Bobby Pierce • Introducing Bobby Pierce

 

It was rather late to introduce a Hammond organist in 1972. The glory days of the organ jazz circuit in the 1960’s were over and electronic organs and synthesizers surpassed the Hammond organ as a beacon in popular music. Of course, Bobby Pierce couldn’t be blamed for not being in the right place at the right time. Growing up in the late 1960’s, he had woodshedded in New York City, California and Chicago with the likes of Sonny Stitt, James Moody and Gene Ammons. Born in Columbus, Ohio, Pierce was influenced by local giant and perennial Flophouse favorite, Don Patterson. All this indicates that Pierce was ready and able.

According to the liner notes of Introducing Bobby Pierce, the obscure gentleman was part of the soul jazz group Clarence Wheeler & The Enforcers from Chicago at the time of his recording. The session was set up by Cobblestone’s label boss Don Schlitten and included tenor saxophonist Bobby Jones, guitarist Pat Martino and drummer Roy Brooks. Class acts. Pierce’s debut album is a weird stew with a couple of superb highlights. Obviously an accomplished player and writer, Pierce presents I Remember Ray, based on a thing that he heard from John Coltrane. It feels like a chord-heavy outtake from the Giant Steps-sessions, good news, all the more so because of Pierce’s fluent and fierce phrasing.

More Coltrane. The band swings Mr. PC to the ground, particularly Pat Martino, whose attack and single line runs hit you in the eye like Sugar Ray Robinson’s fists, crushes trees like lightning bolts. Too bad Pierce (or Schlitten) didn’t come up with the sane idea of completing his introduction with similar modern jazz compositions. That would’ve really sealed his reputation. Instead, the repertoire further consists of so-so funk jazz (Aretha Franklin’s Think) that lacks the excitement of the Idris Muhammad-driven funk jazz of the Prestige and Blue Note catalogue and a stab at great pop songs as McCartney’s Here, There And Everywhere and Glen Campbell’s Wichita Lineman that demonstrate that Pierce is just not a really good singer.

One of the joys of collecting, though, is picking some exceptional stuff from an uneven oddity. Two years later, Pierce recorded New York on the Muse label. Pete Fallico, the great organ jazz ambassador from the West Coast, brought Pierce back on the scene in 2008 and released The Long Road Back on his Doodlin’ label.
http://flophousemagazine.com/2023/11/09/bobby-pierce-introducing-bobby-pierce-cobblestone-1972/

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Era bastante tarde para presentar a un organista Hammond en 1972. Los días de gloria del circuito de jazz de órganos en la década de 1960 habían terminado y los órganos electrónicos y sintetizadores superaron al órgano Hammond como un faro en la música popular. Por supuesto, Bobby Pierce no podía ser culpado por no estar en el lugar correcto en el momento correcto. Al crecer a fines de la década de 1960, había trabajado en leñeras en la ciudad de Nueva York, California y Chicago con personas como Sonny Stitt, James Moody y Gene Ammons. Nacido en Columbus, Ohio, Pierce fue influenciado por el gigante local y perenne favorito de Flophouse, Don Patterson. Todo esto indica que Pierce estaba listo y capaz.

Según las notas de presentación de Bobby Pierce, el oscuro caballero era parte del grupo de soul jazz Clarence Wheeler & The Enforcers de Chicago en el momento de su grabación. La sesión fue organizada por el jefe del sello Cobblestone, Don Schlitten, e incluyó al saxofonista tenor Bobby Jones, el guitarrista Pat Martino y el baterista Roy Brooks. Actos de clase. El álbum debut de Pierce es un guiso extraño con un par de excelentes momentos destacados. Obviamente, Pierce, un consumado intérprete y escritor, presenta I Remember Ray, basado en algo que escuchó de John Coltrane. Se siente como un descarte cargado de acordes de las sesiones de Giant Steps, buenas noticias, más aún por el fraseo fluido y feroz de Pierce.

Más Coltrane. La banda golpea al Sr. PC hasta el suelo, particularmente a Pat Martino, cuyo ataque y carreras de una sola línea te golpean en el ojo como los puños de Sugar Ray Robinson, aplasta árboles como rayos. Lástima que a Pierce (o Schlitten) no se le ocurriera la sana idea de completar su introducción con composiciones similares de jazz moderno. Eso realmente habría sellado su reputación. En cambio, el repertorio consiste además en jazz funk regular (Think de Aretha Franklin) que carece de la emoción del jazz funk impulsado por Idris Muhammad del catálogo Prestige y Blue Note y una puñalada a grandes canciones pop como Here, There And Everywhere de McCartney y Wichita Lineman de Glen Campbell que demuestran que Pierce simplemente no es un muy buen cantante.

Sin embargo, una de las alegrías de coleccionar es elegir algunas cosas excepcionales de una rareza desigual. Dos años después, Pierce grabó New York en el sello Muse. Pete Fallico,el gran embajador del jazz de órgano de la Costa Oeste, trajo a Pierce de regreso a la escena en 2008 y lanzó The Long Road Back en su sello Doodlin'.
http://flophousemagazine.com/2023/11/09/bobby-pierce-introducing-bobby-pierce-cobblestone-1972/

Tracklist:
A1 - Think - 8:26
A2 - Here, There, And Everywhere - 5:12
A3 - I Remember Ray - 3:56
B1 - Mr. P.C. - 4:13
B2 - Wichita Lineman - 5:12
B3 - To Newport With Love - 5:03


Credits:
    A&R [A & R Coordinator], Executive-Producer – Joe Fields
    Drums – Roy Brooks
    Guitar – Pat Martino
    Liner Notes – Mark Durham
    Organ – Bobby Pierce
    Producer – Don Schlitten
    Recorded By – Paul Goodman
    Tenor Saxophone – Bobby Jones

Notes:
Recorded April 6, 1972

Label: Cobblestone ‎– CST 9016
Released: 1972
Genre: Jazz, Funk / Soul
Style: Soul-Jazz, Post Bop, Jazz-Funk
https://www.discogs.com/Bobby-Pierce-Introducing-Bobby-Pierce/release/2323394

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