Two opposite visions of the same album:
Review
by Scott Yanow
There
are two schools of thought regarding this Clifford Brown with strings
session (which has been reissued on CD). Brownie plays quite beautifully
and shows off his warm tone on such numbers as "Portrait of Jenny,"
"Memories of You," "Embraceable You" and "Stardust." But on the other
hand the string arrangements by Neal Hefti border on muzak and Brown
never really departs from the melody. So the trumpeter's tone is the
only reason to acquire this disc which to this listener is a slight
disappointment, not living up to its potential.
https://www.allmusic.com/album/clifford-brown-with-strings-mw0000602972
Automatic Translation of Excerpts from clasijazz.com:
Clifford
Brows' With Strings takes pride of place among the most beautiful
string jazz albums recorded to date. His luminous and lyrical voice, his
melodic depth, is so subtly attached to the strings that it generates a
sound framework similar to the fluttering of a butterfly over a flowery
field. All this is thanks to Hefti's beautiful arrangements, but above
all to Brown's magical way of reading the melodies.
Unlike Stan
Getz's Focus - to which the next session will be devoted - this album
was not geared to improvisation and in each of the 12 tracks Brown's
solos are generally restricted to thematic embellishments during the
second half of each cut.
Beautiful music and beautiful songs,
great classics and true gems of the jazz repertoire. Three were written
by Jerome Kern, two by Richard Rodgers and the rest by no less
illustrious composers: George Gershwin, Eubie Blake, Bob Haggart, David
Raksin, Ann Ronell and Joseph Russel Robinson and to close the album the
impressive roundness of Hoagy Carmichael's "Stardust".
Clifford
Brown with Strings is so close to perfection that rather than brushing
against it, it draws a line so close to it, and this session in which a
tribute is paid to it is not the mere reflection that returns the
mirror, but as it happens in all artistic expression, it is a new
sparkle, a new image/creation fruit of the individual personality of
those who look into the mirror, of those who participate in the work,
musicians and conductor.
https://clasijazz.com/clifford-brown-with-strings-swinging-strings-for-trumpet/
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Dos visiones opuestas de un mismo álbum:
Reseña
por Scott Yanow
Hay
dos escuelas de pensamiento respecto a esta sesión de Clifford Brown
con cuerdas (que ha sido reeditada en CD). Brownie toca muy bien y
muestra su tono cálido en números como "Portrait of Jenny", "Memories of
You", "Embraceable You" y "Stardust". Pero, por otro lado, los arreglos
de cuerda de Neal Hefti rozan el muzak y Brown nunca se aleja realmente
de la melodía. Así que el tono del trompetista es la única razón para
adquirir este disco, que para este oyente es una ligera decepción, que
no está a la altura de su potencial.
https://www.allmusic.com/album/clifford-brown-with-strings-mw0000602972
Extractos de clasijazz.com:
El
With Strings de Clifford Brows ocupa lugar de honor entre los más
hermosos álbumes de jazz con cuerdas grabados hasta la fecha. Su voz
luminosa y lírica, su hondura melódica se ciñe a las cuerdas con tal
sutileza, para generar un entramado sonoro semejante al revoloteo de una
mariposa sobre un campo florido. Todo ello merced a los hermosos
arreglos de Hefti, pero sobre todo a la mágica manera de leer las
melodías de Brown
A diferencia del Focus de Stan Getz —al que se
dedicará la siguiente sesión— este álbum no estaba dirigido a la
improvisación y en cada una de las 12 canciones los solos de Brown
quedan restringuidos, en general, a los adornos temáticos durante la
segunda mitad de cada corte.
Hermosa música y hermosas canciones,
grandes clásicos y auténticas joyas del repertorio jazzístico. Tres
fueron escritas por Jerome Kern, dos por Richard Rodgers y el resto
autoría de no menos preclares compositores: George Gershwin, Eubie
Blake, Bob Haggart, David Raksin, Ann Ronell y Joseph Russel Robinson y
para cerrar el álbum la impresionante redondez del “Stardust” de Hoagy
Carmichael.
Clifford Brown with Strings está tan cerca de la
perfección que más que rozarla traza una línea tanjente con ella y esta
sesión en la que se le rinde sentido tributo no es el mero reflejo que
devuelve el espejo, sino que como sucede en toda expresión artistica, es
un destello nuevo, una nueva imagen/creacción fruto de la personalidad
individual de cuantos se asoman al espejo, de cuantos participan en la
obra, músicos y director.
https://clasijazz.com/clifford-brown-with-strings-swinging-strings-for-trumpet/
Biography by Matt Collar
One
of the greatest trumpeters of all time, Clifford Brown's death in a car
accident at the age of 25 was one of the most profound losses to the
jazz world. Yet, "Brownie" (as he was affectionately known) left behind
one of the most impressive and lasting bodies of work, and it continues
to hold sway on musicians decades after his passing. Brown was master of
the trumpet, blessed with a warm, fat tone and deep grasp of bebop
harmony. Influenced by his idol Fats Navarro, he quickly rose through
the ranks of the leading trumpeters of his time, ascending to the top
echelon alongside icons like Dizzy Gillespie and Miles Davis. Following
his early work with Tadd Dameron and Art Blakey, Brown cemented his
place in jazz history forming his landmark quintet with drummer Max
Roach and recording a handful of classic albums in Clifford Brown &
Max Roach, Brown and Roach Incorporated, and Study in Brown, all of
which helped define the hard bop sound of the late '50s. It's hard to
believe that he was still improving at the time of his death in 1956.
Born
in 1930 in Wilmington, Delaware, Brown became interested in music at a
young age and even sang in a family vocal group alongside his three
brothers. By age 13, he was playing trumpet at school and taking private
lessons with noted Delaware trumpeter and educator Robert "Boysie"
Lowery. Jazz gigs followed and by 1948 Brown was playing regularly in
the Philadelphia area, gaining encouragement from and even sitting in
with players like Dizzy Gillespie and Charlie Parker. He enrolled as a
math major at Delaware State College and in 1949 transferred to Maryland
State College on a music scholarship. There, he learned writing and
arranging. It was also during this period that he met two major figures
in his life, drummer Max Roach and trumpeter Fats Navarro, the latter of
whom quickly became a major influence on his playing.
In June
1950, Brown was injured in a serious car accident that forced him to
stop performing. A month later, Navarro died of a drug overdose. Despite
these setbacks, Brown recovered, returned to action in 1952 as a member
of Chris Powell's R&B ensemble the Blue Flames. The following year,
he joined pianist Tadd Dameron's group and toured Europe with Lionel
Hampton's Orchestra. While overseas, he ignored Hampton's edict banning
his musicians from recording, and led several of his own sessions
alongside altoist Gigi Gryce. Upon his return to the states, he made his
Blue Note debut with 1953's A New Star on the Horizon. Recorded just
prior to his departure for Europe, the album featured a group with
Gryce, tenor player Charlie Rouse, Modern Jazz Quartet's pianist John
Lewis and bassist Percy Heath, and drummer Art Blakey. Other sessions
followed, including a 1954 proto-Jazz Messengers quintet with Blakey
recorded at Birdland.
By the middle of 1954, he had formed a
quintet with drummer Max Roach. Largely considered one of the premiere
hard bop bands of the era, the group also featured tenor saxophonist
Harold Land, pianist Richie Powell, and bassist George Morrow. They made
their debut with 1954's Brown and Roach Incorporated, followed several
months later by Clifford Brown and Max Roach. In 1955, Brown released
two more soon to be classic albums: the ballads-heavy session Clifford
Brown with Strings and his third with Roach, Study in Brown. A fourth
Brown and Roach record, At Basin Street, arrived in 1956 and found Land
replaced by Sonny Rollins.
In June 1956, Brown, Richie Powell,
and Powell's wife, Nancy, were killed in a car accident while driving to
Chicago after a jam session in Philadelphia. Brown, who was 25 years
old, was later buried in Mt. Zion Cemetery in Wilmington, Delaware.
After his death, more albums were released that kept his legacy alive,
including two compilation Memorial Albums and 1973's The Beginning and
the End, which featured his early Blue Flames sessions, as well as a
miraculous ad hoc recording of the final Philadelphia jam session.
Amazingly, a filmed appearance of Brown performing two songs on comedian
Soupy Sales' 1955 variety show was discovered after being lost for 40
years and is the only known footage of the trumpeter. There have also
been superb box sets released by Mosaic, and collecting all of his work
for labels like EmArcy, Blue Note, and Pacific Jazz. Already by the late
'50s, Brown had already become a major influence on the next generation
of players, and trumpeters like Freddie Hubbard, Woody Shaw, and
Charles Tolliver would build upon his work. Even decades after his
death, Brown's influence continues to be felt as successive generations
look upon him as a paradigm for jazz excellence.
https://www.allmusic.com/artist/clifford-brown-mn0000789775#biography
Biografía de Matt Collar
Uno
de los mejores trompetistas de todos los tiempos, la muerte de Clifford
Brown en un accidente automovilístico a la edad de 25 años fue una de
las pérdidas más profundas para el mundo del jazz. Sin embargo," Brownie
" (como se le conocía cariñosamente) dejó atrás uno de los trabajos más
impresionantes y duraderos, y continúa dominando a los músicos décadas
después de su fallecimiento. Brown era maestro de la trompeta, bendecido
con un tono cálido y gordo y una profunda comprensión de la armonía del
bebop. Influenciado por su ídolo Fats Navarro, rápidamente ascendió en
las filas de los principales trompetistas de su tiempo, ascendiendo al
escalafón más alto junto a íconos como Dizzy Gillespie y Miles Davis.
Después de sus primeros trabajos con Tadd Dameron y Art Blakey, Brown
consolidó su lugar en la historia del jazz formando su quinteto
histórico con el baterista Max Roach y grabando un puñado de álbumes
clásicos en Clifford Brown & Max Roach, Brown and Roach Incorporated
y Study in Brown, todo lo cual ayudó a definir el sonido hard bop de
finales de los 50. Es difícil creer que todavía estuviera mejorando en
el momento de su muerte en 1956.
Nacido en 1930 en Wilmington,
Delaware, Brown se interesó por la música a una edad temprana e incluso
cantó en un grupo vocal familiar junto a sus tres hermanos. A los 13
años, tocaba la trompeta en la escuela y tomaba lecciones privadas con
el destacado trompetista y educador de Delaware Robert "Boysie" Lowery.
Siguieron conciertos de jazz y, para 1948, Brown tocaba regularmente en
el área de Filadelfia, recibiendo aliento e incluso sentándose con
músicos como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Se matriculó en
matemáticas en Delaware State College y en 1949 se transfirió a Maryland
State College con una beca de música. Allí, aprendió a escribir y
arreglar. También fue durante este período que conoció a dos figuras
importantes en su vida, el baterista Max Roach y el trompetista Fats
Navarro, el último de los cuales rápidamente se convirtió en una gran
influencia en su forma de tocar.
En junio de 1950, Brown resultó
herido en un grave accidente automovilístico que lo obligó a dejar de
actuar. Un mes después, Navarro murió de una sobredosis de drogas. A
pesar de estos contratiempos, Brown se recuperó y volvió a la acción en
1952 como miembro del conjunto de R&B de Chris Powell, The Blue
Flames. Al año siguiente, se unió al grupo del pianista Tadd Dameron y
realizó una gira por Europa con la Orquesta de Lionel Hampton. Mientras
estaba en el extranjero, ignoró el edicto de Hampton que prohibía a sus
músicos grabar, y dirigió varias de sus propias sesiones junto a la
altoista Gigi Gryce. A su regreso a los Estados unidos, hizo su debut en
Blue Note con A New Star on the Horizon de 1953. Grabado justo antes de
su partida a Europa, el álbum incluía un grupo con Gryce, el tenor
Charlie Rouse, el pianista de Modern Jazz Quartet John Lewis y el
bajista Percy Heath, y el baterista Art Blakey. Siguieron otras
sesiones, incluido un quinteto de proto-Jazz Messengers de 1954 con
Blakey grabado en Birdland.
A mediados de 1954, había formado un
quinteto con el baterista Max Roach. Ampliamente considerada como una de
las principales bandas de hard bop de la época, el grupo también contó
con el saxofonista tenor Harold Land, el pianista Richie Powell y el
bajista George Morrow. Hicieron su debut con Brown and Roach
Incorporated de 1954, seguidos varios meses después por Clifford Brown y
Max Roach. En 1955, Brown lanzó dos álbumes más que pronto serían
clásicos: la sesión de baladas Clifford Brown with Strings y su tercero
con Roach, Study in Brown. Un cuarto disco de Brown y Roach, At Basin
Street, llegó en 1956 y encontró a Land reemplazado por Sonny Rollins.
En
junio de 1956, Brown, Richie Powell y la esposa de Powell, Nancy,
murieron en un accidente automovilístico mientras conducían a Chicago
después de una sesión improvisada en Filadelfia. Brown, que tenía 25
años, fue enterrado más tarde en el monte. Cementerio Zion en
Wilmington, Delaware. Después de su muerte, se lanzaron más álbumes que
mantuvieron vivo su legado, incluidos dos álbumes Conmemorativos
recopilatorios y The Beginning and the End de 1973, que presentaban sus
primeras sesiones de Blue Flames, así como una grabación milagrosa ad
hoc de la última sesión improvisada de Filadelfia. Sorprendentemente, se
descubrió una aparición filmada de Brown interpretando dos canciones en
el programa de variedades del comediante Soupy Sales de 1955 después de
perderse durante 40 años y es el único metraje conocido del
trompetista. También ha habido excelentes box sets lanzados por Mosaic y
recopilando todo su trabajo para sellos como EmArcy, Blue Note y
Pacific Jazz. Ya a fines de los 50, Brown ya se había convertido en una
gran influencia para la próxima generación de músicos, y trompetistas
como Freddie Hubbard, Woody Shaw y Charles Tolliver se basarían en su
trabajo. Incluso décadas después de su muerte, la influencia de Brown
continúa sintiéndose a medida que las generaciones sucesivas lo ven como
un paradigma de la excelencia del jazz.
https://www.allmusic.com/artist/clifford-brown-mn0000789775#biography
