The greatest jazz musicians have one trait in common; they make everything sound so ridiculously easy that listeners are liable to lose sight of the blood, sweat and tears which brought them to that pinnacle. Tenor saxophonist Houston Person, an octogenarian who keeps sidestepping every obstacle including Father Time, is one such master; regardless of groove or tempo, he seems perfectly at home, never letting an audience see him sweat, even on flag-wavers such as "Lester Leaps In," one of eight well-chosen numbers on Live in Paris, an impressive and tasteful hour-long concert recorded at the Festival Jazz a la Villette in pre-covid September 2019.https://www.jazzmessengers.com/en/89901/houston-person/live-in-paris
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Los mejores músicos de jazz tienen un rasgo en común; hacen que todo suene tan ridículamente fácil que los oyentes pueden perder de vista la sangre, el sudor y las lágrimas que los llevaron a ese pináculo. El saxofonista tenor Houston Person, un octogenario que sigue esquivando todos los obstáculos, incluido el Padre Time, es uno de esos maestros; independientemente del ritmo o el tempo, parece estar perfectamente en casa, sin dejar que el público lo vea sudar, incluso en temas que ondean banderas como "Lester Leaps In", uno de los ocho números bien elegidos de Live in Paris, un concierto impresionante y de buen gusto de una hora grabado en el Festival Jazz a la Villette en septiembre de 2019 anterior al covid.https://www.jazzmessengers.com/en/89901/houston-person / live-in-paris
Following up his very well-received recordings That Old Feeling (Cellar Live Records, 2018) and For Once in My Life (Origin Records, 2015), Ben Paterson enters the sanctum santorium of jazz recording, Rudy Van Gelder's Studio in Hackensack, NJ. Having collided somewhere with saxophonist/entrepreneur Cory Weeds, the two initiate an idea perfect to the pair's hard bop sensibilities and something we can hope Weeds is considering for future recordings, hopefully a Cellar Live series with much more music like this.
Weeds has fashioned his Cellar Live Label as the equivalent for hard bop as Nagel Heyer and Arbors Jazz are for traditional jazz. Paterson had to have this in mind when selecting his ten songs to play with his organ trio a Van Gelder's Studio March 22 of this year.
Paterson addresses soul-jazz organ icons with funky performances of Brother Jack McDuff's "The Vibrator" and Richard "Groove" Holmes' "Sweatin.'" He then branches out to musicians known to frequent organ combos, with Grant Green's "Green Jeans" and Stanley Turrentine's "The Hustler." The remainder are devoted to hard bop proper, with Ray Brown's "F.S.R. (For Sonny Rollins)," Wayne Shorter's—by way of Lee Morgan—"Edda," and Benny Golson's "I Remember Clifford." Paterson is an exceptional organist, one who avoids every Jimmy Smith cliché to which lesser talents fall prey. Guitarist Ed Cherry plays with a sophisticated, round tone augmented with just a touch of reverb and echo. Drummer Jason Tiemann sounds as if he were born for organ jazz, always knowing where to be loud or not. This is not territory circuit greasy soul-jazz. It is that flavor, cleaned up ever so slightly for the concert stage. How great to hear drinking an ice-cold Vesper on a hot summer day. C. Michael Bailey By C. MICHAEL BAILEY August 4, 2018 https://www.allaboutjazz.com/live-at-van-gelders-ben-paterson-cellar-live-review-by-c-michael-bailey.php
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Tras sus muy bien recibidas grabaciones That Old Feeling (Cellar Live Records, 2018) y For Once in My Life (Origin Records, 2015), Ben Paterson entra en el sanctasanctórum de la grabación de jazz, el estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, NJ. Habiendo chocado en algún lugar con el saxofonista/empresario Cory Weeds, los dos inician una idea perfecta para la sensibilidad hard bop de la pareja y algo que podemos esperar que Weeds esté considerando para futuras grabaciones, ojalá una serie Cellar Live con mucha más música como esta.
Weeds ha configurado su sello Cellar Live como el equivalente para el hard bop de lo que Nagel Heyer y Arbors Jazz son para el jazz tradicional. Paterson tuvo que tener esto en mente al seleccionar sus diez canciones para tocarlas con su trío de órgano en el Van Gelder's Studio el 22 de marzo de este año.
Paterson aborda iconos del órgano del soul-jazz con interpretaciones funky de "The Vibrator" de Brother Jack McDuff y "Sweatin'" de Richard "Groove" Holmes. A continuación, se desplaza a músicos conocidos por frecuentar combos de órgano, con "Green Jeans" de Grant Green y "The Hustler" de Stanley Turrentine. El resto está dedicado al hard bop propiamente dicho, con "F.S.R. (For Sonny Rollins)" de Ray Brown, "Edda" de Wayne Shorter -a través de Lee Morgan- y "I Remember Clifford" de Benny Golson. Paterson es un organista excepcional, que evita todos los clichés de Jimmy Smith de los que son presa otros talentos menores. El guitarrista Ed Cherry toca con un tono sofisticado y redondo aumentado con un toque de reverberación y eco. El batería Jason Tiemann suena como si hubiera nacido para el jazz de órgano, sabiendo siempre dónde hay que hacer ruido o no. Esto no es un circuito territorial de soul-jazz grasiento. Es ese sabor, limpiado ligeramente para el escenario del concierto. Qué bien se puede escuchar bebiendo un Vesper helado en un caluroso día de verano. C. Michael Bailey Por C. MICHAEL BAILEY 4 de agosto de 2018 https://www.allaboutjazz.com/live-at-van-gelders-ben-paterson-cellar-live-review-by-c-michael-bailey.php
If Ben Paterson and his trio had come along in a different time, they might have been tagged by Miles Davis as his backing band. In the mid-fifties, Davis was searching for an Ahmad Jamal sound, and settled in with Red Garland in the piano chair to fill that spot. Buoyant swing with the ability to segue into interludes of the light, sparkling touch is what Davis got with Garland, then the more introspective Bill Evans, and later the more effervescent Wynton Kelly.
Listening to Breathing Space, the Chicago-based debut of the Ben Paterson Trio, it's no surprise that Paterson cites influences of Bill Evans, Ahmad Jamal and Oscar Peterson. The group swings easy and Paterson sparkles.
Opening with Benny Golson's "Whisper Not," bassist Jake Vinsel and drummer Jon Dietemyer lay down a solid foundation and some serious swing behind pianist Paterson. It's a vibrant sound, with lots of interaction and plenty of dancey keyboard zest as well as an assertive bass solo backed by some some relaxed Paterson comping.
"I Thought You Should Know," a Paterson original, has a bouncy, gregarious groove; and Gigi Gryce's "Hymn of the Orient" sizzles and pops. Miles Davis' "Nardis" finds Paterson and his trio-mates sounding very incisive and convivial. "I Wish I Knew" showcases the trio in a wonderfully wistful ballad mood; and on Scott LaFaro's "Gloria's Step," Paterson and company invite the inevitable comparison to the Bill Evans Trio of Sunday at the Village Vanguard (Riverside, 1962). By DAN MCCLENAGHAN November 28, 2007 https://www.allaboutjazz.com/breathing-space-ben-paterson-oa2-records-review-by-dan-mcclenaghan.php
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Si Ben Paterson y su trío hubieran aparecido en otra época, tal vez Miles Davis los hubiera catalogado como su banda de acompañamiento. A mediados de los cincuenta, Davis buscaba un sonido de Ahmad Jamal, y se instaló con Red Garland en la silla del piano para ocupar ese lugar. Un swing boyante con la capacidad de pasar a interludios de toque ligero y chispeante es lo que Davis consiguió con Garland, luego con el más introspectivo Bill Evans, y más tarde con el más efervescente Wynton Kelly.
Al escuchar Breathing Space, el debut en Chicago del Ben Paterson Trio, no sorprende que Paterson cite influencias de Bill Evans, Ahmad Jamal y Oscar Peterson. El grupo se balancea con facilidad y Paterson brilla.
Abriendo con "Whisper Not" de Benny Golson, el bajista Jake Vinsel y el baterista Jon Dietemyer sientan una base sólida y un swing serio detrás del pianista Paterson. Es un sonido vibrante, con mucha interacción y un montón de teclados bailables, así como un asertivo solo de bajo respaldado por una relajada composición de Paterson.
"I Thought You Should Know", original de Paterson, tiene un ritmo alegre y gregario; y "Hymn of the Orient" de Gigi Gryce chisporrotea y estalla. En "Nardis" de Miles Davis, Paterson y sus compañeros de trío suenan muy incisivos y agradables. "I Wish I Knew" muestra al trío en una maravillosa balada; y en "Gloria's Step" de Scott LaFaro, Paterson y compañía invitan a la inevitable comparación con el Bill Evans Trio de Sunday at the Village Vanguard (Riverside, 1962). Por DAN MCCLENAGHAN 28 de noviembre de 2007 https://www.allaboutjazz.com/breathing-space-ben-paterson-oa2-records-review-by-dan-mcclenaghan.php
Jazz Lullaby, a collection of children's lullabies performed by Ben Paterson on piano, accompanied by Neal Miner on bass and Fukushi Tainaka on drums.
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Jazz Lullaby, una colección de canciones de cuna infantiles interpretadas por Ben Paterson al piano, acompañado por Neal Miner al bajo y Fukushi Tainaka a la batería.
A thematic sequel to his 2007 release, Song and Dance, Bobby Broom's
Soul Fingers is a deep-pile take on late 1960s—early 1970s pop, with
Broom in his best Wes Montgomery vein, giving new soul-jazz life to
one-time chart hits.
And yet, it's also a break from Song and Dance because Broom has changed
his backing combo since then and now fronts a guitar-organ-drum trio.
The deep soul-jazz groove and Ben Paterson's Hammond B-3 mean that there
is a certain similarity to Booker T & the MG's permeating this set
that wasn't present on the more standard guitar-bass-drums setup on the
earlier outing. (Broom's reworking of pop hits goes back to 2001's
Modern Man, where he tackled Stevie Wonder, Bacharach & David, and
Eric Clapton. He first dipped into The Beatles songbook on Stand! from
the same year.)
As with Song and Dance, a Beatles cover leads off this album—the
Lennon-McCartney proto-hard rock classic, "Come Together" in this case.
It seems a bit of an odd choice in that this track is not indicative of
the rest of the session, showing far less fealty to the original melody
than on the other cuts. Broom takes Lennon's vocal lead on guitar each
chorus, then vamps off the theme before handing it off to Paterson.
"While My Guitar Gently Weeps"—George Harrison's lush ballad from The
Beatles (Apple Records, 1968), the group's so-called "White Album"—gets a
more straight-ahead treatment, with Broom capturing the feel of
Harrison's guitar leads and his friend Eric Clapton's solo from the
original. Paterson creates a shimmering background behind Broom's
extended extrapolation on the second half of the song.
The two Beatles cuts also seem informed by Count Basie's 1966 Basie's
Beatles Bag (Verve Records), in which the Count traded piano for organ
on several of the tracks—a Wurlitzer, and not a Hammond, to be sure. But
Basie, nearly alone of the Big Band generation, shared Montgomery's
appreciation for the modern popcraft of the 1960s—an open-mindedness
Broom has also cultivated. And so where the Beatles and other rock bands
often have their music approached as a bit of a novelty by many jazz
artists, Broom's approach is similar to that of the Count (and his
arranger on that outing, Chico O'Farrill) in treating Lennon, McCartney
and Harrison with the same respect and seriousness as any other
composer.
At the same time, Soul Fingers has a bit of the spirit of Matthew
Sweet's and Susanna Hoff's three-volume (so far) Under the Covers (Shout
Factory) series in Broom's ability to both capture much of the original
songs' charm while also putting a unique spin on it. Neither strict
cover nor re-creation, each track is instead a fresh take that is
immediately recognizable but with a jazz twist to it.
This observation is brought to mind by Broom's take on Steely Dan's
early hit, "Do It Again," as well as his tackling of Seals & Crofts'
"Summer Breaze" and Procol Harum's "A Whiter Shade of Pale."
"Do It Again" gets turned into a classic soul-jazz number—which, given
Steely Dan's own jazz leanings, isn't too much of a leap. "Summer
Breeze" is the closest to the original presented here. Broom opens with a
nearly note for note quotation of the 1972 hit's signature theme.
Paterson's solo doesn't veer too far afield, but every note, every
variation is exceptionally tasteful.
But it's "A Whiter Shade of Pale" where the trio really pulls it all
together. Procul Harum's 1967 classic is built around two distinct but
complementary melodies: that of the Hammond M-102 organ of Matthew
Fisher, and Gary Brooker's singing. Broom's version has Paterson open
the song on organ before Broom takes the vocal part on guitar. It's
slowed down a notch from the original, giving it a stately elegance,
particularly with Paterson's gospel-tinged fills behind Broom's lead.
Bobbie Gentry's "Ode to Billie Joe," The Temptations' "Get Ready,"
Bread's "The Guitar Man," and Michael Jackson's "I Can't Help It"
(written by Stevie Wonder and Susaye Greene) fill out the album, along
with the only original, Broom's "Eyes of Faith"—which sounds as if it
could have fit in on a late '70s / early '80s George Benson outing:
bright, up-tempo, with strings giving it a supper club feel.
Drummer Kobie Watkins (replaced on the fifth and sixth tracks by
producer Steve Jordan) is solid throughout—nothing flashy or attention
grabbing, just a series of perfectly crafted foundations for Broom and
Paterson, rhythms that set each song up just right. Sometimes his
playing is so far down in the mix that it's implied more than heard, but
always, always present and felt.
It's a superb recording, with exceptional playing, spot-on arrangements, and a killer choice of songs to cover.
Una secuela temática de su lanzamiento en 2007, Song and Dance, Soul
Fingers de Bobby Broom es una versión profunda de finales de los
sesenta, principios de los setenta, con Broom en su mejor vena de Wes
Montgomery, que le da nueva vida al soul-jazz. golpes.
Y, sin embargo, también es una ruptura con Song and Dance porque Broom
ha cambiado su combo de apoyo desde entonces y ahora se enfrenta a un
trío de guitarra y órgano. El profundo groove del soul-jazz y el Hammond
B-3 de Ben Paterson significan que hay una cierta similitud con Booker T
y el MG que impregna este conjunto que no estaba presente en la
configuración más estándar de batería-bajo-batería en la salida
anterior. (La revisión de los éxitos del pop por parte de Broom se
remonta al Modern Man de 2001, donde enfrentó a Stevie Wonder, Bacharach
& David, y Eric Clapton. Primero se sumergió en el libro de
canciones de The Beatles en Stand! Del mismo año.)
Al igual que con Song and Dance, una portada de los Beatles lleva este
álbum: el clásico del rock del prototipo de Lennon-McCartney, "Come
Together" en este caso. Parece una elección un tanto extraña ya que esta
pista no es indicativa del resto de la sesión, mostrando mucho menos
fidelidad a la melodía original que en los otros cortes. Broom toma el
liderazgo vocal de Lennon en la guitarra en cada coro, y luego reduce el
tema antes de dárselo a Paterson.
"While My Guitar Gently Weeps": la exuberante balada de George Harrison
de The Beatles (Apple Records, 1968), el llamado "White Album" del
grupo, recibe un tratamiento más directo, con Broom capturando la
sensación de los cables de guitarra de Harrison y El solo de su amigo
Eric Clapton del original. Paterson crea un fondo brillante detrás de la
extrapolación extendida de Broom en la segunda mitad de la canción.
Los dos cortes de los Beatles también parecen estar informados en 1966
Basie's Beatles Bag (Verve Records) del conde Basie, en el que el conde
cambió el piano por el órgano en varias de las pistas, un Wurlitzer, y
no un Hammond, sin duda. Pero Basie, casi solo de la generación de Big
Band, compartió el aprecio de Montgomery por el popcraft moderno de la
década de 1960, una Broom de mente abierta que también ha cultivado. Y
así, donde los Beatles y otras bandas de rock a menudo tienen su música
como una novedad de muchos artistas de jazz, el enfoque de Broom es
similar al del Conde (y su arreglista en esa salida, Chico O'Farrill) al
tratar a Lennon. , McCartney y Harrison con el mismo respeto y seriedad
que cualquier otro compositor.
Al mismo tiempo, Soul Fingers tiene un poco del espíritu de la serie
Under the Covers (Shout Factory) de Matthew Sweet y Susanna Hoff en la
capacidad de Broom de capturar gran parte del encanto de las canciones
originales y al mismo tiempo poner un giro único en él. Ni una cubierta
estricta ni una recreación, cada pista es, en cambio, una nueva toma que
se reconoce de inmediato, pero con un toque de jazz.
Esta observación es traída a la mente por la versión de Broom sobre el
primer golpe de Steely Dan, "Do It Again", así como por su abordaje de
"Summer Breaze" de Seals & Crofts y "A Whiter Shade of Pale" de
Seals & Crofts.
"Do It Again" se convierte en un número clásico de soul-jazz, lo cual,
dados los propios conceptos de jazz de Steely Dan, no es un gran salto.
"Summer Breeze" es el más cercano al original presentado aquí. Broom se
abre con una cita casi nota por nota del tema distintivo del hit de
1972. El solo de Paterson no se desvía demasiado, pero cada nota, cada
variación es excepcionalmente de buen gusto.
Pero es "Una sombra más blanca de pálido" donde el trío realmente lo
jala todo. El clásico de Procul Harum de 1967 se basa en dos melodías
distintas pero complementarias: la del órgano Hammond M-102 de Matthew
Fisher y el canto de Gary Brooker. La versión de Broom hace que Paterson
abra la canción en el órgano antes de que Broom tome la parte vocal en
la guitarra. Se desaceleró una muesca del original, dándole una
elegancia majestuosa, particularmente con los rellenos de Paterson con
matices del evangelio detrás del liderazgo de Broom.
"Ode to Billie Joe" de Bobbie Gentry, "Get Ready" de The Temptations,
"The Guitar Man" de Bread y "I Can't Help It" de Michael Jackson
(escrito por Stevie Wonder y Susaye Greene) completan el álbum, junto
con con el único original, "Eyes of Faith" de Broom, que suena como si
pudiera encajar en una salida de George Benson de finales de los 70 y
principios de los 80: brillante, ritmo acelerado, con cuerdas que le dan
una sensación de club de cena.
La baterista Kobie Watkins (reemplazada en la quinta y sexta canciones
por el productor Steve Jordan) es sólida en todo: nada llamativo ni
llamativo, solo una serie de fundamentos perfectamente diseñados para
Broom y Paterson, ritmos que configuran cada canción de la manera
correcta. A veces, su forma de tocar está tan abajo en la mezcla que
implica más que escuchar, pero siempre, siempre presente y sentido.
Es una grabación magnífica, con una reproducción excepcional, arreglos
en el lugar y una excelente selección de canciones para cubrir.
New York based keyboardist and composer Ben Paterson is probably best
known for his work as a pianist, notably as long-time sideman to Chicago
saxophone giant Von Freeman, and as leader of his own trio. That may
change however with his newest release. Here, Paterson shows why he has
quickly become one of the top Hammond B3 players on the jazz scene
today, combining influences from his former hometown of Chicago, and
from his more recent surroundings in New York City. He is joined on this
disc by two phenomenal sidemen, Peter Bernstein on guitar, and George
Fludas on the drums, each representing a connection to these two great
cities. Together this trio follows Paterson's lead, bringing a unique
style and sound to the classic organ trio format.
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El teclista y compositor de Nueva York Ben Paterson es probablemente más conocido por su trabajo como pianista, en particular como sideman del gigante del saxofón de Chicago Von Freeman, y como líder de su propio trío. Sin embargo, eso puede cambiar con su último lanzamiento. Aquí, Paterson muestra por qué se ha convertido rápidamente en uno de los mejores músicos de Hammond B3 en la escena del jazz de hoy, combinando influencias de su antigua ciudad natal de Chicago, y de sus más recientes alrededores en la ciudad de Nueva York. En este disco se le unen dos fenomenales músicos secundarios, Peter Bernstein en la guitarra y George Fludas en la batería, cada uno representando una conexión con estas dos grandes ciudades. Juntos, este trío sigue el ejemplo de Paterson, aportando un estilo y sonido únicos al formato clásico de trío de órgano.
Combining
a joyful swing feel with an impeccable touch, Steinway Artist Ben
Paterson has quickly established himself as one of the most exciting
young pianists on the Jazz scene today, garnering international acclaim
for his superb musicianship and engaging performances. Whether playing
lush ballads on the piano, digging into some hard-driving blues-tinged
organ jazz on the Hammond B3, or singing classic tunes by the likes of
Ray Charles and Nat King Cole, Ben combines effortless technique with
soulful honesty, drawing in both aficionados and Jazz neophytes alike.
Originally from Philadelphia, Ben studied both classical and Jazz music
before moving to the great city of Chicago, absorbing the unique blend
of Jazz and Blues that can only be found in the Windy City. Now based in
New York, Ben is poised to bring his unique talents and style to a
wider audience, performing regularly at top notch venues around town,
and at clubs and festivals around the world.
Starting in 2005,
Ben was honored to join the band of NEA jazz master Von Freeman,
performing with him regularly until Von’s passing in August 2012. Other
notable collaborations include work with Bobby Broom, Johnny O’Neal, Red
Holloway, Eldee young, Jerry Weldon, Peter Bernstein and Ed Cherry to
name a few, with performances opening for groups like Steely Dan and
B.B. King.
In 2018, Ben was named as the First Place winner of
the inaugural Ellis Marsalis International Jazz Piano Competition, with
judges including Ellis and Branford Marsalis, Arturo O’Farrill and Jon
Batiste.
Ben currently has 6 CD’s released under his own name:
Breathing Space (OA2 Records 2007) Blues For Oscar (Meetinghouse
Records 2012), Essential Elements (MAXJAZZ 2013), For Once In My Life
(Origin 2015), That Old Feeling (Cellar Live 2018), and Live at Van
Gelder’s (Cellar Live 2018) https://benpaterson.com/about
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Combinando
un alegre sentimiento de swing con un toque impecable, el artista de
Steinway Ben Paterson se ha establecido rápidamente como uno de los
pianistas jóvenes más excitantes de la escena del jazz actual,
cosechando elogios internacionales por su magnífica musicalidad y sus
atractivas actuaciones. Ya sea tocando exuberantes baladas al piano,
profundizando en un jazz con tintes de blues en el Hammond B3, o
cantando temas clásicos de la talla de Ray Charles y Nat King Cole, Ben
combina una técnica sin esfuerzo con una honestidad conmovedora,
atrayendo tanto a los aficionados como a los neófitos del jazz.
Originario de Filadelfia, Ben estudió música clásica y jazz antes de
trasladarse a la gran ciudad de Chicago, absorbiendo la mezcla única de
jazz y blues que sólo puede encontrarse en la Ciudad del Viento. Ahora,
con sede en Nueva York, Ben está preparado para llevar su talento y
estilo únicos a un público más amplio, actuando regularmente en los
mejores locales de la ciudad y en clubes y festivales de todo el mundo.
A
partir de 2005, Ben tuvo el honor de unirse a la banda del maestro del
jazz NEA Von Freeman, actuando con él regularmente hasta el
fallecimiento de Von en agosto de 2012. Otras colaboraciones notables
incluyen trabajos con Bobby Broom, Johnny O'Neal, Red Holloway, Eldee
young, Jerry Weldon, Peter Bernstein y Ed Cherry, por nombrar algunos,
con actuaciones como telonero de grupos como Steely Dan y B.B. King.
En 2018, Ben fue nombrado como el ganador del Primer Lugar del Concurso
Internacional de Piano de Jazz Ellis Marsalis inaugural, con jueces
como Ellis y Branford Marsalis, Arturo O'Farrill y Jon Batiste.
Ben tiene actualmente 6 CD's editados bajo su propio nombre: Breathing
Space (OA2 Records 2007) Blues For Oscar (Meetinghouse Records 2012),
Essential Elements (MAXJAZZ 2013), For Once In My Life (Origin 2015),
That Old Feeling (Cellar Live 2018), y Live at Van Gelder's (Cellar Live
2018). https://benpaterson.com/about
An exceptional trio, which combines technical elegance and great interplay. The excellent American organist Ben Paterson is accompanied by two long-established musicians in the Italian music scene: Daniele Cordisco on guitar and Elio Coppola on drums. This new trio project “Only For The Moment” proposes a nice jazz repertoire revisiting the style of the great Jimmy Smith. We also rediscover all the Jazz and Blues sounds that highlight the origins of the organist and singer from Philadelphia, but also the extraordinary quality of the two Italian artists. What the trio wears is a whole mainstream dress with different original compositions, written by the individual components of this new line-up.
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Un trío excepcional, que combina la elegancia técnica y la gran interacción. El excelente organista estadounidense Ben Paterson está acompañado por dos músicos de larga trayectoria en la escena musical italiana: Daniele Cordisco a la guitarra y Elio Coppola a la batería. Este nuevo proyecto de trío "Only For The Moment" propone un bonito repertorio de jazz revisando el estilo del gran Jimmy Smith. También redescubrimos todos los sonidos de Jazz y Blues que ponen de relieve los orígenes del organista y cantante de Filadelfia, pero también la extraordinaria calidad de los dos artistas italianos. El trío se viste de gala con diferentes composiciones originales, escritas por los componentes individuales de esta nueva formación.
Combining a joyful swing feel with an impeccable touch, Steinway Artist Ben Paterson has quickly established himself as one of the most exciting young pianists on the Jazz scene today, garnering international acclaim for his superb musicianship and engaging performances. Whether playing lush ballads on the piano, digging into some hard-driving blues-tinged organ jazz on the Hammond B3, or singing classic tunes by the likes of Ray Charles and Nat King Cole, Ben combines effortless technique with soulful honesty, drawing in both aficionados and Jazz neophytes alike.
Originally from Philadelphia, Ben studied both classical and Jazz music before moving to the great city of Chicago, absorbing the unique blend of Jazz and Blues that can only be found in the Windy City. Now based in New York, Ben is poised to bring his unique talents and style to a wider audience, performing regularly at top notch venues around town, and at clubs and festivals around the world.
Starting in 2005, Ben was honored to join the band of NEA jazz master Von Freeman, performing with him regularly until Von’s passing in August 2012. Other notable collaborations include work with Bobby Broom, Johnny O’Neal, Red Holloway, Eldee young, Jerry Weldon, Peter Bernstein and Ed Cherry to name a few, with performances opening for groups like Steely Dan and B.B. King.
In 2018, Ben was named as the First Place winner of the inaugural Ellis Marsalis International Jazz Piano Competition, with judges including Ellis and Branford Marsalis, Arturo O’Farrill and Jon Batiste.
Ben currently has 6 CD’s released under his own name: Breathing Space (OA2 Records 2007) Blues For Oscar (Meetinghouse Records 2012), Essential Elements (MAXJAZZ 2013), For Once In My Life (Origin 2015), That Old Feeling (Cellar Live 2018), and Live at Van Gelder’s (Cellar Live 2018) https://benpaterson.com/about
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Combinando un alegre sentimiento de swing con un toque impecable, el artista de Steinway Ben Paterson se ha establecido rápidamente como uno de los pianistas jóvenes más excitantes de la escena del jazz actual, cosechando elogios internacionales por su magnífica musicalidad y sus atractivas actuaciones. Ya sea tocando exuberantes baladas al piano, profundizando en un jazz con tintes de blues en el Hammond B3, o cantando temas clásicos de la talla de Ray Charles y Nat King Cole, Ben combina una técnica sin esfuerzo con una honestidad conmovedora, atrayendo tanto a los aficionados como a los neófitos del jazz.
Originario de Filadelfia, Ben estudió música clásica y jazz antes de trasladarse a la gran ciudad de Chicago, absorbiendo la mezcla única de jazz y blues que sólo puede encontrarse en la Ciudad del Viento. Ahora, con sede en Nueva York, Ben está preparado para llevar su talento y estilo únicos a un público más amplio, actuando regularmente en los mejores locales de la ciudad y en clubes y festivales de todo el mundo.
A partir de 2005, Ben tuvo el honor de unirse a la banda del maestro del jazz NEA Von Freeman, actuando con él regularmente hasta el fallecimiento de Von en agosto de 2012. Otras colaboraciones notables incluyen trabajos con Bobby Broom, Johnny O'Neal, Red Holloway, Eldee young, Jerry Weldon, Peter Bernstein y Ed Cherry, por nombrar algunos, con actuaciones como telonero de grupos como Steely Dan y B.B. King.
En 2018, Ben fue nombrado como el ganador del Primer Lugar del Concurso Internacional de Piano de Jazz Ellis Marsalis inaugural, con jueces como Ellis y Branford Marsalis, Arturo O'Farrill y Jon Batiste.
Ben tiene actualmente 6 CD's editados bajo su propio nombre: Breathing Space (OA2 Records 2007) Blues For Oscar (Meetinghouse Records 2012), Essential Elements (MAXJAZZ 2013), For Once In My Life (Origin 2015), That Old Feeling (Cellar Live 2018), y Live at Van Gelder's (Cellar Live 2018). https://benpaterson.com/about
Charlie Parker has had many admirers and his influence can be detected
in numerous styles, but few have been as avid a disciple as Sonny Stitt.
There was almost note-for-note imitation in several early Stitt solos,
and the closeness remained until Stitt began de-emphasizing the alto in
favor of the tenor, on which he artfully combined the influences of
Parker and Lester Young. Stitt gradually developed his own sound and
style, though he was never far from Parker on any alto solo. A wonderful
blues and ballad player whose approach influenced John Coltrane, Stitt
could rip through an up-tempo bebop stanza, then turn around and play a
shivering, captivating ballad. He was an alto saxophonist in Tiny
Bradshaw's band during the early '40s, then joined Billy Eckstine's
seminal big band in 1945, playing alongside other emerging bebop stars
like Gene Ammons and Dexter Gordon. Stitt later played in Dizzy
Gillespie's big band and sextet. He began on tenor and baritone in 1949,
and at times was in a two-tenor unit with Ammons. He recorded with Bud
Powell and J.J. Johnson for Prestige in 1949, then did several albums on
Prestige, Argo, and Verve in the '50s and '60s. Stitt led many combos
in the '50s, and re-joined Gillespie for a short period in the late
'50s. After a brief stint with Miles Davis in 1960, he reunited with
Ammons and for a while was in a three-tenor lineup with James Moody.
During the '60s, Stitt also recorded for Atlantic, cutting the
transcendent Stitt Plays Bird, which finally addressed the Parker
question in epic fashion. He continued heading bands, though he joined
the Giants of Jazz in the early '70s. This group included Gillespie, Art
Blakey, Kai Winding, Thelonious Monk, and Al McKibbon. Stitt did more
sessions in the '70s for Cobblestone, Muse, and others, among them
another definitive date, Tune Up. He continued playing and recording in
the early '80s, recording for Muse, Sonet, and Who's Who in Jazz. He
suffered a heart attack and died in 1982.
Sonny Stitt
Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el
saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano
para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw,
empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a
Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de
Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época
empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas,
trabajaba en la orquesta de Jay McShann.
Poco
después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se
juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo
comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que
Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio
de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie,
grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el
pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su
actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente
siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya
estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa
-probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del
saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons,
durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico
con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el
que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos.
A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman
Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el
que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante
gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros
grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los
Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera.
En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy
Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el
sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y
extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un
resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el
Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie
Parker".
Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny
Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta
álbumes.
Su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.
