Eddie Cleanhead Vinson • Kidney Stew (The Definitive Black & Blue Sessions)

 

Guy Lafitte-Wild Bill Davis • Lotus Blossom

 

One of the best 80s recordings from French saxophone legend Guy Lafitte -- a set that's equally great for the presence of organist Wild Bill Davis -- who's also at his best on the album! The tunes have a really timeless quality -- lots of long, lean tenor solos from Lafitte -- done with that raspy style that made him one of the most soulful players on the French scene in the postwar years -- a great balance to the gentler waves of sound that flow effortlessly from Davis' Hammond, with just some light accompaniment on drums from Clyde Lucas. As with a classic Prestige Records session of this nature, most of the tunes are familiar, but handled with a very special, personal vibe -- on tracks that include "Lotus Blossom", "Stuffy", "Come Sunday", "A Child Is Born", "Samba De Orfeo", "Nature Boy", and "Colline".  
https://www.dustygroove.com/item/939701/Guy-Lafitte-Wild-Bill-Davis:Lotus-Blossom

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Una de las mejores grabaciones de los 80 de la leyenda del saxofón francés Guy Lafitte, un conjunto que es igualmente genial para la presencia del organista Wild Bill Davis, que también está en su mejor momento en el álbum. Las melodías tienen una calidad realmente atemporal lots muchos solos largos y delgados de tenor de Lafitte done hechos con ese estilo rasposo que lo convirtió en uno de los músicos más conmovedores de la escena francesa en los años de la posguerra a un gran equilibrio con las ondas de sonido más suaves que fluyen sin esfuerzo de Hammond de Davis, con solo un ligero acompañamiento en la batería de Clyde Lucas. Al igual que con una sesión clásica de Prestige Records de esta naturaleza, la mayoría de las canciones son familiares, pero manejadas con un ambiente muy especial y personal, en pistas que incluyen "Lotus Blossom", "Stuffy", "Come Sunday", "A Child Is Born", "Samba De Orfeo", "Nature Boy" y "Colline".  
https://www.dustygroove.com/item/939701/Guy-Lafitte-Wild-Bill-Davis:Lotus-Blossom

Guy Lafitte-Wild Bill Davis • Three Men On A Beat

  

Wild Bill Davis & Eddie Lockjaw Davis • Live in Chateauneuf-du-Pape

 

Wild Bill Davis • In A Mellow Tone

 

 

With the dynamic, swirling, sounds of his Hammond B-3 organ, Wild" Bill Davis provided a bridge from the big band swing of the 1930s and ‘40s to the organ-driven R&B of the 1950s and early-60s. Together with guitarist Floyd Smith and drummer Chris Columbus, Davis set the framework for the jazz organ combo sound.

Initially a guitarist, Davis made his debut with Milt Larkin's band in 1939. The group is remembered for the double saxophone attack of Eddie “Cleanhead Vinson and Arnett Cobb. Davis, who was inspired by the guitar playing of Freddie Green, remained with the band until 1942.

Moving to the piano, Davis joined Louis Jordan's Symphony Five in 1945. By then, he had already attracted attention as a skilled writer and arranger. He later furnished original material and arrangements for both Duke Ellington and Count Basie. He was scheduled to record his arrangement of "April In Paris", with the Count Basie Orchestra, in 1955 but was unable to make it to the recording sessions. Recorded without his participation, the tune wen on to be a top thirty pop hit.

Intrigued by the organ playing of Fats Waller and Count Basie, Davis began to experiment with the Hammond B-3. He soon developed his unique approach. “I thought of (the organ) as a replacement in clubs for a big band," he said during a late-1980s interview.

Although he left Jordan's band, after five years, to form his own trio, Davis periodically returned to play special engagements.

Although eclipsed by succeeding jazz organists, including Jimmy Smith and Bill Doggett in the late-1950s and Booker T. Jones in the 1960s, Davis remained active until his death, from a heart attack, in August 1995. His summer appearances in Atlantic City, New Jersey were an annual treat for almost three decades.

 A native of Moorestown, New Jersey, Davis studied music at Tuskogee University and Wiley College in Texas.  - Craig Harris.

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Con los sonidos dinámicos y arremolinados de su órgano Hammond B-3, Wild "Bill Davis proporcionó un puente desde el swing de la gran banda de los años 30 y 40 hasta el R&B impulsado por el órgano de los años 50 y principios de los 60. Junto con el guitarrista Floyd Smith y el baterista Chris Columbus, Davis establecieron el marco para el combo de órgano de jazz.

Inicialmente guitarrista, Davis debutó con la banda de Milt Larkin en 1939. El grupo es recordado por el doble ataque de saxofón de Eddie "Cleanhead Vinson y Arnett Cobb. Davis, quien se inspiró en la guitarra de Freddie Green, se mantuvo con la banda hasta 1942.

Al pasar al piano, Davis se unió a la Sinfonía Cinco de Louis Jordan en 1945. Para entonces, ya había llamado la atención como un experto escritor y arreglista. Más tarde, proporcionó material original y arreglos tanto para Duke Ellington como para Count Basie. Estaba programado para grabar su arreglo de "April In Paris", con la Count Basie Orchestra, en 1955, pero no pudo asistir a las sesiones de grabación. Grabado sin su participación, la melodía se convirtió en uno de los treinta éxitos del pop.

Intrigado por el juego de órgano de Fats Waller y Count Basie, Davis comenzó a experimentar con el Hammond B-3. Pronto desarrolló su enfoque único. "Pensé en (el órgano) como un reemplazo en los clubes para una gran banda", dijo durante una entrevista a fines de los años ochenta.

A pesar de que dejó la banda de Jordan, después de cinco años, para formar su propio trío, Davis regresó periódicamente a tocar compromisos especiales.

Aunque eclipsado por los sucesivos organistas de jazz, entre ellos Jimmy Smith y Bill Doggett a fines de la década de 1950 y Booker T. Jones en la década de 1960, Davis permaneció activo hasta su muerte, debido a un ataque al corazón, en agosto de 1995. Sus apariciones de verano en Atlantic City, Nueva Jersey fue un regalo anual durante casi tres décadas.

 Nacido en Moorestown, Nueva Jersey, Davis estudió música en la Universidad de Tuskogee y en el Colegio Wiley en Texas. - Craig Harris. 

 

Johnny Hodges & Wild Bill Davis • Blue Rabbit

 

One of altoist Johnny Hodges' many solo records in the 60's away from Duke Ellington's Orchestra, this out-of-print LP features him in two separate but similar settings. The great saxophonist is joined by either Wild Bill Davis or (on four of the nine songs) the obscure organist Ray Jackson, either Kenny Burrell or Mundell Lowe on guitar, Wendell Marshall, Jack Lesberg or Richard Davis on bass, and Bobby Donaldson or Osie Johnson on drums. The music is fairly typical for a Hodges date, with four Ellington standards, some blues and some basic originals. In a few spots, the organists really do a good job of filling in for the Ellington Orchestra. Tasty and swinging music. ~ Scott Yanow, AMG.

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Uno de los muchos discos en solitario del altoista Johnny Hodges en los años 60, lejos de la Orquesta de Duke Ellington, este LP agotado lo presenta en dos escenarios separados pero similares. Al gran saxofonista se le unen Wild Bill Davis o (en cuatro de las nueve canciones) el oscuro organista Ray Jackson, Kenny Burrell o Mundell Lowe en la guitarra, Wendell Marshall, Jack Lesberg o Richard Davis en el bajo, y Bobby Donaldson u Osie Johnson en la batería. La música es bastante típica para una cita de Hodges, con cuatro estándares de Ellington, algo de blues y algunos originales básicos. En unos pocos puntos, los organistas hacen un buen trabajo reemplazando a la Orquesta de Ellington. Música sabrosa y swing. ~ Scott Yanow, AMG.

Johnny Hodges & Wild Bill Davis • Joe's Blues

 

Editorial Reviews

Second installment in this four volume series from the celebrated jazzmen with deep Blues roots, a prolific musical team with exquisite chemistry. Volume Two includes the two complete albums Joe's Blues and Wings & Things, in which guitarist Grant Green plays with the two masters. Lonehill.

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Reseñas editoriales

Segunda entrega de esta serie de cuatro volúmenes de los célebres jazzmen con profundas raíces Blues, un prolífico equipo musical con exquisita química. El volumen dos incluye los dos álbumes completos Joe's Blues y Wings & Things, en los que el guitarrista Grant Green toca con los dos maestros. Lonehill

 

Wild Bill Davis-Charlie Shavers • The Music from Milk & Honey

 

Ray Brown & Milt Jackson • Much In Common

 

 

Review by Michael G. Nastos
Though not partners as had been planned in the initial Modern Jazz Quartet, Ray Brown and Milt Jackson did work together in the early to mid-'60s, this double-CD set includes some fine collaborations and interesting combinations. There are 12 big-band cuts from 1962 led by Brown, primarily featuring Cannonball Adderley with Jackson on the side. From 1965 another eight tracks concentrate on small group efforts with Brown, Jackson, pianist Hank Jones, and different horn soloists, while the final 14 selections from 1964, still as small ensembles with set lineups of guitarist Kenny Burrell, drummer Al Heath, keyboardists Jones, or Wild Bill Davis, also highlight the singing of the gospel vocalist Marion Williams. This can easily be considered a valuable reissue, showcasing two jazz giants in the prime of their careers, playing music not readily identifiable aside from their work with Oscar Peterson (Brown) or MJQ (Jackson) around this time.
https://www.allmusic.com/album/much-in-common-mw0000080450

 

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Reseña de Michael G. Nastos
Aunque no fueron socios como se había planeado en el Cuarteto inicial de Jazz Moderno, Ray Brown y Milt Jackson trabajaron juntos a principios y mediados de los 60, este set de doble CD incluye algunas colaboraciones excelentes y combinaciones interesantes. Hay 12 cortes de big band de 1962 liderados por Brown, principalmente con Cannonball Adderley con Jackson a un lado. A partir de 1965, otras ocho pistas se concentran en esfuerzos de grupos pequeños con Brown, Jackson, el pianista Hank Jones y diferentes solistas de trompa, mientras que las 14 selecciones finales de 1964, aún como conjuntos pequeños con alineaciones establecidas del guitarrista Kenny Burrell, el baterista Al Heath, los tecladistas Jones o Wild Bill Davis, también destacan el canto de la vocalista de gospel Marion Williams. Esto puede considerarse fácilmente una reedición valiosa, que muestra a dos gigantes del jazz en el mejor momento de sus carreras, tocando música que no es fácilmente identificable aparte de su trabajo con Oscar Peterson (Brown) o MJQ (Jackson) en esta época.
https://www.allmusic.com/album/much-in-common-mw0000080450 

 

 

Wild Bill Davis Trio • Evening Concerto

 

 

Wild Bill Davis, fue un músico excepcional y un virtuoso del órgano Hammond, un instrumento claramente influenciado y utilizado en las iglesias norteamericanas. Podemos decir sin lugar a dudas que Wild Bill Davis es junto al excelente organista, Milt Buckner, uno de los músicos mas brillantes de este instrumento.

Wild Bill Davis fue músico puente entre las orquestas de la época del swing y los sonidos negros del Rhythm & Blues de los años cincuenta y sesenta. Él fue junto al guitarrista, Floyd Smith y al batería Chris Culumbus quienes primero formaron un combo de jazz con el órgano de por medio.

Sus primeros comienzos como músico fueron como guitarrista en 1939 en la banda de Milt Larkin’ donde actuaban como pareja de saxofonistas el gran Eddie Cleanhead Wilson y el maestro Arnett Cobb. El primer guitarrista de de la banda era el magnifico Freddie Green. En 1945 se pasó al piano con el quinteto de Louis Jordan y su grupo denominado “Louis Jordan’s and Symphony Five” desde donde producían arreglos para músicos de la talla de Duke Ellington o Count Basie. Precisamente con este ultimo colaboró en los arreglos del celebérrimo tema de Basie titulado “April in Paris”.

Admirador del sonido del piano y del órgano del maestro Fats Waller, Wild Bill Davis, empieza a ensayar en sus actuaciones con el órgano Hammond y consigue ser un virtuoso del instrumento dominándolo a la perfección. Sus actuaciones con Johnny Hodges o Paul Gonsalves todavía son recordadas. Ya en los años setenta la aparición de organistas básicos en el jazz como Jimmy Smith o Bill Dogett lo eclipsaron de los escenarios y murió prácticamente olvidado por todos.

Fuente: http://www.apoloybaco.com

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Automatic translation:

Wild Bill Davis, was an exceptional musician and a virtuoso of the Hammond organ, an instrument clearly influenced and used in American churches. We can say without a doubt that Wild Bill Davis is together with the excellent organist, Milt Buckner, one of the most brilliant musicians of this instrument.
Wild Bill Davis was a musician bridge between the orchestras of the swing era and the black sounds of the Rhythm & Blues of the fifties and sixties. He went along with guitarist Floyd Smith and drummer Chris Culumbus who first formed a jazz combo with the organ in between.
His first beginnings as a musician were as guitarist in 1939 in the band of Milt Larkin 'where they played as a couple of saxophonists the great Eddie Cleanhead Wilson and the teacher Arnett Cobb. The first guitarist of the band was the great Freddie Green. In 1945 he went to the piano with the quintet of Louis Jordan and his group called "Louis Jordan's and Symphony Five" from where they produced arrangements for musicians such as Duke Ellington or Count Basie. Precisely with this last one collaborated in the arrangements of the famous subject of Basie titled "April in Paris".
Admirador of the sound of the piano and the organ of the teacher Fats Waller, Wild Bill Davis, begins to rehearse in its activities with the Hammond organ and manages to be a virtuoso of the instrument dominating it perfectly. His performances with Johnny Hodges or Paul Gonsalves are still remembered. Already in the seventies the appearance of basic organists in jazz such as Jimmy Smith or Bill Dogett eclipsed the stage and died practically forgotten by all.

Source: http://www.apoloybaco.com

Wild Bill Davis • Flying High With

Wild Bill Davis, fue un músico excepcional y un virtuoso del órgano Hammond, un instrumento claramente influenciado y utilizado en las iglesias norteamericanas.

Podemos decir sin lugar a dudas que Wild Bill Davis es junto al excelente organista, Milt Buckner, uno de los músicos mas brillantes de este instrumento. Wild fue músico puente entre las orquestas de la época del swing y los sonidos negros del Rhythm & Blues de los años cincuenta y sesenta. Wild Bill Davis fue junto al guitarrista, Floyd Smith y al batería Chris Culumbus quienes primero formaron un combo de jazz con el órgano de por medio.

Sus primeros comienzos como músico fueron como guitarrista en 1939 en la banda de Milt Larkin’ donde actuaban como pareja de saxofonistas el gran Eddie Cleanhead Wilson y el maestro Arnett Cobb.

El primer guitarrista de de la banda era el magnifico Freddie Green. En 1945 se pasó al piano con el quinteto de Louis Jordan y su grupo denominado “Louis Jordan’s and Symphony Five” desde donde producían arreglos para músicos de la talla de Duke Ellington o Count Basie. Precisamente con este ultimo Wild Bill Davis colaboró en los arreglos del celebérrimo tema de Basie titulado “April in Paris”.

Admirador del sonido del piano y del órgano del maestro Fats Waller, Wild Bill Davis, empieza a ensayar en sus actuaciones con el órgano Hammond y consigue ser un virtuoso del instrumento dominándolo a la perfección. Sus actuaciones con Johnny Hodges o Paul Gonsalves todavía son recordadas.

Ya en los años setenta la aparición de organistas básicos en el jazz como Jimmy Smith o Bill Dogett lo eclipsaron de los escenarios y murió prácticamente olvidado por todos.

Fuente: http://www.apoloybaco.com

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 Wild Bill Davis was an exceptional musician and virtuoso of the Hammond organ, an instrument clearly influenced and used in American churches.

We can say without a doubt that Wild Bill Davis is together with the excellent organist, Milt Buckner, one of the most brilliant musicians of this instrument. Wild was a bridge musician between the orchestras of the swing era and the black sounds of the Rhythm & Blues of the fifties and sixties. Wild Bill Davis was joined by guitarist Floyd Smith and drummer Chris Culumbus who first formed a jazz combo with the organ in between.

His first beginnings as a musician were as a guitarist in 1939 in the band of Milt Larkin' where the great Eddie Cleanhead Wilson and the master Arnett Cobb acted as a pair of saxophonists.

The band's first guitarist was the magnificent Freddie Green. In 1945 he moved to the piano with Louis Jordan's quintet and his group called "Louis Jordan's and Symphony Five" from where they produced arrangements for musicians such as Duke Ellington or Count Basie. Precisely with this last Wild Bill Davis collaborated in the arrangements of the famous Basie song titled "April in Paris".

An admirer of the sound of the piano and the organ of master Fats Waller, Wild Bill Davis begins to rehearse in his performances with the Hammond organ and manages to be a virtuoso of the instrument mastering it to perfection. His performances with Johnny Hodges or Paul Gonsalves are still remembered.

Already in the seventies the appearance of basic jazz organists such as Jimmy Smith or Bill Dogett eclipsed him from the stage and he died practically forgotten by everyone.

Source: http://www.apoloybaco.com

Wild Bill Davis • Manhattan

Wild Bill Davis, fue un músico excepcional y un virtuoso del órgano Hammond, un instrumento claramente influenciado y utilizado en las iglesias norteamericanas.

Podemos decir sin lugar a dudas que Wild Bill Davis es junto al excelente organista, Milt Buckner, uno de los músicos mas brillantes de este instrumento. Wild fue músico puente entre las orquestas de la época del swing y los sonidos negros del Rhythm & Blues de los años cincuenta y sesenta. Wild Bill Davis fue junto al guitarrista, Floyd Smith y al batería Chris Culumbus quienes primero formaron un combo de jazz con el órgano de por medio.

Sus primeros comienzos como músico fueron como guitarrista en 1939 en la banda de Milt Larkin’ donde actuaban como pareja de saxofonistas el gran Eddie Cleanhead Wilson y el maestro Arnett Cobb.

El primer guitarrista de de la banda era el magnifico Freddie Green. En 1945 se pasó al piano con el quinteto de Louis Jordan y su grupo denominado “Louis Jordan’s and Symphony Five” desde donde producían arreglos para músicos de la talla de Duke Ellington o Count Basie. Precisamente con este ultimo Wild Bill Davis colaboró en los arreglos del celebérrimo tema de Basie titulado “April in Paris”.

Admirador del sonido del piano y del órgano del maestro Fats Waller, Wild Bill Davis, empieza a ensayar en sus actuaciones con el órgano Hammond y consigue ser un virtuoso del instrumento dominándolo a la perfección. Sus actuaciones con Johnny Hodges o Paul Gonsalves todavía son recordadas.

Ya en los años setenta la aparición de organistas básicos en el jazz como Jimmy Smith o Bill Dogett lo eclipsaron de los escenarios y murió prácticamente olvidado por todos.

Fuente: http://www.apoloybaco.com

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Automatic translate:

Wild Bill Davis, was an exceptional musician and virtuoso Hammond organ, an instrument clearly influenced and used in American churches.

We can say without doubt that Wild Bill Davis is next to the excellent organist Milt Buckner, one of the most brilliant musicians of this instrument. Wild was musical bridge between the orchestras of the swing era and black sounds of Rhythm & Blues from the fifties and sixties. Wild Bill Davis was with guitarist Floyd Smith and drummer Chris Culumbus who first formed a jazz combo with the organ involved.

His early beginnings as a musician in 1939 were as a guitarist in the band Milt Larkin 'which acted as partner of the great saxophonists Eddie Cleanhead Wilson and teacher Arnett Cobb.

The first guitarist of the band was the magnificent Freddie Green. In 1945 he switched to piano quintet with Louis Jordan and his group called "Louis Jordan's and Symphony Five" from where they produced arrangements for musicians like Duke Ellington or Count Basie. Precisely the latter Wild Bill Davis collaborated on arrangements Basie very famous theme entitled "April in Paris".

Admirer sound of the piano and organ teacher Fats Waller, Wild Bill Davis, begins to rehearse their performances with the Hammond organ virtuoso and gets to be a dominating instrument to perfection. His performances with Johnny Hodges and Paul Gonsalves are still remembered.

Already in the seventies the emergence of basic jazz organists Jimmy Smith or Bill Dogett eclipsed the scenarios and died virtually forgotten by all.

Source: http://www.apoloybaco.com

Johnny Hodges & Wild Bill Davis • Mess Of Blues

Review by Scott Yanow

In the 1960s altoist Johnny Hodges took a brief time off from Duke Ellington's orchestra to record eight albums with organist Wild Bill Davis. For this, their third collaboration, the duo welcome guitarist Kenny Burrell, trumpeter Joe Wilder and either Osie Johnson or Ed Shaughnessy on drums. Hodges plays typically beautifully on such numbers as "I Cried for You," "Lost in Meditation" and "Stolen Sweets" and, although no real surprises occur (and the playing time at around a half-hour is quite brief), the performances are up to par.

https://www.allmusic.com/album/mess-of-blues-mw0000830977

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Reseña de Scott Yanow

En la década de 1960, Johnny Hodges se tomó un breve descanso de la orquesta de Duke Ellington para grabar ocho álbumes con el organista Wild Bill Davis. Para esta tercera colaboración, el dúo da la bienvenida al guitarrista Kenny Burrell, al trompetista Joe Wilder y a Osie Johnson o Ed Shaughnessy a la batería. Hodges toca maravillosamente en números como "I Cried for You", "Lost in Meditation" y "Stolen Sweets" y, aunque no se producen sorpresas reales (y el tiempo de juego de alrededor de media hora es bastante breve), las actuaciones están a la altura.

https://www.allmusic.com/album/mess-of-blues-mw0000830977

 

 

 

Wild Bill Davis And His Orchestra ‎• Dis Heah

With the dynamic, swirling sounds of his Hammond B-3 organ, Wild Bill Davis provided a bridge from the big band swing of the 1930s and '40s to the organ-driven R&B of the 1950s and early '60s. Together with guitarist Floyd Smith and drummer Chris Columbus, Davis set the framework for the jazz organ combo sound. Initially a guitarist, Davis made his debut with Milt Larkin's band in 1939. The group is remembered for the double-saxophone attack of Eddie "Cleanhead" Vinson and Arnett Cobb. Davis, who was inspired by the guitar playing of Freddie Green, remained with the band until 1942. Moving to the piano, Davis joined Louis Jordan & His Tympany 5 in 1945. By then, he had already attracted attention as a skilled writer and arranger. He later furnished original material and arrangements for both Duke Ellington and Count Basie. He was scheduled to record his arrangement of "April in Paris" with the Count Basie Orchestra in 1955, but was unable to make it to the recording sessions. Recorded without his participation, the tune went on to be a Top 30 pop hit. Intrigued by the organ playing of Fats Waller and Count Basie, Davis began to experiment with the Hammond B-3. He soon developed his unique approach. "I thought of (the organ) as a replacement in clubs for a big band," he said during a late-'80s interview. Although he left Jordan's band after five years to form his own trio, Davis periodically returned to play special engagements. Although eclipsed by succeeding jazz organists, including Jimmy Smith and Bill Doggett in the late '50s, and Booker T. Jones in the '60s, Davis remained active until his death from a heart attack in August 1995. His summer appearances in Atlantic City, New Jersey were an annual treat for almost three decades. ~Craig Harris

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Con los sonidos dinámicos y arremolinados de su órgano Hammond B-3, Wild Bill Davis sirvió de puente entre el swing de las grandes bandas de los años 30 y 40 y el R&B de los años 50 y principios de los 60. Junto con el guitarrista Floyd Smith y el baterista Chris Columbus, Davis estableció el marco para el sonido combinado del órgano de jazz. Inicialmente guitarrista, Davis debutó con la banda de Milt Larkin en 1939. El grupo es recordado por el ataque con doble saxofón de Eddie "Cleanhead" Vinson y Arnett Cobb. Davis, que se inspiró en la guitarra de Freddie Green, permaneció en la banda hasta 1942. Al pasar al piano, Davis se unió a Louis Jordan & His Tympany 5 en 1945. Para entonces, ya había atraído la atención como un hábil escritor y arreglista. Más tarde proporcionó material y arreglos originales para Duke Ellington y Count Basie. Estaba previsto que grabara su arreglo de "April in Paris" con la Orquesta de Count Basie en 1955, pero no pudo asistir a las sesiones de grabación. Grabada sin su participación, la melodía llegó a ser un éxito pop de los Top 30. Intrigado por la interpretación al órgano de Fats Waller y Count Basie, Davis comenzó a experimentar con el Hammond B-3. Pronto desarrolló su enfoque único. "Pensé en (el órgano) como un reemplazo en los clubes para una gran banda", dijo durante una entrevista a finales de los 80. Aunque dejó la banda de Jordan después de cinco años para formar su propio trío, Davis regresaba periódicamente para tocar en compromisos especiales. Aunque fue eclipsado por sucesivos organistas de jazz, incluyendo a Jimmy Smith y Bill Doggett a finales de los 50 y Booker T. Jones en los 60, Davis permaneció activo hasta su muerte por un ataque al corazón en agosto de 1995. Sus apariciones en verano en Atlantic City, Nueva Jersey, fueron un regalo anual durante casi tres décadas. ~Craig Harris

 

 

 

Wild Bill Davis • Lover

 

 Wild Bill Davis, fue un músico excepcional y un virtuoso del órgano Hammond, un instrumento claramente influenciado y utilizado en las iglesias norteamericanas.

Podemos decir sin lugar a dudas que Wild Bill Davis es junto al excelente organista, Milt Buckner, uno de los músicos mas brillantes de este instrumento. Wild fue músico puente entre las orquestas de la época del swing y los sonidos negros del Rhythm & Blues de los años cincuenta y sesenta. Wild Bill Davis fue junto al guitarrista, Floyd Smith y al batería Chris Culumbus quienes primero formaron un combo de jazz con el órgano de por medio.

Sus primeros comienzos como músico fueron como guitarrista en 1939 en la banda de Milt Larkin’ donde actuaban como pareja de saxofonistas el gran Eddie Cleanhead Wilson y el maestro Arnett Cobb.

El primer guitarrista de de la banda era el magnifico Freddie Green. En 1945 se pasó al piano con el quinteto de Louis Jordan y su grupo denominado “Louis Jordan’s and Symphony Five” desde donde producían arreglos para músicos de la talla de Duke Ellington o Count Basie. Precisamente con este ultimo Wild Bill Davis colaboró en los arreglos del celebérrimo tema de Basie titulado “April in Paris”.

Admirador del sonido del piano y del órgano del maestro Fats Waller, Wild Bill Davis, empieza a ensayar en sus actuaciones con el órgano Hammond y consigue ser un virtuoso del instrumento dominándolo a la perfección. Sus actuaciones con Johnny Hodges o Paul Gonsalves todavía son recordadas.

Ya en los años setenta la aparición de organistas básicos en el jazz como Jimmy Smith o Bill Dogett lo eclipsaron de los escenarios y murió prácticamente olvidado por todos.

Fuente: http://www.apoloybaco.com

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 Wild Bill Davis was an exceptional musician and virtuoso of the Hammond organ, an instrument clearly influenced and used in American churches.

We can say without a doubt that Wild Bill Davis is together with the excellent organist, Milt Buckner, one of the most brilliant musicians of this instrument. Wild was a bridge musician between the orchestras of the swing era and the black sounds of the Rhythm & Blues of the fifties and sixties. Wild Bill Davis was joined by guitarist Floyd Smith and drummer Chris Culumbus who first formed a jazz combo with the organ in between.

His first beginnings as a musician were as a guitarist in 1939 in the band of Milt Larkin' where the great Eddie Cleanhead Wilson and the master Arnett Cobb acted as a pair of saxophonists.

The band's first guitarist was the magnificent Freddie Green. In 1945 he moved to the piano with Louis Jordan's quintet and his group called "Louis Jordan's and Symphony Five" from where they produced arrangements for musicians such as Duke Ellington or Count Basie. Precisely with this last Wild Bill Davis collaborated in the arrangements of the famous Basie song titled "April in Paris".

An admirer of the sound of the piano and the organ of master Fats Waller, Wild Bill Davis begins to rehearse in his performances with the Hammond organ and manages to be a virtuoso of the instrument mastering it to perfection. His performances with Johnny Hodges or Paul Gonsalves are still remembered.

Already in the seventies the appearance of basic jazz organists such as Jimmy Smith or Bill Dogett eclipsed him from the stage and he died practically forgotten by everyone.

Source: http://www.apoloybaco.com

Arnett Cobb • Blow Arnett, Blow

 

Review
by Scott Yanow
Arnett Cobb's debut for Prestige and his first recording as a leader in three years (due to a serious car accident in 1956) is an explosive affair. Cobb is matched up with fellow tough tenor Eddie "Lockjaw" Davis, and there are plenty of sparks set off by their encounter. With organist Wild Bill Davis, bassist George Duvivier, and drummer Arthur Edgehill keeping the proceedings heated, Cobb and Davis tangle on a variety of basic material, alternating uptempo romps such as "Go Power" and "Go Red Go" with slightly more sober pieces highlighted by "When I Grow Too Old to Dream." This is a great matchup (reissued on CD through the OJC imprint) that lives up to its potential.
https://www.allmusic.com/album/blow-arnett-blow-mw0000110414

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Reseña
por Scott Yanow
El debut de Arnett Cobb para Prestige y su primera grabación como líder en tres años (debido a un grave accidente de coche en 1956) es un asunto explosivo. Cobb forma pareja con el tenor Eddie "Lockjaw" Davis, y su encuentro hace saltar chispas. Con el organista Wild Bill Davis, el bajista George Duvivier y el batería Arthur Edgehill manteniendo el ritmo, Cobb y Davis se enzarzan en una variedad de material básico, alternando rompepistas uptempo como "Go Power" y "Go Red Go" con piezas ligeramente más sobrias destacadas por "When I Grow Too Old to Dream". Se trata de una gran combinación (reeditada en CD a través del sello OJC) que está a la altura de su potencial.
https://www.allmusic.com/album/blow-arnett-blow-mw0000110414

Wild Bill Davis • Doin' His Thing

 

Wild Bill Davis • At The Organ

Wild Bill Davis ‎• Live at Count Basie's

With the dynamic, swirling sounds of his Hammond B-3 organ, Wild Bill Davis provided a bridge from the big band swing of the 1930s and '40s to the organ-driven R&B of the 1950s and early '60s. Together with guitarist Floyd Smith and drummer Chris Columbus, Davis set the framework for the jazz organ combo sound. Initially a guitarist, Davis made his debut with Milt Larkin's band in 1939. The group is remembered for the double-saxophone attack of Eddie "Cleanhead" Vinson and Arnett Cobb. Davis, who was inspired by the guitar playing of Freddie Green, remained with the band until 1942. Moving to the piano, Davis joined Louis Jordan & His Tympany 5 in 1945. By then, he had already attracted attention as a skilled writer and arranger. He later furnished original material and arrangements for both Duke Ellington and Count Basie. He was scheduled to record his arrangement of "April in Paris" with the Count Basie Orchestra in 1955, but was unable to make it to the recording sessions. Recorded without his participation, the tune went on to be a Top 30 pop hit. Intrigued by the organ playing of Fats Waller and Count Basie, Davis began to experiment with the Hammond B-3. He soon developed his unique approach. "I thought of (the organ) as a replacement in clubs for a big band," he said during a late-'80s interview. Although he left Jordan's band after five years to form his own trio, Davis periodically returned to play special engagements. Although eclipsed by succeeding jazz organists, including Jimmy Smith and Bill Doggett in the late '50s, and Booker T. Jones in the '60s, Davis remained active until his death from a heart attack in August 1995. His summer appearances in Atlantic City, New Jersey were an annual treat for almost three decades. ~Craig Harris

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Con los sonidos dinámicos y arremolinados de su órgano Hammond B-3, Wild Bill Davis sirvió de puente entre el swing de las grandes bandas de los años 30 y 40 y el R&B de los años 50 y principios de los 60. Junto con el guitarrista Floyd Smith y el baterista Chris Columbus, Davis estableció el marco para el sonido combinado del órgano de jazz. Inicialmente guitarrista, Davis debutó con la banda de Milt Larkin en 1939. El grupo es recordado por el ataque con doble saxofón de Eddie "Cleanhead" Vinson y Arnett Cobb. Davis, que se inspiró en la guitarra de Freddie Green, permaneció en la banda hasta 1942. Al pasar al piano, Davis se unió a Louis Jordan & His Tympany 5 en 1945. Para entonces, ya había atraído la atención como un hábil escritor y arreglista. Más tarde proporcionó material y arreglos originales para Duke Ellington y Count Basie. Estaba previsto que grabara su arreglo de "April in Paris" con la Orquesta de Count Basie en 1955, pero no pudo asistir a las sesiones de grabación. Grabada sin su participación, la melodía llegó a ser un éxito pop de los Top 30. Intrigado por la interpretación al órgano de Fats Waller y Count Basie, Davis comenzó a experimentar con el Hammond B-3. Pronto desarrolló su enfoque único. "Pensé en (el órgano) como un reemplazo en los clubes para una gran banda", dijo durante una entrevista a finales de los 80. Aunque dejó la banda de Jordan después de cinco años para formar su propio trío, Davis regresaba periódicamente para tocar en compromisos especiales. Aunque fue eclipsado por sucesivos organistas de jazz, incluyendo a Jimmy Smith y Bill Doggett a finales de los 50 y Booker T. Jones en los 60, Davis permaneció activo hasta su muerte por un ataque al corazón en agosto de 1995. Sus apariciones en verano en Atlantic City, Nueva Jersey, fueron un regalo anual durante casi tres décadas. ~Craig Harris

 

 

Wild Bill Davis & Johnny Hodges • In Atlantic City

Review by Cub Koda
In jazz circles and among his immediate peers, Johnny Hodges was referred to as "Mr. Silvertone." And one great jazz story shows the high regard that other players had for his style: A sax player goes to his bandleader and asks for the night off. When the bandleader asks why, the sax player says, "I want to go see Johnny Hodges and try to hear how he gets that sound." The bandleader stuffs a 20 in the sax player's jacket and says, "You're going to hear the right man." Hodges' lines caressed the notes, and he could play in a totally authoritative fashion without resorting to a lot of upper-register squeakings or faux tenor honkings. He was always 110 percent in the pocket, the epitome of true swing. Even within the mighty Duke Ellington Orchestra, a well-oiled team with superb players, Hodges stood out as something special. The Live in Atlantic City reissue is part of RCA's celebration of Ellington's 100th birthday. It brings back a 1966 recording of Hodges sitting in with Wild Bill Davis' quartet in a small Atlantic City jazz bistro. The results are refreshing, catching Hodges in a relaxed setting. Longtime playing pals, Hodges had been sitting in with Davis' group every time Ellington came to town. The record is just about as casually swinging as you could imagine it being, the soloing all coming from a relaxed but buoyant atmosphere. Davis shows today's youngsters, the ones who have a fascination with all things swinging and Hammond B-3-influenced, where it all started. His tone ebbs and flows like a separate pulse in tandem to the music; it's Organ 101. Lawrence Brown's trombone work is exquisite and bluesy as all get out on the Hodges original "Taffy," and quartet regular Bob Brown contributes nice support on tenor and flute throughout. The drumming chores are pushed along nicely by Bobby Durham, while Dickie Thompson (who wrote "13 Women," the flip side of "Rock Around the Clock") plays some bluesy guitar riffs in between the spot-on Freddie Green-styled comping, shining brightly on Hodges' "Rockville"; six and a half minutes of the band locked in to a gentle but relentless groove with inspired soloing out of everybody. This is a top-notch session of top-notch musicians just enjoying one another's company. It's jazz that puts a smile on your face.

Review by www.musicdirect.com
In the sixties, the two master musicians Wild Bill Davis and Johnny Hodges often met up for jam sessions, at galas with Duke Ellington, and in various studios to make recordings for several record companies. However, their live concerts in Grace’s Little Belmont in Atlantic City in 1966 were the declared highlights for critics, the public and musicians alike. This is not only proved by the masses of people who swarmed to the club, which was always jam-packed, it is also reflected in the sales figures of their recordings.
On the present recording, the listener is offered a first-class program of original compositions, Duke Ellington hits, and heady arrangements. "Good Queen Bess" and "Rockville" are quite exceptional, and the other titles are hardly less enthralling. The rhythm group is hotter than hot with Lionel Hampton’s Bobby Durham on the drums, and the two grand old men of swing really let themselves go. The trombonist Lawrence Brown, musical buddy from the Duke Ellington Orchestra, grooves in the background and we can be happy (thanks to the producer Rad McCuen) that we can still thoroughly enjoy this great disc almost 50 years later!

 

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Reseña de Cub Koda
En los círculos de jazz y entre sus compañeros inmediatos, a Johnny Hodges se le llamaba "Mr. Silvertone". Y una gran anécdota del jazz muestra la gran estima que otros músicos tenían por su estilo: Un saxofonista va a ver a su director de orquesta y le pide la noche libre. Cuando el director de la banda le pregunta por qué, el saxofonista le dice: "Quiero ir a ver a Johnny Hodges e intentar escuchar cómo consigue ese sonido". El director de la banda mete un billete de 20 en la chaqueta del saxofonista y le dice: "Vas a escuchar al hombre adecuado". Las líneas de Hodges acariciaban las notas, y podía tocar con total autoridad sin recurrir a un montón de chillidos en el registro superior o falsos bocinazos de tenor. Siempre estaba al 110% en el bolsillo, el epítome del verdadero swing. Incluso dentro de la poderosa Orquesta de Duke Ellington, un equipo bien engrasado con magníficos músicos, Hodges destacaba como algo especial. La reedición de Live in Atlantic City forma parte de la celebración del centenario de Ellington por parte de RCA. Recupera una grabación de 1966 en la que Hodges se sienta con el cuarteto de Wild Bill Davis en un pequeño bistró de jazz de Atlantic City. El resultado es refrescante, ya que se ve a Hodges en un ambiente relajado. Hodges, que llevaba mucho tiempo tocando, se sentaba con el grupo de Davis cada vez que Ellington venía a la ciudad. El disco es todo lo desenfadado que se puede imaginar, y los solos surgen de una atmósfera relajada pero alegre. Davis muestra a los jóvenes de hoy, a los que les fascina todo lo relacionado con el swing y la influencia del Hammond B-3, dónde empezó todo. Su tono fluye y refluye como un pulso separado en tándem con la música; es el órgano 101. El trabajo del trombón de Lawrence Brown es exquisito y muy bluesero en "Taffy", original de Hodges, y Bob Brown, habitual del cuarteto, contribuye con un buen apoyo con el tenor y la flauta. Las tareas de la batería son impulsadas muy bien por Bobby Durham, mientras que Dickie Thompson (que escribió "13 Women", la otra cara de "Rock Around the Clock") toca algunos riffs de guitarra blues entre los compases al estilo de Freddie Green, brillando en "Rockville" de Hodges; seis minutos y medio de la banda encerrada en un ritmo suave pero implacable con inspirados solos de todos. Esta es una sesión de músicos de primera categoría que disfrutan de la compañía de los demás. Es un jazz que pone una sonrisa en tu cara.

Reseña de www.musicdirect.com
En los años sesenta, los dos maestros de la música, Wild Bill Davis y Johnny Hodges, se reunían a menudo en sesiones de improvisación, en galas con Duke Ellington y en diversos estudios para realizar grabaciones para varias compañías discográficas. Sin embargo, sus conciertos en directo en el Little Belmont de Grace, en Atlantic City, en 1966, fueron el punto culminante declarado por la crítica, el público y los músicos. Esto no sólo lo demuestran las masas de gente que se agolpaban en el club, que siempre estaba abarrotado, sino que también se refleja en las cifras de ventas de sus grabaciones.
En la presente grabación, se ofrece al oyente un programa de primera clase con composiciones originales, éxitos de Duke Ellington y arreglos embriagadores. "Good Queen Bess" y "Rockville" son bastante excepcionales, y los demás títulos no son menos apasionantes. El grupo rítmico está más que caliente con Bobby Durham, de Lionel Hampton, en la batería, y los dos grandes hombres del swing realmente se dejan llevar. El trombonista Lawrence Brown, compañero musical de la Orquesta de Duke Ellington, se mueve en el fondo y podemos alegrarnos (gracias al productor Rad McCuen) de poder seguir disfrutando de este gran disco casi 50 años después.