com/artist/260724-Osie-Johnson

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Baterista, vocalista y arreglista de jazz, nacido el 11 de enero de 1923 en Washington, D.C., fallecido el 10 de febrero de 1966 en Nueva York.
Estudió armonía en el mismo instituto al que asistió Frank Wess. Primero trabajó con Sabby Lewis y luego, tras el servicio en la Marina de los Estados Unidos, trabajó por libre durante un tiempo en Chicago. De 1951 a 1953 trabajó en la banda de Earl Hines. Se le puede escuchar en álbumes de Paul Gonsalves, Zoot Sims y Mose Allison.
https://www.discogs.com/artist/260724-Osie-Johnson


Manny Albam • The Jazz Workshop

 



Review
by Ken Dryden
As an arranger and bandleader, the works of Manny Albam seem better appreciated by jazz musicians than by record labels and the jazz-buying public. This RCA Victor LP collects three separate octets recorded over the span of a few days in December 1955, divided evenly between Albam's swinging originals and imaginative charts of standards ("Anything Goes") and oldies like "Black Bottom" and "Charmaine." The band is anchored by bassist Milt Hinton and drummer Osie Johnson, with a rotating cast of soloists who include Bob Brookmeyer, Urbie Green, Hank Jones, Al Cohn, Hal McKusick, and Joe Newman, among others. At least French RCA Victor made this valuable date available on LP for a time during the 1970s, but it has long since lapsed from print, and will be tough to locate, like far too many records by Manny Albam.
https://www.allmusic.com/album/jazz-workshop-mw0000463636

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Revisar
por Ken Dryden
Como arreglista y director de banda, los trabajos de Manny Albam parecen ser más apreciados por los músicos de jazz que por las discográficas y el público comprador de jazz. Este LP de RCA Victor recoge tres octetos separados grabados en el lapso de unos pocos días en diciembre de 1955, divididos equitativamente entre los originales de Albam y los gráficos imaginativos de estándares ("Anything Goes") y oldies como "Black Bottom" y "Charmaine". La banda está anclada por el bajista Milt Hinton y el baterista Osie Johnson, con un elenco rotativo de solistas que incluyen a Bob Brookmeyer, Urbie Green, Hank Jones, Al Cohn, Hal McKusick y Joe Newman, entre otros. Al menos la RCA Victor francesa puso a disposición esta valiosa fecha en LP durante un tiempo en la década de 1970, pero hace tiempo que dejó de imprimirse, y será difícil de localizar, como demasiados discos de Manny Albam.
https://www.allmusic.com/album/jazz-workshop-mw0000463636


Friday, March 27, 2026

Hal Schaefer • Just Too Much - The RCA Victor Jazz Workshop

 



Review from Jazz Journal (by John White):
Released in the Fresh Sound series "Presenting... Rare and Obscure Jazz Albums", this CD comprises two studio sessions by the pianist Harold Herman "Hal" Schaefer (1925-2012). Schaefer was Monroe's vocal coach and helped her master the lyrics of Diamonds Are A Girl's Best Friend in the 1953 movie Gentlemen Prefer Blondes. He also accompanied Peggy Lee, Vic Damone and Billy Eckstine, later furthering his career as an arranger and modern jazz composer. For present purposes, Schaefer was recognised by jazz critics and fellow musicians as an original and highly talented musician. The first session (1954) featured him with Joe Mondragon and Alvin Stoller, covering favourite vehicles for jazz vocalists and instrumentalists including I'll Remember April, Thou Swell and a sprightly Have You Met Miss Jones? — all sounding freshly minted, with a fleet-fingered and inventive Schaefer very much in control, also producing a rhapsodic and introspective version of St. Louis Blues. The 1955 sessions found him in the congenial company of luminaries such as Phil Woods, Hal McKusick, Milt Hinton, Osie Johnson, Urbie Green, Jimmy Nottingham and Don Lamond. On two numbers Schaefer also made his debut on harpsichord. All participants play the well-crafted charts with apparent pleasure and insouciance. Happily, despite personal tragedies, Schaefer thrived in Hollywood writing film scores and lived to be 87; sadly he made very few jazz piano records, making this a valuable set.
https://jazzjournal.co.uk/2023/03/27/hal-schaefer-just-too-much-the-progressive-piano-of-hal-schaefer-the-rca-victor-jazz-workshop/

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Resena de Jazz Journal (por John White):
Publicado en la serie de Fresh Sound "Presenting... Rare and Obscure Jazz Albums", este CD comprende dos sesiones de estudio del pianista Harold Herman "Hal" Schaefer (1925-2012). Schaefer fue el coach vocal de Marilyn Monroe y la ayudo a dominar la letra de Diamonds Are A Girl's Best Friend en la pelicula Gentlemen Prefer Blondes de 1953. Tambien acompano a Peggy Lee, Vic Damone y Billy Eckstine, desarrollando luego su carrera como arreglista y compositor de jazz moderno. Para la historia jazzistica, Schaefer fue reconocido por criticos y musicos como un interprete original y de gran talento. La primera sesion (1954) lo muestra con Joe Mondragon y Alvin Stoller, abordando temas favoritos del jazz vocal e instrumental como I'll Remember April, Thou Swell y un vivaz Have You Met Miss Jones? — todos sonando frescos y nuevos, con un Schaefer de dedos agiles e inventivo muy por encima de la situacion, produciendo ademas una version rapsodica e introspectiva de St. Louis Blues. Las sesiones de 1955 lo encontraron en la amena compania de lumbreras como Phil Woods, Hal McKusick, Milt Hinton, Osie Johnson, Urbie Green, Jimmy Nottingham y Don Lamond. En dos temas Schaefer tambien hizo su debut al clavicembalo. Todos los participantes interpretan los arreglos bien elaborados con evidente placer e insouciance. Afortunadamente, pese a sus tragedias personales, Schaefer prospero en Hollywood escribiendo musicas para cine y vivio hasta los 87 anos; lamentablemente grabo muy pocos discos de jazz, lo que convierte este en un conjunto muy valioso.
https://jazzjournal.co.uk/2023/03/27/hal-schaefer-just-too-much-the-progressive-piano-of-hal-schaefer-the-rca-victor-jazz-workshop/


Thursday, December 25, 2025

Gary Burton-Sonny Rollins-Clark Terry • 3 In Jazz

 


A great record that features work not on any other album! The set's a compilation of sorts – but it's really more of a "showcase", one that features the work of three of RCA's brightest jazz stars at the time. A young Gary Burton plays "Hello Young Lovers", "Gentle Wind & Falling Tear", "Blue Comedy", and "Stella By Starlight" with a group that includes Jack Sheldon on trumpet. Sonny Rollins blows on "You Are My Lucky Star", "I Could Write A Book", and "There Will Never Be Another You" with the great group that included Don Cherry, Henry Grimes, and Billy Higgins. And Clark Terry rounds out the set with "Blues Tonight", "Sounds Of The Night", and "Cielito Lindo".  
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/53421/Gary-Burton-Sonny-Rollins-Clark-Terry:3-In-Jazz?desktop=false

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¡Un gran disco que incluye temas que no aparecen en ningún otro álbum! El conjunto es una especie de recopilatorio, pero en realidad es más bien un «escaparate» que presenta el trabajo de tres de las estrellas de jazz más brillantes de RCA en aquella época. Un joven Gary Burton interpreta «Hello Young Lovers», «Gentle Wind & Falling Tear», «Blue Comedy» y «Stella By Starlight» con un grupo en el que destaca Jack Sheldon a la trompeta. Sonny Rollins toca «You Are My Lucky Star», «I Could Write A Book» y «There Will Never Be Another You» con un gran grupo formado por Don Cherry, Henry Grimes y Billy Higgins. Y Clark Terry completa el álbum con «Blues Tonight», «Sounds Of The Night» y «Cielito Lindo».  
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/53421/Gary-Burton-Sonny-Rollins-Clark-Terry:3-In-Jazz?desktop=false