Review by Hal Horowitz
The sticker on the disc's cover states that this is "a return to his solid-body electric guitar," and while that may be true in parts, Consequence of Chaos is still pretty far from the tense, nonstop electric sizzle of di Meola's first three albums, which are landmarks in the jazz fusion genre. And while there is plenty of electric guitar here -- and a musical reconnection with Chick Corea, Steve Gadd, and Barry Miles, all of whom have previously worked with di Meola -- this is still dominated by the world music and more subtle framework that have characterized the guitarist's playing for the last few decades. The performances are uniformly excellent, and even though the approach shifts from prog to acoustic to electric and world, di Meola's distinctive style and classy approach congeal the music with authority. "Tao" alone takes more turns than a craggy mountain road, but never gets predictable or pretentious. Di Meola knows when to hold back and when to unleash his precise, percussive, fret-shredding Latin lines, and it's that sense of restraint that makes this disc, and much of his recent work, so successful. These instrumental pieces lay down a groove upon which di Meola solos with different combinations of musicians. Melodies are difficult to pinpoint, but the sublime playing keeps the listener's interest despite a tendency to wander. Four brief, low-key interludes feature an unaccompanied di Meola playing all the instruments, and provide a more relaxed counterpoint to the busier band tracks. Percussionists Ernie Adams and Gumbi Ortiz's standout work, especially on the subtle "Hypnose," add hot, bubbling flavor to the project. Chick Corea only appears on two tracks, but both are highlights. The lovely acoustic duet on "Cry for You" brings out the best in both musicians as their interplay reaches new heights. Di Meola calls the nine-minute "Tempest" his most complex piece -- which is saying a lot -- as it twists through different moods and tones utilizing varying rhythms in an impressive display of the guitarist's dazzling skills. It's a summation of this album that shows di Meola, after 30 years as a solo artist, to be on the top of his game.
https://www.allmusic.com/album/consequence-of-chaos-mw0000444504
Biography by Matt Collar
An acclaimed fusion guitarist, Al Di Meola first rose to prominence in the 1970s as a fiery jazz-rock pioneer before embracing a globally expansive mix of sounds. A key member of Chick Corea's landmark fusion band Return to Forever, Di Meola established his reputation on many of the group's classic dates before coming into his own on albums like 1977's Elegant Gypsy and 1980's Splendido Hotel. Along with tours in his all-star guitar trio with John McLaughlin and Paco de Lucia, Di Meola has collaborated on projects with luminaries like Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden, and others. He has continued to expand his sound on albums like 1990's World Sinfonia, 2011's Pursuit of Radical Rhapsody, and 2018's Opus, balancing his fusion roots with forays into Argentinian tango and Spanish flamenco, as well as Middle Eastern, North African, and Afro-Cuban traditions.
Born in 1954 in Jersey City, New Jersey, Di Meola started playing guitar at a young age, inspired by bands like the Ventures and the Beatles. A diligent student, he progressed quickly and by his teens was already a gifted player. It was during high school that he discovered jazz, listening to artists like Kenny Burrell and Tal Farlow. However, it was his exposure to innovative fusion guitarist Larry Coryell that sparked him to blend jazz, blues, rock, and more. In 1972, he enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he joined a quartet featuring keyboardist Barry Miles. A tape of the group eventually landed in the hands of keyboardist Chick Corea, who quickly offered Di Meola a chance to replace outgoing guitarist Bill Connors in his fledgling fusion ensemble Return to Forever. Di Meola left school prior to finishing his degree and hit the road with the group, which then included bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White. It was with Di Meola that Return to Forever achieved their greatest commercial success, releasing albums like 1974's Where Have I Known Before, 1975's Grammy-winning No Mystery, and 1976's Romantic Warrior, all-of-which cracked the U.S. Top 40.
After Return to Forever disbanded, Di Meola (then only 22 years old) embarked on a solo career, starting with 1976's Land of the Midnight Sun. In many ways a continuation of his work with Return to Forever, the album included contributions by Corea and White, as well as drummer Steve Gadd, bassists Jaco Pastorius and Stanley Clarke, Barry Miles, and others. A string of successful albums followed and some remain the finest jazz fusion recordings of the era, including 1977's gold-certified Elegant Gypsy, 1978's Casino, and 1980's Splendido Hotel, all of which found Di Meola further expanding his fusion skills and incorporating elements of Spanish, Latin, and world influences.
More genre-crossing followed in the '80s as Di Meola united with fellow guitarists Mahavishnu Orchestra's John McLaughlin and classical star Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco. De Lucia was also on board for Di Meola's fifth solo album, 1982's Electric Rendezvous, which also featured keyboardists Jan Hammer and Philippe Saisse, Steve Gadd, and others. A similarly star-studded affair, Scenario, arrived in 1983 and found Di Meola playing with Genesis' Phil Collins, Yes drummer Bill Bruford, bassist Tony Levin, and keyboardist Hammer. Still more explorations followed in 1985 as Di Meola embraced Brazilian sounds, pairing with percussionist Airto Moreira for Soaring Through a Dream and the duo album Cielo e Terra.
Throughout the '80s and '90s, Di Meola earned yearly top honors in Guitar Player magazine polls. He also found himself in-demand as a collaborator and showcase performer, playing on albums by Paul Simon, Stanley Jordan, and Stomu Yamashta, among others. Into the '90s Di Meola shifted almost entirely away from fusion, concentrating more on acoustic-based music that found him incorporating yet more global traditions. Tango rhythms especially played a role in his sound, as on 1990's World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and 1993's Heart of the Immigrants. There were also further all-star dates, as he joined Stanley Clarke and Jean-Luc Ponty for 1995's Rite of Strings and reunited with McLaughlin and de Lucia for 1996's The Guitar Trio. Two years later, he released the synth-heavy The Infinite Desire, which featured guest spots from Herbie Hancock and Peter Erskine. He rounded out the decade with 1999's Winter Nights, his first-ever holiday-themed album.
During the 2000s, Di Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's Consequence of Chaos, and 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. The following year, he paired with flutist Eszter Horgas for the concert album He and Carmen. In 2011, Di Meola delivered the Latin-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba. 2013's All Your Life: A Tribute to the Beatles Recorded at Abbey Road Studios, London found the guitarist reworking songs from the Lennon/McCartney songbook.
The lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from Cuban-born pianist Kemuel Roig. Across the Universe, Di Meola's second exploration of the music of the Beatles, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
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Reseña de Hal Horowitz
La pegatina de la portada del disco dice que se trata de "un regreso a su guitarra eléctrica de cuerpo sólido", y aunque esto puede ser cierto en algunas partes, Consequence of Chaos está todavía bastante lejos del tenso e incesante chisporroteo eléctrico de los tres primeros álbumes de di Meola, que son hitos en el género de fusión de jazz. Y aunque hay mucha guitarra eléctrica aquí - y una reconexión musical con Chick Corea, Steve Gadd, y Barry Miles, todos los cuales han trabajado previamente con di Meola - esto todavía está dominado por la música del mundo y un marco más sutil que han caracterizado la forma de tocar del guitarrista durante las últimas décadas. Las actuaciones son uniformemente excelentes, y aunque el enfoque cambia de prog a acústico a eléctrico y mundial, el estilo distintivo y el enfoque de clase de di Meola congela la música con autoridad. El "Tao" por sí solo toma más vueltas que un escarpado camino de montaña, pero nunca se vuelve predecible o pretencioso. Di Meola sabe cuándo contenerse y cuándo desatar sus precisas y percusivas líneas latinas, y es ese sentido de contención el que hace que este disco, y gran parte de su reciente trabajo, tenga tanto éxito. Estas piezas instrumentales establecen un ritmo en el que di Meola hace solos con diferentes combinaciones de músicos. Las melodías son difíciles de precisar, pero el toque sublime mantiene el interés del oyente a pesar de la tendencia a divagar. Cuatro breves interludios de bajo perfil presentan a un di Meola sin acompañamiento tocando todos los instrumentos, y proporcionan un contrapunto más relajado a las pistas de banda más ocupadas. Los percusionistas Ernie Adams y Gumbi Ortiz destacan el trabajo, especialmente en la sutil "Hipnosis", que añade un sabor caliente y burbujeante al proyecto. Chick Corea sólo aparece en dos temas, pero ambos son destacados. El encantador dúo acústico de "Cry for You" saca lo mejor de ambos músicos mientras su interacción alcanza nuevas alturas. Di Meola llama a los nueve minutos de "Tempest" su pieza más compleja, lo que es decir mucho, ya que se retuerce a través de diferentes estados de ánimo y tonos utilizando diferentes ritmos en una impresionante muestra de las deslumbrantes habilidades del guitarrista. Es un resumen de este álbum que muestra a di Meola, después de 30 años como artista en solitario, estar en la cima de su juego.
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Biografía de Matt Collar
Aclamado guitarrista de fusión, Al Di Meola se hizo famoso en la década de 1970 como pionero del jazz-rock antes de adoptar una mezcla de sonidos que se expandió a nivel mundial. Miembro clave de la histórica banda de fusión de Chick Corea, Return to Forever, Di Meola estableció su reputación en muchas de las fechas clásicas del grupo antes de hacerse famoso en álbumes como Elegant Gypsy de 1977 y Splendido Hotel de 1980. Además de las giras en su trío de guitarras de estrellas con John McLaughlin y Paco de Lucía, Di Meola ha colaborado en proyectos con luminarias como Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y otros. Ha continuado expandiendo su sonido en álbumes como World Sinfonia de 1990, Pursuit of Radical Rhapsody de 2011 y Opus de 2018, equilibrando sus raíces de fusión con incursiones en el tango argentino y el flamenco español, así como en las tradiciones de Oriente Medio, el norte de África y la cultura afrocubana.
Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.
Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.
En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.
A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.
Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
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Tracklist:
1 - San Marco (Moderna) - 4:552 - Turquoise - 7:28
3 - Odyssey - 0:56
4 - Tao - 6:00
5 - Azucar - 7:44
6 - Sanctuary - 2:09
7 - Hypnose - 4:46
8 - Red Moon - 4:26
9 - Cry For You - 4:14
10 - Just Three Words - 1:20
11 - Tempest - 9:00
12 - Storm Off-Shore - 1:04
13 - Black Pearls - 3:07
14 - Africana Suite - 4:47
15 - San Marco (Vecchio) - 1:49
Credits:
Artwork – Anilda Carrasquillo
Bass – John Patitucci (tracks: 1, 2, 5, 13, 15), Víctor Miranda (7) (tracks: 4, 7, 8, 11)
Composed By – Al Di Meola
Drums – Ernie Adams (tracks: 1, 4, 8, 11), Steve Gadd (tracks: 1, 5)
Guitar – Al Di Meola
Keyboards – Al Di Meola (tracks: 1, 3, 6, 10, 12), Barry Miles (tracks: 2, 4, 5, 13, 15), Mario Parmisano (tracks: 1, 4, 7, 8, 11, 13)
Marimba – Barry Miles (tracks: 2)
Mastered By – Bob Ludwig
Mixed By – Katsuhiko Naito
Percussion – Al Di Meola (tracks: 1 to 4, 6, 10, 12 to 14), Ernie Adams (tracks: 4, 7, 11), Gumbi Ortiz (tracks: 1, 5, 7, 8, 11), Horváth Kornél (tracks: 14)
Piano – Barry Miles (tracks: 2, 4, 5, 13, 15), Chick Corea (tracks: 8, 9), Mario Parmisano (tracks: 1, 4, 7, 8, 11, 13)
Producer – Al Di Meola
Recorded By – Katsuhiko Naito
Label: Telarc – CD-83649
Released: 2006
Genre: Jazz
Style: Fusion
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