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Sunday, August 23, 2026
Wednesday, May 20, 2026
Return To Forever Feat. Chick Corea • No Mystery
Review
by Michael G. Nastos
The fourth edition of Return to Forever was a band that emphasized the screaming wah-wah guitar of Al Di Meola and every electric keyboard Chick Corea could get his hands on to play furiously fast runs. Where the initial, airy Flora Purim/Airto/Joe Farrell edition gave way to the second undocumented group featuring Earl Klugh, and the third band with electric guitarist Bill Connors, this RTF was resplendently and unapologetically indulgent, ripping through riffs and charted, rehearsed melodies, and polyrhythms like a circular saw through a thin tree branch. Their immediacy and visceral power is why rock audiences were drawn to them, impressed by their speed-demon vagaries as much as their concern for musicality. Thank goodness No Mystery had more than its share of toned-down acoustic moments, as well as the powerhouse fighter jet stance that most of their fans craved. It's not nearly as balanced as the previous album Where Have I Known You Before?, but expounds on those themes -- inspired by Neville not Harry Potter -- in a more progressive though louder manner. The bold, dancing, and funky "Dayride" in a higher octave and vocal-type keyboard range perfectly identifies the group sound in a scant three-plus minutes. The two-part, 14-minute "Celebration Suite" gives you a larger view of the classical Bartok/Chopin influence of Corea, and the dramatic medieval or regal stance they alchemized with so many keyboard sounds. It's pseudo-funky, Spanish in a 6/8 rhythm, wailing with Di Meola leaping forth in true guitar hero form, with some group-oriented perfunctory subtleties and complex lines. The title track is the jewel, an acoustic romp through fields of flowers with Lenny White on marimba buoyed by a beautiful, lilting, memorable melody and shifting loud and soft dynamics -- a classic in the repertoire and a fan favorite. The tromping beat of "Jungle Waterfall" supersedes Stanley Clarke's lithe lines, while noise keyboards dominate the silly "Sofistifunk." Corea's acoustic piano is featured on the chordal, grandiose solo "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal," and in duet with Clarke. the improvised "Interplay" shows a more spontaneous rather than rehearsed side of these brilliant musicians. Over time, No Mystery yields mixed results, where initially they were viscerally driven and ultimately impressive. The next phase of the group, as indicated by this recording, would take them into even more technologically dominated music.
https://www.allmusic.com/album/no-mystery-mw0000192394
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Reseña
por Michael G. Nastos
La cuarta edición de Return to Forever fue una banda que hizo hincapié en la chillona guitarra wah-wah de Al Di Meola y en todos los teclados eléctricos que Chick Corea pudo tener en sus manos para tocar carreras furiosamente rápidas. Mientras que la edición inicial de Flora Purim/Airto/Joe Farrell dio paso al segundo grupo indocumentado con Earl Klugh, y al tercero con el guitarrista eléctrico Bill Connors, este RTF era resplandeciente y descaradamente indulgente, arrasando riffs y melodías ensayadas y polirrítmicas como una sierra circular atraviesa una rama fina de árbol. Su inmediatez y poder visceral es la razón por la que el público del rock se sentía atraído por ellos, impresionado por sus caprichos de demonios de la velocidad tanto como por su preocupación por la musicalidad. Gracias a Dios, No Mystery tiene más que su parte de momentos acústicos atenuados, así como la poderosa postura de avión de combate que la mayoría de sus fans ansiaban. No es ni mucho menos tan equilibrado como el álbum anterior Where Have I Known You Before?, pero profundiza en esos temas -inspirados en Neville y no en Harry Potter- de una manera más progresiva aunque más ruidosa. La atrevida, bailable y funky "Dayride", en una octava más alta y con un teclado de tipo vocal, identifica a la perfección el sonido del grupo en apenas tres minutos y pico. La "Celebration Suite", en dos partes y de 14 minutos de duración, ofrece una visión más amplia de la influencia clásica Bartok/Chopin de Corea, y de la dramática postura medieval o regia que alquimizaron con tantos sonidos de teclado. Es pseudo-funky, español en un ritmo de 6/8, ululante con Di Meola saltando en verdadera forma de héroe de la guitarra, con algunas sutilezas perfunctorias orientadas al grupo y líneas complejas. La canción que da título al disco es la joya, un jugueteo acústico por campos de flores con Lenny White a la marimba, animado por una melodía hermosa, cadenciosa y memorable y una dinámica que cambia de alto a bajo: un clásico del repertorio y uno de los favoritos de los fans. El ritmo trompetero de "Jungle Waterfall" sustituye a las ágiles líneas de Stanley Clarke, mientras que los teclados ruidosos dominan la tonta "Sofistifunk". El piano acústico de Corea aparece en el acorde y grandioso solo "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal", y a dúo con Clarke, el improvisado "Interplay" muestra un lado más espontáneo que ensayado de estos brillantes músicos. Con el tiempo, No Mystery arroja resultados dispares, donde al principio eran visceralmente impulsados y, en última instancia, impresionantes. La siguiente fase del grupo, como indica esta grabación, les llevaría a una música aún más dominada por la tecnología.
https://www.allmusic.com/album/no-mystery-mw0000192394
return2forever.com ...
Wednesday, April 8, 2026
Wednesday, January 28, 2026
Al Di Meola • Opus
Artist Biography by Greg Prato
Guitarist Al Di Meola first rose to prominence as a blazing jazz fusion
artist before his playing matured and he began to conquer other styles,
such as acoustic Latin music. Born on July 22, 1954 in Jersey City, New
Jersey, Di Meola briefly studied at the Berklee College of Music in
Boston during the early '70s before accepting a job replacing guitarist
Bill Connors in fusion trailblazers Return to Forever (a group that also
included monster instrumentalists keyboardist Chick Corea, bassist
Stanley Clarke, and drummer Lenny White) in 1974. It was with Di Meola
that Return to Forever enjoyed their greatest commercial success, as
such releases as 1974's Where Have I Known Before, 1975's No Mystery,
and 1976's Romantic Warrior cracked the U.S. Top 40 before Di Meola
jumped ship to launch a solo career.
What followed remains some of the finest jazz fusion guitar-based
recordings ever: 1976's Land of the Midnight Sun, 1977's Elegant Gypsy
(which would eventually earn gold certification in the U.S.), and
Casino, plus 1979's Splendido Hotel. Di Meola then united with fellow
guitar greats John McLaughlin and Paco de Lucía for 1980's Friday Night
in San Francisco. Throughout the '80s and '90s, he racked up numerous
accolades (including earning yearly top honors in Guitar Player magazine
polls), kept on issuing solo releases on a regular basis, and played
with others, including releases by Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley
Jordan, and David Matthews, as well as further work with such former
bandmates as Corea, Clarke, de Lucía, and McLaughlin.
During the '90s, Di Meola turned his back almost entirely on fusion to
concentrate more on acoustic-based world music, as evidenced by such
releases as World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and Heart of the
Immigrants, among others. During the 2000s, Di Meola continued this
eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's
Consequence of Chaos, 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo
Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla, and 2008's live album He and
Carmen with flutist Eszter Horgas. In 2011, Di Meola delivered the Latin
and world music-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody,
featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba.
The lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years
later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded
live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's
band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud
player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik
Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from
Cuban-born pianist Kemuel Roig.
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Biografía del artista por Greg Prato
El guitarrista Al Di Meola se destacó por primera vez como un ardiente
artista de jazz fusión antes de que su interpretación madurara y comenzó
a conquistar otros estilos, como la música acústica latina. Nacido el
22 de julio de 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola estudió
brevemente en el Berklee College of Music de Boston a principios de los
años 70 antes de aceptar un trabajo sustituyendo al guitarrista Bill
Connors en el grupo pionero de la fusión Return to Forever (un grupo que
también incluía al monstruoso instrumentista Chick Corea, al bajista
Stanley Clarke y al baterista Lenny White) en 1974. Fue con Di Meola que
Return to Forever disfrutó de su mayor éxito comercial, ya que
lanzamientos como Where Have I Known Before (1974), No Mystery (1975) y
Romantic Warrior (1976) descifraron el Top 40 de los EE.UU. antes de que
Di Meola saltara del barco para lanzar una carrera en solitario.
Lo que siguió sigue siendo algunas de las mejores grabaciones basadas en
guitarras de fusión de jazz de todos los tiempos: 1976's Land of the
Midnight Sun, 1977's Elegant Gypsy (que con el tiempo obtendría la
certificación de oro en los EE.UU.), y Casino, además de 1979's
Splendido Hotel. Di Meola luego se unió con sus compañeros grandes de la
guitarra John McLaughlin y Paco de Lucía para la Friday Night de 1980
en San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, acumuló numerosos
elogios (incluyendo la obtención de los máximos honores anuales en las
encuestas de la revista Guitar Player), siguió publicando en solitario
regularmente, y tocó con otros, incluyendo los lanzamientos de Stomu
Yamashta, Paul Simon, Stanley Jordan y David Matthews, así como otros
trabajos con ex-compañeros de banda como Corea, Clarke, de Lucía, y
McLaughlin.
Durante los años 90, Di Meola dio la espalda casi por completo a la
fusión para concentrarse más en la música del mundo basada en la
acústica, como lo evidencian ediciones como World Sinfonia, Di Meola
Plays Piazzolla y Heart of the Immigrants, entre otras. Durante la
década del 2000, Di Meola continuó este enfoque ecléctico con
lanzamientos como Revisited de 2003, Consecuencia del Caos de 2006,
Invenciones Diabólicas y Seducción para Guitarra Solista de 2007, Vol.
1: Música de Astor Piazzolla, y el álbum en vivo He and Carmen de 2008
con el flautista Eszter Horgas. En 2011, Di Meola presentó el álbum de
estudio de música latina y mundial Pursuit of Radical Rhapsody, con el
bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura de Elysium le siguió en
2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco
Fantasia, grabado en directo en el Mawazine Festival de Rabat,
Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la
participación de músicos marroquíes, entre los que se encontraban el
músico Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista
Tarik Ben Ali. En 2018, entregó Opus, que contó con la colaboración del
pianista cubano Kemuel Roig.
Tuesday, January 27, 2026
Tuesday, November 4, 2025
Al Di Meola • Pursuit Of Radical Rhapsody
Generally speaking, guitar wizard Al Di Meola has divided his musical attentions over the years between electric and acoustic, fusion and world music directions. This time out he splits the difference with some dazzling results. Coming off his short-lived reunion with Return to Forever, Di Meola returns to the solo spotlight with Pursuit of Radical Rhapsody, a strong and varied effort that moves mostly in the acoustic direction and features some high-profile personnel, including pianist Gonzalo Rubalcaba and bassist Charlie Haden.
From the earliest tracks, such as “Siberiana” and “Michelangelo,” we recognize Di Meola’s signature stamp as a composer and player, as he freely mixes prog-jazz intricacies-multiple-meter structures, rapid-fire unison lines-with an underlying melodic romanticism. “Radical Rhapsody,” as it happens, is fitting as both a title song and a self-description.
Originally Published April 1, 2011
https://jazztimes.com/reviews/albums/al-di-meola-pursuit-of-radical-rhapsody/
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Por lo general, el mago de la guitarra Al Di Meola ha dividido su atención musical a lo largo de los años entre la electricidad y la acústica, la fusión y las músicas del mundo. Esta vez divide la diferencia con unos resultados deslumbrantes. Tras su efímera reunión con Return to Forever, Di Meola vuelve a la palestra en solitario con Pursuit of Radical Rhapsody, un trabajo sólido y variado que se mueve principalmente en la dirección acústica y que cuenta con personal de alto nivel, como el pianista Gonzalo Rubalcaba y el bajista Charlie Haden.
Desde los primeros temas, como "Siberiana" y "Michelangelo", reconocemos el sello característico de Di Meola como compositor e intérprete, ya que mezcla libremente las complejidades del prog-jazz -estructuras de varios metros, líneas al unísono de gran velocidad- con un romanticismo melódico subyacente. "Radical Rhapsody", como sucede, es adecuado tanto como canción de título como de autodescripción.
Publicado originalmente el 1 de abril de 2011
https://jazztimes.com/reviews/albums/al-di-meola-pursuit-of-radical-rhapsody/
aldimeola.com ...
Tuesday, October 14, 2025
Wednesday, September 10, 2025
Wednesday, August 27, 2025
Friday, July 25, 2025
Friday, July 11, 2025
Al Di Meola • The Infinite Desire
Artist Biography by Greg Prato
Guitarist Al Di Meola first rose to prominence as a blazing jazz fusion artist before his playing matured and he began to conquer other styles, such as acoustic Latin music. Born on July 22, 1954 in Jersey City, New Jersey, Di Meola briefly studied at the Berklee College of Music in Boston during the early '70s before accepting a job replacing guitarist Bill Connors in fusion trailblazers Return to Forever (a group that also included monster instrumentalists keyboardist Chick Corea, bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White) in 1974. It was with Di Meola that Return to Forever enjoyed their greatest commercial success, as such releases as 1974's Where Have I Known Before, 1975's No Mystery, and 1976's Romantic Warrior cracked the U.S. Top 40 before Di Meola jumped ship to launch a solo career.
What followed remains some of the finest jazz fusion guitar-based recordings ever: 1976's Land of the Midnight Sun, 1977's Elegant Gypsy (which would eventually earn gold certification in the U.S.), and Casino, plus 1979's Splendido Hotel. Di Meola then united with fellow guitar greats John McLaughlin and Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco. Throughout the '80s and '90s, he racked up numerous accolades (including earning yearly top honors in Guitar Player magazine polls), kept on issuing solo releases on a regular basis, and played with others, including releases by Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley Jordan, and David Matthews, as well as further work with such former bandmates as Corea, Clarke, de Lucía, and McLaughlin.
During the '90s, Di Meola turned his back almost entirely on fusion to concentrate more on acoustic-based world music, as evidenced by such releases as World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and Heart of the Immigrants, among others. During the 2000s, Di Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's Consequence of Chaos, 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla, and 2008's live album He and Carmen with flutist Eszter Horgas. In 2011, Di Meola delivered the Latin and world music-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba.
The lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from Cuban-born pianist Kemuel Roig.
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Biografía del artista por Greg Prato
El guitarrista Al Di Meola se destacó por primera vez como un ardiente artista de jazz fusión antes de que su interpretación madurara y comenzó a conquistar otros estilos, como la música acústica latina. Nacido el 22 de julio de 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola estudió brevemente en el Berklee College of Music de Boston a principios de los años 70 antes de aceptar un trabajo sustituyendo al guitarrista Bill Connors en el grupo pionero de la fusión Return to Forever (un grupo que también incluía al monstruoso instrumentista Chick Corea, al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White) en 1974. Fue con Di Meola que Return to Forever disfrutó de su mayor éxito comercial, ya que lanzamientos como Where Have I Known Before (1974), No Mystery (1975) y Romantic Warrior (1976) descifraron el Top 40 de los EE.UU. antes de que Di Meola saltara del barco para lanzar una carrera en solitario.
Lo que siguió sigue siendo algunas de las mejores grabaciones basadas en guitarras de fusión de jazz de todos los tiempos: 1976's Land of the Midnight Sun, 1977's Elegant Gypsy (que con el tiempo obtendría la certificación de oro en los EE.UU.), y Casino, además de 1979's Splendido Hotel. Di Meola luego se unió con sus compañeros grandes de la guitarra John McLaughlin y Paco de Lucía para la Friday Night de 1980 en San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, acumuló numerosos elogios (incluyendo la obtención de los máximos honores anuales en las encuestas de la revista Guitar Player), siguió publicando en solitario regularmente, y tocó con otros, incluyendo los lanzamientos de Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley Jordan y David Matthews, así como otros trabajos con ex-compañeros de banda como Corea, Clarke, de Lucía, y McLaughlin.
Durante los años 90, Di Meola dio la espalda casi por completo a la fusión para concentrarse más en la música del mundo basada en la acústica, como lo evidencian ediciones como World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla y Heart of the Immigrants, entre otras. Durante la década del 2000, Di Meola continuó este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consecuencia del Caos de 2006, Invenciones Diabólicas y Seducción para Guitarra Solista de 2007, Vol. 1: Música de Astor Piazzolla, y el álbum en vivo He and Carmen de 2008 con el flautista Eszter Horgas. En 2011, Di Meola presentó el álbum de estudio de música latina y mundial Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura de Elysium le siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en directo en el Mawazine Festival de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de músicos marroquíes, entre los que se encontraban el músico Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó Opus, que contó con la colaboración del pianista cubano Kemuel Roig.
Sunday, June 29, 2025
Al Di Meola • Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar
Review by Greg Prato
Too some, Al di Meola is best known for is shredding guitar work as part of Return to Forever, and also his early solo albums. But di Meola has always had an interest in flamenco styled acoustic playing ("Mediterranean Sundance" off of Elegant Gypsy, anyone?) -- which is the six-string style that he fully embraces on his 2007 release, Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. Like its title says, the album is comprised solely of renditions of tunes by Argentine tango composer Astor Piazzolla, who is best known for trailblazing the nuevo tango style (which contained traces of both jazz and classical). And di Meola has no problem offering up a fine tribute, especially on such tracks as "Campero" and "Romantico." With Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, one of the world's most technically gifted guitarists proves once and for all that he is also one of the most versatile, as well.
https://www.allmusic.com/album/diabolic-inventions-and-seduction-for-solo-guitar-vol-1-music-of-astor-piazzolla-mw0000795093
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Reseña de Greg Prato
También algunos, Al di Meola es más conocido por su trabajo de trituración de guitarra como parte de Return to Forever, y también por sus primeros álbumes en solitario. Pero di Meola siempre ha tenido un interés en el estilo flamenco de tocar en acústico ("Mediterranean Sundance" de Elegant Gypsy, ¿alguien?) - que es el estilo de seis cuerdas que abraza completamente en su lanzamiento de 2007, Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. Como su título indica, el álbum está compuesto únicamente por interpretaciones de temas del compositor de tango argentino Astor Piazzolla, que es más conocido por ser el precursor del nuevo estilo de tango (que contenía trazas tanto de jazz como de música clásica). Y di Meola no tiene problemas en ofrecer un buen homenaje, especialmente en temas como "Campero" y "Romantico". Con "Diabolic Inventions" y "Seduction for Solo Guitar", uno de los guitarristas más técnicamente dotados del mundo demuestra de una vez por todas que también es uno de los más versátiles.
https://www.allmusic.com/album/diabolic-inventions-and-seduction-for-solo-guitar-vol-1-music-of-astor-piazzolla-mw0000795093
Thursday, May 1, 2025
Al Di Meola • Flesh On Flesh
Review
Al di Meola continues to broaden his musical horizons with Flesh on Flesh, his fourth release for the Telarc recording label. The great guitarist is joined by two members of his World Sinfonia acoustic group -- Gumbi Ortiz on percussion and Mario Parmisano on keyboards -- in addition to such stellar musicians as Gonzalo Rubalcaba, flutist Alejandro Santos, and bassist Anthony Jackson, who recorded with di Meola on his 1977 best-selling album, Elegant Gypsy. Offering classic guitar lines on an array of guitars (including a vintage Les Paul, Fender Stratocaster, and Conde-Romano acoustic), di Meola is memorable, timeless, and true to the beauty, culture and sensual imagery that inspired him to compose and arrange these eight great songs. Each song is a masterpiece, and such compositions as "Flesh on Flesh" (which features him on five different instruments), "Zona Desperata," and "Fugata" (which showcases di Meola trading with Gonzalo Rubalcaba on their Fender Rhodes solo in part three) are just three of the musical statements befitting all who've been lucky enough to see or hear di Meola's phenomenal sound "live." To hear that same energy and excitement recorded "live" on Flesh on Flesh is especially gratifying since the music is developed and takes place in a new context, space, and time. You'll find that every graceful musical curve, every dynamic concept, every technological update heard on Flesh on Flesh is a celebration of new forms and functions, of strict rhythmic reinterpretation and the inimitable di Meola sound and guitar virtuosity. A must-have.
by Paula Edelstein
https://www.allmusic.com/album/flesh-on-flesh-mw0000661879
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Revisar
Al di Meola continúa ampliando sus horizontes musicales con Flesh on Flesh, su cuarto lanzamiento para el sello discográfico Telarc. Al gran guitarrista se le unen dos miembros de su grupo acústico World Sinfonia -- Gumbi Ortiz en la percusión y Mario Parmisano en los teclados -- además de músicos estelares como Gonzalo Rubalcaba, el flautista Alejandro Santos, y el bajista Anthony Jackson, quien grabó con di Meola en su álbum más vendido en 1977, Elegant Gypsy. Ofreciendo líneas de guitarra clásica en un conjunto de guitarras (incluyendo una Les Paul vintage, una Fender Stratocaster y una Conde-Romano acústica), di Meola es memorable, intemporal y fiel a la belleza, la cultura y las imágenes sensuales que lo inspiraron a componer y arreglar estas ocho grandes canciones. Cada canción es una obra maestra, y composiciones como "Carne en carne" (que lo presenta en cinco instrumentos diferentes), "Zona Desperata" y "Fugata" (que muestra a di Meola comerciando con Gonzalo Rubalcaba en su solo de Fender Rhodes en la tercera parte) son sólo tres de las declaraciones musicales que corresponden a todos los que han tenido la suerte de ver o escuchar el fenomenal sonido de di Meola "en vivo". Escuchar esa misma energía y emoción grabada "en vivo" en Flesh on Flesh es especialmente gratificante ya que la música se desarrolla y tiene lugar en un nuevo contexto, espacio y tiempo. Encontrarás que cada curva musical graciosa, cada concepto dinámico, cada actualización tecnológica que se escucha en Flesh on Flesh es una celebración de nuevas formas y funciones, de estricta reinterpretación rítmica y del inimitable sonido di Meola y el virtuosismo de la guitarra. Una necesidad imperiosa.
por Paula Edelstein
Friday, April 25, 2025
The NYC Session • Beautiful Love
Eddie Gomez, Billy Drummond, Yutaka Kobayashi Featuring Al Di Meola – Beautiful Love - The NYC Session
Review by Thom Jurek
This is a nice date of solid jazz nuggets, a tango, and a few originals played by a killer group of veterans: an excellent trio that includes Eddie Gómez, Billy Drummond, and Japanese piano virtuoso and composer Yutaka Kobayashi. Guitarist Al di Meola appears on two tracks as well. The three originals by Kobayashi are beautifully subtle yet with a richly textured and harmonically compelling palette, particularly "Sundry Waltz No. 9," which builds from a very skeletal piano figure into a full-blown swinging keyboard walker -- Drummond's brushwork is gorgeous as well. The reading of Wayne Shorter's "Nefertiti" is very rich and deep, with Gómez's bassline reaching right into the heart of the mode for a near duplicate melody line. Chick Corea's "Captain Marvel" comes across as a shock due to di Meola's electric guitar sting. His other appearance occurs on the album's final cut, a deeply moving interpretation of Astor Piazzolla's "Chiquilin de Bachin," where he plays an acoustic nylon-string guitar in the nuevo tango style, which walks across both fado and flamenco in its invention. In all, this is a very satisfying and utterly engaging date.
https://www.allmusic.com/album/beautiful-love-the-nyc-session-featuring-al-di-meola-mw0001187935
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Reseña de Thom Jurek
Esta es una buena cita de sólidas pepitas de jazz, un tango y algunos originales interpretados por un grupo de veteranos que es excelente: un trío que incluye a Eddie Gómez, Billy Drummond y el virtuoso pianista y compositor japonés Yutaka Kobayashi. El guitarrista Al di Meola aparece también en dos temas. Los tres temas originales de Kobayashi son maravillosamente sutiles, pero con una paleta ricamente texturizada y armónicamente convincente, en particular "Sundry Waltz No. 9", que pasa de ser una figura de piano muy esquelética a ser un caminante de teclados en toda regla; la pincelada de Drummond también es magnífica. La lectura de "Nefertiti" de Wayne Shorter es muy rica y profunda, con la línea de bajo de Gómez llegando al corazón del modo para una línea melódica casi duplicada. "Captain Marvel" de Chick Corea resulta chocante por el picado de la guitarra eléctrica de di Meola. Su otra aparición se produce en el último corte del álbum, una interpretación profundamente conmovedora de "Chiquilin de Bachin" de Astor Piazzolla, donde toca una guitarra acústica de cuerdas de nylon en el estilo del nuevo tango, que camina a través del fado y el flamenco en su invención. En definitiva, se trata de una cita muy satisfactoria y absolutamente atractiva.
https://www.allmusic.com/album/beautiful-love-the-nyc-session-featuring-al-di-meola-mw0001187935
www.amazon.com ...
Saturday, March 22, 2025
Al Di Meola • Consequence Of Chaos
Review by Hal Horowitz
The sticker on the disc's cover states that this is "a return to his solid-body electric guitar," and while that may be true in parts, Consequence of Chaos is still pretty far from the tense, nonstop electric sizzle of di Meola's first three albums, which are landmarks in the jazz fusion genre. And while there is plenty of electric guitar here -- and a musical reconnection with Chick Corea, Steve Gadd, and Barry Miles, all of whom have previously worked with di Meola -- this is still dominated by the world music and more subtle framework that have characterized the guitarist's playing for the last few decades. The performances are uniformly excellent, and even though the approach shifts from prog to acoustic to electric and world, di Meola's distinctive style and classy approach congeal the music with authority. "Tao" alone takes more turns than a craggy mountain road, but never gets predictable or pretentious. Di Meola knows when to hold back and when to unleash his precise, percussive, fret-shredding Latin lines, and it's that sense of restraint that makes this disc, and much of his recent work, so successful. These instrumental pieces lay down a groove upon which di Meola solos with different combinations of musicians. Melodies are difficult to pinpoint, but the sublime playing keeps the listener's interest despite a tendency to wander. Four brief, low-key interludes feature an unaccompanied di Meola playing all the instruments, and provide a more relaxed counterpoint to the busier band tracks. Percussionists Ernie Adams and Gumbi Ortiz's standout work, especially on the subtle "Hypnose," add hot, bubbling flavor to the project. Chick Corea only appears on two tracks, but both are highlights. The lovely acoustic duet on "Cry for You" brings out the best in both musicians as their interplay reaches new heights. Di Meola calls the nine-minute "Tempest" his most complex piece -- which is saying a lot -- as it twists through different moods and tones utilizing varying rhythms in an impressive display of the guitarist's dazzling skills. It's a summation of this album that shows di Meola, after 30 years as a solo artist, to be on the top of his game.
https://www.allmusic.com/album/consequence-of-chaos-mw0000444504
Biography by Matt Collar
An acclaimed fusion guitarist, Al Di Meola first rose to prominence in the 1970s as a fiery jazz-rock pioneer before embracing a globally expansive mix of sounds. A key member of Chick Corea's landmark fusion band Return to Forever, Di Meola established his reputation on many of the group's classic dates before coming into his own on albums like 1977's Elegant Gypsy and 1980's Splendido Hotel. Along with tours in his all-star guitar trio with John McLaughlin and Paco de Lucia, Di Meola has collaborated on projects with luminaries like Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden, and others. He has continued to expand his sound on albums like 1990's World Sinfonia, 2011's Pursuit of Radical Rhapsody, and 2018's Opus, balancing his fusion roots with forays into Argentinian tango and Spanish flamenco, as well as Middle Eastern, North African, and Afro-Cuban traditions.
Born in 1954 in Jersey City, New Jersey, Di Meola started playing guitar at a young age, inspired by bands like the Ventures and the Beatles. A diligent student, he progressed quickly and by his teens was already a gifted player. It was during high school that he discovered jazz, listening to artists like Kenny Burrell and Tal Farlow. However, it was his exposure to innovative fusion guitarist Larry Coryell that sparked him to blend jazz, blues, rock, and more. In 1972, he enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he joined a quartet featuring keyboardist Barry Miles. A tape of the group eventually landed in the hands of keyboardist Chick Corea, who quickly offered Di Meola a chance to replace outgoing guitarist Bill Connors in his fledgling fusion ensemble Return to Forever. Di Meola left school prior to finishing his degree and hit the road with the group, which then included bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White. It was with Di Meola that Return to Forever achieved their greatest commercial success, releasing albums like 1974's Where Have I Known Before, 1975's Grammy-winning No Mystery, and 1976's Romantic Warrior, all-of-which cracked the U.S. Top 40.
After Return to Forever disbanded, Di Meola (then only 22 years old) embarked on a solo career, starting with 1976's Land of the Midnight Sun. In many ways a continuation of his work with Return to Forever, the album included contributions by Corea and White, as well as drummer Steve Gadd, bassists Jaco Pastorius and Stanley Clarke, Barry Miles, and others. A string of successful albums followed and some remain the finest jazz fusion recordings of the era, including 1977's gold-certified Elegant Gypsy, 1978's Casino, and 1980's Splendido Hotel, all of which found Di Meola further expanding his fusion skills and incorporating elements of Spanish, Latin, and world influences.
More genre-crossing followed in the '80s as Di Meola united with fellow guitarists Mahavishnu Orchestra's John McLaughlin and classical star Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco. De Lucia was also on board for Di Meola's fifth solo album, 1982's Electric Rendezvous, which also featured keyboardists Jan Hammer and Philippe Saisse, Steve Gadd, and others. A similarly star-studded affair, Scenario, arrived in 1983 and found Di Meola playing with Genesis' Phil Collins, Yes drummer Bill Bruford, bassist Tony Levin, and keyboardist Hammer. Still more explorations followed in 1985 as Di Meola embraced Brazilian sounds, pairing with percussionist Airto Moreira for Soaring Through a Dream and the duo album Cielo e Terra.
Throughout the '80s and '90s, Di Meola earned yearly top honors in Guitar Player magazine polls. He also found himself in-demand as a collaborator and showcase performer, playing on albums by Paul Simon, Stanley Jordan, and Stomu Yamashta, among others. Into the '90s Di Meola shifted almost entirely away from fusion, concentrating more on acoustic-based music that found him incorporating yet more global traditions. Tango rhythms especially played a role in his sound, as on 1990's World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and 1993's Heart of the Immigrants. There were also further all-star dates, as he joined Stanley Clarke and Jean-Luc Ponty for 1995's Rite of Strings and reunited with McLaughlin and de Lucia for 1996's The Guitar Trio. Two years later, he released the synth-heavy The Infinite Desire, which featured guest spots from Herbie Hancock and Peter Erskine. He rounded out the decade with 1999's Winter Nights, his first-ever holiday-themed album.
During the 2000s, Di Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's Consequence of Chaos, and 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. The following year, he paired with flutist Eszter Horgas for the concert album He and Carmen. In 2011, Di Meola delivered the Latin-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba. 2013's All Your Life: A Tribute to the Beatles Recorded at Abbey Road Studios, London found the guitarist reworking songs from the Lennon/McCartney songbook.
The lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from Cuban-born pianist Kemuel Roig. Across the Universe, Di Meola's second exploration of the music of the Beatles, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
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Reseña de Hal Horowitz
La pegatina de la portada del disco dice que se trata de "un regreso a su guitarra eléctrica de cuerpo sólido", y aunque esto puede ser cierto en algunas partes, Consequence of Chaos está todavía bastante lejos del tenso e incesante chisporroteo eléctrico de los tres primeros álbumes de di Meola, que son hitos en el género de fusión de jazz. Y aunque hay mucha guitarra eléctrica aquí - y una reconexión musical con Chick Corea, Steve Gadd, y Barry Miles, todos los cuales han trabajado previamente con di Meola - esto todavía está dominado por la música del mundo y un marco más sutil que han caracterizado la forma de tocar del guitarrista durante las últimas décadas. Las actuaciones son uniformemente excelentes, y aunque el enfoque cambia de prog a acústico a eléctrico y mundial, el estilo distintivo y el enfoque de clase de di Meola congela la música con autoridad. El "Tao" por sí solo toma más vueltas que un escarpado camino de montaña, pero nunca se vuelve predecible o pretencioso. Di Meola sabe cuándo contenerse y cuándo desatar sus precisas y percusivas líneas latinas, y es ese sentido de contención el que hace que este disco, y gran parte de su reciente trabajo, tenga tanto éxito. Estas piezas instrumentales establecen un ritmo en el que di Meola hace solos con diferentes combinaciones de músicos. Las melodías son difíciles de precisar, pero el toque sublime mantiene el interés del oyente a pesar de la tendencia a divagar. Cuatro breves interludios de bajo perfil presentan a un di Meola sin acompañamiento tocando todos los instrumentos, y proporcionan un contrapunto más relajado a las pistas de banda más ocupadas. Los percusionistas Ernie Adams y Gumbi Ortiz destacan el trabajo, especialmente en la sutil "Hipnosis", que añade un sabor caliente y burbujeante al proyecto. Chick Corea sólo aparece en dos temas, pero ambos son destacados. El encantador dúo acústico de "Cry for You" saca lo mejor de ambos músicos mientras su interacción alcanza nuevas alturas. Di Meola llama a los nueve minutos de "Tempest" su pieza más compleja, lo que es decir mucho, ya que se retuerce a través de diferentes estados de ánimo y tonos utilizando diferentes ritmos en una impresionante muestra de las deslumbrantes habilidades del guitarrista. Es un resumen de este álbum que muestra a di Meola, después de 30 años como artista en solitario, estar en la cima de su juego.
https://www.allmusic.com/album/consequence-of-chaos-mw0000444504
Biografía de Matt Collar
Aclamado guitarrista de fusión, Al Di Meola se hizo famoso en la década de 1970 como pionero del jazz-rock antes de adoptar una mezcla de sonidos que se expandió a nivel mundial. Miembro clave de la histórica banda de fusión de Chick Corea, Return to Forever, Di Meola estableció su reputación en muchas de las fechas clásicas del grupo antes de hacerse famoso en álbumes como Elegant Gypsy de 1977 y Splendido Hotel de 1980. Además de las giras en su trío de guitarras de estrellas con John McLaughlin y Paco de Lucía, Di Meola ha colaborado en proyectos con luminarias como Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y otros. Ha continuado expandiendo su sonido en álbumes como World Sinfonia de 1990, Pursuit of Radical Rhapsody de 2011 y Opus de 2018, equilibrando sus raíces de fusión con incursiones en el tango argentino y el flamenco español, así como en las tradiciones de Oriente Medio, el norte de África y la cultura afrocubana.
Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.
Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.
En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.
A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.
Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
aldimeola.com ...
Monday, March 17, 2025
Al Di Meola • Scenario
This was an interesting phase for Mr. Di Meola. It was the 1980s after all, not an easy time for any musician who'd been around as long as he, and he found himself adapting to that brave new musical world the best way he could. The result was 'Scenario', and it turned out to be quite a tasty little album. The line up for the session was also an asset; Jan Hammer on keys, Fairlight CMI, piano, Linn and Roland drums, and Moog bass. As well, Bill Bruford and Tony Levin guest on a track, and Phil Collins appears. This didn't produce a prog supergroup for the 80s but it did make for one of the better synthetic projects of that often garish period.
The winds of the East and an Indian Bansuri, all electronic, open the desert pictures of 'Mata Hari', a track that showcases fluid rhythms from Hammer's Linn drums and Fairlight with Di Meola's cool plucking on top. The obligatory Adult Contemporary pap follows with 'African Night' and the record is further diminished by the dreadful 'Island Dreamer'. Luckily, these two maestros snap out of it and give us the superb title cut, a lovely and passioned duet of Al's Flamenco strings with Hammer's alternating piano and synth. A diamond in the rough and one of the things worth admission. 'Sequencer', in many ways the flagship of this project, is a bright electro-rocker where the blend of high-tech with hard rock is best illuminated and features one of this guitarist's best, most elegantly fierce staccato performances. 'Cachaca' slows the pace a bit but the guitar still cuts like a knife as it does in 'Hypnotic Conviction'. The eerie 'Calliope' develops into an odd-metered romp with melodic solos and the album finishes with the racing and clipping 'Scoundrel', an exercise in instrumental prowess. And please note the hats-off to Jeff Beck's 'Blue Wind' at the end, a well-deserved homage to that rock fusion giant.
http://www.jazzmusicarchives.com/review/scenario/224461
Artist Biography by Greg Prato
Guitarist
Al Di Meola first rose to prominence as a blazing jazz fusion artist
before his playing matured and he began to conquer other styles, such as
acoustic Latin music. Born on July 22, 1954 in Jersey City, New Jersey,
Di Meola briefly studied at the Berklee College of Music in Boston
during the early '70s before accepting a job replacing guitarist Bill
Connors in fusion trailblazers Return to Forever (a group that also
included monster instrumentalists keyboardist Chick Corea, bassist
Stanley Clarke, and drummer Lenny White) in 1974. It was with Di Meola
that Return to Forever enjoyed their greatest commercial success, as
such releases as 1974's Where Have I Known Before, 1975's No Mystery,
and 1976's Romantic Warrior cracked the U.S. Top 40 before Di Meola
jumped ship to launch a solo career.
What
followed remains some of the finest jazz fusion guitar-based recordings
ever: 1976's Land of the Midnight Sun, 1977's Elegant Gypsy (which
would eventually earn gold certification in the U.S.), and Casino, plus
1979's Splendido Hotel. Di Meola then united with fellow guitar greats
John McLaughlin and Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San
Francisco. Throughout the '80s and '90s, he racked up numerous accolades
(including earning yearly top honors in Guitar Player magazine polls),
kept on issuing solo releases on a regular basis, and played with
others, including releases by Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley
Jordan, and David Matthews, as well as further work with such former
bandmates as Corea, Clarke, de Lucía, and McLaughlin.
During
the '90s, Di Meola turned his back almost entirely on fusion to
concentrate more on acoustic-based world music, as evidenced by such
releases as World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and Heart of the
Immigrants, among others. During the 2000s, Di Meola continued this
eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's
Consequence of Chaos, 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo
Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla, and 2008's live album He and
Carmen with flutist Eszter Horgas. In 2011, Di Meola delivered the Latin
and world music-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody,
featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba.
The
lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years
later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded
live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's
band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud
player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik
Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from
Cuban-born pianist Kemuel Roig.
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Esta fue una fase interesante para el Sr. Di Meola. Después de todo, eran los años ochenta, no eran tiempos fáciles para cualquier músico que hubiera existido tanto tiempo como él, y se encontró adaptándose a ese nuevo y valiente mundo musical de la mejor manera posible. El resultado fue'Scenario', y resultó ser un álbum bastante sabroso. La alineación para la sesión también fue una ventaja; Jan Hammer en las teclas, Fairlight CMI, piano, batería Linn y Roland, y bajo Moog. Además, Bill Bruford y Tony Levin son invitados en un tema, y aparece Phil Collins. Esto no produjo un supergrupo de programación para los años 80, pero sí uno de los mejores proyectos sintéticos de ese período a menudo chillón.
Los vientos del Este y un Bansuri indio, todos electrónicos, abren las imágenes del desierto de'Mata Hari', un tema que muestra ritmos fluidos de los tambores Linn de Hammer y Fairlight con el fresco desplume de Di Meola en la parte superior. El programa obligatorio Adult Contemporary Pap sigue con'African Night' y el disco se ve aún más disminuido por el espantoso'Island Dreamer'. Afortunadamente, estos dos maestros se recuperan y nos dan el magnífico corte del título, un dúo encantador y apasionado de las cuerdas flamencas de Al con el piano y el sintetizador alternados de Hammer. Un diamante en bruto y una de las cosas que vale la pena admitir. Sequencer', en muchos sentidos el buque insignia de este proyecto, es un brillante electro-rocker donde la mezcla de alta tecnología con hard rock se ilumina mejor y ofrece una de las mejores y más elegantes actuaciones de este guitarrista en staccato. Cachaca' ralentiza un poco el ritmo pero la guitarra sigue cortando como un cuchillo como en'Hypnotic Conviction'. El espeluznante'Calliope' se convierte en un improvisado romp con solos melódicos y el álbum termina con las carreras y el recorte'Scoundrel', un ejercicio de proezas instrumentales. Y por favor, fíjense en el sombrero de Jeff Beck `Blue Wind' al final, un merecido homenaje a ese gigante de la fusión del rock.
http://www.jazzmusicarchives.com/review/scenario/224461
Biografía del artista por Greg Prato
El
guitarrista Al Di Meola se destacó por primera vez como un artista de
fusión de jazz en llamas antes de que madurara y comenzó a conquistar
otros estilos, como la música acústica latina. Di Meola, que nació el 22
de julio de 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, estudió brevemente en el
Berklee College of Music en Boston a principios de los años 70, antes
de aceptar un puesto de trabajo como sustituto del guitarrista Bill
Connors en la fusión de pioneros Return to Forever (un grupo que también
incluía El instrumentista de los monstruosos Chick Corea, el bajista
Stanley Clarke y el baterista Lenny White) en 1974. Fue con Di Meola que
Return to Forever disfrutó de su mayor éxito comercial, como
lanzamientos como 1974, Where Have I Known Before, 1975's No Mystery, y
1976's El Guerrero romántico rompió el Top 40 de los Estados Unidos
antes de que Di Meola abandonara el barco para lanzar una carrera en
solitario.
Lo
que siguió a continuación son algunas de las mejores grabaciones
basadas en la guitarra de fusión de jazz de la historia: Land of the
Midnight Sun de 1976, Elegant Gypsy de 1977 (que eventualmente obtendría
la certificación de oro en los EE. UU.), Y Casino, además de Splendido
Hotel de 1979. Di Meola luego se unió con sus compañeros de guitarra
John McLaughlin y Paco de Lucía para la noche del viernes de 1980 en San
Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, acumuló numerosos elogios
(entre los que se obtuvieron los máximos honores anuales en las
encuestas de la revista Guitar Player), continuó emitiendo lanzamientos
en solitario de forma regular y jugó con otros, incluidos los
lanzamientos de Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley Jordan y David
Matthews, así como el trabajo adicional con antiguos compañeros de banda
como Corea, Clarke, de Lucía y McLaughlin.
Durante
los años 90, Di Meola le dio la espalda casi por completo a la fusión
para concentrarse más en la música mundial basada en la acústica, como
lo demuestran producciones como World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla
y Heart of the Immigrants, entre otros. Durante la década de 2000, Di
Meola continuó este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de
2003, Consequence of Chaos de 2006, Diabolic Inventions and Seduction
for Solo Guitar, 2007, vol. 1: Música de Astor Piazzolla, y el álbum en
vivo de 2008 He and Carmen con el flautista Eszter Horgas. En 2011, Di
Meola presentó el álbum de estudio Pursuit of Radical Rhapsody, con
música latina y mundial, con el bajista Charlie Haden y el pianista
cubano Gonzalo Rubalcaba.
El
esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos
años más tarde, Di Meola presentó el álbum de conciertos Morocco
Fantasia, grabado en vivo en el Festival de Mawazine en Rabat,
Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la
participación de músicos marroquíes como el músico Said Chraibi, la
violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018,
entregó Opus, que contó con contribuciones del pianista de origen cubano
Kemuel Roig.
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
Thursday, January 23, 2025
Al Di Meola • Twentyfour
Review by Thom Jurek
Al Di Meola's Across the Universe was released in March 2020, just as COVID-19 spread globally. In solitude, Di Meola fully engaged with his creativity. He began writing and demoing an acoustic album that reflected on the period. During the next year, his aesthetic plans began morphing into new shapes. Four years later -- and less than one since suffering a heart attack on-stage -- Twentyfour is released by Ear Music, three days before his 70th birthday.
A 15-track, double-length offering, Twentyfour features Di Meola's acoustic and electric guitars (the latter a bit less prominently). He's accompanied alternately by a quintet, woodwinds, reeds, strings, organic percussion, and a chamber orchestra. First single and opener "Fandango" is an excellent display of flamenco-jazz fusion. His nylon string flourishes accompanied by the kinetic pulse of a cajón occasionally wanders into East Indian and North African traditions. Alternately, Di Meola double-tracks his guitars, playing rhythm, lead, and harmony simultaneously. Orchestral horns add texture, color, and drama. "Capriccio Suite" joins Di Meola's wonderfully idiosyncratic nuevo flamenco and tango styles to rhythmic syncopation provided by tabla, then veers off into modal improvisation. Arguably, "Ava's Dance in the Moonlight" (a single inspired by his daughter dancing in the studio) is the set's finest cut. Flamenco meets jazz meets classical as keys, Elias Tona's bass, Luis Alicea's drum kit, with subtle winds, horns, strings, and the guitarist's soulful fills, create accented juxtapositions across the intricate cinematic melody. "Immeasurable" is a 20-minute, three-part suite interspersed across the album. Its three parts offer detailed explorations of mode, lyric, and harmonic themes on acoustic guitars accompanied by either cajón or tabla. "Immeasurable Part 1," the longest movement, sets up the suite's musical motifs, blending classical technique with jazz improvisation. In the second, Di Meola's guitar opens the gate to the inner workings of the complex melody while increasing his playing speed; the third features jazz guitars playing in tandem in balladic tango form. The lush, elegant romantico "Eden" features the sublime vocals of Iván López to moving effect. Di Meola's acoustic guitar moves around the band's gentle, quietly shuffling accompaniment. He answers with "Close Your Eyes," a jazz lullaby grafted onto a cinematic fantasia painted by chamber orchestra, keyboards, and percussion. "For Only You," a solo nylon guitar piece, gracefully stitches chord shapes and pointillistic single-line runs through several genres and styles. It's answered by "Genetiki," a scorching fusion number that melds electric and acoustic guitars in front of a full band; it cuts across searing electric jazz and Asian and Afro-Latin rhythms. "Testament" follows suit, yet is vastly more orchestral. The closer, "Precocious," is a jazz exercise performed with Di Meola's double-tracked nylon guitars and a tabla. Twentyfour began life as an intimate acoustic meditation on a health crisis. The guitarist/composer's restless artistic shift to this kaleidoscopic offering is simultaneously disciplined, technically dazzling, lyrical, deeply moving, and above all, adventurous.
https://www.allmusic.com/album/twentyfour-mw0004233483
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Reseña de Thom Jurek
Across the Universe de Al Di Meola se lanzó en marzo de 2020, justo cuando COVID-19 se extendió a nivel mundial. En soledad, Di Meola se involucró plenamente con su creatividad. Comenzó a escribir y hacer demos de un álbum acústico que reflexionaba sobre la época. Durante el año siguiente, sus planes estéticos comenzaron a transformarse en nuevas formas. Cuatro años después, y menos de uno desde que sufrió un ataque cardíaco en el escenario, Twentyfour es lanzado por Ear Music, tres días antes de cumplir 70 años.
Twentyfour, una oferta de 15 pistas y doble duración, presenta las guitarras acústicas y eléctricas de Di Meola (esta última un poco menos prominente). Lo acompañan alternativamente un quinteto, instrumentos de viento, juncos, cuerdas, percusión orgánica y una orquesta de cámara. Primer sencillo y abridor "Fandango" es una excelente muestra de fusión flamenco-jazz. Su cuerda de nailon florece acompañada del pulso cinético de un cajón que ocasionalmente deambula por las tradiciones de las Indias Orientales y del Norte de África. Alternativamente, Di Meola duplica sus guitarras, tocando ritmo, plomo y armonía simultáneamente. Los cuernos orquestales agregan textura, color y dramatismo. "Capriccio Suite" une los maravillosamente idiosincrásicos estilos de nuevo flamenco y tango de Di Meola con la síncopa rítmica proporcionada por tabla, luego se desvía hacia la improvisación modal. Podría decirse que "Ava's Dance in the Moonlight" (un sencillo inspirado en su hija bailando en el estudio) es el mejor corte del set. El flamenco se encuentra con el jazz y la música clásica, ya que las teclas, el bajo de Elías Tona, la batería de Luis Alicea, con vientos sutiles, trompas, cuerdas y los rellenos conmovedores del guitarrista, crean yuxtaposiciones acentuadas a través de la intrincada melodía cinematográfica. "Inconmesurable" es una suite de 20 minutos y tres partes intercaladas en todo el álbum. Sus tres partes ofrecen exploraciones detalladas de temas modales, líricos y armónicos en guitarras acústicas acompañadas de cajón o tabla. "Inconmensurable Part 1", el movimiento más largo, configura los motivos musicales de la suite, mezclando la técnica clásica con la improvisación del jazz. En el segundo, la guitarra de Di Meola abre la puerta al funcionamiento interno de la melodía compleja al tiempo que aumenta su velocidad de interpretación; el tercero presenta guitarras de jazz tocando en tándem en forma de tango baládico. El exuberante y elegante romántico "Eden" presenta la sublime voz de Iván López con un efecto conmovedor. La guitarra acústica de Di Meola se mueve alrededor del acompañamiento suave y silencioso de la banda. Él responde con "Cierra los ojos", una canción de cuna de jazz injertada en una fantasía cinematográfica pintada por orquesta de cámara, teclados y percusión. "For Only You", una pieza solista de guitarra de nailon, cose con gracia formas de acordes y una sola línea puntillista recorre varios géneros y estilos. La respuesta es "Genetiki", un número de fusión abrasador que fusiona guitarras eléctricas y acústicas frente a una banda completa; atraviesa el abrasador jazz eléctrico y los ritmos asiáticos y afrolatinos. "Testament" sigue su ejemplo, pero es mucho más orquestal. The closer, "Precocious", es un ejercicio de jazz realizado con las guitarras de nailon de doble pista de Di Meola y una tabla. Twentyfour comenzó su vida como una meditación acústica íntima sobre una crisis de salud. El inquieto cambio artístico del guitarrista/compositor hacia esta oferta caleidoscópica es simultáneamente disciplinado, técnicamente deslumbrante, lírico, profundamente conmovedor y, sobre todo, aventurero.
https://www.allmusic.com/album/twentyfour-mw0004233483
Friday, December 20, 2024
Monday, December 9, 2024
Al Di Meola • Winter Nights
Review by Richard S. Ginell
Al di Meola's first so-called Christmas album is a relaxed, flowing, intensely musical affair that jazzers, world music buffs, and new agers will feel equally comfortable with. Mostly, he steers away from the often-cracked chestnuts, composing several nice tunes of his own ("Zima," the leadoff cut, is especially inviting), playing acoustic guitar and a battery of percussion instruments and keyboards in a graceful one-man band, thanks to multi-track tape. Other tracks feature duets between di Meola (with overdubbed additional instruments) and Roman Hrynkiv, who plays a Ukrainian zither-like instrument called the bandura. For the die-hard consumer who must have those carols, there are intricate renditions of "The First Noel," "Have Yourself a Merry Little Christmas," and "Carol of the Bells."
https://www.allmusic.com/album/winter-nights-mw0000257721
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Reseña de Richard S. Ginell
El primer álbum de Navidad de Al di Meola es un asunto relajado, fluido e intensamente musical con el que los jazzistas, los aficionados a la música del mundo y los new age se sentirán igualmente cómodos. Sobre todo, se aleja de las castañas a menudo agrietadas, componiendo varios temas bonitos propios ("Zima", el corte principal, es especialmente atractivo), tocando la guitarra acústica y una batería de instrumentos de percusión y teclados en una elegante banda unipersonal, gracias a la cinta multipista. Otras pistas presentan duetos entre di Meola (con instrumentos adicionales sobredimensionados) y Roman Hrynkiv, que toca un instrumento ucraniano parecido a la cítara llamado bandura. Para el consumidor empedernido que debe tener esos villancicos, hay intrincadas interpretaciones de "El primer noel", "Ten una feliz navidad" y "Cuento de las campanas".
https://www.allmusic.com/album/winter-nights-mw0000257721
aldimeola.com ...
Tuesday, November 12, 2024
Al Di Meola • Tour De Force - 'Live'
Review by Scott Yanow
Recorded
shortly before Al di Meola decided to de-emphasize his electric guitar
in favor of his acoustic counterpart, this live set does a fine job of
summing up his first six years of recordings. Four of the six numbers
(all but "Nena" and "Advantage") were previously recorded by the
pacesetting fusion guitarist. With strong and stimulating contributions
made by keyboardist Jan Hammer, electric bassist Anthony Jackson,
drummer Steve Gadd, percussionist Mingo Lewis, and second keyboardist
Victor Godsey (some additional keyboards and percussion were overdubbed
later in the studio), di Meola is typically stunning on such originals
as "Elegant Gypsy Suite" and "Race with Devil on Spanish Highway."
https://www.allmusic.com/album/tour-de-force-live-mw0000187929
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Reseña de Scott Yanow
Grabado
poco antes de que Al di Meola decidiera dejar de lado su guitarra
eléctrica en favor de la acústica, este disco en directo resume muy bien
sus primeros seis años de grabaciones. Cuatro de los seis números
(todos menos "Nena" y "Advantage") fueron grabados previamente por el
guitarrista de fusión. Con las sólidas y estimulantes contribuciones del
teclista Jan Hammer, el bajista eléctrico Anthony Jackson, el baterista
Steve Gadd, el percusionista Mingo Lewis y el segundo teclista Victor
Godsey (algunos teclados y percusión adicionales fueron sobregrabados
más tarde en el estudio), di Meola es típicamente impresionante en temas
originales como "Elegant Gypsy Suite" y "Race with Devil on Spanish
Highway".
https://www.allmusic.com/album/tour-de-force-live-mw0000187929
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