Kjeld Lauritsen • In the Zone

 

  

Kjeld Lauritsen Hammond Organ Kjeld Lauritsen is one of the few remaining jazz organ players, who plays the big Hammond Org an with rotating leslie speakers and bass pedals. In his younger days he was a profile on the danish blues scene, which gave him a background similar to many of the original organ grinders. When he started his own jazz combo – The Organizers – with Bob Rockwell on saxophone, succes came immediately. 7 CDs with this group, 3 under his own name and 2 records with big-bands followed. In 2011 he released a CD with a 7-piece band playing homegrown compositions from jazz and blues to beyond. The title of this group is Hammond Organ 7. The Press wrote: “Who ever thinks of North European people thinks of cool people, the counterpart of Mediterranian people. But you did not know Kjeld Lauritsen, the hot jazz man at the Hammond. May be his attitude is friendly and restrained but you will experience a total different music: swinging, cooking, just a very active asset of the Danish jazz scene”. – Jürgen Wolf, http://www.iajo.org/ “Only very few people can play jazz on organ, but in Denmark we have a master Kjeld showed his excellent skills as an organplayer, that covers ground from the massive and agressive to the very subtle, underlined by his foot pedal playing. He is really fantastic at playing bass with his feet.” (from Aarhus Jazzfestival 2009) ”Hammond Time!” is a wonderful record that just makes you happy. It really swings, and Kjeld lift the heritage from great people like Jimmy McGriff in a sublime way.”

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Kjeld Lauritsen Hammond Organ Kjeld Lauritsen es uno de los pocos organistas de jazz que quedan, que toca el gran Hammond Org an con altavoces rotativos de leslie y pedales de bajo. En su juventud fue un perfil en la escena del blues danés, lo que le dio un fondo similar a muchos de los organilleros originales. Cuando comenzó su propio combo de jazz - The Organizers - con Bob Rockwell en el saxofón, el éxito llegó inmediatamente. Le siguieron 7 CDs con este grupo, 3 bajo su propio nombre y 2 discos con big-bands. En 2011 lanzó un CD con una banda de 7 músicos que tocaban composiciones locales de jazz y blues. El título de este grupo es Hammond Organ 7. La prensa escribió: "Quien piensa en la gente del norte de Europa piensa en la gente guay, la contrapartida de la gente del Mediterráneo". Pero no conocías a Kjeld Lauritsen, el hombre del jazz caliente en el Hammond. Puede que su actitud sea amistosa y comedida, pero experimentarás una música totalmente diferente: el swing, la cocina, sólo un activo de la escena de jazz danesa". - Jürgen Wolf, http://www.iajo.org/ "Sólo muy pocas personas pueden tocar jazz en el órgano, pero en Dinamarca tenemos un maestro Kjeld que demostró sus excelentes habilidades como organista, que abarca desde lo masivo y agresivo hasta lo muy sutil, subrayado por su manera de tocar con el pedal. Es realmente fantástico tocando el bajo con los pies." (del Festival de Jazz de Aarhus 2009) "Hammond Time!" es un disco maravilloso que te hace feliz. Realmente se balancea, y Kjeld levanta la herencia de grandes personas como Jimmy McGriff de una manera sublime." 

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Kjeld Lauritsen • Yes Yes Yes [feat Erling Kroner]

 

 

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Kjeld Lauritsen • Learning to Smile

 

Review from Jazznyt (by Niels Overgård) [original text in Danish]:
Han er efterhånden ved at have samlet et ret omfattende bagkatalog, siden han medvirkede på den første Organizers-plade i 1992. Hammondorganisten Kjeld Lauritsen har vendt jazznæsen mod det sydlige USA og Louisiana på det nyeste album Learning to smile. Det er sumpet, blueset, soulet og selvfølgelig pænt jazzet. Han er igen sammen med Per Gade på guitar og Søren Frost på trommer som på den forrige plade Time Zone. Styrken ved den nye plade er at den er mere stringent og fokuseret end den forrige. Kjeld Lauritsen kan mange ting og holder sig fra at vise det hele på en gang. Det er en glad og udadvendt plade, der smitter med sin gode stemning. Stemningen er henad souljazzen. På Blackfoot's Delight - der er trommeslageren Søren Blackfoot Frosts glansnummer med en fed shufflerytme - spiller Per Gade en guitarsolo som man skal tilbage til 60'ernes George Benson for at finde i samme lækre stil. Per Gade spiller den fedeste guitar på pladen, hvor Grant Greens sjæl også kommer forbi flere gange.

Kjeld Lauritsen har med sit nye album begået en lille perle. Det er en af den slags plader, der i den velformede lyd og udtryk vil blive trukket frem når man trænger til noget hammond. Dem har jeg flere af. Jimmy Smith, Jack McDuff eller Jimmy McGriff er gode vennner med min pladespiller. Det er Kjeld Lauritsens plade også blevet. Der er både swing, bossa, blues, rock og soul på pladen - men alt sammen præsenteres med det særlige Kjeld Lauritsen-filter henover. Det er derfor at jeg ikke vil tøve med at anbefale denne plade til de mange Hammond-connoisseurs, der godt kan lide vinyl. Den findes selvfølgelig på vinyl. Den er i sit udstyr med et mat farvestrålende cover og 180 grams vinyl en sand lækkerbisken. Swing med, hvis du ikke er en tør kiks.
http://jazznyt.blogspot.com/2015/09/kjeld-lauritsen-learning-to-smile-music.html

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Reseña de Jazznyt (por Niels Overgård):
Ya tiene un catálogo bastante extenso desde que participó en el primer disco de los Organizers en 1992. El organista Hammond Kjeld Lauritsen ha dirigido su olfato jazzístico hacia el sur de Estados Unidos y Louisiana en su último álbum Learning to Smile. Es pantanoso, blues, lleno de alma y, por supuesto, bien jazzístico. Está nuevamente con Per Gade en guitarra y Søren Frost en batería, como en el disco anterior Time Zone. La fuerza del nuevo disco es que es más conciso y enfocado que el anterior. Kjeld Lauritsen puede hacer muchas cosas y se abstiene de mostrarlo todo de una vez. Es un disco alegre y extrovertido que contagia su buen estado de ánimo. El ambiente es muy cercano al soul jazz. En Blackfoot's Delight — que es el número destacado del baterista Søren 'Blackfoot' Frost con un pesado ritmo shuffle — Per Gade toca un solo de guitarra al que hay que remontarse al George Benson de los años 60 para encontrar un estilo tan delicioso. Per Gade toca la guitarra más funky del disco, donde el alma de Grant Green también aparece varias veces.

Kjeld Lauritsen ha creado una pequeña joya con su nuevo álbum. Es uno de esos discos que, por su sonido bien formado y su expresión, se sacará cuando se necesite algo de Hammond. Tengo varios así. Jimmy Smith, Jack McDuff o Jimmy McGriff son buenos amigos de mi tocadiscos. El disco de Kjeld Lauritsen también lo ha sido. Hay swing, bossa, blues, rock y soul en el disco — pero todo se presenta con el particular filtro Kjeld Lauritsen encima. Por eso no dudaré en recomendar este disco a los muchos conocedores del Hammond a los que les gusta el vinilo. Existe en vinilo, por supuesto. Con su mate y colorida portada y vinilo de 180 gramos, es una verdadera delicia. ¡Únete al swing si no eres un soso!
http://jazznyt.blogspot.com/2015/09/kjeld-lauritsen-learning-to-smile-music.html


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Kjeld Lauritsen • Hammond Organ 7

 

Description from Kjeld Lauritsen official website (kjeldlauritsen.dk):
Composing tunes and playing them with my fellow musicians has for a long time been one of the biggest thrills in my musical career. At the same time, I have always enjoyed projects where all members of the group are engaged in the process of writing and arranging the music. Hammond Organ 7 is one of those collaborative efforts. Featuring sax masters Bob Rockwell and Hans Ulrik. New star Peter Marott on trumpet and his mentor Erling Kroner on trombone. First-call guitarist Per Gade and swingin' and inventive drummers Espen Laub and Casper Mikkelsen complete the lineup.

Erling Kroner was my original inspiration for assembling this band. Unfortunately Erling became very ill and was unable to perform and record with us. Determined to put out an album with the original group I decided to use live recordings made before Erling fell ill.
https://www.kjeldlauritsen.dk/?page_id=102

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Descripción del sitio oficial de Kjeld Lauritsen (kjeldlauritsen.dk):
Componer temas y tocarlos con mis compañeros músicos ha sido durante mucho tiempo una de las mayores emociones de mi carrera musical. Al mismo tiempo, siempre he disfrutado de proyectos en los que todos los miembros del grupo participan en el proceso de composición y arreglo de la música. Hammond Organ 7 es uno de esos esfuerzos colectivos. Con los maestros del saxofón Bob Rockwell y Hans Ulrik. La nueva estrella Peter Marott en trompeta y su mentor Erling Kroner en trombón. El guitarrista de primera fila Per Gade y los swingueantes e inventivos bateristas Espen Laub y Casper Mikkelsen completan la formación.

Erling Kroner fue mi inspiración original para ensamblar esta banda. Desafortunadamente, Erling enfermó gravemente y no pudo actuar ni grabar con nosotros. Decidido a publicar un álbum con el grupo original, decidí usar grabaciones en vivo realizadas antes de que Kroner cayera enfermo.
https://www.kjeldlauritsen.dk/?page_id=102

Kjeld Lauritsen • Fontaine Nights

 

Kjeld Lauritsen Hammond Organ Kjeld Lauritsen is one of the few remaining jazz organ players, who plays the big Hammond Organ with rotating leslie speakers and bass pedals. In his younger days he was a profile on the danish blues scene, which gave him a background similar to many of the original organ grinders. 

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Kjeld Lauritsen Hammond Organ Kjeld Lauritsen es uno de los pocos organistas de jazz que quedan, que toca el gran Hammond Organ con altavoces rotativos de leslie y pedales de bajo. En su juventud fue un perfil en la escena del blues danés, lo que le dio un fondo similar a muchos de los organistas originales. 

 

 

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Håkan Lewin • Freedom - The Vision

 

lewinhakan.se ...

Kjeld Lauritsen • Hammond Organ Jazz

Kjeld Lauritsen Hammond Organ Kjeld Lauritsen is one of the few remaining jazz organ players, who plays the big Hammond Organ with rotating leslie speakers and bass pedals. In his younger days he was a profile on the danish blues scene, which gave him a background similar to many of the original organ grinders. 

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Kjeld Lauritsen Hammond Organ Kjeld Lauritsen es uno de los pocos organistas de jazz que quedan, que toca el gran Hammond Organ con altavoces rotativos de leslie y pedales de bajo. En su juventud fue un perfil en la escena del blues danés, lo que le dio un fondo similar a muchos de los organistas originales. 

 

 

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Kjeld Lauritsen, The Organizers ‎• Fontaine Nights

Kjeld Lauritsen is one of the few remaining jazz organ players who plays the big Hammond Organ with rotating leslie speakers and bass pedals.
These two Scandinavian offerings could not be more different or enjoyable. Tenor Saxophonist Anders Gaardmand bar-walks his way through ten B-3-oozing standards in a manner bordering on sentimental schmaltz, but fortunately never quite getting there. La Fontaine Live is the documentation of a Chitlin' Circuit Danish Sinatra singing in front of the Texas Tenor cum Scandinavia of the Gaardmand—(Red) Holloway axis. Old war-horses like "Misty" and "Old Folks" are peppered with the more contemporary fare of Marvin Gaye's "What's Going On" and the Beatles' "Long and Winding Road." Bobo Moreno's vocals are believable, as are Gaardmand's solos. The glue for this disc and the next is organist Kjeld Lauritsen, who single handedly saves Fontaine from being something else altogether. Don't get me wrong; there is nothing wrong with Fontaine. But it is not as serious as The Organizers + 1.
On the Organizers + 1, the standard tenor—organ trio is augmented with the congas of Ethan Weisgard. The music is groovin' and but not too greasy, though the blues are very much in evidence. Eddie Harris' "1974 Blues" is very cool and funky and an antiseptic sort of way. That is to say that this music tend to be more squeeky clean than down and dirty. It is crisp and exciting and should give any organ jazz aficionado a good listen for their money. The cold country of Northern European is indeed the spawning palace of some of the best jazz being made. Generally better known for their big bands, these two recordings show that small Scandinavian groups can function at the very same high standards.  https://www.allaboutjazz.com

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Kjeld Lauritsen es uno de los pocos organistas de jazz que quedan que toca el gran órgano Hammond con altavoces rotativos de leslie y pedales de bajo.
Estas dos ofertas escandinavas no podrían ser más diferentes o agradables. El saxofonista tenor Anders Gaardmand se abre camino a través de diez estándares de B-3 de una manera que roza el sentimentalismo, pero afortunadamente nunca llega hasta allí. La Fontaine Live es la documentación de un Sinatra danés del Circuito Chitlin' cantando frente al Texas Tenor cum Scandinavia del eje Gaardmand-(Red) Holloway. Los viejos caballos de guerra como "Misty" y "Old Folks" están salpicados con la más contemporánea de "What's Going On" de Marvin Gaye y "Long and Winding Road" de los Beatles. La voz de Bobo Moreno es creíble, al igual que los solos de Gaardmand. El pegamento para este disco y el siguiente es el organista Kjeld Lauritsen, que con su solo salva a Fontaine de ser algo totalmente distinto. No me malinterprete, no hay nada malo con Fontaine. Pero no es tan grave como Los Organizadores + 1.
En The Organizers + 1, el trío estándar de tenor-órgano se incrementa con las congas de Ethan Weisgard. La música es genial, pero no demasiado grasienta, aunque el blues es muy evidente. El "Blues 1974" de Eddie Harris es muy cool y funky y una especie de antiséptico. Es decir, esta música tiende a ser más limpia que baja y sucia. Es crujiente y excitante y debería dar a cualquier aficionado al jazz de órgano una buena escucha por su dinero. El frío país del norte de Europa es, de hecho, el palacio de desove de algunos de los mejores jazzistas que se están haciendo. Generalmente más conocidos por sus grandes bandas, estas dos grabaciones muestran que los pequeños grupos escandinavos pueden funcionar con los mismos altos estándares. https://www.allaboutjazz.com

 

 

 

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Kjeld Lauritsen • Learning to Smile

 

Kjeld Lauritsen is one of the few remaining jazz organ players who plays the big Hammond Organ with rotating leslie speakers and bass pedals.
These two Scandinavian offerings could not be more different or enjoyable. Tenor Saxophonist Anders Gaardmand bar-walks his way through ten B-3-oozing standards in a manner bordering on sentimental schmaltz, but fortunately never quite getting there. La Fontaine Live is the documentation of a Chitlin' Circuit Danish Sinatra singing in front of the Texas Tenor cum Scandinavia of the Gaardmand—(Red) Holloway axis. Old war-horses like "Misty" and "Old Folks" are peppered with the more contemporary fare of Marvin Gaye's "What's Going On" and the Beatles' "Long and Winding Road." Bobo Moreno's vocals are believable, as are Gaardmand's solos. The glue for this disc and the next is organist Kjeld Lauritsen, who single handedly saves Fontaine from being something else altogether. Don't get me wrong; there is nothing wrong with Fontaine. But it is not as serious as The Organizers + 1.
On the Organizers + 1, the standard tenor—organ trio is augmented with the congas of Ethan Weisgard. The music is groovin' and but not too greasy, though the blues are very much in evidence. Eddie Harris' "1974 Blues" is very cool and funky and an antiseptic sort of way. That is to say that this music tend to be more squeeky clean than down and dirty. It is crisp and exciting and should give any organ jazz aficionado a good listen for their money. The cold country of Northern European is indeed the spawning palace of some of the best jazz being made. Generally better known for their big bands, these two recordings show that small Scandinavian groups can function at the very same high standards.  https://www.allaboutjazz.com

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Kjeld Lauritsen es uno de los pocos organistas de jazz que quedan que toca el gran órgano Hammond con altavoces rotativos de leslie y pedales de bajo.
Estas dos ofertas escandinavas no podrían ser más diferentes o agradables. El saxofonista tenor Anders Gaardmand se abre camino a través de diez estándares de B-3 de una manera que roza el sentimentalismo, pero afortunadamente nunca llega hasta allí. La Fontaine Live es la documentación de un Sinatra danés del Circuito Chitlin' cantando frente al Texas Tenor cum Scandinavia del eje Gaardmand-(Red) Holloway. Los viejos caballos de guerra como "Misty" y "Old Folks" están salpicados con la más contemporánea de "What's Going On" de Marvin Gaye y "Long and Winding Road" de los Beatles. La voz de Bobo Moreno es creíble, al igual que los solos de Gaardmand. El pegamento para este disco y el siguiente es el organista Kjeld Lauritsen, que con su solo salva a Fontaine de ser algo totalmente distinto. No me malinterprete, no hay nada malo con Fontaine. Pero no es tan grave como Los Organizadores + 1.
En The Organizers + 1, el trío estándar de tenor-órgano se incrementa con las congas de Ethan Weisgard. La música es genial, pero no demasiado grasienta, aunque el blues es muy evidente. El "Blues 1974" de Eddie Harris es muy cool y funky y una especie de antiséptico. Es decir, esta música tiende a ser más limpia que baja y sucia. Es crujiente y excitante y debería dar a cualquier aficionado al jazz de órgano una buena escucha por su dinero. El frío país del norte de Europa es, de hecho, el palacio de desove de algunos de los mejores jazzistas que se están haciendo. Generalmente más conocidos por sus grandes bandas, estas dos grabaciones muestran que los pequeños grupos escandinavos pueden funcionar con los mismos altos estándares. https://www.allaboutjazz.com

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Sigurdur Flosason & Kjeld Lauritsen • Nightfall

 

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Ronnie Cuber • Ronnie Cuber Live At Montmartre

 

This recording marks the third time Ronnie Cuber has visited Jazzhus Montmarte in Copenhagen, the first time being in 2015 where he played a beautiful concert with Nikolaj Bentzon.
He recalls: ”I noticed Horace Parlan, one of my favorite pianists came in to dig the band. When we finished the set, I announced Horace was in the house and he gave me his famous ear to ear grin. He was living 75 kilometres away from the center of Copenhagen in 2016 and made the trip into the club again a year later. February 2017 he passed away in his beloved Denmark, a few months before my third time playing at Montmartre.”

3 concerts were held, all three of them being recorded by Storryville Records. The line-up consisted of Ronnie Cuber (bars), Kjeld Lauritsen (hamm org), Krister Jonsson (g) and Andreas Svendsen (dr).
Ronnie Cuber is a renowned Jazz Saxophonist, who has played with George Benson, SlideHampton and Maynard Ferguson and outside the jazz world such as Frank Zappa, B.B. King and Eric Clapton.
Cuber remains an active and creative force on the jazz scene to this day, as evidenced by this release, recorded in 2017.

His first recording as a band leader goes back to 1976 and he has been very active since then, both as a band leader and a side-man.

The set list at these shows was mix of well-known classics written both by Cuber as well as other musicians, and includes classics such as Au Privave (Charlie Parker) and Four (Miles Davis) as well as Cubers own tribute to Richard Tee, Tee’s Bag and organist Kjeld Lauritzens Jazz Girls.  

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Esta grabación marca la tercera vez que Ronnie Cuber visita el Jazzhus Montmarte en Copenhague, la primera vez fue en 2015 donde tocó un hermoso concierto con Nikolaj Bentzon.
Recuerda: "Me di cuenta de que Horace Parlan, uno de mis pianistas favoritos, vino a cavar la banda. Cuando terminamos el set, anuncié que Horace estaba en la casa y me dedicó su famosa sonrisa de oreja a oreja. Vivía a 75 kilómetros del centro de Copenhague en 2016 y volvió a hacer el viaje al club un año después. En febrero de 2017 falleció en su querida Dinamarca, unos meses antes de que tocara por tercera vez en Montmartre."

Se realizaron 3 conciertos, siendo los tres grabados por Storryville Records. La formación estaba formada por Ronnie Cuber (saxo barítono), Kjeld Lauritsen (Hammond), Krister Jonsson (guitar) y Andreas Svendsen (batería).
Ronnie Cuber es un renombrado saxofonista de jazz, que ha tocado con George Benson, SlideHampton y Maynard Ferguson y, fuera del mundo del jazz, con Frank Zappa, B.B. King y Eric Clapton.
Cuber sigue siendo una fuerza activa y creativa en la escena del jazz hasta el día de hoy, como lo demuestra este lanzamiento, grabado en 2017.

Su primera grabación como líder de una banda se remonta a 1976 y desde entonces se ha mantenido muy activo, tanto como líder de la banda como como side-man.

La lista de canciones de estos conciertos fue una mezcla de clásicos conocidos escritos tanto por Cuber como por otros músicos, e incluye clásicos como Au Privave (Charlie Parker) y Four (Miles Davis), así como el propio homenaje de Cuber a Richard Tee, Tee's Bag y el organista Kjeld Lauritzens Jazz Girls.  

Sigurdur Flosason & Kjeld Lauritsen • Daybreak

 

They used to call this kind of thing "mood music." The idea was to put the listener in a particular mood, usually one of calm and relaxation. When it came to jazz, the US label Prestige climbed on the bandwagon with a whole series titled—wait for it— "Moodsville."

Moodsville aimed at providing jazz that was "beautiful, poetic and thoughtful."

Talented Icelandic alto saxophonist Sigurdur Flosason and Danish Hammond organ player Kjeld Lauritsen have similar aspirations. Lauritsen cites Ben Webster, Jim Hall and Bill Evans as the inspiration for this album.

Flosason says the music has nothing to prove. "It simply is, neither old nor new, complex nor simple. In a way it is the core and the essence of all music: rhythm, melody and harmony in their barest and truest form—just music."

"The Night We Called It A Day..." "Blue Moon..." "Dreamsville..." One dreamy ballad follows another until, with Rodgers and Hammerstein's "Oh, What A Beautiful Mornin,'" the sun finally rises.

Two numbers stand out, both by Duke Ellington. "I Like The Sunrise" was part of his "Liberian Suite," written in 1947 to celebrate the African nation's centennial. It was originally furnished with trite lyrics sung in his inimitably pompous way by Al Hibbler.

We are spared them here as Flosason breathes new life into one of Ellington's less distinguished tunes, followed by a fine solo with calypso leanings from guitarist Jacob Fischer.

"Morning Glory" was written by Ellington and trumpeter Rex Stewart in 1940 and recorded by the Ellington band just once. After a rather wooden opening by Lauritsen, Flosason and Fischer deliver excellent solos.

Sandwiched between the two pieces of Ellingtonia is a very nice version of the Sigmund Romberg/Oscar Hammerstein number "Softly, As In A Morning Sunrise" from 1928.

Again, the organ intro is a trifle stolid but Flosason quickly lifts the number and Lauritsen redeems himself with some nicely understated work before close of play.
Chris Mosey By CHRIS MOSEY
February 27, 2015
https://www.allaboutjazz.com/daybreak-sigurdur-flosason-and-kjeld-lauritsen-storyville-records-review-by-chris-mosey__14560.php

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A este tipo de cosas se las llamaba "música ambiental". La idea era poner al oyente en un estado de ánimo particular, generalmente de calma y relajación. En lo que respecta al jazz, el sello estadounidense Prestige se subió al carro con una serie completa titulada -espera- "Moodsville".

Moodsville pretendía ofrecer un jazz "bello, poético y reflexivo".

El talentoso saxofonista alto islandés Sigurdur Flosason y el organista Hammond danés Kjeld Lauritsen tienen aspiraciones similares. Lauritsen cita a Ben Webster, Jim Hall y Bill Evans como inspiración para este álbum.

Flosason dice que la música no tiene nada que demostrar. "Simplemente es, ni vieja ni nueva, ni compleja ni simple. En cierto modo, es el núcleo y la esencia de toda la música: el ritmo, la melodía y la armonía en su forma más pura y verdadera: sólo música."

"The Night We Called It A Day..." "Blue Moon..." "Dreamsville..." Una balada de ensueño sigue a otra hasta que, con "Oh, What A Beautiful Mornin'" de Rodgers y Hammerstein, el sol finalmente sale.

Destacan dos números, ambos de Duke Ellington. "I Like The Sunrise" formaba parte de su "Suite Liberiana", escrita en 1947 para celebrar el centenario de la nación africana. Originalmente contaba con una letra trillada cantada a su inimitablemente pomposa manera por Al Hibbler.

Aquí se nos ahorra, ya que Flosason da nueva vida a una de las melodías menos distinguidas de Ellington, seguida de un buen solo con inclinaciones calipso del guitarrista Jacob Fischer.

"Morning Glory" fue escrita por Ellington y el trompetista Rex Stewart en 1940 y grabada por la banda de Ellington sólo una vez. Después de una apertura más bien floja por parte de Lauritsen, Flosason y Fischer ofrecen excelentes solos.

Entre las dos piezas de Ellingtonia hay una versión muy bonita del número de Sigmund Romberg/Oscar Hammerstein "Softly, As In A Morning Sunrise" de 1928.

Una vez más, la introducción del órgano es un poco aburrida, pero Flosason levanta rápidamente el número y Lauritsen se redime con un trabajo muy discreto antes del cierre de la obra.
Chris Mosey Por CHRIS MOSEY
27 de febrero de 2015
https://www.allaboutjazz.com/daybreak-sigurdur-flosason-and-kjeld-lauritsen-storyville-records-review-by-chris-mosey__14560.php

VA • I Love Hammond Organ