Also known as the New York Jazz Trio, this combo is a studio-only group
who specialize in recording classic standards in a straightforward,
post-bop style. The New York Trio features three gifted musicians who
are firmly established on the East Coast jazz scene. Pianist Bill
Charlap is a member of the Phil Woods Quintet, has accompanied the likes
of Tony Bennett, Benny Carter, and Gerry Mulligan, and has recorded a
handful of well-received albums for Blue Note as a bandleader. Bassist
Jay Leonhart has recorded as a headliner since 1983, while also making a
name for himself as a vocalist and songwriter as well as backing up
Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz, and many others. And
drummer Bill Stewart had handled demanding gigs with a variety of
musicians, including jazz guitarist John Scofield, funky sax man Maceo
Parker and R&B legend James Brown. In 2001, Charlap, Leonhart, and
Stewart teamed up in the studio to cut the album Blues in the Night for
the Venus Jazz label; featuring leisurely but heartfelt interpretations
of eight classic melodies, the album was well-received by fans of
classic jazz. Seven similar collections have been recorded by the trio
for Japanese jazz labels. ~ Mark Deming
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También
conocido como New York Jazz Trio, este combo es un grupo de estudio
especializado en la grabación de estándares clásicos en un estilo
directo y post-bop. El New York Trio cuenta con tres músicos de gran
talento que están firmemente establecidos en la escena del jazz de la
Costa Este. El pianista Bill Charlap es miembro del Phil Woods Quintet,
ha acompañado a artistas de la talla de Tony Bennett, Benny Carter y
Gerry Mulligan, y ha grabado un puñado de álbumes bien recibidos para
Blue Note como director de banda. El bajista Jay Leonhart ha grabado
como cabeza de cartel desde 1983, al tiempo que se ha hecho un nombre
como vocalista y compositor, además de acompañar a Marian McPartland,
Louie Bellson, Lee Konitz y muchos otros. Y el baterista Bill Stewart se
encargó de exigentes actuaciones con diversos músicos, como el
guitarrista de jazz John Scofield, el saxofonista funky Maceo Parker y
la leyenda del R&B James Brown. En 2001, Charlap, Leonhart y Stewart
se unieron en el estudio para grabar el álbum Blues in the Night para
el sello Venus Jazz; con interpretaciones pausadas pero sentidas de ocho
melodías clásicas, el álbum fue bien recibido por los aficionados al
jazz clásico. El trío ha grabado siete colecciones similares para sellos
japoneses de jazz. ~ Mark Deming
Tracklist:
1. Shadow of Your Smile (J. Mandel) 4:54
2. Things We Did Last Summer (J. Styne) 6:38
3. How Long Has This Been Going On? (George & Ira Gershwin) 7:36
4. How High the Moon (M. Lewis) 7:49
5. Mona Lisa (J. Livingstone) 3:40
6. You'd Be So Nice to Come Home To (Cole Porter) 9:13
7. It's Only a Paper Moon (H. Arlen) 6:02
8. When Your Lover Has Gone (Einar A. Swan) 8:02
9. As Time Goes By (H. Humpfield) 5:44
Personnel:
Bill Charlap (piano);
Jay Leonhart (double bass);
Bill Stewart (drums).
Released: Dec 31, 2001
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Tres blancos tratando de sonar como los músicos negros de hace unos 60 ó 70 años.
ReplyDeleteSu ecosistema no es la música en vivo, sino la enlatada. Es decir, practicaban con sus instrumentos y se hacían manolas mientras olían música enlatada a la que acompañaban. Son polinstrumentistas siempre que entendamos que tocar con una mano y sacudirse el ciruelo con la otra es una opción.
Bromas aparte, se trata de músicos de academia, universitarios, pero demasiado alejados de los centros urbanos en donde se desarrollaba el pop y pro-republicanos o pro-demócratas, es decir, políticamente agentes de someter la música de jazz en lo “respetable”.
¿Alguien se ha dado cuenta del salto en la historia del jazz sobre el estilo protagonizado por Coltrane, que recibió el sobrenombre de “avant-garde”?
Pues es curioso. Históricamente el curso es:
Dixieland > Big band > Bebop > Cool > Hard bop > Avant Garde > Freejazz.
Sin embargo, el desarrollo para estas “figuras”, entre las que incluyo al par de gilipollas Marsalis bros., imponen esta otra neorrealidad:
Dixieland > Big band > Bebop > Cool > Hard bop > Post bop.
¿Se aprecia el salto? ¿Se nota la necesidad de rechazar del jazz su entrada en la atonalidad, no sólo por asimilación a la música de conservatorio, sino por la vinculación entre la música “avant garde” del jazz y las reivindicaciones sociales Malcom X?
Borrón y cuenta nueva, la “respetabilidad” manda, el detergente que lava más blanco, etc. Si tuviera razón, en cierto modo, el curso del jazz desde los años 80 ha venido anticipando los tiempos del zanahorio.
Bill Charlap es un sideman de Ruby Braff, el YMCA de Louis Armstrong, un genio, pero el Tío Tom “ad portas” del jazz.
Jay Leonhart es otro “iconoclasta”. Sideman de Tony Bennett. Qué nivel.
Bill Stewart es de los tres, el más interesante. Es abiertamente “gay”. Ser “gay” en USA es ser negro de otro modo. Al menos este tipo sabe lo que es sufrir. No por la guerra de clases, sino por la de orientaciones sexuales. Sí, somos una puta broma del siglo XIX. Ya lo dijo Marx: "la historia siempre se repite; la primera vez como tragedia; la segunda como farsa", anticipando de nuevo la irrupción del zanahorio en la vida cotidiana.
La otra pecularidad de Stewart es que toca la batería empleando un agarre paralelo, lo que es una rareza (concretamente usa un agarre americano con la derecha y un agarre francés con la zurda). Lo normal es el agarre tradicional en el que la mano izquierda empuña la baqueta desde abajo y la derecha, desde arriba. Ha sido el baterista de John Scofield en una quincena de trabajos, aunque como éste ha grabado todo género de churros, no signifique demasiado. Hace 60 ó 70 años, la edición de algunos discos de jazz era sísmica. Hace tiempo que todo son pedos de hormigas.