Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Saga Jazz - West Coast Jazz Live-The Lighthouse Concerts [Modern Series]

 

 

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Saga Jazz - West Coast Jazz Live-The Lighthouse Concerts [Modern Series] 

 

Chet Baker • Theme Music From The James Dean Story

 

Claude Williamson • Hallucinations

Review by Scott Yanow

For his V.S.O.P. release, veteran pianist Claude Williamson performs six Bud Powell compositions, plus six other standards that the innovative bop pianist enjoyed playing. With the assistance of bassist Dave Carpenter and drummer Paul Kreibich, Williamson displays both the Powell influence and his own approach to bebop piano. The music always swings, has enough surprises to hold on to one's interest, and shows that Claude Williamson (who has been somewhat underrated through the years) was still in prime form four decades after his initial recognition. Highlights of this easily recommended disc include "Hallucinations," "Bud's Bubble," "Parisian Thoroughfare," and "Bouncing With Bud."

https://www.allmusic.com/album/hallucinations-mw0000646132

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Reseña de Scott Yanow

Para su lanzamiento V.S.O.P., el veterano pianista Claude Williamson interpreta seis composiciones de Bud Powell, además de otros seis estándares que el innovador pianista de bop disfrutaba tocando. Con la ayuda del bajista Dave Carpenter y el baterista Paul Kreibich, Williamson muestra tanto la influencia de Powell como su propio enfoque del piano bebop. La música siempre se balancea, tiene suficientes sorpresas para mantener el interés, y muestra que Claude Williamson (que ha sido algo infravalorado a lo largo de los años) seguía en plena forma cuatro décadas después de su reconocimiento inicial. Lo más destacado de este disco, fácilmente recomendable, incluye "Hallucinations", "Bud's Bubble", "Parisian Thoroughfare" y "Bouncing With Bud".
https://www.allmusic.com/album/hallucinations-mw0000646132

Claude Williamson Trio • As Time Goes By

 

 

 

Claude Berkeley Williamson (November 18, 1926 – July 16, 2016) was an American jazz pianist.
Williamson studied at the New England Conservatory of Music before moving to jazz, influenced mainly by Teddy Wilson, then by Al Haig and Bud Powell. In 1947 he moved to California, working first with Teddy Edwards, then with Red Norvo in San Francisco, with Charlie Barnet in 1949, and with June Christy for two years. Later he worked with Max Roach, Art Pepper and others. Williamson was a longtime member of the Lighthouse All-Stars (substituting for pianist Russ Freeman), performing with Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli and Howard Rumsey. In 1956 he became the piano player in the Bud Shank quartet. In 1968 he started working as a pianist for NBC, first on The Andy Williams Show, then for Sonny and Cher. In 1978 Williamson went back to the jazz world and released many albums, mainly for Japanese labels, often accompanied by Sam Jones and Roy Haynes. In 1995 he made a trio recording for Fresh Sound Records at the Jazz Bakery in Los Angeles.
His younger brother was trumpeter Stu Williamson (1933-1991).
He died on July 16, 2016 at the age of 89.  ~ wiki ~

 

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Claude Berkeley Williamson (18 de noviembre de 1926 - 16 de julio de 2016) fue un pianista de jazz estadounidense.

Williamson estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra antes de pasarse al jazz, influenciado principalmente por Teddy Wilson, y luego por Al Haig y Bud Powell. En 1947 se trasladó a California, trabajando primero con Teddy Edwards, luego con Red Norvo en San Francisco, con Charlie Barnet en 1949 y con June Christy durante dos años. Más tarde trabajó con Max Roach, Art Pepper y otros. Williamson fue miembro durante mucho tiempo de los Lighthouse All-Stars (sustituyendo al pianista Russ Freeman), actuando con Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli y Howard Rumsey. En 1956 se convirtió en el pianista del cuarteto de Bud Shank. En 1968 empezó a trabajar como pianista para la NBC, primero en The Andy Williams Show, y luego para Sonny and Cher. En 1978, Williamson volvió al mundo del jazz y publicó muchos discos, principalmente para sellos japoneses, a menudo acompañado por Sam Jones y Roy Haynes. En 1995 realizó una grabación en trío para Fresh Sound Records en el Jazz Bakery de Los Ángeles.

Su hermano menor era el trompetista Stu Williamson (1933-1991).

Murió el 16 de julio de 2016 a la edad de 89 años.  ~ wiki ~

Colaborador / Contributor:  boppinbob

 

VA ‎• When I Fall in Love

Steve Kuhn Trio, Eddie Higgins Trio, John Hicks Trio, Richard Wyands Trio, Claude Williamson Trio

Leith Stevens • Private Hell 36

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Stevens utilized trumpeter Shorty Rogers and an all-star group of West Coast jazz musicians for atmospheric music in the Ida Lupino film Private Hell 36, which also uses Rogers and the West Coast all-stars. Lupino herself takes the vocal on "Didn't You Know." Stevens' use of progressive jazz created an innovation in film-music history and Stevens was very particular about choosing the right jazz musicians to work on his scores. For these movies he used the interpretative skill of the outstanding young trumpeter and conductor Shorty Rogers. Shorty's collaboration with Stevens in scoring films produced some of the most exciting background music of the time. While soundtracks are generally not complete when heard apart from the film, this historic project works pretty well and will be enjoyed by fans of 1950s West Coast jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-wild-one-private-hell-original-soundtracks-mw0000357263

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Stevens utilizó al trompetista Shorty Rogers y un grupo estelar de músicos de jazz de la Costa Oeste para música atmosférica en la película de Ida Lupino Private Hell 36, que también usa a Rogers y las estrellas de la Costa Oeste. La propia Lupino toma la vocal en "Didn't You Know." El uso de jazz progresivo por parte de Stevens creó una innovación en la historia de la música cinematográfica y Stevens era muy particular al elegir a los músicos de jazz adecuados para trabajar en sus partituras. Para estas películas utilizó la habilidad interpretativa del destacado joven trompetista y director Shorty Rogers. La colaboración de Shorty con Stevens en la composición de películas produjo parte de la música de fondo más emocionante de la época. Aunque las bandas sonoras generalmente no están completas cuando se escuchan aparte de la película, este proyecto histórico funciona bastante bien y será disfrutado por los fanáticos del jazz de la Costa Oeste de los años 50.
https://www.allmusic.com/album/the-wild-one-private-hell-original-soundtracks-mw0000357263

Red Mitchell, Bob Brookmeyer & Zoot Sims • Happy Minors

 

Bethlehem Records was founded in 1953 by Gus Wildi who initially employed the talents of vibraphonist Teddy Charles (West Coast) and, the visionary producer Creed Taylor (East Coast) as A & R men. This gem of a sextet fronted by bassist Red Mitchell was recorded on 02/01/1955 (BCP-1033- 10" Lp highly prized today by collectors) consisting of Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mispelled "Simms" on puckish cover by Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) and, Stan Levey (drm). Long unavailable on CD, this Japanese import appeared unexpectedly on the web without fanfare in 2013. The Bethlehem catalog has moved between nine owners since its sale to King Records in the early 1960's. Previous Bethlehem titles were re-issued seemingly at random under several different labels both domestic and foreign. The Bethlehem catalog is now owned and licensed by VMG-Salsoul, Division of Verse Music Group. Bethlehem Records official website conveniently provides a monthly schedule of prior and future releases via i-tunes for downloading individual songs or, entire albums with original artwork.

The average age of the participants recording this music was twenty eight, all were experienced veterans of the big bands then based in L.A. The West Coast scene in the early 1950's was flush with talented soloists and arrangers whom Bethlehem was anxious to record. The music heard here is tightly voiced in the ensembles (no arranging credits but, I suspect Brookmeyer was involved) and the solos are crisp, confident and, charged with vitality particulary, in the horns of Candoli and Sims. Each artist gets a chance to stretch out supported by the superb rhythm section throughout. Williamson shows his preference for Bud Powell while strongly introducing the stylings of Hampton Hawes and Horace Silver in his funky approach to comping behind Mitchell's solo on the trio feature entitled; "Bluesology". Mitchell solos with grace on a pensive version of the ballad, "Once in a While" displaying not only his jazz chops but, technical vistuosity. Williamson then adds his own Be- bop inspired commentary to complete the piece. The full sextet performs on the title tune "Happy Minor" (Zoot jumps out of the starting gate like a thoroughbred), "Long Ago and Far Away" and, "Gone with the Wind". Brookmeyer constructs a solo statement on "Gone with The Wind" that perfectly displays his unique flair for both melodic improvisation and structure which would eventually evolve into a career as a highly respected composer/arranger. "Kelly Green" again features the trio with the spotlite focusing on Mitchell whose virtuosity is reminiscent of Ellington's "Jack the Bear" with the legendary bassist, Jimmy Blanton. The date ends on Charlie Parker's "Scrapple from the Apple" with Sims out first (always swinging...) followed by Brookmeyer blending his 4/4 Kansas City roots with modernism and, unique valve trombone timbre. Candoli offers yet again another peppery solo driven forward by Mitchell, Williamson and, Levey providing the heat.

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Bethlehem Records fue fundada en 1953 por Gus Wildi, quien inicialmente empleó el talento del vibrafonista Teddy Charles (Costa Oeste) y del visionario productor Creed Taylor (Costa Este) como A & R men. Esta joya de sexteto liderado por el bajista Red Mitchell fue grabado el 01/02/1955 (BCP-1033- 10" Lp muy apreciado hoy en día por los coleccionistas) y está compuesto por Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mal escrito "Simms" en la portada pícara de Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) y, Stan Levey (drm). Esta importación japonesa, que durante mucho tiempo no estuvo disponible en CD, apareció inesperadamente en la web sin fanfarria en 2013. El catálogo de Belén se ha movido entre nueve propietarios desde su venta a King Records a principios de los años 60. Los títulos anteriores de Bethlehem fueron reeditados aparentemente al azar bajo varios sellos diferentes tanto nacionales como extranjeros. El catálogo de Bethlehem es ahora propiedad y está licenciado por VMG-Salsoul, División de Verse Music Group. El sitio web oficial de Bethlehem Records proporciona convenientemente un calendario mensual de los lanzamientos anteriores y futuros a través de i-tunes para descargar canciones individuales o, álbumes enteros con el arte original.

La edad promedio de los participantes que grabaron esta música fue de veintiocho años, todos eran veteranos experimentados de las grandes bandas de entonces con base en L.A. La escena de la Costa Oeste a principios de los años 50 estaba repleta de talentosos solistas y arreglistas que Bethlehem estaba ansiosa por grabar. La música que se escucha aquí está fuertemente expresada en los conjuntos (no hay créditos de arreglos pero, sospecho que Brookmeyer estuvo involucrado) y los solos son nítidos, confiados y, cargados de vitalidad particularmente, en las trompas de Candoli y Sims. Cada artista tiene la oportunidad de estirarse apoyado por la magnífica sección rítmica en todo momento. Williamson muestra su preferencia por Bud Powell mientras que introduce con fuerza los estilos de Hampton Hawes y Horace Silver en su enfoque funky de compaginar detrás del solo de Mitchell en el trío titulado; "Bluesología". Los solos de Mitchell con gracia en una versión pensativa de la balada, "Once in a While", mostrando no sólo sus chuletas de jazz, sino también su vistuosidad técnica. Williamson luego agrega su propio comentario inspirado en el Be-bop para completar la pieza. El sexteto completo actúa en el tema del título "Happy Minor" (Zoot salta desde la puerta de salida como un pura sangre), "Long Ago and Far Away" y, "Gone with the Wind". Brookmeyer construye una declaración en solitario sobre "Gone with the Wind" que muestra perfectamente su estilo único tanto para la improvisación melódica como para la estructura, que eventualmente evolucionaría en una carrera como un compositor/arreglador muy respetado. "Kelly Green" nuevamente presenta al trío con el spotlite enfocado en Mitchell, cuyo virtuosismo recuerda al de "Jack the Bear" de Ellington con el legendario bajista Jimmy Blanton. La cita termina con "Scrapple from the Apple" de Charlie Parker con Sims en primer lugar (siempre balanceándose...) seguido de Brookmeyer que mezcla sus raíces 4/4 de Kansas City con el modernismo y, un timbre de trombón de válvula único. Candoli ofrece una vez más otro solo picante impulsado por Mitchell, Williamson y Levey que proporcionan el calor.

Claude Williamson Quartet • Theatre Party

 

Claude Berkeley Williamson (November 18, 1926 – July 16, 2016) was an American jazz pianist.
Williamson studied at the New England Conservatory of Music before moving to jazz, influenced mainly by Teddy Wilson, then by Al Haig and Bud Powell. In 1947 he moved to California, working first with Teddy Edwards, then with Red Norvo in San Francisco, with Charlie Barnet in 1949, and with June Christy for two years. Later he worked with Max Roach, Art Pepper and others. Williamson was a longtime member of the Lighthouse All-Stars (substituting for pianist Russ Freeman), performing with Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli and Howard Rumsey. In 1956 he became the piano player in the Bud Shank quartet. In 1968 he started working as a pianist for NBC, first on The Andy Williams Show, then for Sonny and Cher. In 1978 Williamson went back to the jazz world and released many albums, mainly for Japanese labels, often accompanied by Sam Jones and Roy Haynes. In 1995 he made a trio recording for Fresh Sound Records at the Jazz Bakery in Los Angeles.
His younger brother was trumpeter Stu Williamson (1933-1991).
He died on July 16, 2016 at the age of 89.  ~ wiki ~

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Claude Berkeley Williamson (18 de noviembre de 1926 - 16 de julio de 2016) fue un pianista de jazz estadounidense.
Williamson estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra antes de pasarse al jazz, influenciado principalmente por Teddy Wilson, y luego por Al Haig y Bud Powell. En 1947 se trasladó a California, trabajando primero con Teddy Edwards, luego con Red Norvo en San Francisco, con Charlie Barnet en 1949 y con June Christy durante dos años. Más tarde trabajó con Max Roach, Art Pepper y otros. Williamson fue miembro durante mucho tiempo de los Lighthouse All-Stars (sustituyendo al pianista Russ Freeman), actuando con Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli y Howard Rumsey. En 1956 se convirtió en el pianista del cuarteto de Bud Shank. En 1968 empezó a trabajar como pianista para la NBC, primero en The Andy Williams Show, y luego para Sonny and Cher. En 1978, Williamson volvió al mundo del jazz y publicó muchos discos, principalmente para sellos japoneses, a menudo acompañado por Sam Jones y Roy Haynes. En 1995 realizó una grabación en trío para Fresh Sound Records en el Jazz Bakery de Los Ángeles.
Su hermano menor era el trompetista Stu Williamson (1933-1991).
Murió el 16 de julio de 2016 a la edad de 89 años.  ~ wiki ~


Colaborador / Contributor:  BOBpinBOB

Bud Shank & Bob Cooper • Blowin' Country

 

Bob Cooper • Shifting Winds

 

Review
by Scott Yanow
Always a bit underrated, Bob Cooper (best-known for his fine tenor saxophone playing) was the first significant jazz improviser on oboe and English horn. This out-of-print LP features Coop in 1955 playing all three of his axes with a couple of overlapping all-star West Coast jazz groups. The octets consist of either Stu Williamson (on trumpet and valve trombone) or John Graas on French horn, Bob Enevoldsen tripling on valve trombone, tenor and bass clarinet, Bud Shank on flute, alto and tenor, Jimmy Giuffre on clarinet, tenor and baritone, pianist Claude Williamson, either Joe Mondragon, Max Bennett or Ralph Pena on bass, and Stan Levey or Shelly Manne on drums. The music is all arranged by Cooper and ranges from inventive reworkings of standards to jazz chamber music; despite the cool tones, the results are consistently exciting. These high-quality performances will hopefully be reissued on CD, for they feature Bob Cooper in prime form. A little-known gem, with this version of "'Round Midnight" (one of the highlights) showcasing Cooper's English horn.
https://www.allmusic.com/album/shifting-winds-mw0000871603


Biography
by arwulf arwulf
Like many West Coast tenor saxophonists of his generation, Bob Cooper's style was based upon skillful emulation of Lester Young's velvety, vetiver-scented tone, harmonic ingenuity and sinuous technique. The best introduction to this artist would be Coop! The Music of Bob Cooper, released in 1958 by Contemporary Records. Initially known as an exponent of the Stan Kenton Orchestra, he branched out and spent four decades as an all-purpose session man, serving in the reed sections of multiple studio orchestras while maintaining a steady presence on the cool, bop-inflected West Coast mainstream jazz scene.

Born on December 6, 1925 in Pittsburgh, PA, Robert Cooper studied the clarinet in high school, took up the tenor saxophone in 1941, and was soon operating under the influence of Don Byas and Lucky Thompson. He became a member of the Stan Kenton Orchestra in 1945 and added the oboe to his musical equipage. In 1947 Coop was lucky enough to marry June Christy, one of Kenton's most accomplished vocalists. While with Kenton he played behind Nat King Cole and alongside Art Pepper. After cutting loose from Kenton in 1951, Cooper made himself useful as a West Coast session man, absorbing fresh new currents of bop while refining and updating his musicianship. He added the English horn and bass clarinet to his arsenal of wind instruments, as well as the flute and both baritone and soprano saxes. During this period, while making records with drummer Shelly Manne, vocalist Annie Ross and guitarist Barney Kessel, his new sax idols were Lester Young and Sonny Stitt; this placed him in league with Brew Moore, Stan Getz and Zoot Sims. By 1954 he had joined forces with Pete Rugolo and Shorty Rogers, was sitting in with mambo king Perez Prado and leading his first recording sessions on Capitol.

During the second half of the decade he gigged with Howard Rumsey's Lighthouse All Stars in Hermosa Beach, accompanied June Christy on numerous recordings and toured with her through Japan, South Africa and Europe. In 1956 he collaborated with drummer Buddy Rich, alto saxophonist Bud Shank, tenor saxophonist Bill Perkins and with progressive clarinetist Jimmy Giuffre, who also joined Coop and Shelly Manne in a group backing the R&B vocal group known as the Treniers. Cooper also recorded extensively with the Buddy Bregman and Russ Garcia Orchestras backing vocalists Ella Fitzgerald, Bing Crosby and Anita O'Day; with the Marty Paich Dek-tette behind Mel Tormé and in the Pete Rugolo Orchestra with Patti Page. In 1957 Cooper recorded with drummer Max Roach and with John Graas, who specialized in playing jazz on the French horn.

In 1958 Bob Cooper made inroads into what would later qualify as archetypal lounge music by assisting Juan Garcia Esquivel on his landmark album Other Worlds Other Sounds. He was involved in another flashy project of similar vintage, Shorty Rogers' Manteca: Afro-Cuban Influence. In 1959 Cooper assumed partial ownership of Lighthouse Records Inc. He was present when Russ Garcia's Orchestra recorded with pianist Oscar Peterson and helped with the realization of Elmer Bernstein's score for Otto Preminger's sensationalistic film The Man with the Golden Arm. Coop can be heard on the soundtracks of numerous motion pictures from this period, with titles like "A Building Is Many Buildings" and "Mad at the World." The 1960s began for Cooper with an appearance on Ray Brown's Jazz Cello album and more session work behind singers like Mel Tormé and Peggy Lee. In 1966 he introduced his "Solo for Orchestra" with an orchestra under the direction of Stan Kenton. That same year he was paid to operate an oboe in a studio orchestra backing the TV pop/rock group known as the Monkees.

Bob Cooper's adventures during the '70s were varied enough to include sessions with the Frank Capp/Nat Pierce Juggernaut band; pop singer Paul Williams; the Michel Legrand Orchestra backing jazz vocalist Sarah Vaughan; Ernestine Anderson during the beginning of her U.S. comeback; vibraphonist Terry Gibbs; blues guitarist John Mooney on his very first album; Bob Florence and the Limited Edition Orchestra; alto saxophonist Gabe Baltazar with the Stan Kenton orchestra and a Lester Young tribute project with vocalist Joe Williams, saxophonist Dave Pell and trumpeter Harry "Sweets" Edison.

During the '80s he recorded in a typically broad range of styles and settings, appearing in a group led by drummer Jeff Hamilton, with an orchestra led by Nelson Riddle backing pop singer Linda Ronstadt; with trumpeter Snooky Young, vocalist Ernie Andrews, pianist Gene Harris, the Sammy Nestico Big Band, the Charlie Shoemake Orchestra, trumpeter Paul Cacia and a massive Kenton Alumni band; tenor saxophonist Bill Holman, singing pianist Michael Feinstein, vibraphonist Jon Nagourney and a "West Coast All Star" tribute to composer Jimmy Van Heusen featuring a reunion band of sorts led by drummer Vic Lewis.

Bob Cooper inaugurated the '90s by blowing his tenor sax on Madonna's Dick Tracy-inspired album I'm Breathless, followed by a cozy date with vocalist Sue Raney, and a double barrel blowing session with Doc Severinsen's featured tenor Pete Christlieb. He was heard on the soundtrack to Neil Simon's racy romantic comedy The Marrying Man, and in studio bands backing vocalists Manhattan Transfer, Rosemary Clooney, Jackie Cain and Roy Kral. The final months of his lengthy career found him characteristically busy, recording in a group led by pianist Frank Strazzeri, assisting with Frank Sinatra's commercially successful album of overdubbed Duets and accompanying vocalist Lucie Arnaz. Bob Cooper's last live recording was made during a concert performance with trumpeter Conte Candoli; weeks later, on August 5, 1993, he began to experience chest pains while driving home from a session where he'd played in a band backing vocalist Karrin Allyson. Slowing down and stopping his car on the shoulder of the Hollywood Freeway, Bob Cooper quietly succumbed to a heart attack at the age of 67.

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Reseña
por Scott Yanow
Siempre un poco infravalorado, Bob Cooper (más conocido por su excelente saxo tenor) fue el primer improvisador de jazz importante con el oboe y el corno inglés. Este LP agotado presenta a Coop en 1955 tocando sus tres hachas con un par de grupos de jazz de la Costa Oeste. Los octetos están formados por Stu Williamson (trompeta y trombón de válvulas) o John Graas (trompa), Bob Enevoldsen (trombón de válvulas, clarinete tenor y clarinete bajo), Bud Shank (flauta, alto y tenor), Jimmy Giuffre (clarinete, tenor y barítono), el pianista Claude Williamson, Joe Mondragon, Max Bennett o Ralph Pena (bajo) y Stan Levey o Shelly Manne (batería). Toda la música está arreglada por Cooper y abarca desde inventivas reelaboraciones de estándares hasta música de cámara de jazz; a pesar de los tonos fríos, los resultados son siempre emocionantes. Es de esperar que estas interpretaciones de alta calidad se reediten en CD, ya que presentan a Bob Cooper en plena forma. Una joya poco conocida, con esta versión de "'Round Midnight" (una de las más destacadas) que muestra el corno inglés de Cooper.
https://www.allmusic.com/album/shifting-winds-mw0000871603


Biografía
por arwulf arwulf
Como muchos saxofonistas tenores de la Costa Oeste de su generación, el estilo de Bob Cooper se basaba en una hábil emulación del tono aterciopelado y con aroma a vetiver de Lester Young, en su ingenio armónico y en su técnica sinuosa. La mejor presentación de este artista sería ¡Coop! The Music of Bob Cooper, publicado en 1958 por Contemporary Records. Inicialmente conocido como exponente de la Stan Kenton Orchestra, se diversificó y pasó cuatro décadas como hombre de sesión polivalente, formando parte de las secciones de cañas de múltiples orquestas de estudio al tiempo que mantenía una presencia constante en la escena del jazz mainstream de la Costa Oeste.

Nacido el 6 de diciembre de 1925 en Pittsburgh (Pensilvania), Robert Cooper estudió clarinete en el instituto, empezó a tocar el saxofón tenor en 1941 y pronto estuvo bajo la influencia de Don Byas y Lucky Thompson. En 1945 se convirtió en miembro de la Stan Kenton Orchestra y añadió el oboe a su equipo musical. En 1947 Coop tuvo la suerte de casarse con June Christy, una de las vocalistas más consumadas de Kenton. Mientras estuvo con Kenton tocó detrás de Nat King Cole y junto a Art Pepper. Después de separarse de Kenton en 1951, Cooper se hizo útil como músico de sesión en la Costa Oeste, absorbiendo las nuevas corrientes del bop mientras refinaba y actualizaba su musicalidad. Añadió el corno inglés y el clarinete bajo a su arsenal de instrumentos de viento, así como la flauta y los saxos barítono y soprano. Durante este periodo, mientras grababa discos con el batería Shelly Manne, la vocalista Annie Ross y el guitarrista Barney Kessel, sus nuevos ídolos del saxo fueron Lester Young y Sonny Stitt; esto le situó en la liga con Brew Moore, Stan Getz y Zoot Sims. En 1954 ya había unido fuerzas con Pete Rugolo y Shorty Rogers, se sentaba con el rey del mambo Pérez Prado y dirigía sus primeras sesiones de grabación en Capitol.

Durante la segunda mitad de la década actuó con Howard Rumsey's Lighthouse All Stars en Hermosa Beach, acompañó a June Christy en numerosas grabaciones y realizó giras con ella por Japón, Sudáfrica y Europa. En 1956 colaboró con el batería Buddy Rich, el saxofonista alto Bud Shank, el saxofonista tenor Bill Perkins y con el clarinetista progresivo Jimmy Giuffre, que también se unió a Coop y Shelly Manne en un grupo de acompañamiento del grupo vocal de R&B conocido como los Treniers. Cooper también grabó extensamente con las orquestas de Buddy Bregman y Russ Garcia acompañando a los vocalistas Ella Fitzgerald, Bing Crosby y Anita O'Day; con el Marty Paich Dek-tette detrás de Mel Tormé y en la Pete Rugolo Orchestra con Patti Page. En 1957 Cooper grabó con el batería Max Roach y con John Graas, especializado en tocar jazz con la trompa francesa.

En 1958 Bob Cooper hizo incursiones en lo que más tarde se calificaría como música de salón arquetípica al ayudar a Juan García Esquivel en su álbum de referencia Other Worlds Other Sounds. Participó en otro llamativo proyecto de época similar, Manteca: Afro-Cuban Influence, de Shorty Rogers. En 1959 Cooper asumió la propiedad parcial de Lighthouse Records Inc. Estuvo presente cuando la orquesta de Russ Garcia grabó con el pianista Oscar Peterson y colaboró en la realización de la partitura de Elmer Bernstein para la sensacionalista película de Otto Preminger El hombre del brazo de oro. Se puede escuchar a Coop en las bandas sonoras de numerosas películas de este periodo, con títulos como "A Building Is Many Buildings" y "Mad at the World". La década de 1960 comenzó para Cooper con una aparición en el álbum Jazz Cello de Ray Brown y más trabajos de sesión detrás de cantantes como Mel Tormé y Peggy Lee. En 1966 presentó su "Solo for Orchestra" con una orquesta bajo la dirección de Stan Kenton. Ese mismo año le pagaron por tocar el oboe en una orquesta de estudio que acompañaba al grupo televisivo de pop/rock conocido como los Monkees.

Las aventuras de Bob Cooper durante los años 70 fueron lo suficientemente variadas como para incluir sesiones con la banda de Frank Capp/Nat Pierce Juggernaut; el cantante de pop Paul Williams; la orquesta de Michel Legrand acompañando a la vocalista de jazz Sarah Vaughan; Ernestine Anderson durante el comienzo de su regreso a los EE.UU.; el vibraphonista Paul Williams; y el músico de jazz y música de cámara de los Monkees. UU; el vibrafonista Terry Gibbs; el guitarrista de blues John Mooney en su primer álbum; Bob Florence y la Limited Edition Orchestra; el saxofonista alto Gabe Baltazar con la orquesta de Stan Kenton y un proyecto de homenaje a Lester Young con el vocalista Joe Williams, el saxofonista Dave Pell y el trompetista Harry "Sweets" Edison.

Durante los años 80 grabó en una amplia gama de estilos y escenarios, apareciendo en un grupo dirigido por el batería Jeff Hamilton, con una orquesta dirigida por Nelson Riddle acompañando a la cantante pop Linda Ronstadt; con el trompetista Snooky Young, el vocalista Ernie Andrews, el pianista Gene Harris, la Sammy Nestico Big Band, la Charlie Shoemake Orchestra, el trompetista Paul Cacia y una multitudinaria banda de Kenton Alumni; el saxofonista tenor Bill Holman, el pianista cantante Michael Feinstein, el vibrafonista Jon Nagourney y un homenaje "West Coast All Star" al compositor Jimmy Van Heusen con una especie de banda de reunión dirigida por el batería Vic Lewis.

Bob Cooper inauguró la década de los 90 soplando su saxo tenor en el álbum I'm Breathless de Madonna inspirado en Dick Tracy, al que siguieron una acogedora cita con la vocalista Sue Raney y una sesión de soplado de doble cañón con el tenor Pete Christlieb de Doc Severinsen. Se le escuchó en la banda sonora de la picante comedia romántica de Neil Simon The Marrying Man, y en bandas de estudio respaldando a los vocalistas Manhattan Transfer, Rosemary Clooney, Jackie Cain y Roy Kral. Los últimos meses de su dilatada carrera se caracterizaron por su intensa actividad, grabando en un grupo dirigido por el pianista Frank Strazzeri, colaborando en el exitoso álbum de duetos sobregrabados de Frank Sinatra y acompañando a la vocalista Lucie Arnaz. La última grabación en directo de Bob Cooper se realizó durante un concierto con el trompetista Conte Candoli; semanas más tarde, el 5 de agosto de 1993, empezó a sentir dolores en el pecho mientras conducía de vuelta a casa tras una sesión en la que había tocado en una banda de acompañamiento de la vocalista Karrin Allyson. Redujo la velocidad y detuvo el coche en el arcén de la autopista de Hollywood, Bob Cooper sucumbió tranquilamente a un ataque al corazón a la edad de 67 años.

Bud Shank • And Three Trombones

 

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • In The Solo Spotlight !

 

Pete Rugolo & His Orchestra With The Rugolettes • Rugolomania

 

Biography
by Richard S. Ginell
Pete Rugolo was one of the most prolific arrangers for Stan Kenton's 1945-1949 orchestras, following through on the leader's swashbuckling example to help shape the band's exciting, blasting style. Brought to the U.S. at age five, Rugolo grew up in Santa Rosa, California, and became a student of Darius Milhaud at Mills College in Oakland. After a stint with the Army, he submitted an arrangement to Kenton and then settled in with the band, turning out a series of "Artistry in..." compositions ("Bass," "Percussion," "Bolero," "Boogie"), as well as some of the earliest, most startling pieces for the Innovations in Modern Music Orchestra. However, Rugolo soon gravitated toward pop, landing a position as music director of Capitol Records in 1949, where he cranked out arrangements -- some of which bordered on easy listening treacle -- for June Christy, Nat King Cole, Harry Belafonte (in his brief pop period), the Four Freshmen, and others. In 1957, he became music director of Mercury Records, making a number of albums for that label, and briefly led a big band in 1954. From the '50s onward, Rugolo moved into Hollywood, scoring TV series like The Fugitive and Run for Your Life, and several films. Consequently, his importance to jazz lessened as the years passed.
https://www.allmusic.com/artist/pete-rugolo-mn0000321194/biography

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Pietro «Pete» Rugolo (1915-2011), nacido en San Piero Patti (Sicilia), el 25 de diciembre de 1915, fue un compositor, arreglista y productor de discos de jazz estadounidense, y uno de los más populares directores de orquestas en la era de las grandes bandas de jazz norteamericanas.

Su familia emigró a California siendo el un niño y allí, en los años treinta del pasado siglo, ingresó en el “San Francisco College” para estudiar composición con Darius Milhaud. Después de cumplir el servicio militar, Rugolo se afianzó definitivamente en el mundo de la música, cuando se unió a la, por entonces, formidable orquesta de Stan Kenton, en la que dejó escritos algunos de sus mejores arreglos y de sus mejores composiciones.

Rugolo ejerció una influencia crítica en la imagen progresiva de la banda, que sonaba como ninguna otra en los EE.UU. Algunos críticos asemejan la relación entre Rugolo y Kenton, como la que hubo, décadas atrás entre Duke Ellington y su arreglista, Billy Strayhorn. En 1949, se convirtió en director musical de Capitol Records, donde realizó sesiones de grabación con grandes estrellas del jazz como Miles Davis, Charlie Parker, Nat King Cole y Peggy Lee.

Continuó colaborando a tiempo parcial con Kenton y también hizo arreglos para la cantante estrella de la orquesta de Kenton, la maravillosa, June Christy. La década de 1950 fue un período de mucho trabajo para Rugolo, pues dispuso brevemente de su propia banda en 1954, con Patti Page como su vocalista. También mantuvo afiliaciones contractuales con Columbia Records y Mercury Records, escribiendo, entre otros, para Sarah Vaughan.

Para entonces, se había diversificado en géneros musicales distintos del jazz. Con la productora Metro Goldwyn Mayer, Rugolo trabajó como compositor y arreglista en varias comedias musicales como “Kiss Me Kate”, o “Easy to Love”, ambas en 1953. También trabajó de forma prolífica en la televisión, escribiendo la música de series tan populares como “The Fugitive”, (1963-1967) y “The Outsider”, (1968-1969). Rugolo se retiró en 1985, recibiendo el premio The Golden Score de la Sociedad Americana de arreglistas y compositores.

Uno de los álbumes más vendidos y celebrados de Pete Rugolo, fue el álbum «The Four Freshmen and Five Trombones», un disco que impulsó al famoso grupo al reconocimiento definitivo en los círculos del jazz. Rugolo murió a la edad de 95 años el 16 de octubre de 2011 en Sherman Oaks, California.
https://apoloybaco.com/jazz/pete-rugolo/

Chet Baker & Miles Davis • With The Lighthouse All Stars

 

All of the music performed by Baker & Davis at the Lighthouse on September 13, 1953. Chet plays with R.Freeman, Jimmy Giuffre, M.Roach. Miles jams with the regular home sextet including B.Shank, B.Cooper, C.Williamson & M. Roach.
https://www.freshsoundrecords.com/chet-baker-albums/3222-complete-performances-with-the-lighthouse-all-stars.html

The Pete Rugolo Orchestra • Rugolo Plays Kenton

 

Review
by Scott Yanow
Since Pete Rugolo came to fame for his many arrangements for the Stan Kenton Orchestra and this was one of his last important jazz albums before he became largely a full-time writer for the studios, it seems only proper that the date finds Rugolo paying tribute to his former boss. Rugolo rearranged a dozen numbers originally recorded by Stan Kenton, including four -- "Minor Riff," "Theme to the West," "Artistry in Boogie," and "Capitol Punishment" -- he had co-written with Kenton. Using a big band that includes such Kenton alumni as trumpeter Buddy Childers, trombonists Milt Bernhart and Frank Rosolino, altoist Bud Shank, tenor saxophonist Bob Cooper, and drummer Shelly Manne, Rugolo does not merely re-create the past but instead comes up with fresh variations to such songs as "Eager Beaver," "Concerto to End All Concertos," "Artistry in Rhythm" and "Southern Scandal."
https://www.allmusic.com/album/rugolo-plays-kenton-mw0000897055

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Reseña
por Scott Yanow
Dado que Pete Rugolo saltó a la fama por sus numerosos arreglos para la Stan Kenton Orchestra y que éste fue uno de sus últimos álbumes importantes de jazz antes de convertirse en escritor a tiempo completo para los estudios, parece apropiado que la fecha encuentre a Rugolo rindiendo homenaje a su antiguo jefe. Rugolo reorganizó una docena de números grabados originalmente por Stan Kenton, incluyendo cuatro - "Minor Riff", "Theme to the West", "Artistry in Boogie" y "Capitol Punishment" - que había co-escrito con Kenton. Con una big band que incluye a antiguos alumnos de Kenton como el trompetista Buddy Childers, los trombonistas Milt Bernhart y Frank Rosolino, el contralto Bud Shank, el saxofonista tenor Bob Cooper y el batería Shelly Manne, Rugolo no se limita a recrear el pasado, sino que crea nuevas variaciones para canciones como "Eager Beaver", "Concerto to End All Concertos", "Artistry in Rhythm" y "Southern Scandal".
https://www.allmusic.com/album/rugolo-plays-kenton-mw0000897055

Art Pepper & Sonny Red • Two Altos

 

Bud Shank & Bob Cooper • Blowin Country

 

Gerry Mulligan • Meets The Saxophonists

 

Review by Ron Wynn
A cross-section of cuts matching Mulligan with most of the great sax players, among them Ben Webster, Paul Desmond, Stan Getz, Johnny Hodges, and Zoot Sims.

 

Pete Rugolo • New Sounds

 

Pete Rugolo was a jazz composer and arranger. He was born in San Piero Patti, Sicily. His family emigrated to the United States in 1920 and settled in Santa Rosa, California. He started his musical career playing the baritone, like his father, but he quickly branched out into other instruments, notably the French horn and the piano. He received a bachelor's degree from San Francisco State College, and then studied composition with Darius Milhaud at Mills College in Oakland, California.

After he graduated, he was hired as an arranger and composer by guitarist and bandleader Johnny Richards. He spent World War II playing with Paul Desmond in an army band. After WWII Rugolo went to work for Stan Kenton who headed one of the most progressive big bands of the time. Rugolo provided arrangements and original compositions that drew on his knowledge of 20th century music, sometimes blurring the boundaries between the ballroom and the concert hall.

While Rugolo continued to work occasionally with Kenton in the 1950s, he spent more time creating arrangements for pop vocalists, including June Christy, Peggy Lee and the Four Freshmen. During this period he also worked for a while on musicals at MGM, and served as an A&R director for Mercury Records in the late 1950s. Among his many albums were Adventures In Rhythm, Introducing Pete Rugolo, Rugolomania, Reeds In Hi-Fi and Music For Hi-Fi Bugs.

In the 1960s and 1970s Rugolo did a great deal of work in television, contributing music to a number of popular shows including Leave It to Beaver, Thriller, The Fugitive, The Challengers, and Family. He also provided scores for a number of TV movies and a few theatrical features. Rugolo's small combo jazz music featured in a couple of numbers in the popular movie Where The Boys Are, under the guise of Frank Gorshin's "Dialectic Jazz Band." While his work in Hollywood has often demanded that he suppress his highly original style, there are some striking examples of Rugolo's work in both TV and film. The soundtrack for the last movie on which he worked, This World, Then the Fireworks (1997), demonstrates his gift for writing music that is both sophisticated and expressive
https://www.allaboutjazz.com/musicians/pete-rugolo/

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Pete Rugolo fue un compositor y arreglista de jazz. Nació en San Piero Patti, Sicilia. Su familia emigró a los Estados Unidos en 1920 y se estableció en Santa Rosa, California. Comenzó su carrera musical tocando el barítono, como su padre, pero rápidamente se diversificó hacia otros instrumentos, en particular el corno francés y el piano. Recibió una licenciatura en San Francisco State College y luego estudió composición con Darius Milhaud en Mills College en Oakland, California.

Después de graduarse, fue contratado como arreglista y compositor por el guitarrista y líder de banda Johnny Richards. Pasó la Segunda Guerra Mundial tocando con Paul Desmond en una banda del ejército. Después de la Segunda Guerra Mundial, Rugolo se fue a trabajar para Stan Kenton, quien dirigió una de las big bands más progresivas de la época. Rugolo proporcionó arreglos y composiciones originales que se basaron en su conocimiento de la música del siglo XX, a veces difuminando los límites entre el salón de baile y la sala de conciertos.

Aunque Rugolo continuó trabajando ocasionalmente con Kenton en la década de 1950, dedicó más tiempo a crear arreglos para vocalistas pop, incluidos June Christy, Peggy Lee y The Four Freshmen. Durante este período también trabajó durante un tiempo en musicales en MGM y se desempeñó como director de A & R para Mercury Records a fines de la década de 1950. Entre sus muchos álbumes se encontraban Adventures In Rhythm, Introducing Pete Rugolo, Rugolomania, Reeds In Hi-Fi y Music For Hi-Fi Bugs.

En las décadas de 1960 y 1970, Rugolo hizo un gran trabajo en televisión, contribuyendo con música a una serie de programas populares, incluidos Leave It to Beaver, Thriller, The Fugitive, The Challengers y Family. También proporcionó partituras para varias películas para televisión y algunas funciones teatrales. El pequeño combo de jazz de Rugolo apareció en un par de números en la popular película Where The Boys Are, bajo la apariencia de la "Dialectic Jazz Band" de Frank Gorshin."Si bien su trabajo en Hollywood a menudo le ha exigido que suprima su estilo altamente original, hay algunos ejemplos sorprendentes del trabajo de Rugolo tanto en televisión como en cine. La banda sonora de la última película en la que trabajó, This World, Then the Fireworks (1997), demuestra su don para escribir música sofisticada y expresiva
https://www.allaboutjazz.com/musicians/pete-rugolo/

Claude Williamson Trio • Song For My Father

Claude Berkeley Williamson (November 18, 1926 – July 16, 2016) was an American jazz pianist.
Williamson studied at the New England Conservatory of Music before moving to jazz, influenced mainly by Teddy Wilson, then by Al Haig and Bud Powell. In 1947 he moved to California, working first with Teddy Edwards, then with Red Norvo in San Francisco, with Charlie Barnet in 1949, and with June Christy for two years. Later he worked with Max Roach, Art Pepper and others. Williamson was a longtime member of the Lighthouse All-Stars (substituting for pianist Russ Freeman), performing with Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli and Howard Rumsey. In 1956 he became the piano player in the Bud Shank quartet. In 1968 he started working as a pianist for NBC, first on The Andy Williams Show, then for Sonny and Cher. In 1978 Williamson went back to the jazz world and released many albums, mainly for Japanese labels, often accompanied by Sam Jones and Roy Haynes. In 1995 he made a trio recording for Fresh Sound Records at the Jazz Bakery in Los Angeles.
His younger brother was trumpeter Stu Williamson (1933-1991).
He died on July 16, 2016 at the age of 89.  ~ wiki ~

 

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Claude Berkeley Williamson (18 de noviembre de 1926 - 16 de julio de 2016) fue un pianista de jazz estadounidense.
Williamson estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra antes de pasarse al jazz, influenciado principalmente por Teddy Wilson, y luego por Al Haig y Bud Powell. En 1947 se trasladó a California, trabajando primero con Teddy Edwards, luego con Red Norvo en San Francisco, con Charlie Barnet en 1949 y con June Christy durante dos años. Más tarde trabajó con Max Roach, Art Pepper y otros. Williamson fue miembro durante mucho tiempo de los Lighthouse All-Stars (sustituyendo al pianista Russ Freeman), actuando con Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli y Howard Rumsey. En 1956 se convirtió en el pianista del cuarteto de Bud Shank. En 1968 empezó a trabajar como pianista para la NBC, primero en The Andy Williams Show, y luego para Sonny and Cher. En 1978, Williamson volvió al mundo del jazz y publicó muchos discos, principalmente para sellos japoneses, a menudo acompañado por Sam Jones y Roy Haynes. En 1995 realizó una grabación en trío para Fresh Sound Records en el Jazz Bakery de Los Ángeles.
Su hermano menor era el trompetista Stu Williamson (1933-1991).
Murió el 16 de julio de 2016 a la edad de 89 años.  ~ wiki ~