Larry Young Trio • Testifying

Biography:

 Larry Young, also known as Khalid Yasin, offered as radical an approach to organ in the '60s as Jimmy Smith had posed in the '50s. His free, swirling chords, surging lines, and rock-influenced improvisations were an alternative to the groove-centered, blues and soul jazz sound that had become the organ's dominant direction. He brought John Coltrane's late-'60s approach to the organ, generating waves of sound and greatly influencing any session he participated in during the '60s and '70s.

Born in Newark, New Jersey in 1940, Young studied piano rather than organ, though he later began playing organ in R&B bands in the '50s. He recorded in 1960 with Jimmy Forrest, and then did his first session for Blue Note as a leader. He played with and recorded with Grant Green in a hard bop vein in the mid-'60s, though he was beginning his experiments at that point. Young worked with Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, and Tommy Turrentine and toured Europe in 1964. When Young went to Blue Note later that year, he was well on his way to becoming a major innovator. Coltrane's post-bop influence asserted itself more and more in Young's playing and composing, and his work grew much more cerebral and exploratory. His 1965 album Into Somethin' alerted everyone that he was heading a different way, and Unity, recorded the same year, remains his best-known album. He played with Coltrane, recorded with Woody Shaw and Elvin Jones, then joined Miles Davis' band in 1969. Young worked with John McLaughlin in 1970 and was in Tony Williams' Lifetime with McLaughlin and Jack Bruce among others in the early '70s. He only made a couple of other records, for Perception and Arista, both of them uneven but with some intriguing moments. (Neither label had the vaguest idea what Young was trying to do, nor how they could sell it.) Sadly, he died in 1978 at 38. He'd only made a handful of recordings, and his labels never knew what to make of his music. Mosaic issued a superb boxed set of Young's Blue Note recordings, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. A very early session, Testifying, on New Jazz, was reissued by Fantasy in a limited edition in 1992. Blue Note has also released an anthology package, The Art of Larry Young, available as well.

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Biografía:

 Larry Young, también conocido como Khalid Yasin, ofreció un enfoque tan radical del órgano en los años 60 como Jimmy Smith había posado en los 50. Sus acordes libres y arremolinados, sus líneas de surgimiento y sus improvisaciones influenciadas por el rock eran una alternativa al sonido centrado en el groove, el blues y el soul jazz que se había convertido en la dirección dominante del órgano. Trajo el enfoque de John Coltrane de finales de los 60 al órgano, generando ondas de sonido e influenciando enormemente cualquier sesión en la que participó durante los 60 y 70.

Nacido en Newark, Nueva Jersey en 1940, Young estudió piano en lugar de órgano, aunque más tarde comenzó a tocar el órgano en bandas de R&B en los años 50. Grabó en 1960 con Jimmy Forrest, y luego hizo su primera sesión para Blue Note como líder. A mediados de los 60 tocó y grabó con Grant Green en una vena de hard bop, aunque en ese momento comenzaba sus experimentos. Young trabajó con Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd y Tommy Turrentine y realizó una gira por Europa en 1964. Cuando Young fue a Blue Note más tarde ese año, estaba bien encaminado para convertirse en un gran innovador. La influencia post-bop de Coltrane se impuso cada vez más en la forma de tocar y componer de Young, y su obra se volvió mucho más cerebral y exploratoria. Su álbum Into Somethin' de 1965 alertó a todo el mundo de que iba por un camino diferente, y Unity, grabado ese mismo año, sigue siendo su álbum más conocido. Tocó con Coltrane, grabó con Woody Shaw y Elvin Jones, y luego se unió a la banda de Miles Davis en 1969. Young trabajó con John McLaughlin en 1970 y estuvo en el Lifetime de Tony Williams con McLaughlin y Jack Bruce entre otros a principios de los 70. Sólo hizo un par de discos más, para Perception y Arista, ambos desiguales pero con algunos momentos intrigantes. (Ninguno de los dos sellos tenía la más vaga idea de lo que Young estaba tratando de hacer, ni de cómo podían venderlo). Lamentablemente, murió en 1978 a los 38 años. Sólo había hecho un puñado de grabaciones, y sus sellos nunca supieron qué hacer con su música. Mosaic publicó un magnífico conjunto de grabaciones de Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Una sesión muy temprana, Testificando, sobre el Nuevo Jazz, fue reeditada por Fantasy en una edición limitada en 1992. Blue Note también ha publicado un paquete de antología, The Art of Larry Young, disponible también.

VA • Blue Note Rare Grooves

 

Brother Jack McDuff, Candido, Donald Byrd, Elvin Jones, Jimmy McGriff, John Patton, Larry Young, Reuben Wilson, Richard ''Groove'' Holmes, Stanley Turrentine. 

VA • Chillout Jazz Organ

Baby Face Willette, Hammond, James Brown, Jimmy Smith, Joey Defrancesco, Kenny Burrell, Larry Young, Lou Donaldson, Pat Martino, Shirley Scott, Stanley Turrentine, Walter Wanderley, Wes Montgomery ...

Gildo Mahones • I'm Shooting High

Gildo Mahones (born June 2, 1929, New York City) is an American jazz pianist.

Early in his career, Mahones played with Joe Morris (1948) and Milt Jackson. He served in the Army during the Korean War and then played with Lester Young from 1953 to 1956. Later in the 1950s he toured with the Jazz Modes (whose members included Charlie Rouse and Julius Watkins), Sonny Stitt, and Benny Green. From 1959 to 1964 he played behind Lambert, Hendricks & Ross.

When LHR split, Mahones relocated to Los Angeles where he worked both as a studio musician and as a jazz sideman. He led his own trio, and appeared on recordings by O.C. Smith, Lou Rawls, James Moody, Harold Land and Blue Mitchell, Leon Thomas, Jim Hall, Big Joe Turner, Lorez Alexandria, Benny Carter, Pony Poindexter, Booker Ervin, and Jimmy Witherspoon.

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Gildo Mahones (nacido el 2 de junio de 1929, en la ciudad de Nueva York) es un pianista de jazz americano.

Al principio de su carrera, Mahones tocó con Joe Morris (1948) y Milt Jackson. Sirvió en el Ejército durante la Guerra de Corea y luego tocó con Lester Young de 1953 a 1956. Más tarde, en la década de 1950, realizó una gira con los Jazz Modes (entre cuyos miembros se encontraban Charlie Rouse y Julius Watkins), Sonny Stitt y Benny Green. De 1959 a 1964 tocó detrás de Lambert, Hendricks & Ross.

Cuando LHR se separó, Mahones se trasladó a Los Ángeles donde trabajó como músico de estudio y como sideman de jazz. Dirigió su propio trío y apareció en grabaciones de O.C. Smith, Lou Rawls, James Moody, Harold Land y Blue Mitchell, Leon Thomas, Jim Hall, Big Joe Turner, Lorez Alexandria, Benny Carter, Pony Poindexter, Booker Ervin y Jimmy Witherspoon.

John McLaughlin • Devotion

 

Biography by Thom Jurek
One of fusion's most virtuosic guitar soloists, John McLaughlin placed his blazing speed in the service of a searching spiritual passion that has kept his music evolving and open to new influences. Whether shredding on electric or simmering quietly on acoustic, McLaughlin's intensity and versatility have kept his playing vital. His best early moments appear on some of fusion's greatest recordings, including Miles Davis' Bitches Brew and Tribute to Jack Johnson, as well as his own Mahavishnu Orchestra's seminal The Inner Mounting Flame (1971) and Birds of Fire (1973). In 1976, he formed the acoustic Indo-jazz quartet Shakti, who released three acclaimed albums, and he continued to balance his time between electric and acoustic projects. The latter's most notable efforts include Friday Night in San Francisco with guitarists Al Di Meola and Paco de Lucia in 1981. His fusion outings continued to break new ground, including 1978's Electric Guitarist and 1995's The Promise. In the 21st century, McLaughlin kept delivering diverse projects, but his focus was once again on incorporating fusion from both ends of the rock and jazz spectrum, as evidenced by 2008's Floating Point, 2015's post-psychedelic Black Light, and 2021's Liberation Time.

McLaughlin was born January 4, 1942, in Yorkshire, England, and began playing guitar at age 11. Initially attracted to blues and swing, he worked with British artists like Georgie Fame, Graham Bond, Brian Auger, and Ginger Baker. McLaughlin formed his own band in 1968 and recorded the excellent debut Extrapolation in early 1969. Later that year he moved to New York to join Tony Williams' groundbreaking fusion band Lifetime, and appeared on the classic Emergency! Through Williams, McLaughlin was invited to join Miles Davis' band, and became an important part of fusion landmarks like In a Silent Way, Bitches Brew, and A Tribute to Jack Johnson. In 1970, wanting to explore acoustic and Eastern music, McLaughlin recorded the classic My Goal's Beyond; he soon left Davis, and after one further solo album, Devotion, McLaughlin spent some time woodshedding.

He re-emerged in 1971 as leader of the Mahavishnu Orchestra, a seminal band that did much to define and popularize early jazz-rock fusion, as evidenced by the albums The Inner Mounting Flame, Birds of Fire, and Visions of the Emerald Beyond. Pausing to record Love Devotion Surrender with Carlos Santana in 1972, McLaughlin led Mahavishnu until 1975. Returning to spiritual preoccupations on My Goal's Beyond, he then formed Shakti, which fused acoustic jazz with Indian music over the course of three albums. McLaughlin returned to his solo career in the late '70s, forming a backing outfit called the One Truth Band, and also recording the guitar trio albums Friday Night in San Francisco and Passion, Grace & Fire with fellow fusion burner Al di Meola and flamenco guitarist Paco de Lucia. As the '80s went along, McLaughlin experimented with classical-jazz hybrid composing; there was also a short-lived Mahavishnu reunion in the mid-'80s.

John McLaughlin Plays Bill Evans
In the '90s, McLaughlin continued to record steadily in both electric and acoustic groups. He signed to Verve, where he would remain for 13 years. Some of the more notable albums from that period include the acoustic Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans in 1993; After the Rain with Elvin Jones and Joey DeFrancesco in 1995; and 1996's The Promise, which featured the guitarist in a number of settings, including a reunion with his acoustic trio partners di Meola and de Lucia, and a trio with DeFrancesco and drummer Dennis Chambers. The drummer was also a part of McLaughlin's final album of the decade, Heart of Things, a furious bout of electric jazz.

The 21st century found McLaughlin in another nostalgic mood, releasing Remember Shakti: The Believer, a live set featuring the guitarist (playing electric guitar) with electric mandolinist U. Shrinivas, kanjira and ghatam player V. Selvaganesh, and legendary tabla player Zakir Hussain. While it wasn't a Shakti album proper, it nonetheless echoed that group's intricate and amazing rhythmic and harmonic breakthroughs. The group toured and released Saturday Night in Bombay a year later. McLaughlin's Euro-classical-leaning Thieves and Poets appeared in 2003. The following year, WEA in Germany issued the massive 17-CD box set of McLaughlin's Montreux Concerts, which featured performances recorded between 1974 and 1996. Industrial Zen, released in 2006, was a mixed-bag recording where the guitarist's ambitions ran wild. It was his final album for Verve.

In 2008, McLaughlin issued Floating Point, an extension of many of the concepts on Industrial Zen, on the Abstract Logix imprint. The final track on that album was entitled "Five Peace Band"; it served as the name for a supergroup assembled by McLaughlin and Chick Corea for a one-off world tour. The other members were saxophonist Kenny Garrett, drummer Vinnie Colaiuta, and bassist Christian McBride; an album of the same name was released in 2009 on Concord. To the One, issued in 2010, debuted his new 4th Dimension band, whose lineup included veterans of his other groups: Gary Husband on keyboards and drums, Etienne Mbappe on electric bass, and drummer Mike Mondesir. This group became a collaborative, creative anchor for the guitarist, much as the early Mahavishnu Orchestra had been.

McLaughlin resurfaced two years later with Now Here This. The album featured the lone change in the 4th Dimension lineup as drummer and vocalist Ranjit Barot replaced Mondesir. Barot had collaborated with the guitarist on Floating Point but was long established and celebrated as a film composer, music director, arranger, and vocalist. He was also a longtime associate of filmmaker/composer A.R. Rahman. This group toured the world and followed up with Now Here This in 2012. They were captured live on-stage during the last night of a tour at the Berklee College of Music; the set was released as The Boston Record in 2014.

Over the previous couple of years, McLaughlin had been in communication again with longtime friend de Lucia in hopes of recording together. It never happened. The Spanish guitarist passed away in February of 2014. McLaughlin and 4th Dimension released Black Light in the fall of 2015. Among its tracks was the acoustic number "El Hombre Que Sabia," a tribute to the flamenco master. A concert album also featuring the ensemble, Live at Ronnie Scott's, appeared in 2017. That same year, McLaughlin embarked on what he described as a farewell tour, playing songs from Mahavishnu Orchestra's extensive catalog. In 2018, Abstract Logix issued Live in San Francisco -- a souvenir of a sold-out concert at the historic Warfield Theatre, where the guitarist last played 36 years earlier. His 4th Dimension band played encores of classic Mahavishnu Orchestra tunes with guitarist Jimmy Herring's nine-piece orchestra the Invisible Whip.

Back in 2013, in the aftermath of a Remember Shakti quintet tour that McLaughlin, composer and singer Shankar Mahadevan, and tabla master Ustad Zakir Hussain undertook, the guitarist approached the others about forming a group that would experiment with Indian classical music and improvisation. It took six years to synchronize schedules due to the commitments of all three men, and to assemble and/or compose material before recording. In September 2019, the preview track "Sakhi" was released to the internet. The tune had been written in the early '70s for Shakti and played live but was never recorded until McLaughlin formed this band. Titled Is That So?, the studio album was co-billed to all three musicians and was issued by Abstract Logix.

McLaughlin continued to record during the COVID-19 pandemic, composing, arranging, and recording via the internet, a series of tunes with a variety of collaborators in several ensembles. They included 4th Dimension, saxophonist Julian Siegel, pianists Roger Rossignol and Oz Ezzeldin, drummers Vinnie Colaiuta, Jean Michel "Kiki" Aublette (who also played bass) and Nicholas Viccaro, and bassists Sam Burgess and Jerome Regard. The eight-track Liberation Time was released in July 2021.
https://www.allmusic.com/artist/john-mclaughlin-mn0000223701#biography

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Biografía de Thom Jurek
John McLaughlin, uno de los solistas de guitarra más virtuosos de fusion, puso su velocidad vertiginosa al servicio de una pasión espiritual en búsqueda que ha mantenido su música en evolución y abierta a nuevas influencias. Ya sea triturando con electricidad o hirviendo silenciosamente con acústica, la intensidad y versatilidad de McLaughlin han mantenido vital su interpretación. Sus mejores momentos tempranos aparecen en algunas de las mejores grabaciones de fusion, incluidas Bitches Brew de Miles Davis y Tribute to Jack Johnson, así como el seminal de su propia orquesta Mahavishnu The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973). En 1976, formó el cuarteto acústico de Indo-jazz Shakti, que lanzó tres álbumes aclamados, y continuó equilibrando su tiempo entre proyectos eléctricos y acústicos. Los esfuerzos más notables de este último incluyen Friday Night in San Francisco con los guitarristas Al Di Meola y Paco de Lucía en 1981. Sus salidas de fusión continuaron abriendo nuevos caminos, incluido Electric Guitarist de 1978 y The Promise de 1995. En el siglo XXI, McLaughlin siguió entregando diversos proyectos, pero una vez más se centró en incorporar la fusión de ambos extremos del espectro del rock y el jazz, como lo demuestran Floating Point de 2008, Black Light post-psicodélico de 2015 y Liberation Time de 2021.

McLaughlin nació el 4 de enero de 1942 en Yorkshire, Inglaterra, y comenzó a tocar la guitarra a los 11 años. Inicialmente atraído por el blues y el swing, trabajó con artistas británicos como Georgie Fame, Graham Bond, Brian Auger y Ginger Baker. McLaughlin formó su propia banda en 1968 y grabó el excelente debut Extrapolation a principios de 1969. Más tarde ese año se mudó a Nueva York para unirse a la innovadora banda de fusión Lifetime de Tony Williams, y apareció en el clásico Emergency! A través de Williams, McLaughlin fue invitado a unirse a la banda de Miles Davis y se convirtió en una parte importante de hitos de la fusión como In a Silent Way, Bitches Brew y A Tribute to Jack Johnson. En 1970, queriendo explorar la música acústica y oriental, McLaughlin grabó el clásico My Goal's Beyond; pronto dejó Davis, y después de otro álbum en solitario, Devotion, McLaughlin pasó un tiempo como leñador.

Resurgió en 1971 como líder de la Orquesta Mahavishnu, una banda seminal que hizo mucho para definir y popularizar la fusión temprana de jazz-rock, como lo demuestran los álbumes The Inner Mounting Flame, Birds of Fire y Visions of the Emerald Beyond. Haciendo una pausa para grabar Love Devotion Surrender con Carlos Santana en 1972, McLaughlin dirigió Mahavishnu hasta 1975. Volviendo a las preocupaciones espirituales sobre My Goal's Beyond, luego formó Shakti, que fusionó el jazz acústico con la música india en el transcurso de tres álbumes. McLaughlin regresó a su carrera en solitario a fines de los 70, formando un grupo de acompañamiento llamado One Truth Band, y también grabando los álbumes del trío de guitarras Friday Night in San Francisco y Passion, Grace & Fire con su compañero quemador de fusión Al di Meola y el guitarrista flamenco Paco de Lucía. A medida que avanzaban los 80, McLaughlin experimentó con la composición híbrida de jazz clásico; también hubo una reunión efímera de Mahavishnu a mediados de los 80.

John McLaughlin interpreta a Bill Evans
En los años 90, McLaughlin continuó grabando de manera constante en grupos eléctricos y acústicos. Firmó con Verve, donde permanecería durante 13 años. Algunos de los álbumes más notables de ese período incluyen the acoustic Time Remembered: John McLaughlin interpreta a Bill Evans en 1993; After the Rain con Elvin Jones y Joey DeFrancesco en 1995; y The Promise de 1996, que presentó al guitarrista en varios escenarios, incluida una reunión con sus compañeros de trío acústico di Meola y de Lucia, y un trío con DeFrancesco y el baterista Dennis Chambers. El baterista también formó parte del último álbum de McLaughlin de la década, Heart of Things, un furioso ataque de jazz eléctrico.

El siglo XXI encontró a McLaughlin en otro estado de ánimo nostálgico, lanzando Remember Shakti: The Believer, un set en vivo con el guitarrista (tocando la guitarra eléctrica) con el mandolinista eléctrico U. Shrinivas, el intérprete de kanjira y ghatam V. Selvaganesh y el legendario intérprete de tabla Zakir Hussain. Si bien no era un álbum de Shakti propiamente dicho, se hizo eco de los intrincados y sorprendentes avances rítmicos y armónicos de ese grupo. El grupo realizó una gira y lanzó Saturday Night in Bombay un año después. Thieves and Poets, de McLaughlin, de tendencia euroclásica, apareció en 2003. Al año siguiente, WEA en Alemania lanzó la enorme caja recopilatoria de 17 CD de Mclaughlin's Montreux Concerts, que incluía actuaciones grabadas entre 1974 y 1996. Industrial Zen, lanzado en 2006, fue una grabación mixta en la que las ambiciones del guitarrista se volvieron locas. Fue su último álbum para Verve.

En 2008, McLaughlin publicó Floating Point, una extensión de muchos de los conceptos sobre Zen Industrial, en el sello Abstract Logix. La última pista de ese álbum se tituló "Five Peace Band"; sirvió como nombre para un supergrupo reunido por McLaughlin y Chick Corea para una gira mundial única. Los otros miembros fueron el saxofonista Kenny Garrett, el baterista Vinnie Colaiuta y el bajista Christian McBride; un álbum del mismo nombre fue lanzado en 2009 en Concord. To the One, publicado en 2010, debutó con su nueva banda 4th Dimension, cuya formación incluía veteranos de sus otros grupos: Gary Husband en teclados y batería, Etienne Mbappe en bajo eléctrico y el baterista Mike Mondesir. Este grupo se convirtió en un ancla colaborativa y creativa para el guitarrista, al igual que lo había sido la primera Orquesta Mahavishnu.

McLaughlin resurgió dos años después con Now Here This. El álbum presentó el único cambio en la formación de 4th Dimension cuando el baterista y vocalista Ranjit Barot reemplazó a Mondesir. Barot había colaborado con el guitarrista en Floating Point, pero se estableció y celebró durante mucho tiempo como compositor de cine, director musical, arreglista y vocalista. También fue socio durante mucho tiempo del cineasta y compositor A. R. Rahman. Este grupo realizó una gira por el mundo y siguió con Now Here This en 2012. Fueron capturados en vivo en el escenario durante la última noche de una gira en el Berklee College of Music; el set fue lanzado como Boston Record en 2014.

Durante los dos años anteriores, McLaughlin había estado en comunicación nuevamente con su vieja amiga de Lucía con la esperanza de grabar juntos. Nunca sucedió. El guitarrista español falleció en febrero de 2014. McLaughlin y 4th Dimension lanzaron Black Light en el otoño de 2015. Entre sus temas se encontraba el número acústico "El Hombre Que Sabía", un homenaje al maestro flamenco. Un álbum de concierto también con el conjunto, Live at Ronnie Scott's, apareció en 2017. Ese mismo año, McLaughlin se embarcó en lo que describió como una gira de despedida, tocando canciones del extenso catálogo de Mahavishnu Orchestra. En 2018, Abstract Logix emitió Live in San Francisco a un recuerdo de un concierto con entradas agotadas en el histórico Warfield Theatre, donde el guitarrista tocó por última vez 36 años antes. Su banda de 4ta Dimensión tocó bises de melodías clásicas de Mahavishnu Orchestra con la orquesta de nueve piezas del guitarrista Jimmy Herring, the Invisible Whip.

En 2013, tras una gira del quinteto Remember Shakti que McLaughlin, el compositor y cantante Shankar Mahadevan y el maestro de tablas Ustad Zakir Hussain emprendieron, el guitarrista se acercó a los demás para formar un grupo que experimentara con la música clásica india y la improvisación. Tomó seis años sincronizar los horarios debido a los compromisos de los tres hombres, y ensamblar y/o componer material antes de grabar. En septiembre de 2019, se lanzó a Internet la pista de vista previa "Sakhi". La melodía había sido escrita a principios de los 70 para Shakti y tocada en vivo, pero nunca fue grabada hasta que McLaughlin formó esta banda. Titulado ¿Es Así?, el álbum de estudio fue facturado conjuntamente a los tres músicos y fue emitido por Abstract Logix.

McLaughlin continuó grabando durante la pandemia de COVID-19, componiendo, arreglando y grabando a través de Internet, una serie de melodías con una variedad de colaboradores en varios conjuntos. Entre ellos se encontraban 4th Dimension, el saxofonista Julian Siegel, los pianistas Roger Rossignol y Oz Ezzeldin, los bateristas Vinnie Colaiuta, Jean Michel "Kiki" Aublette (que también tocaba el bajo) y Nicholas Viccaro, y los bajistas Sam Burgess y Jerome Regard. El Tiempo de Liberación de ocho pistas se lanzó en julio de 2021.
https://www.allmusic.com/artist/john-mclaughlin-mn0000223701#biography

www.johnmclaughlin.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Larry Young • Into Somethin'

While most practitioners of the instrument have followed closely on the heels of Jimmy Smith, on Into Somethin', Larry Young demonstrates his unique horn-like approach to melody. With the help of Sam Rivers (saxophone), Grant Green (guitar), and Elvin Jones (drums), Young puts forth a swinging collection of tunes that isn't particularly drenched in the traditional gospel/soul sound usually produced by an organ ensemble. Instead, this is a crisp, exciting session that, along with Unity, would eventually help make Young one of the legends of the B-3. The effortless waltzing bounce of "Tyrone" opens the set as Rivers and Young glide through the melody while Jones swings intensely in the background. The heavy Latin groove of "Plaza de Toros" sets up some stunning rhythmic interactions between Grant, Young, and Jones. The intricate "Paris Eyes" and the bluesy "Backup" are both excellent swinging numbers that further display Young's non-traditional approach to the instrument and his masterful soloing prowess. Finally, the classic "Ritha" is an exhilarating composition that displays the full wealth of Young's legendary abilities.

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Mientras que la mayoría de los practicantes del instrumento han seguido de cerca los pasos de Jimmy Smith, en Into Somethin', Larry Young demuestra su enfoque único de la melodía, similar al de las trompetas. Con la ayuda de Sam Rivers (saxofón), Grant Green (guitarra), y Elvin Jones (batería), Young presenta una colección de melodías que no está particularmente empapada en el tradicional sonido de gospel/soul que normalmente produce un conjunto de órgano. En su lugar, esta es una sesión nítida y emocionante que, junto con Unity, ayudaría eventualmente a convertir a Young en una de las leyendas del B-3. El rebote de vals sin esfuerzo de "Tyrone" abre el set mientras Rivers y Young se deslizan por la melodía mientras Jones se balancea intensamente en el fondo. El pesado ritmo latino de "Plaza de Toros" establece algunas sorprendentes interacciones rítmicas entre Grant, Young y Jones. Los intrincados "Paris Eyes" y el bluesero "Backup" son ambos excelentes números de swing que muestran aún más el enfoque no tradicional de Young hacia el instrumento y su magistral destreza como solista. Por último, el clásico "Ritha" es una estimulante composición que muestra toda la riqueza de las legendarias habilidades de Young.

 

The Tony Williams Lifetime • Ego

 

Review
by Stewart Mason  
Easily the weirdest record the Tony Williams Lifetime ever released, 1971's Ego is an experimental blend of post-hard bop jazz and the spacier end of psychedelic rock. Larry Young's wafting organ parts and Ted Dunbar's rockist guitar (as opposed to the more traditional jazz bent of the guy he replaced, John McLaughin) combine to make parts of the album sound like Atom Heart Mother-era Pink Floyd, particularly on "There Comes a Time" and "Lonesome Wells (Gwendy Trio)." Unfortunately, both of those tracks are bogged down by Williams' own earnest and not terribly inspired verses. The best tracks are those that dispense with the lyrical claptrap -- the liner notes are also a terribly dated hoot -- and get down to the creation of some roiling atmospheres and powerful group improvisation. In that regard, things really pick up at the end, with the ghostly "Mom and Dad" and the cacophonous closer "Urchins of Shermese," on which Williams splits the narcoleptic mood of the introduction with some of his most fractured and arrhythmic fills ever, while simultaneously maintaining a groove that's typically snaky and propulsive. Drum geeks will particularly adore the two brief solo pieces, "Clap City" and "Some Hip Drum Shit," which are both technically impressive and short enough not to get dull. Solid jazz-rock, from the days before fusion got painfully dull.
https://www.allmusic.com/album/ego-mw0000048154

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Revisión
por Stewart Mason  
Fácilmente el disco más extraño que Tony Williams Lifetime haya lanzado, Ego de 1971 es una mezcla experimental de jazz bop post-duro y el extremo más espacial del rock psicodélico. Las partes de órgano flotantes de Larry Young y la guitarra rockera de Ted Dunbar (a diferencia de la inclinación jazzística más tradicional del tipo al que reemplazó, John McLaughin) se combinan para hacer que partes del álbum suenen como Pink Floyd de la era Atom Heart Mother, particularmente en "There Comes a Time" y " Lonesome Wells (Gwendy Trio)."Desafortunadamente, ambas pistas están empantanadas por los versos serios y no terriblemente inspirados de Williams. Las mejores pistas son aquellas que prescinden de la trampa lírica (las notas del trazador de líneas también son un grito terriblemente anticuado ) y se reducen a la creación de algunas atmósferas turbulentas y una poderosa improvisación grupal. En ese sentido, las cosas realmente mejoran al final, con el fantasmal "Mamá y papá" y el cacofónico cierre "Erizos de Shermese", en el que Williams divide el estado de ánimo narcoléptico de la introducción con algunos de sus rellenos más fracturados y arrítmicos de la historia, al tiempo que mantiene un ritmo que es típicamente serpenteante y propulsivo. Los geeks de la batería adorarán especialmente las dos breves piezas en solitario, "Clap City" y "Some Hip Drum Shit", que son técnicamente impresionantes y lo suficientemente cortas como para no aburrirse. Sólido jazz-rock, de los días previos a que la fusión se volviera dolorosamente aburrida.
https://www.allmusic.com/album/ego-mw0000048154

VA • Hammond Organ Organized [10 CDs]

 

Elvin Jones • Revival-Live at Pookie's Pub

 

Blue Note Records has released Revival: Live at Pookie’s Pub, a thrilling previously unissued live recording of Elvin Jones’ quartet that captures the legendary drummer’s emergence as a bandleader at a little-known club in New York City where he had a weekly residency after leaving John Coltrane’s band in 1966. Featuring Joe Farrell on tenor saxophone, Billy Greene on piano, and Wilbur Little on bass, Revival was recorded between July 28-30, 1967, just two weeks after Coltrane died on July 17. The album finds the band stretching out on expansive versions of standards and bandmember originals.

Revival: Live at Pookie’s Pub is available in deluxe 180g 3-LP and 2-CD sets which include an extensive booklet with stunning photos by Francis Wolff, Ozier Muhammad, Christian Rose, and others; essays by GRAMMY-winning author and co-producer Ashley Kahn, co-producer Zev Feldman, executive producer Don Was, and the original recording engineer Bob Falesch; interviews and statements by drummers Alvin Queen and Michael Shrieve, pianist Richie Beirach, and Elvin Jones band alumni Pat LaBarbera, Gene Perla, and Dave Liebman.
https://www-bluenote-com.translate.goog/elvin-jones-revival-live-at-pookies-pub/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc

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Blue Note Records ha lanzado Revival: Live at Pookie's Pub , una emocionante grabación en vivo inédita del cuarteto de Elvin Jones que captura el surgimiento del legendario baterista como líder de banda en un club poco conocido en la ciudad de Nueva York, donde tuvo una residencia semanal después de dejar la banda de John Coltrane en 1966. Con Joe Farrell en saxofón tenor, Billy Greene en piano y Wilbur Little en bajo,  Revival  se grabó entre el 28 y el 30 de julio de 1967, solo dos semanas después de que Coltrane muriera el 17 de julio. El álbum encuentra a la banda extendiéndose en versiones expansivas de estándares y originales de los miembros de la banda.

Revival: Live at Pookie's Pub está disponible en lujosos sets de 3 LP y 2 CD de 180 g que incluyen un extenso folleto con impresionantes fotografías de Francis Wolff, Ozier Muhammad, Christian Rose y otros; ensayos del autor y coproductor ganador del GRAMMY Ashley Kahn, el coproductor Zev Feldman, el productor ejecutivo Don Was y el ingeniero de grabación original Bob Falesch; entrevistas y declaraciones de los bateristas Alvin Queen y Michael Shrieve, el pianista Richie Beirach y los ex alumnos de la banda Elvin Jones Pat LaBarbera, Gene Perla y Dave Liebman.
https://www-bluenote-com.translate.goog/elvin-jones-revival-live-at-pookies-pub/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc


www.bluenote.com ...

Larry Young • Of Love And Peace

 

Review
by Scott Yanow
By 1966, Larry Young was playing music that fell between advanced hard bop/soul-jazz and the avant-garde. For this stimulating Blue Note date, the organist meets up with trumpeter Eddie Gale (who was playing with Cecil Taylor during this era), altoist/flutist James Spaulding, and three obscure but fine sidemen: tenor saxophonist Herbert Morgan and both Wilson Moorman III and Jerry Thomas on drums. Two of the selections ("Of Love and Peace" and "Falaq") are essentially free improvisations that have a momentum and purpose of their own, moving forward coherently. In addition, Young and his group perform adventurous versions of "Pavanne" and "Seven Steps to Heaven." Very stimulating and intriguing music, this was one of Larry Young's best recordings.
https://www.allmusic.com/album/of-love-and-peace-mw0000643626



 Biography:
 Larry Young, also known as Khalid Yasin, offered as radical an approach to organ in the '60s as Jimmy Smith had posed in the '50s. His free, swirling chords, surging lines, and rock-influenced improvisations were an alternative to the groove-centered, blues and soul jazz sound that had become the organ's dominant direction. He brought John Coltrane's late-'60s approach to the organ, generating waves of sound and greatly influencing any session he participated in during the '60s and '70s.
Born in Newark, New Jersey in 1940, Young studied piano rather than organ, though he later began playing organ in R&B bands in the '50s. He recorded in 1960 with Jimmy Forrest, and then did his first session for Blue Note as a leader. He played with and recorded with Grant Green in a hard bop vein in the mid-'60s, though he was beginning his experiments at that point. Young worked with Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, and Tommy Turrentine and toured Europe in 1964. When Young went to Blue Note later that year, he was well on his way to becoming a major innovator. Coltrane's post-bop influence asserted itself more and more in Young's playing and composing, and his work grew much more cerebral and exploratory. His 1965 album Into Somethin' alerted everyone that he was heading a different way, and Unity, recorded the same year, remains his best-known album. He played with Coltrane, recorded with Woody Shaw and Elvin Jones, then joined Miles Davis' band in 1969. Young worked with John McLaughlin in 1970 and was in Tony Williams' Lifetime with McLaughlin and Jack Bruce among others in the early '70s. He only made a couple of other records, for Perception and Arista, both of them uneven but with some intriguing moments. (Neither label had the vaguest idea what Young was trying to do, nor how they could sell it.) Sadly, he died in 1978 at 38. He'd only made a handful of recordings, and his labels never knew what to make of his music. Mosaic issued a superb boxed set of Young's Blue Note recordings, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. A very early session, Testifying, on New Jazz, was reissued by Fantasy in a limited edition in 1992. Blue Note has also released an anthology package, The Art of Larry Young, available as well.

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Reseña
por Scott Yanow
En 1966, Larry Young tocaba una música que se situaba entre el hard bop/soul-jazz avanzado y la vanguardia. Para esta estimulante cita con Blue Note, el organista se reúne con el trompetista Eddie Gale (que tocaba con Cecil Taylor durante esta época), el contralto/flautista James Spaulding, y tres secundarios oscuros pero excelentes: el saxofonista tenor Herbert Morgan y Wilson Moorman III y Jerry Thomas a la batería. Dos de las selecciones ("Of Love and Peace" y "Falaq") son esencialmente improvisaciones libres que tienen un impulso y un propósito propios, avanzando coherentemente. Además, Young y su grupo interpretan versiones aventureras de "Pavanne" y "Seven Steps to Heaven". Música muy estimulante e intrigante, ésta es una de las mejores grabaciones de Larry Young.
https://www.allmusic.com/album/of-love-and-peace-mw0000643626



Biografía:
Larry Young, también conocido como Khalid Yasin, ofreció un enfoque tan radical del órgano en los años 60 como Jimmy Smith había posado en los 50. Sus acordes libres y arremolinados, sus líneas de surgimiento y sus improvisaciones influenciadas por el rock eran una alternativa al sonido centrado en el groove, el blues y el soul jazz que se había convertido en la dirección dominante del órgano. Trajo el enfoque de John Coltrane de finales de los 60 al órgano, generando ondas de sonido e influenciando enormemente cualquier sesión en la que participó durante los 60 y 70.
Nacido en Newark, Nueva Jersey en 1940, Young estudió piano en lugar de órgano, aunque más tarde comenzó a tocar el órgano en bandas de R&B en los años 50. Grabó en 1960 con Jimmy Forrest, y luego hizo su primera sesión para Blue Note como líder. A mediados de los 60 tocó y grabó con Grant Green en una vena de hard bop, aunque en ese momento comenzaba sus experimentos. Young trabajó con Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd y Tommy Turrentine y realizó una gira por Europa en 1964. Cuando Young fue a Blue Note más tarde ese año, estaba bien encaminado para convertirse en un gran innovador. La influencia post-bop de Coltrane se impuso cada vez más en la forma de tocar y componer de Young, y su obra se volvió mucho más cerebral y exploratoria. Su álbum Into Somethin' de 1965 alertó a todo el mundo de que iba por un camino diferente, y Unity, grabado ese mismo año, sigue siendo su álbum más conocido. Tocó con Coltrane, grabó con Woody Shaw y Elvin Jones, y luego se unió a la banda de Miles Davis en 1969. Young trabajó con John McLaughlin en 1970 y estuvo en el Lifetime de Tony Williams con McLaughlin y Jack Bruce entre otros a principios de los 70. Sólo hizo un par de discos más, para Perception y Arista, ambos desiguales pero con algunos momentos intrigantes. (Ninguno de los dos sellos tenía la más vaga idea de lo que Young estaba tratando de hacer, ni de cómo podían venderlo). Lamentablemente, murió en 1978 a los 38 años. Sólo había hecho un puñado de grabaciones, y sus sellos nunca supieron qué hacer con su música. Mosaic publicó un magnífico conjunto de grabaciones de Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Una sesión muy temprana, Testificando, sobre el Nuevo Jazz, fue reeditada por Fantasy en una edición limitada en 1992. Blue Note también ha publicado un paquete de antología, The Art of Larry Young, disponible también.

Grant Green • I Want To Hold Your Hand

Review by Steve Huey

The third of three sessions Grant Green co-led with modal organist Larry Young and Coltrane drummer Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continues in the soft, easy style of its predecessor, Street of Dreams. This time, however -- as one might guess from the title and cover photo -- the flavor is less reflective and more romantic and outwardly engaging. Part of the reason is tenor saxophonist Hank Mobley, who takes Bobby Hutcherson's place accompanying the core trio. His breathy, sensuous warmth keeps the album simmering at a low boil, and some of the repertoire helps as well, mixing romantic ballad standards (often associated with vocalists) and gently undulating bossa novas. The title track -- yes, the Beatles tune -- is one of the latter, cleverly adapted and arranged into perfectly viable jazz that suits Green's elegant touch with pop standards; the other bossa nova, Jobim's "Corcovado," is given a wonderfully caressing treatment. Even with all the straightforward pop overtones of much of the material, the quartet's playing is still very subtly advanced, both in its rhythmic interaction and the soloists' harmonic choices. Whether augmented by an extra voice or sticking to the basic trio format, the Green/Young/Jones team produced some of the most sophisticated organ/guitar combo music ever waxed, and I Want to Hold Your Hand is the loveliest of the bunch.

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Reseña de Steve Huey

La tercera de las tres sesiones de Grant Green, co-liderada por el organista Larry Young y el baterista de Coltrane Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continúa en el estilo suave y fácil de su predecesor, Street of Dreams. Esta vez, sin embargo, como se puede adivinar por el título y la foto de la portada, el sabor es menos reflexivo y más romántico y atractivo desde el punto de vista externo. Parte de la razón es el saxofonista tenor Hank Mobley, que ocupa el lugar de Bobby Hutcherson acompañando al trío principal. Su calidez sensual y respiratoria mantiene el álbum a fuego lento, y parte del repertorio también ayuda, mezclando estándares románticos de baladas (a menudo asociados con vocalistas) y bossa novas suavemente ondulantes. El tema que da título a la canción -sí, la melodía de los Beatles- es uno de estos últimos, hábilmente adaptado y arreglado en un jazz perfectamente viable que se adapta al toque elegante de Green con los estándares del pop; al otro bossa nova, "Corcovado" de Jobim, se le da un tratamiento maravillosamente acariciante. A pesar de todos los claros matices pop de gran parte del material, la interpretación del cuarteto sigue siendo muy sutilmente avanzada, tanto en su interacción rítmica como en las opciones armónicas de los solistas. Ya sea con una voz extra o con el formato de trío básico, el equipo de Green/Young/Jones produjo algunos de los más sofisticados combo de órgano/guitarra jamás encerados, y I Want to Hold Your Hand es el más encantador del grupo.

Booker Ervin, Pony Poindexter, Larry Young • Gumbo!

 

Larry Young • Groove Street

Larry Young's third and final Prestige recording concludes his early period; he would next record as a leader two and a half years later on Blue Note, by which time his style would be much more original. For his 1962 outing, Young is joined by the obscure tenor Bill Leslie, guitarist Thornel Schwartz and drummer Jimmie Smith for some original blues and two standards ("I Found a New Baby" and "Sweet Lorraine"). Nothing all that substantial occurs, but fans of Jimmy Smith will enjoy the similar style that Larry Young had at the time.

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La tercera y última grabación de Prestige de Larry Young concluye su período inicial; A continuación, grabaría como líder dos años y medio después en Blue Note, momento en el que su estilo sería mucho más original. Para su presentación en 1962, Young se une al tenor oscuro Bill Leslie, al guitarrista Thornel Schwartz y al baterista Jimmie Smith para algunos blues originales y dos estándares ("I Found a New Baby" y "Sweet Lorraine"). Nada tan sustancial ocurre, pero los fanáticos de Jimmy Smith disfrutarán del estilo similar que Larry Young tenía en ese momento.

 

Larry Young • Heaven On Earth

Heaven On Earth is actually Young's last official release for Blue Note at the time, and it's a return to more straight-ahead, nicely soulful jazz organ playing after his freer set from the year before. Despite that fact, though, the set's got its darker moments, especially since Byard Lancaster's on alto and Herbert Morgan (who we only know from the Young Blue Note sessions) is on tenor, with George Benson on guitar and Edward Gladden on the kit. Nice modal organ tracks, with a good groove, and excellent solos -- a nice cap to the 60s era for Larry Young! Young's wife sings on a version of "My Funny Valentine", and other tracks include "The Infant", "Call Me", "The Cradle", and "The Hereafter".

Biography:

 Larry Young, also known as Khalid Yasin, offered as radical an approach to organ in the '60s as Jimmy Smith had posed in the '50s. His free, swirling chords, surging lines, and rock-influenced improvisations were an alternative to the groove-centered, blues and soul jazz sound that had become the organ's dominant direction. He brought John Coltrane's late-'60s approach to the organ, generating waves of sound and greatly influencing any session he participated in during the '60s and '70s.

Born in Newark, New Jersey in 1940, Young studied piano rather than organ, though he later began playing organ in R&B bands in the '50s. He recorded in 1960 with Jimmy Forrest, and then did his first session for Blue Note as a leader. He played with and recorded with Grant Green in a hard bop vein in the mid-'60s, though he was beginning his experiments at that point. Young worked with Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, and Tommy Turrentine and toured Europe in 1964. When Young went to Blue Note later that year, he was well on his way to becoming a major innovator. Coltrane's post-bop influence asserted itself more and more in Young's playing and composing, and his work grew much more cerebral and exploratory. His 1965 album Into Somethin' alerted everyone that he was heading a different way, and Unity, recorded the same year, remains his best-known album. He played with Coltrane, recorded with Woody Shaw and Elvin Jones, then joined Miles Davis' band in 1969. Young worked with John McLaughlin in 1970 and was in Tony Williams' Lifetime with McLaughlin and Jack Bruce among others in the early '70s. He only made a couple of other records, for Perception and Arista, both of them uneven but with some intriguing moments. (Neither label had the vaguest idea what Young was trying to do, nor how they could sell it.) Sadly, he died in 1978 at 38. He'd only made a handful of recordings, and his labels never knew what to make of his music. Mosaic issued a superb boxed set of Young's Blue Note recordings, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. A very early session, Testifying, on New Jazz, was reissued by Fantasy in a limited edition in 1992. Blue Note has also released an anthology package, The Art of Larry Young, available as well.

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Heaven On Earth es en realidad el último lanzamiento oficial de Young para Blue Note en ese momento, y es un regreso a un órgano de jazz más recto y lleno de sentimiento, después de su set más libre del año anterior. A pesar de ello, el set tiene sus momentos más oscuros, especialmente desde que Byard Lancaster está en alto y Herbert Morgan (a quien sólo conocemos por las sesiones de Young Blue Note) está en tenor, con George Benson en la guitarra y Edward Gladden en el kit. Bonitas pistas de órgano modales, con un buen groove, y excelentes solos -- ¡un buen tope para la era de los 60 para Larry Young! La esposa de Young canta en una versión de "My Funny Valentine", y otros temas incluyen "The Infant", "Call Me", "The Cradle", y "The Hereafter".

Biografía:

 Larry Young, también conocido como Khalid Yasin, ofreció un enfoque tan radical del órgano en los años 60 como Jimmy Smith había posado en los 50. Sus acordes libres y arremolinados, sus líneas de surgimiento y sus improvisaciones influenciadas por el rock eran una alternativa al sonido centrado en el groove, el blues y el soul jazz que se había convertido en la dirección dominante del órgano. Trajo el enfoque de John Coltrane de finales de los 60 al órgano, generando ondas de sonido e influenciando enormemente cualquier sesión en la que participó durante los 60 y 70.

Nacido en Newark, Nueva Jersey en 1940, Young estudió piano en lugar de órgano, aunque más tarde comenzó a tocar el órgano en bandas de R&B en los años 50. Grabó en 1960 con Jimmy Forrest, y luego hizo su primera sesión para Blue Note como líder. A mediados de los 60 tocó y grabó con Grant Green en una vena de hard bop, aunque en ese momento comenzaba sus experimentos. Young trabajó con Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd y Tommy Turrentine y realizó una gira por Europa en 1964. Cuando Young fue a Blue Note más tarde ese año, estaba bien encaminado para convertirse en un gran innovador. La influencia post-bop de Coltrane se impuso cada vez más en la forma de tocar y componer de Young, y su obra se volvió mucho más cerebral y exploratoria. Su álbum Into Somethin' de 1965 alertó a todo el mundo de que iba por un camino diferente, y Unity, grabado ese mismo año, sigue siendo su álbum más conocido. Tocó con Coltrane, grabó con Woody Shaw y Elvin Jones, y luego se unió a la banda de Miles Davis en 1969. Young trabajó con John McLaughlin en 1970 y estuvo en el Lifetime de Tony Williams con McLaughlin y Jack Bruce entre otros a principios de los 70. Sólo hizo un par de discos más, para Perception y Arista, ambos desiguales pero con algunos momentos intrigantes. (Ninguno de los dos sellos tenía la más vaga idea de lo que Young estaba tratando de hacer, ni de cómo podían venderlo). Lamentablemente, murió en 1978 a los 38 años. Sólo había hecho un puñado de grabaciones, y sus sellos nunca supieron qué hacer con su música. Mosaic publicó un magnífico conjunto de grabaciones de Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Una sesión muy temprana, Testificando, sobre el Nuevo Jazz, fue reeditada por Fantasy en una edición limitada en 1992. Blue Note también ha publicado un paquete de antología, The Art of Larry Young, disponible también.

VA • Night Sounds - The Genesis Of Soul-Jazz Organ Combos [1956-1962]

 

Editorial Reviews

The most detailed CD exploration yet into the early 1960s rise of Jazz organists featuring the greatest exponents of the genre: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Booker T and many others. Includes the defining hits like "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" and of course "Green Onion". One of the greatest things about this most popular sub-genre of jazz is how fresh most of the records still sound over fifty years after they were recorded. Many of these songs were covered by British bands during the blues boom and the genre was an important element in the emerging Mod movement.

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Reseñas editoriales

La exploración más detallada de CD hasta ahora en el auge a principios de los años 60 de los organistas de Jazz con los más grandes exponentes del género: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, el hermano Jack McDuff, Booker T y muchos otros. Incluye los éxitos definitorios como "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" y, por supuesto, "Green Onion". Una de las mejores cosas de este subgénero más popular del jazz es la frescura con la que la mayoría de los discos todavía suenan más de cincuenta años después de haber sido grabados. Muchas de estas canciones fueron interpretadas por bandas británicas durante el boom del blues y el género fue un elemento importante en el emergente movimiento Mod.

Jimmy Smith, Bill Doggett, Hank Marr, Larry Young, Brother Jack McDuff, Richard ''Groove'' Holmes, Shirley Scott,  Lou Donaldson, Baby Face Willette, Booker T. & The MG's ...

VA • Blue Note's Six Vital Organs

 

Grant Green • Street of Dreams (RVG-edition)

 

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Larry Young • Some Thorny Blues

 

Biography:

 Larry Young, also known as Khalid Yasin, offered as radical an approach to organ in the '60s as Jimmy Smith had posed in the '50s. His free, swirling chords, surging lines, and rock-influenced improvisations were an alternative to the groove-centered, blues and soul jazz sound that had become the organ's dominant direction. He brought John Coltrane's late-'60s approach to the organ, generating waves of sound and greatly influencing any session he participated in during the '60s and '70s.

Born in Newark, New Jersey in 1940, Young studied piano rather than organ, though he later began playing organ in R&B bands in the '50s. He recorded in 1960 with Jimmy Forrest, and then did his first session for Blue Note as a leader. He played with and recorded with Grant Green in a hard bop vein in the mid-'60s, though he was beginning his experiments at that point. Young worked with Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, and Tommy Turrentine and toured Europe in 1964. When Young went to Blue Note later that year, he was well on his way to becoming a major innovator. Coltrane's post-bop influence asserted itself more and more in Young's playing and composing, and his work grew much more cerebral and exploratory. His 1965 album Into Somethin' alerted everyone that he was heading a different way, and Unity, recorded the same year, remains his best-known album. He played with Coltrane, recorded with Woody Shaw and Elvin Jones, then joined Miles Davis' band in 1969. Young worked with John McLaughlin in 1970 and was in Tony Williams' Lifetime with McLaughlin and Jack Bruce among others in the early '70s. He only made a couple of other records, for Perception and Arista, both of them uneven but with some intriguing moments. (Neither label had the vaguest idea what Young was trying to do, nor how they could sell it.) Sadly, he died in 1978 at 38. He'd only made a handful of recordings, and his labels never knew what to make of his music. Mosaic issued a superb boxed set of Young's Blue Note recordings, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. A very early session, Testifying, on New Jazz, was reissued by Fantasy in a limited edition in 1992. Blue Note has also released an anthology package, The Art of Larry Young, available as well.

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Biografía:

 Larry Young, también conocido como Khalid Yasin, ofreció un enfoque tan radical del órgano en los años 60 como Jimmy Smith había posado en los 50. Sus acordes libres y arremolinados, sus líneas de surgimiento y sus improvisaciones influenciadas por el rock eran una alternativa al sonido centrado en el groove, el blues y el soul jazz que se había convertido en la dirección dominante del órgano. Trajo el enfoque de John Coltrane de finales de los 60 al órgano, generando ondas de sonido e influenciando enormemente cualquier sesión en la que participó durante los 60 y 70.

Nacido en Newark, Nueva Jersey en 1940, Young estudió piano en lugar de órgano, aunque más tarde comenzó a tocar el órgano en bandas de R&B en los años 50. Grabó en 1960 con Jimmy Forrest, y luego hizo su primera sesión para Blue Note como líder. A mediados de los 60 tocó y grabó con Grant Green en una vena de hard bop, aunque en ese momento comenzaba sus experimentos. Young trabajó con Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd y Tommy Turrentine y realizó una gira por Europa en 1964. Cuando Young fue a Blue Note más tarde ese año, estaba bien encaminado para convertirse en un gran innovador. La influencia post-bop de Coltrane se impuso cada vez más en la forma de tocar y componer de Young, y su obra se volvió mucho más cerebral y exploratoria. Su álbum Into Somethin' de 1965 alertó a todo el mundo de que iba por un camino diferente, y Unity, grabado ese mismo año, sigue siendo su álbum más conocido. Tocó con Coltrane, grabó con Woody Shaw y Elvin Jones, y luego se unió a la banda de Miles Davis en 1969. Young trabajó con John McLaughlin en 1970 y estuvo en el Lifetime de Tony Williams con McLaughlin y Jack Bruce entre otros a principios de los 70. Sólo hizo un par de discos más, para Perception y Arista, ambos desiguales pero con algunos momentos intrigantes. (Ninguno de los dos sellos tenía la más vaga idea de lo que Young estaba tratando de hacer, ni de cómo podían venderlo). Lamentablemente, murió en 1978 a los 38 años. Sólo había hecho un puñado de grabaciones, y sus sellos nunca supieron qué hacer con su música. Mosaic publicó un magnífico conjunto de grabaciones de Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Una sesión muy temprana, Testificando, sobre el Nuevo Jazz, fue reeditada por Fantasy en una edición limitada en 1992. Blue Note también ha publicado un paquete de antología, The Art of Larry Young, disponible también.

Woody Shaw • Dark Journey

 

Review
by Scott Yanow  
Woody Shaw was one of the greatest jazz trumpeters of all time and all of his music deserves to be reissued and studied. This two-CD set is merely a sampling of his works, and despite some excellent liner notes from Michael Cuscuna, the programming is a bit odd. The second disc has the earliest recordings including two items ("Nutville" and "The Moontrane") that were leased and originally part of sessions led by pianist Horace Silver and organist Larry Young. In addition, there are four selections from the 1965 recording Cassandranite (which, like the rest of the material, was originally issued by Muse) and two numbers from 1974. The first disc has "Jitterbug Waltz" from the 1977 recording The Iron Men, and draws its six other selections (dating from 1983-87) from the Setting Standards, Imagination and Solid albums. The music is quite rewarding and the sidemen include Anthony Braxton on clarinet (for "Jitterbug Waltz"); pianists Cedar Walton, Kenny Barron and Herbie Hancock; trombonist Steve Turre; altoist Kenny Garrett; and tenor saxophonist Joe Henderson, among many others. But true Woody Shaw fans will prefer to get the original sessions in full, and fortunately 32 Jazz has also been gradually reissuing all of their Shaw Muse albums.
https://www.allmusic.com/album/dark-journey-mw0000232458

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Reseña
por Scott Yanow  
Woody Shaw fue uno de los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos y toda su música merece ser reeditada y estudiada. Este conjunto de dos CD es simplemente una muestra de sus obras, y a pesar de algunas excelentes notas de Michael Cuscuna, la programación es un poco extraña. El segundo disco contiene las primeras grabaciones, incluidos dos temas ("Nutville" y "The Moontrane") que fueron alquilados y que originalmente formaban parte de sesiones dirigidas por el pianista Horace Silver y el organista Larry Young. Además, hay cuatro selecciones de la grabación de 1965 Cassandranite (que, como el resto del material, fue publicado originalmente por Muse) y dos números de 1974. El primer disco contiene "Jitterbug Waltz" de la grabación de 1977 The Iron Men, y extrae sus otras seis selecciones (que datan de 1983-87) de los álbumes Setting Standards, Imagination y Solid. La música es muy gratificante y entre los acompañantes figuran Anthony Braxton al clarinete (para "Jitterbug Waltz"); los pianistas Cedar Walton, Kenny Barron y Herbie Hancock; el trombonista Steve Turre; el contralto Kenny Garrett; y el saxofonista tenor Joe Henderson, entre muchos otros. Pero los verdaderos fans de Woody Shaw preferirán conseguir las sesiones originales al completo y, afortunadamente, 32 Jazz también ha ido reeditando poco a poco todos sus discos Shaw Muse.
https://www.allmusic.com/album/dark-journey-mw0000232458


woodyshaw.com ...

Woody Shaw • Cassandranite

 

Review
by Scott Yanow
Originally titled In The Beginning, the music on this set was not released for the first time until 1983 (titled In The Beginning) and has since been reissued under the Cassandranite title on CD. Trumpeter Woody Shaw's debut as a leader (cut five years before his second session) has its strong moments. Shaw was not yet as distinctive as he would become, but on the set of group originals (best known is Joe Henderson's "Tetragon"), Shaw keeps up with his illustrious sidemen which include tenorman Henderson, either Larry Young or Herbie Hancock on piano (this was one of organist Young's very few sessions on that instrument), either Ron Carter or Paul Chambers on bass and drummer Joe Chambers. Excellent advanced hard bop music and particularly interesting from a historical standpoint.
https://www.allmusic.com/album/cassandranite-mw0000206523

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Reseña
por Scott Yanow
Originalmente titulado In The Beginning, la música de este conjunto no se publicó por primera vez hasta 1983 (bajo el título In The Beginning) y desde entonces se ha reeditado en CD bajo el título Cassandranite. El debut del trompetista Woody Shaw como líder (grabado cinco años antes de su segunda sesión) tiene sus momentos fuertes. Shaw todavía no era tan distintivo como llegaría a ser, pero en el conjunto de originales del grupo (el más conocido es "Tetragon" de Joe Henderson), Shaw se mantiene a la altura de sus ilustres acompañantes que incluyen al tenor Henderson, Larry Young o Herbie Hancock al piano (esta fue una de las pocas sesiones del organista Young con ese instrumento), Ron Carter o Paul Chambers al bajo y el batería Joe Chambers. Excelente música hard bop avanzada y particularmente interesante desde un punto de vista histórico.
https://www.allmusic.com/album/cassandranite-mw0000206523


woodyshaw.com ...