Sonny Stitt & Bennie Green • My Main Man

 

Joe Diorio-Hal Crook 4et • Narayani

 

Review by Dave Nathan
Dedicated to his wife, Narayani, Joe Diorio's fourth album for the Italian label Ram has him co-leading a quartet with modern trombonist Hal Crook, producing almost 70 minutes of avant-garde jazz performances. Both leaders are also educators and have extensive instructional material to their name as well as teaching music education. Crook's material focuses on the art of improvisation and, judging by this session, he practices what he teaches. On such cuts as "Solar," he moves between quick tonguing action and slides and smears in an effort to bring a contemporary, higher level of extemporization to Miles Davis' jazz classic. Diorio's guitar rides along below with a solo by first-call bass player Steve LaSpina and drum runs and cymbal dashes, smashes, and clashes by Steve Bagby, ending in an inconclusive exchange by Diorio and Crook. This is a very animated eight-plus minute track. Something a little less animated comes with Crook's "The Snake," where the trombonist's stop-and-start action, often sounding like the horn of a Paris taxi cab, rides atop LaSpina's never constant, repetitive chords. He goes on so long that it's amazing he stays with the same cadence. (LaSpina works harder than anybody on this session.) On this track and others, the trombone player seems to be engaged in querulous conversation with somebody. Fortunately, Diorio's clean-stringed boppish guitar lends some sense of sanity to the proceedings. The standards, the usually honeyed "Because of You," "Darn That Dream," and "I'll Be Seeing You," are given an improvisational working over the likes of which they probably have never been subjected to. Crook gets full measure from his slide instrument and Diorio is a willing and able partner in this sometimes daring, sometimes idiosyncratic excursion into modern jazz. 
https://www.allmusic.com/album/narayani-mw0000665788

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Reseña de Dave Nathan
Dedicado a su esposa, Narayani, el cuarto álbum de Joe Diorio para el sello italiano Ram lo presenta codirigiendo un cuarteto con el trombonista moderno Hal Crook, produciendo casi 70 minutos de actuaciones de jazz vanguardista. Ambos líderes son también educadores y cuentan con un amplio material didáctico, además de impartir clases de educación musical. El material de Crook se centra en el arte de la improvisación y, a juzgar por esta sesión, practica lo que enseña. En temas como "Solar", oscila entre la rápida acción de lengüeta y los slides y smears en un esfuerzo por aportar un nivel contemporáneo y superior de improvisación al clásico de jazz de Miles Davis. La guitarra de Diorio acompaña a continuación con un solo del bajista Steve LaSpina, y las carreras de batería, los golpes de platillos, los golpes y los choques de Steve Bagby, que terminan en un intercambio inconcluso entre Diorio y Crook. Este es un tema muy animado de más de ocho minutos. Algo un poco menos animado llega con "The Snake" de Crook, donde la acción intermitente del trombonista, que a menudo suena como la bocina de un taxi parisino, se impone sobre los acordes nunca constantes y repetitivos de LaSpina. Su ritmo es tan largo que es asombroso que mantenga la misma cadencia. (LaSpina se esfuerza más que nadie en esta sesión). En este tema y en otros, el trombonista parece estar enfrascado en una conversación quejumbrosa con alguien. Afortunadamente, la guitarra boppish de cuerdas limpias de Diorio aporta cierta sensación de cordura al proceso. Los clásicos, como los usualmente melosos "Because of You", "Darn That Dream" y "I'll Be Seeing You", reciben una improvisación sobre temas como probablemente nunca antes se les había presentado. Crook saca el máximo provecho de su slide y Diorio es un compañero dispuesto y competente en esta excursión, a veces atrevida, a veces idiosincrásica, al jazz moderno. https://www.allmusic.com/album/narayani-mw0000665788

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Joe Diorio • Italy

 

Guitarist and composer Joe Diorio was born in Waterbury, CT, August 6, 1936. Joe has 50 years experience playing the guitar and over 40 years experience as a performer and recording artist. He has worked with such jazz luminaries as Sonny Stitt, Eddie Harris, Ira Sullivan, Stan Getz, Horace Silver, and Freddie Hubbard. He has recently toured Italy with Riccardo Del Fra (bass player with Chet Baker, Johnny Griffin, Toots Thieleman).

His most recent releases include three CD reissues on the Art of Life Records label, www.ArtOfLifeRecords.com, “Straight Ahead to the Light” with percussionist Steve Bagby reissued in 2018, “Peaceful Journey” reissued in 2017 and “Solo Guitar” reissued in 2006. Other releases include: I Remember Wes, a tribute to Wes Montgomery; A solo guitar album We Will Meet Again; Double Take with live recordings of the performances with Riccardo Del Fra; and Rare Birds, a duo album with Mick Goodrick.

Highly respected as an educator, Joe has many books and an educational video to his name. Joe currently teaches at the University of Southern California, Los Angeles and has conducted jazz guitar seminars throughout the United States, Europe, and Brazil. Additionally, Joe was one of the three founding instructors for the Guitar Institute of Technology (G. I. T.) in Hollywood California.
https://musicians.allaboutjazz.com/joediorio

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El guitarrista y compositor Joe Diorio nació en Waterbury, CT, el 6 de agosto de 1936. Joe tiene 50 años de experiencia tocando la guitarra y más de 40 años de experiencia como intérprete y artista de grabación. Ha trabajado con luminarias del jazz como Sonny Stitt, Eddie Harris, Ira Sullivan, Stan Getz, Horace Silver y Freddie Hubbard. Recientemente ha realizado una gira por Italia con Riccardo Del Fra (bajista de Chet Baker, Johnny Griffin y Toots Thieleman).

Sus lanzamientos más recientes incluyen tres reediciones de CD en el sello Art of Life Records, www.ArtOfLifeRecords.com, "Straight Ahead to the Light" con el percusionista Steve Bagby reeditado en 2018, "Peaceful Journey" reeditado en 2017 y "Solo Guitar" reeditado en 2006. Otros lanzamientos incluyen: I Remember Wes, un homenaje a Wes Montgomery; Un álbum de guitarra solista We Will Meet Again; Double Take con grabaciones en vivo de las actuaciones con Riccardo Del Fra; y Rare Birds, un álbum a dúo con Mick Goodrick.

Muy respetado como educador, Joe tiene muchos libros y un vídeo educativo a su nombre. En la actualidad, Joe imparte clases en la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles, y ha dirigido seminarios de guitarra de jazz por todo Estados Unidos, Europa y Brasil. Además, Joe fue uno de los tres instructores fundadores del Guitar Institute of Technology (G.I.T.) en Hollywood, California.
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Joe Diorio • Bonita

Guitarist and composer Joe Diorio was born in Waterbury, CT, August 6, 1936. Joe has 50 years experience playing the guitar and over 40 years experience as a performer and recording artist. He has worked with such jazz luminaries as Sonny Stitt, Eddie Harris, Ira Sullivan, Stan Getz, Horace Silver, and Freddie Hubbard. He has recently toured Italy with Riccardo Del Fra (bass player with Chet Baker, Johnny Griffin, Toots Thieleman).

His most recent releases include three CD reissues on the Art of Life Records label, www.ArtOfLifeRecords.com, “Straight Ahead to the Light” with percussionist Steve Bagby reissued in 2018, “Peaceful Journey” reissued in 2017 and “Solo Guitar” reissued in 2006. Other releases include: I Remember Wes, a tribute to Wes Montgomery; A solo guitar album We Will Meet Again; Double Take with live recordings of the performances with Riccardo Del Fra; and Rare Birds, a duo album with Mick Goodrick.

Highly respected as an educator, Joe has many books and an educational video to his name. Joe currently teaches at the University of Southern California, Los Angeles and has conducted jazz guitar seminars throughout the United States, Europe, and Brazil. Additionally, Joe was one of the three founding instructors for the Guitar Institute of Technology (G. I. T.) in Hollywood California.
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El guitarrista y compositor Joe Diorio nació en Waterbury, CT, el 6 de agosto de 1936. Joe tiene 50 años de experiencia tocando la guitarra y más de 40 años de experiencia como intérprete y artista de grabación. Ha trabajado con luminarias del jazz como Sonny Stitt, Eddie Harris, Ira Sullivan, Stan Getz, Horace Silver y Freddie Hubbard. Recientemente ha realizado una gira por Italia con Riccardo Del Fra (bajista de Chet Baker, Johnny Griffin y Toots Thieleman).

Sus lanzamientos más recientes incluyen tres reediciones de CD en el sello Art of Life Records, www.ArtOfLifeRecords.com, "Straight Ahead to the Light" con el percusionista Steve Bagby reeditado en 2018, "Peaceful Journey" reeditado en 2017 y "Solo Guitar" reeditado en 2006. Otros lanzamientos incluyen: I Remember Wes, un homenaje a Wes Montgomery; Un álbum de guitarra solista We Will Meet Again; Double Take con grabaciones en vivo de las actuaciones con Riccardo Del Fra; y Rare Birds, un álbum a dúo con Mick Goodrick.

Muy respetado como educador, Joe tiene muchos libros y un vídeo educativo a su nombre. En la actualidad, Joe imparte clases en la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles, y ha dirigido seminarios de guitarra de jazz por todo Estados Unidos, Europa y Brasil. Además, Joe fue uno de los tres instructores fundadores del Guitar Institute of Technology (G.I.T.) en Hollywood, California.
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Eddie Harris • Eddie Who?

 

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John Pisano • John Pisano´s Guitar Night

 

    

In 1997, guitarist and entrepreneur John Pisano convinced a Los Angeles club owner to allow him to promote a series of jazz guitarists, who would perform on a weekly basis, with a different artist appearing each week. The debut of this series began at Papashon's and was later moved to Donte's (now long shuttered). The weekly event is still going strong almost ten years later, currently at Spazio's. Pisano has been providing the guitarists who work in this setting as a cooperative rather than competitive event.

This two disc package from Mel Bay Records is a marvel of mainstream jazz guitar. Recorded over the past ten years live at these Guitar Nights, it offers a fascinating display of talent and collaboration among the players. The very first track is "I'll Never Be the Same," and was recorded at Papashon's on the very first Guitar Night. It was fitting that the master of the seven string guitar, George Van Eps, who passed away shortly after this recording was made, plays in duet with bassist Luther Hughes. Guitarist Herb Ellis is then heard with Pisano and a rhythm section on "The Blues," and then more heatedly on "I Want to Be Happy.

Subsequent tracks present a series of solo, duo with bass, or trio with bass and drums, for a roster of plectrists, some of whom are well-known, while others are more obscure. In the first category, consider that Anthony Wilson, Frank Potenza and Larry Koonse represent some of the best guitarist from the West Coast, while Peter Bernstein, the able New York guitar slinger, is also aboard. Veteran Joe Diorio performs a splendid "Round Midnight," while Ted Greene dazzles with his solo version of "When Sunny Gets Blue. Pat Kelley and Barry Zweig more than acquit themselves, with their respective work on "Minor 6th Sense" and "Falling In Love With Love."

The bop standard "Wee," from jazz educator Corey Christiansen, more than ends this package on an up note. The only damper on this fire is the inclusion of fusion guitarist Scott Henderson for his version of Wayne Shorter's "Footprints," a cold metal take of this jazz standard. In comparison, when Henderson concludes his solo and hands it off to John Pisano, it sounds like the Seventh Calvary has arrived. In the perspective of all of this swinging guitar music, it is a small price to pay.

Through it all Pisano, who appears on many of these Guitar Night selections, maintains the sound of a perfect accompanist, allowing his guests their solos, then responding in a reflective and always melodic fashion in keeping with his role as the perfect host.

https://www.allaboutjazz.com/john-pisanos-guitar-night-john-pisano-mel-bay-records-review-by-michael-p-gladstone

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En 1997, el guitarrista y empresario John Pisano convenció al propietario de un club de Los Ángeles para que le permitiera promover una serie de guitarristas de jazz, que actuarían semanalmente, con un artista diferente cada semana. El debut de esta serie comenzó en Papashon's y posteriormente se trasladó a Donte's (ya cerrado hace tiempo). Casi diez años después, el evento semanal sigue funcionando, actualmente en Spazio's. Pisano ha estado proporcionando a los guitarristas que trabajan en este entorno como un evento cooperativo en lugar de competitivo.

Este paquete de dos discos de Mel Bay Records es una maravilla de la guitarra de jazz convencional. Grabado a lo largo de los últimos diez años en directo en estas Guitar Nights, ofrece una fascinante muestra de talento y colaboración entre los intérpretes. El primer tema es "I'll Never Be the Same", y fue grabado en Papashon's en la primera Guitar Night. Es muy apropiado que el maestro de la guitarra de siete cuerdas, George Van Eps, que falleció poco después de esta grabación, toque a dúo con el bajista Luther Hughes. El guitarrista Herb Ellis se escucha luego con Pisano y una sección rítmica en "The Blues", y luego más acaloradamente en "I Want to Be Happy".

Las pistas siguientes presentan una serie de solos, dúos con bajo, o tríos con bajo y batería, para una lista de plectistas, algunos de los cuales son conocidos, mientras que otros son más oscuros. En la primera categoría, consideremos que Anthony Wilson, Frank Potenza y Larry Koonse representan a algunos de los mejores guitarristas de la Costa Oeste, mientras que Peter Bernstein, el hábil guitarrista neoyorquino, también está a bordo. El veterano Joe Diorio interpreta un espléndido "Round Midnight", mientras que Ted Greene deslumbra con su versión en solitario de "When Sunny Gets Blue". Pat Kelley y Barry Zweig cumplen con creces, con sus respectivos trabajos en "Minor 6th Sense" y "Falling In Love With Love".

El estándar de bop "Wee", del educador de jazz Corey Christiansen, cierra este paquete con creces. El único freno a este fuego es la inclusión del guitarrista de fusión Scott Henderson para su versión de "Footprints" de Wayne Shorter, una fría toma de metal de este estándar de jazz. En comparación, cuando Henderson concluye su solo y se lo cede a John Pisano, suena como si hubiera llegado el Séptimo Calvario. En la perspectiva de toda esta música de guitarra oscilante, es un pequeño precio a pagar.

A través de todo esto, Pisano, que aparece en muchas de estas selecciones de la Noche de la Guitarra, mantiene el sonido de un acompañante perfecto, permitiendo a sus invitados sus solos, y luego respondiendo de forma reflexiva y siempre melódica, en consonancia con su papel de perfecto anfitrión.
https://www.allaboutjazz.com/john-pisanos-guitar-night-john-pisano-mel-bay-records-review-by-michael-p-gladstone

www.johnpisanoguitar.com ...

Eddie Harris • Breakfast at Tyffany's

 

Eddie Harris was born and grew up in Chicago, Illinois, United States. His father was from Cuba and his mother from Mississippi. He studied music under Walter Dyett at DuSable High School, as had many other successful Chicago musicians (such as Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester, and others). He later studied music at Roosevelt University, by which time he was proficient on piano, vibraphone, and tenor saxophone. While in college, he performed professionally with Gene Ammons.
After college, Harris was drafted into the United States Army and while serving in Europe, he was accepted into the 7th Army Band, which also included Don Ellis, Leo Wright, and Cedar Walton.
Leaving military service, Harris worked in New York City before returning to Chicago, where he signed a contract with Vee Jay Records. His first album for Vee Jay, Exodus to Jazz, included his own jazz arrangement of Ernest Gold's theme from the movie Exodus. A shortened version of this track, which featured his masterful playing in the upper register of the tenor saxophone, was heavily played on radio and became the first jazz record ever to be certified gold.
The single, "Exodus", climbed into the US Billboard Hot 100 and reached No. 16 in the U.S. R&B chart. He moved to Columbia Records in 1964 and then to Atlantic Records the following year where he re-established himself. In 1965, Atlantic released The In Sound, a bop album that won back many of his detractors.
Over the next few years, he began to perform on electric piano and the electric Varitone saxophone, and to perform a mixture of jazz and funk that sold well in both the jazz and rhythm and blues markets. In 1967, his album The Electrifying Eddie Harris reached second place on the R&B chart. The album's lead track, "Listen Here", was issued as a single, climbing to n° 11 R&B and No. 45 on the Hot 100. Harris released several different versions of his composition over the years, including both studio and live concert recordings. The first appeared on an early Atlantic album, Mean Greens, featuring him on electric piano. He was to re-work the track two years later, stretching it out to over seven minutes in length, for his iconic sax solo version. The whole track appeared on both sides of the Atlantic hit single, edited into two parts. For the 11th Annual Grammy Awards in 1968, Eddie was nominated for the Best Instrumental Jazz Performance for Small Group or Soloist with Small Group for the Album – The Electrifying Eddie Harris.
In 1969, he performed with pianist and vocalist Les McCann at the Montreux Jazz Festival. Although the musicians had been unable to rehearse, their session was so impressive that a recording of it was released by Atlantic as Swiss Movement. This became one of the best-selling jazz albums ever and was nominated during the 13th Annual Grammy Awards (1970) for the Best Jazz Performance – Small Group or Soloist with Small Group.
Harris also came up with the idea of the reed trumpet, playing one for the first time at the 1970 Newport Jazz Festival. He moved from Chicago to Los Angeles in the 1970s. From 1970 to 1975, he experimented with new instruments of his own invention (the reed trumpet was a trumpet with a saxophone mouthpiece, the saxobone was a saxophone with a trombone mouthpiece, and the guitorgan was a combination of guitar and organ), with singing the blues, with jazz-rock (he recorded an album with Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice and other rockers). He also started singing comic R&B/blues songs, such as "That is Why You're Overweight" and "Eddie Who ?".
In 1975, however, he alienated some of his audience with his album The Reason Why I'm Talking S--t, which consisted mainly of comedy. After recording for Atlantic for over 12 years, Harris left the record company after completing his final album for the label in 1977. He then signed with RCA Records and recorded two albums.
Harris died of congestive heart failure in Los Angeles on November 5, 1996, at the age of 62.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris

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Eddie Harris nació y creció en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Su padre era de Cuba y su madre de Mississippi. Estudió música con Walter Dyett en la DuSable High School, al igual que muchos otros músicos de éxito de Chicago (como Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester y otros). Más tarde estudió música en la Universidad Roosevelt, donde ya dominaba el piano, el vibráfono y el saxofón tenor. Mientras estaba en la universidad, actuó profesionalmente con Gene Ammons.
Después de la universidad, Harris fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y, mientras servía en Europa, fue aceptado en la 7ª Banda del Ejército, en la que también estaban Don Ellis, Leo Wright y Cedar Walton.
Al dejar el servicio militar, Harris trabajó en Nueva York antes de regresar a Chicago, donde firmó un contrato con Vee Jay Records. Su primer álbum para Vee Jay, Exodus to Jazz, incluía su propio arreglo de jazz del tema de Ernest Gold de la película Exodus. Una versión abreviada de este tema, que presentaba su magistral interpretación en el registro superior del saxofón tenor, fue muy reproducida en la radio y se convirtió en el primer disco de jazz que obtuvo la certificación de oro.
El sencillo, "Exodus", entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y alcanzó el número 16 en la lista de R&B de ese país. Se trasladó a Columbia Records en 1964 y, al año siguiente, a Atlantic Records, donde se restableció. En 1965, Atlantic lanzó The In Sound, un álbum de bop que le hizo recuperar a muchos de sus detractores.
En los años siguientes, comenzó a tocar el piano eléctrico y el saxofón eléctrico Varitone, y a interpretar una mezcla de jazz y funk que se vendía bien tanto en el mercado del jazz como en el del rhythm and blues. En 1967, su álbum The Electrifying Eddie Harris alcanzó el segundo puesto en la lista de R&B. El tema principal del álbum, "Listen Here", se publicó como sencillo, llegando al nº 11 del R&B y al nº 45 del Hot 100. Harris publicó varias versiones diferentes de su composición a lo largo de los años, tanto en estudio como en grabaciones de conciertos en directo. La primera apareció en un primer álbum de Atlantic, Mean Greens, en el que aparecía con un piano eléctrico. Dos años más tarde, volvió a trabajar en el tema, alargándolo a más de siete minutos de duración, para su icónica versión en solitario de saxo. El tema completo apareció en ambas caras del exitoso single de Atlantic, editado en dos partes. En la 11ª edición de los premios Grammy de 1968, Eddie fue nominado a la mejor interpretación instrumental de jazz para un grupo pequeño o solista con un grupo pequeño por el álbum The Electrifying Eddie Harris.
En 1969, actuó con el pianista y vocalista Les McCann en el Festival de Jazz de Montreux. Aunque los músicos no pudieron ensayar, su sesión fue tan impresionante que Atlantic publicó una grabación con el título Swiss Movement. Se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia y fue nominado durante la 13ª edición de los premios Grammy (1970) a la mejor interpretación de jazz - grupo pequeño o solista con grupo pequeño.
Harris también tuvo la idea de la trompeta de caña, tocando una por primera vez en el Festival de Jazz de Newport de 1970. En la década de 1970 se trasladó de Chicago a Los Ángeles. De 1970 a 1975, experimentó con nuevos instrumentos de su invención (la trompeta de caña era una trompeta con boquilla de saxofón, el saxobono era un saxofón con boquilla de trombón, y el guitorgan era una combinación de guitarra y órgano), con el canto del blues, con el jazz-rock (grabó un álbum con Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice y otros rockeros). También empezó a cantar canciones cómicas de R&B/blues, como "That is Why You're Overweight" y "Eddie Who ?".
Sin embargo, en 1975 se alejó de parte de su público con su álbum The Reason Why I'm Talking S--t, que consistía principalmente en comedia. Después de grabar para Atlantic durante más de 12 años, Harris dejó la compañía discográfica tras completar su último álbum para el sello en 1977. Entonces firmó con RCA Records y grabó dos álbumes.
Harris murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1996, a la edad de 62 años.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris



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Joe Diorio, Jeff Berlin, Vin Colaiuta • 20th Century Impressions

 

Guitarist and composer Joe Diorio was born in Waterbury, CT, August 6, 1936. Joe has 50 years experience playing the guitar and over 40 years experience as a performer and recording artist. He has worked with such jazz luminaries as Sonny Stitt, Eddie Harris, Ira Sullivan, Stan Getz, Horace Silver, and Freddie Hubbard. He has recently toured Italy with Riccardo Del Fra (bass player with Chet Baker, Johnny Griffin, Toots Thieleman).

His most recent releases include three CD reissues on the Art of Life Records label, www.ArtOfLifeRecords.com, “Straight Ahead to the Light” with percussionist Steve Bagby reissued in 2018, “Peaceful Journey” reissued in 2017 and “Solo Guitar” reissued in 2006. Other releases include: I Remember Wes, a tribute to Wes Montgomery; A solo guitar album We Will Meet Again; Double Take with live recordings of the performances with Riccardo Del Fra; and Rare Birds, a duo album with Mick Goodrick.

Highly respected as an educator, Joe has many books and an educational video to his name. Joe currently teaches at the University of Southern California, Los Angeles and has conducted jazz guitar seminars throughout the United States, Europe, and Brazil. Additionally, Joe was one of the three founding instructors for the Guitar Institute of Technology (G. I. T.) in Hollywood California.
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El guitarrista y compositor Joe Diorio nació en Waterbury, CT, el 6 de agosto de 1936. Joe tiene 50 años de experiencia tocando la guitarra y más de 40 años de experiencia como intérprete y artista de grabación. Ha trabajado con luminarias del jazz como Sonny Stitt, Eddie Harris, Ira Sullivan, Stan Getz, Horace Silver y Freddie Hubbard. Recientemente ha realizado una gira por Italia con Riccardo Del Fra (bajista de Chet Baker, Johnny Griffin y Toots Thieleman).

Sus lanzamientos más recientes incluyen tres reediciones de CD en el sello Art of Life Records, www.ArtOfLifeRecords.com, "Straight Ahead to the Light" con el percusionista Steve Bagby reeditado en 2018, "Peaceful Journey" reeditado en 2017 y "Solo Guitar" reeditado en 2006. Otros lanzamientos incluyen: I Remember Wes, un homenaje a Wes Montgomery; Un álbum de guitarra solista We Will Meet Again; Double Take con grabaciones en vivo de las actuaciones con Riccardo Del Fra; y Rare Birds, un álbum a dúo con Mick Goodrick.

Muy respetado como educador, Joe tiene muchos libros y un vídeo educativo a su nombre. En la actualidad, Joe imparte clases en la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles, y ha dirigido seminarios de guitarra de jazz por todo Estados Unidos, Europa y Brasil. Además, Joe fue uno de los tres instructores fundadores del Guitar Institute of Technology (G.I.T.) en Hollywood, California.
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