Showing posts with label The Bar-kays. Show all posts
Showing posts with label The Bar-kays. Show all posts
Saturday, April 4, 2026
Tuesday, May 28, 2024
The Bar-kays • Soul Finger
"Soul Finger" es una canción de la banda de R&B The Bar-Kays, que fue lanzada como single el 14 de Abril de 1967, conviertiendose rápidamente en su primer hit mundial y en una de sus melodías mas reconocidas con el paso de los años.
Esta banda estadounidense, que debe su nombre al ron Bacardi, se caracterizaba por hacer música simple y bailable. Además esta banda estaba formada por seis músicos de sesión que ya tenían harto rodaje dentro de la escena musical norteamericana.
La historia cuenta que una tarde de Marzo del año 1967 en los estudios de Stax Records, los Bar-Kays se encontraban trabajando con el cantante Norman West, que quería hacer una versión de "But It's Alright", una canción que pertenecía al gran cantautor del Soul J.J. Jackson.
Mientras West buscaba alguna idea para agregarle a su nueva canción, los Bar-Kays empezaron a improvisar varias melodías, entre ellas la archiconocida canción infantil "Mary Had a Little Lamb", pero en versión funk.
Luego de eso hicieron un brutal cambio de melodía y ya tenían lista una pieza musical de alto calibre. La bautizaron simplemente como "Soul Finger", ya que tuvo su nacimiento en una llamativa improvisación hecha para matar el aburrimiento de esa sesión de grabación con Norman West.
Con esa llamativa introducción basada en la canción infantil ya citada, los Bar-Kays empiezan a dar clases en sus instrumentos. Con unos solos de trompetas que dejan los pelos de punta, estoos seis músicos se divierten y hacen divertir a su gente. Además tuvieron la genial idea de incluír publico al momento de grabarla, lo cual dá una sensación de fiesta.
Según el bajista James Alexander, esa idea les fue planteada por Isaac Hayes yDavid Porter, ambos compositores y productores que trabajan para Stax Records. El único problema era conseguir un grupo reducido de gente que se atreviera a gritar con muchas ganas el título de su canción. Para eso la banda reclutó a varios trabajadores de Stax Records y a sus familiares para que colaboraran en la canción con sus gritos y aplausos. El primer resultado no fue del todo positivo, ya que la banda no quedó muy conforme y querían mas energía como si estuvieran en una fiesta pasandola más que bien.
En ese instante lleno de incertidumbre, decidieron invitar a un grupo de niños que andaban jugando por las calles cercanas del estudio de grabación. Los niños aceptaron la ídea de los músicos, quienes le pagaron a cada niño con una Coca-Cola bien helada para que cuiden sus gargantas(?).
El resultado de la segunda toma fue el finalmente dejaron para el single. Es que ese efecto, en particular, dejaba a la canción de la mano con un fondo lleno de diversión y sería una característica muy aplaudida para ser considerada como una joyita del Pop para esos años.
"Soul Finger" fue un hit en Estados Unidos, llegando al tercer puesto del Billboard Black Singles chart y a la casilla #17 del Billboard Hot 100.
Las radios y la televisión no paraban de colocar la melodía de “Soul Finger” y la popularidad de la banda estaba en los cielos. Meses despues, la banda daba una gran noticia a sus fans: Serian la banda de apoyo en la gira de su gran amigo Otis Redding, que por esos años era grito y plata dentro del Soul. De hecho el músico era considerado el Rey del Soul.
Cuando todo pintaba para que fuera todo un suceso musical esa mezcla entre Redding y los Bar-Kays ocurrió un suceso que cambiaría la historia de los artistas y del Soul. Es que l a mañana del 10 de diciembre de 1967, en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), después de un brutal accidente del avión que los transportaba, perdieron la vida el gran Otis Redding junto a otros 4 miembros de The Bar-Keys.
Si bien, ese trágico suceso marcó a la banda y a los fanáticos del Soul, los Bar-Kays se levantaron del suelo y siguieron tocando y sacando hits, pero siempre guardaban un especial cariño por "Soul Finger", que fue la canción que le mostró la gloria y a la vez los dejó marcado por el resto de sus vidas como una banda que quedó en la historia de la música popular.
http://detrasdelacancion.blogspot.com.ar/2010/11/soul-finger-bar-kays.html
Esta banda estadounidense, que debe su nombre al ron Bacardi, se caracterizaba por hacer música simple y bailable. Además esta banda estaba formada por seis músicos de sesión que ya tenían harto rodaje dentro de la escena musical norteamericana.
La historia cuenta que una tarde de Marzo del año 1967 en los estudios de Stax Records, los Bar-Kays se encontraban trabajando con el cantante Norman West, que quería hacer una versión de "But It's Alright", una canción que pertenecía al gran cantautor del Soul J.J. Jackson.
Mientras West buscaba alguna idea para agregarle a su nueva canción, los Bar-Kays empezaron a improvisar varias melodías, entre ellas la archiconocida canción infantil "Mary Had a Little Lamb", pero en versión funk.
Luego de eso hicieron un brutal cambio de melodía y ya tenían lista una pieza musical de alto calibre. La bautizaron simplemente como "Soul Finger", ya que tuvo su nacimiento en una llamativa improvisación hecha para matar el aburrimiento de esa sesión de grabación con Norman West.
Con esa llamativa introducción basada en la canción infantil ya citada, los Bar-Kays empiezan a dar clases en sus instrumentos. Con unos solos de trompetas que dejan los pelos de punta, estoos seis músicos se divierten y hacen divertir a su gente. Además tuvieron la genial idea de incluír publico al momento de grabarla, lo cual dá una sensación de fiesta.
Según el bajista James Alexander, esa idea les fue planteada por Isaac Hayes yDavid Porter, ambos compositores y productores que trabajan para Stax Records. El único problema era conseguir un grupo reducido de gente que se atreviera a gritar con muchas ganas el título de su canción. Para eso la banda reclutó a varios trabajadores de Stax Records y a sus familiares para que colaboraran en la canción con sus gritos y aplausos. El primer resultado no fue del todo positivo, ya que la banda no quedó muy conforme y querían mas energía como si estuvieran en una fiesta pasandola más que bien.
En ese instante lleno de incertidumbre, decidieron invitar a un grupo de niños que andaban jugando por las calles cercanas del estudio de grabación. Los niños aceptaron la ídea de los músicos, quienes le pagaron a cada niño con una Coca-Cola bien helada para que cuiden sus gargantas(?).
El resultado de la segunda toma fue el finalmente dejaron para el single. Es que ese efecto, en particular, dejaba a la canción de la mano con un fondo lleno de diversión y sería una característica muy aplaudida para ser considerada como una joyita del Pop para esos años.
"Soul Finger" fue un hit en Estados Unidos, llegando al tercer puesto del Billboard Black Singles chart y a la casilla #17 del Billboard Hot 100.
Las radios y la televisión no paraban de colocar la melodía de “Soul Finger” y la popularidad de la banda estaba en los cielos. Meses despues, la banda daba una gran noticia a sus fans: Serian la banda de apoyo en la gira de su gran amigo Otis Redding, que por esos años era grito y plata dentro del Soul. De hecho el músico era considerado el Rey del Soul.
Cuando todo pintaba para que fuera todo un suceso musical esa mezcla entre Redding y los Bar-Kays ocurrió un suceso que cambiaría la historia de los artistas y del Soul. Es que l a mañana del 10 de diciembre de 1967, en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), después de un brutal accidente del avión que los transportaba, perdieron la vida el gran Otis Redding junto a otros 4 miembros de The Bar-Keys.
Si bien, ese trágico suceso marcó a la banda y a los fanáticos del Soul, los Bar-Kays se levantaron del suelo y siguieron tocando y sacando hits, pero siempre guardaban un especial cariño por "Soul Finger", que fue la canción que le mostró la gloria y a la vez los dejó marcado por el resto de sus vidas como una banda que quedó en la historia de la música popular.
http://detrasdelacancion.blogspot.com.ar/2010/11/soul-finger-bar-kays.html
///////
Review by Lindsay Planer
The Bar-Kays were an aggregate born of the same inspiration behind Booker T. & the MG's -- performing the double-duty of being a backing combo for the significant canon of vocalists on the Memphis-based Stax and Volt labels, as well as a self-contained unit. The original lineup of James Alexander (bass), Jimmy King (guitar), Ronnie Caldwell (organ), Phalon Jones (sax), Carl Cunningham (drums), and Ben Cauley (trumpet) were only together long enough to have issued this album prior to the tragic loss of everyone sans Alexander and Cauley in the December '67 plane crash that also claimed the life of Otis Redding. Soul Finger (1967) commences with the title track, which quickly became a Top 20 crossover pop hit in addition to one of the band's best-known works, not to mention a certifiable 'feel good' party anthem. The remainder of the platter follows suit offering up ten further instrumentals that stay true to the precedent that had guided Booker T. & the MG's , blending fun upbeat numbers with the occasional slower-tempo side complementing the otherwise teen-oriented and definitely danceable selections. Here, the cover of the Mad Lads' "I Want Someone" -- co-written by Stax co-founder Estelle Axton aptly fits the bill, with Caldwell providing a lovely and affective lead over the languid, melodic ballad. "Theme From Hells Angels" is interesting as there is no designation given to either the song's author or precisely what Hells Angels refers to. A movie? The infamous biker club? The staccato rhythm recalls Maurice Ravel's "Bolero," while King's distinctly distorted fretwork helps to further the composition's undeniably dramatic quality. Another highlight is the "Bar-Kays Boogaloo," while definitely a product of its time, it exemplifies the unit's cohesion as purveyors of the unmistakably swinging Stax/Volt sound.
http://www.allmusic.com/album/soul-finger-mw0000074647
Saturday, March 9, 2024
VA • Rock Instrumental Classics - Vol.4 - Soul
Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 Review by Heather Phares
Rock
Instrumental Classics, Vols. 1-5 collects all the volumes of Rhino's
Rock Instrumental Classics series into a five-disc box set. Each volume
individually and as a set lives up to the title; Santo & Johnny's
"Sleepwalk," Bill Justis' "Raunchy," the Champs' "Tequila," and Link
Wray's "Rumble" are just a few of the standout tracks from the first
disc, which chronicles the rise of instrumental rock in the '50s. The
Ventures' "Walk, Don't Run," the Tornados' "Telstar," the T-Bones' "No
Matter What Shape (Your Stomach's In)," and Mason Williams' "Classical
Gas" are among the '60s instrumental hits from the second volume, while
Hot Butter's "Popcorn," Billy Preston's "Outa-Space," Van McCoy's "The
Hustle," and the Edgar Winter Group's "Frankenstein" are some of the
late-'60s and early-'70s classics featured on the third and fourth
discs. The final disc is dedicated to surf, the king of instrumental
rock genres, and features such twangy singles as the Belairs' "Mr.
Moto," Dick Dale's "Miserlou," the Crossfires' "Fiberglass Jungle," and
Jack Nitzsche's "The Lonely Surfer." Rock Instrumental Classics, Vols.
1-5 is a wonderfully comprehensive and entertaining retrospective of
instrumental rock's golden years, and a must for any fan of the genre.
https://www.allmusic.com/album/rock-instrumental-classics-vols-1-5-mw0000175139
///////
Clásicos instrumentales del rock, Vols. 1-5 Reseña de Heather PharesRock Instrumental Classics, Vols. 1-5 recopila todos los volúmenes de la serie Rock Instrumental Classics de Rhino en una caja de cinco discos. Cada volumen por separado y como conjunto hace honor al título; "Sleepwalk" de Santo & Johnny, "Raunchy" de Bill Justis, "Tequila" de los Champs y "Rumble" de Link Wray son sólo algunos de los temas destacados del primer disco, que narra el auge del rock instrumental en los años 50. Walk, Don't Run" de los Ventures, "Telstar" de los Tornados, "No Matter What Shape (Your Stomach's In)" de los T-Bones y "Classical Gas" de Mason Williams son algunos de los éxitos instrumentales de los 60 del segundo volumen, mientras que "Popcorn" de Hot Butter, "Outa-Space" de Billy Preston, "The Hustle" de Van McCoy y "Frankenstein" del Edgar Winter Group son algunos de los clásicos de finales de los 60 y principios de los 70 incluidos en el tercer y cuarto disco. El último disco está dedicado al surf, el rey de los géneros instrumentales del rock, y presenta singles tan enérgicos como "Mr. Moto" de los Belair, "Miserlou" de Dick Dale, "Fiberglass Jungle" de los Crossfires y "The Lonely Surfer" de Jack Nitzsche. Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 es una retrospectiva maravillosamente completa y entretenida de los años dorados del rock instrumental, imprescindible para cualquier fan del género.
https://www.allmusic.com/album/rock-instrumental-classics-vols-1-5-mw0000175139
Subscribe to:
Posts (Atom)