Chet Atkins • Trambone - The Nashville 'A' Team Collection

 

The acknowledged architect of the Nashville Countrypolitan Sound, producer/guitarist Chet Atkins is known for his signature, finger-pickin' playing style.

Alongside pianist Floyd Cramer, Chet was perhaps the most important figure in Nashville's celebrated 'A' Team of session players.

Disc 1 of this unique 2-CD set presents the very best of Atkins' solo recordings between 1946-62, while Disc 2 showcases his work as a producer and session picker between 1950-62.

Disc 1 features his C&W and Pop hits like 'Mr Sandman', 'Silver Bell', 'Poor People Of Paris', 'Trambone', 'Czardas', 'Boo Boo Stickbeat', 'Teensville', 'One Mint Julep', etc.

Disc 2 features Chet producing and/or backing artists like Hank Williams, Webb Pierce, Eddy Arnold, Kitty Wells, Elvis, Janis Martin, Jim Reeves, Don Gibson, The Everly Brothers, Hank Locklin, Roy Orbison, Floyd Cramer, John D Loudermilk, Skeeter Davis, Roger Miller, Bobby Bare and many more.

This is the second release in a series which will similarly explore the careers further Nashville 'A' Team Session players, e.g. Hank Garland, Grady Martin, Boots Randolph, etc.
https://jasmine-records.co.uk/gb/country/3205-chet-atkins--trambone--the-nashville-a-team-collection.html

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Reconocido arquitecto del sonido Countrypolitan de Nashville, el productor y guitarrista Chet Atkins es conocido por su característico estilo de tocar con los dedos.

Junto con el pianista Floyd Cramer, Chet fue quizás la figura más importante del famoso equipo "A" de músicos de sesión de Nashville.

El disco 1 de este exclusivo conjunto de 2 CD presenta lo mejor de las grabaciones en solitario de Atkins entre 1946 y 1962, mientras que el disco 2 muestra su trabajo como productor y músico de sesión entre 1950 y 1962.

El disco 1 contiene sus éxitos C&W y Pop como 'Mr Sandman', 'Silver Bell', 'Poor People Of Paris', 'Trambone', 'Czardas', 'Boo Boo Stickbeat', 'Teensville', 'One Mint Julep', etc.

El disco 2 presenta a Chet produciendo y/o acompañando a artistas como Hank Williams, Webb Pierce, Eddy Arnold, Kitty Wells, Elvis, Janis Martin, Jim Reeves, Don Gibson, The Everly Brothers, Hank Locklin, Roy Orbison, Floyd Cramer, John D Loudermilk, Skeeter Davis, Roger Miller, Bobby Bare y muchos más.

Esta es la segunda entrega de una serie que explorará de forma similar las carreras de otros músicos del Nashville 'A' Team Session, como Hank Garland, Grady Martin, Boots Randolph, etc.
https://jasmine-records.co.uk/gb/country/3205-chet-atkins--trambone--the-nashville-a-team-collection.html

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Charlie Byrd • Blues Sonata

 

Though recorded on one day, at standard length for an LP, this is really two albums in one sleeve, showcasing two rather different formats this highly original guitarist pursued. "The Blues Sonata" is set up in a pseudo-classical three-movement manner, with a polonaise, ballad, and scherzo, and the liner notes refer to a sonata form of development. The classical trappings, if any exist, are worn very lightly by Byrd, his bassist Keter Betts, and drummer Buddy Deppenschmidt. "Polonaise Pour Pietro" is a very blues workout. "Ballade in B Minor" is Chopin-esque in melodic influence only, including the brush-stroked improvisation segment, and "Scherzo for an Old Shoe" sets up as a Latin-tinged number, then stays on one chord with an Andalusian strain. On side two, the scene abruptly becomes very urbane as Byrd switches to electric guitar, takes on Barry Harris' comping, bopping piano, and engages in straightforward swinging and balladeering without any textbook definitions getting in the way. "Alexander's Ragtime Band," "Jordu," and "Zing! Went the Strings on My Heart" are the merry swingers, and "That Ole Devil Called Love" the relaxed ballad showcase. Whatever you call the music, the whole LP goes down easily and musically.  

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Aunque grabado en un día, con una duración estándar para un LP, esto es realmente dos álbumes en una sola portada, mostrando dos formatos bastante diferentes que este guitarrista altamente original persiguió - "The Blues Sonata" está configurada de una manera pseudo-clásica de tres movimientos, con una polonesa, una balada y un scherzo, y las notas se refieren a una forma de desarrollo de la sonata - Los adornos clásicos, si los hay, son usados muy ligeramente por Byrd, su bajista Keter Betts y el baterista Buddy Deppenschmidt - "Polonesa para Pietro" es un entrenamiento muy blues - "Ballade in B Minor" es Chopin-esque solo en influencia melódica, incluido el segmento de improvisación con pinceladas, y "Scherzo for an Old Shoe" se configura como un número con tintes latinos, luego se mantiene en un acorde con una tensión andaluza - En la cara dos, la escena se vuelve abruptamente muy urbana cuando Byrd cambia a la guitarra eléctrica, toma el piano comping, bopping de Barry Harris y se involucra en baladas y baladas directas sin que ninguna definición de libro de texto se interponga en el camino - "Alexander's Ragtime Band", "Jordu" y " Zing! Went the Strings on My Heart "son los alegres swingers, y" That Ole Devil Called Love " el escaparate relajado de la balada - Como sea que llames a la música, todo el LP se reproduce fácil y musicalmente.

Don Byas • Billie's Bounce

 

Bud Powell • The Genius Of Bud Powell

Review

In 1951, Bud Powell was still at the height of his considerable powers. Included here are two sessions from that year: a trio with Ray Brown and Buddy Rich (three takes of "Tea for Two" and a super-fast "Hallelujah") and eight solo piano tunes from a different date. On "Tea for Two," Rich's drumming brings out the charming show-off in Powell, and on "Hallelujah," Powell plays with a hysterical clarity. "Oblivion" and "Hallucinations" are the most masterful of the eight solo cuts. Here Powell swings effortlessly and seems to be speaking his own, true language. The elegance of another era pervades the Gershwin-esque "Parisian Thoroughfare" and "Dusk in Sandi." And one can imagine a young Bill Evans listening to "A Nightingale Sang in Berkeley Square" and taking note of the rich, logical voicings coupled with a wonderful singing tone.

by AllMusic

https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-bud-powell-mw0000651735

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Reseña

En 1951, Bud Powell todavía estaba en la cima de sus considerables poderes. Aquí se incluyen dos sesiones de ese año: un trío con Ray Brown y Buddy Rich (tres tomas de "Tea for Two" y un súper rápido "Hallelujah") y ocho temas para piano solo de otra fecha. En "Tea for Two", la batería de Rich saca a relucir el encanto de Powell, y en "Hallelujah", Powell toca con una claridad histérica. "Oblivion" y "Alucinations" son los más magistrales de los ocho solos. Aquí Powell se balancea sin esfuerzo y parece estar hablando su propio y verdadero lenguaje. La elegancia de otra época impregna el "Paseos parisinos" y "Atardecer en Sandi", al estilo de Gershwin. Y uno puede imaginarse a un joven Bill Evans escuchando "Un ruiseñor cantando en Berkeley Square" y tomando nota de las ricas y lógicas voces junto con un maravilloso tono de canto.

por AllMusic

https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-bud-powell-mw0000651735

Bizarre Discotheque #13: Frankie Stein And His Ghouls • Monster Melodies

 

A fictional studio creation designed to profit off the "Monster Kid" generation of the early 1960's. The Frankie Stein formula was as simple as it was brilliant; cool low budget horror cover art, creepy sounding song names with a suggested dance listing after the title ("Hully Gully, Frug"), and spooky sound effects laid on top of the actual music (which was a potpourri of twist & beat numbers that sometimes had frightful compositional overtones & sometimes didn't).
-scarstuff.blogspot.com

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Una creación ficticia de estudio diseñada para sacar provecho de la generación "Monster Kid" de principios de la década de 1960. La fórmula de Frankie Stein era tan simple como brillante; portadas de terror geniales de bajo presupuesto, nombres de canciones espeluznantes con una lista de baile sugerida después del título ("Hully Gully, Frug") y efectos de sonido espeluznantes colocados encima de la música real (que era un popurrí de números de twist & beat que a veces tenían matices compositivos espantosos y a veces no).
-scarstuff.blogspot.com

Archie Shepp Quartet • True Blue

 

Review
by Thom Jurek
This 1998 studio recording by tenor sax legend Archie Shepp is a study in blues and ballads as the title might suggest, but it also marks the return of Shepp as a true bandleader. With pianist John Hicks, drummer Billy Drummond, and bassist George Mraz, Shepp sounds more inspired here than he has in literally decades. There is no crutch-like reliance on hard bop and blues stylings, nor is there any over-the-shoulder tosses at being the king of the avant-garde. Instead Shepp focuses on what he does best: being a fine stylist and one of the great blues phraseologists in the business. Opening with Coltrane's "Lonnie's Lament," Shepp goes one better than just saluting his old boss -- he reharmonizes the tune and slows it down, making it a true elegy. On Cole Porter's tunes, Shepp looks to the deep lyricism in Hicks' playing to bring out his best ballad style. The two of them interact so warmly and intimately here, it could have easily been a duet. On Jimmy van Heusen's "But Beautiful," it's Hicks who leads off the tune, but it's Shepp who gives it its body and soul. Beginning to play the melody from deep in the lower register, Shepp traces the harmony out to the edges and coaxes Hicks to follow him; he simultaneously scales back just enough to open him up to fill that space with wonderful flowering chords against his warmer-than-July tone. Shepp offers one original to the mix, "A Little Surprise for the Lady," which is refreshing among all these covers for its shimmering, funky groove and slithering solo; he offers a stunning rendition of "Blue Train" and ends the program with another of the Coltrane book standards, Billy Eckstine's "I Want to Talk About You." But instead of going for Coltrane's leaping and loping harmony in the bridge, Shepp creates a new one based on the bassline instead of the lyric phrase, which adds a certain depth and dimension not heard before, no matter how many times this tune has been interpreted. The only weak spot on the whole date comes from Mraz. His lack of wood in his tone makes all of his fluidity for naught because, as with most of the sessions he plays on, he becomes too limpid to hear. But it's a small complaint for a gorgeous session.
https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000544622

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Revisión
por Thom Jurek
Esta grabación de estudio de 1998 de la leyenda del saxo tenor Archie Shepp es un estudio de blues y baladas como el título podría sugerir, pero también marca el regreso de Shepp como un verdadero líder de banda. Con el pianista John Hicks, el baterista Billy Drummond y el bajista George Mraz, Shepp suena más inspirado aquí de lo que lo ha hecho literalmente en décadas. No hay una dependencia como una muleta en los estilos hard bop y blues, ni hay lanzamientos por encima del hombro para ser el rey de la vanguardia. En cambio, Shepp se centra en lo que mejor sabe hacer: ser un buen estilista y uno de los grandes fraseólogos del blues en el negocio. Abriendo con "Lonnie's Lament" de Coltrane, Shepp va mejor que saludar a su antiguo jefe: rearmoniza la melodía y la ralentiza, convirtiéndola en una verdadera elegía. En las canciones de Cole Porter, Shepp busca el profundo lirismo en la interpretación de Hicks para sacar a relucir su mejor estilo de balada. Los dos interactúan tan cálida e íntimamente aquí, que fácilmente podría haber sido un dúo. En "But Beautiful" de Jimmy van Heusen, es Hicks quien dirige la melodía, pero es Shepp quien le da cuerpo y alma. Comenzando a tocar la melodía desde lo profundo del registro inferior, Shepp traza la armonía hasta los bordes y convence a Hicks para que lo siga; simultáneamente, escala hacia atrás lo suficiente como para abrirlo y llenar ese espacio con maravillosos acordes florales contra su tono más cálido que el de julio. Shepp ofrece una original para la mezcla ," A Little Surprise for the Lady", que es refrescante entre todas estas versiones por su ritmo brillante y funky y su solo deslizante; ofrece una impresionante interpretación de "Blue Train" y termina el programa con otro de los libros estándar de Coltrane, "I Want to Talk About You" de Billy Eckstine."Pero en lugar de optar por la armonía de saltos y saltos de Coltrane en el puente, Shepp crea una nueva basada en la línea de bajo en lugar de la frase lírica, lo que agrega una cierta profundidad y dimensión que no se había escuchado antes, sin importar cuántas veces se haya interpretado esta melodía. El único punto débil de toda la fecha proviene de Mraz. Su falta de madera en su tono hace que toda su fluidez sea en vano porque, como en la mayoría de las sesiones en las que toca, se vuelve demasiado límpido para escuchar. Pero es una pequeña queja para una sesión magnífica.
https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000544622

Hammond Grooves • Jazz Organ Trio

 

The name Hammond Grooves is not coincidence. “The first idea when we assembled the trio was to perform live this unique group formation with the jazz and groove repertoire that we listened in the Blue Note, Atlantic and Verve recordings. But suddenly we start to make our own tunes using each band member’s influences, specially the Brazilian rhythms. We sustained the name as a homage to this wonderful instrument, the Hammond organ, for all the history, philosophy and atmosphere that surround it” - as says found member Daniel Latorre.

The band has more than 10 years in brazilian musical scene and participated of the most important local Blues and Jazz festivals.  HG performs often at main music halls, restaurants, bars and clubs in São Paulo.  Also performed at special corporative and privet events for companies like Kraft Foods, Oji Papers, Caltabiano, Casa do Saber,  Radio Eldorado/Estado de São Paulo Group, Land Rover, Fundação Dom Cabral, Vogue Brasil, Shopping Higienópolis, Firmenich, Banco Volkswagen, Chiaparini & Bastos, Ernst & Young, FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), Livraria Saraiva, Viacom do Brasil, HP, Odfjell, Honda, Accor, SPFW, Goose Island, and many more.
https://www.hammondgrooves.com.br/bio_en.html

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The name Hammond Grooves is not coincidence. "La primera idea cuando ensamblamos el trío fue realizar en vivo esta formación de grupo único con el repertorio de jazz y ritmo que escuchamos en la nota azul, Atlantic y Verve grabaciones. Pero de repente empezamos a hacer nuestras propias melodías usando cada miembro de la banda influencias, especialmente los ritmos brasileños. Sostenemos el nombre como un homenaje a este maravilloso instrumento, el órgano Hammond, para toda la historia, la filosofía y la atmósfera que lo rodean" - como dice el miembro encontrado Daniel Latorre.

The band has more than 10 years in brazilian musical scene and participated of the most important local Blues and Jazz festivals.  HG performs often at main music halls, restaurants, bars and clubs in Bogotá.  Also performed at special corporative and privet events for companies like Kraft Foods, Oji Papers, Caltabiano, Casa Del Saber, Radio Eldorado/Estado de Sao Paulo Group, Land Rover, Fundación Dom Cabral, Vogue Brasil, Shopping Higienópolis, Firmenich, Banco de coches, Chiaparini & Bastos, Ernst & Young, FAAP (Fundación Armando Álvares Penteado), Librería Saraiva, Viacom de Brasil, HP, Odfjell, Honda, Accor, Goose Island, y muchos más.
https://www.hammondgrooves.com.br/bio_en.html

  

 
http://www.hammondgrooves.com.br/