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Tuesday, May 19, 2026

Ronnie Cuber And Gary Smulyan • Tough Baritones

 



It seems pretty undisputed that Gary Smulyan and Ronnie Cuber are two of the greatest living titans of the baritone saxophone. They each have a long discography and incredible career. And we are fortunate to have a new album out this week that features both of them. This isn’t the first time they’ve played together or even recorded together. The album ‘Three Baritone Band Plays Mulligan’ is listed on my 5 essential listening albums page and feature both Gary and Ronnie – as well as Nick Brignola. Interestingly that band toured a bit and the great Howard Johnson could also sometimes be seen with that band.

‘Tough Baritones’ was released this week on the Danish SteepleChase label, on which you will also find a number of other records from both Gary and Ronnie. Though I find it incredibly difficult to find any actual information about this label, or about the albums. Almost like the label goes out of its way to make sure very little information can be found even after the albums are released for sale. But regardless, the album is available on streaming platforms, or if you’re like me and enjoy a physical copy that can be found on amazon here.

This album to me is very reminiscent of a period of jazz that had a huge influence on both of the leaders here. The whole album, but especially the first couple tracks bring back the vibe of Leo Parker recordings, and some of the great two saxophone albums with the likes of Jug (Gene Ammons) and Stitt (Sonny Stitt). This is largely reflected in the tune choice and feel of those songs. A lot of singing blueses and almost boogaloo type feels, as well as some classic Cuber favorite standards – ‘Nica’s Dream’ and ‘Lover’. No sign of a ballad in sight, but that’s just as well since we’re all here for the fire anyways.

If I am going to be incredibly objective, I’d say that Ronnie’s playing doesn’t quite have the fire that he may have had in his prime, but he is by no means at all unenjoyable here. He plays with fire and still shows why he has been one of the leading influences on the baritone for decades. Also if we are going to compare him to most 78 year old saxophonists, he is probably nearly the best in the world. Gary’s playing is top notch and while connoisseurs of the baritone will easily tell their styles apart, they both approach the music with considerable force.

Recording quality wise, having been fortunate to sit right in front of both of their bells in person, it seems to me that the recording captured Gary’s sound a bit more accurately. Ronnie’s mix on the record feels a little distantly recorded. Otherwise the sound of the album is excellent, the two baritonists are panned separately left (Cuber) and right (Smulyan) to help differentiate further. They got a great rhythm section to back the front men. Gary Versace on piano, Jay Anderson on bass, and Jason Tiemann on drums.

I think anyone with an interest in jazz or baritone saxophone, (let alone those at this site that are likely interested in both) should probably head directly to their nearest music provider and check out this album from the royalty of jazz bari sax.
by  JazzBariSax Curator, Andrew Hadro
https://jazzbarisax.com/a-new-album-with-gary-smulyan-and-ronnie-cuber/

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Parece indiscutible que Gary Smulyan y Ronnie Cuber son dos de los mayores titanes vivos del saxofón barítono. Cada uno de ellos tiene una larga discografía y una carrera increíble. Y tenemos la suerte de contar con un nuevo álbum que sale esta semana y que cuenta con la participación de ambos. No es la primera vez que tocan juntos ni que graban juntos. El álbum 'Three Baritone Band Plays Mulligan' aparece en mi página de 5 álbumes imprescindibles para escuchar y en él aparecen tanto Gary como Ronnie, además de Nick Brignola. Curiosamente, esa banda hizo algunas giras y el gran Howard Johnson también podía ser visto a veces con esa banda.

'Tough Baritones' ha salido esta semana en el sello danés SteepleChase, en el que también encontrarás otros discos tanto de Gary como de Ronnie. Aunque me resulta increíblemente difícil encontrar información real sobre este sello, o sobre los discos. Casi como si el sello se esforzara en asegurarse de que se pueda encontrar muy poca información incluso después de que los álbumes se pongan a la venta. Pero a pesar de todo, el álbum está disponible en plataformas de streaming, o si eres como yo y disfrutas de una copia física que se puede encontrar en amazon aquí.

Este álbum para mí es muy reminiscente de un período de jazz que tuvo una gran influencia en los dos líderes aquí. Todo el álbum, pero especialmente los primeros temas, me recuerdan a las grabaciones de Leo Parker, y a algunos de los grandes álbumes de dos saxofones con gente como Jug (Gene Ammons) y Stitt (Sonny Stitt). Esto se refleja en gran medida en la elección de las melodías y el sentimiento de esas canciones. Mucho blues cantado y sensaciones casi de tipo boogaloo, así como algunos estándares clásicos favoritos de Cuber: 'Nica's Dream' y 'Lover'. No hay rastro de una balada a la vista, pero menos mal, ya que todos estamos aquí por el fuego de todos modos.

Si voy a ser increíblemente objetivo, diría que la forma de tocar de Ronnie no tiene el fuego que podía tener en su mejor momento, pero no es para nada desagradable aquí. Toca con fuego y sigue demostrando por qué ha sido una de las principales influencias del barítono durante décadas. Además, si vamos a compararlo con la mayoría de los saxofonistas de 78 años, probablemente sea casi el mejor del mundo. La forma de tocar de Gary es de primera categoría y, aunque los conocedores del barítono distinguirán fácilmente sus estilos, ambos abordan la música con una fuerza considerable.

En cuanto a la calidad de la grabación, después de haber tenido la suerte de sentarme delante de las campanas de ambos en persona, me parece que la grabación capturó el sonido de Gary con un poco más de precisión. La mezcla de Ronnie en el disco se siente un poco distante en la grabación. Por lo demás, el sonido del disco es excelente, los dos baritonistas están paneados por separado a la izquierda (Cuber) y a la derecha (Smulyan) para ayudar a diferenciarlos más. Tienen una gran sección rítmica para respaldar a los delanteros. Gary Versace al piano, Jay Anderson al bajo y Jason Tiemann a la batería.

Creo que cualquiera que tenga interés en el jazz o en el saxofón barítono, (por no hablar de aquellos en este sitio que probablemente estén interesados en ambos) probablemente debería dirigirse directamente a su proveedor de música más cercano y comprobar este álbum de la realeza del saxo bari de jazz.
por JazzBariSax Curator, Andrew Hadro
https://jazzbarisax.com/a-new-album-with-gary-smulyan-and-ronnie-cuber/


www.amazon.com ...


Thursday, August 8, 2024

Ronnie Cuber • Ronnie Cuber Live At Montmartre


 

This recording marks the third time Ronnie Cuber has visited Jazzhus Montmarte in Copenhagen, the first time being in 2015 where he played a beautiful concert with Nikolaj Bentzon.
He recalls: ”I noticed Horace Parlan, one of my favorite pianists came in to dig the band. When we finished the set, I announced Horace was in the house and he gave me his famous ear to ear grin. He was living 75 kilometres away from the center of Copenhagen in 2016 and made the trip into the club again a year later. February 2017 he passed away in his beloved Denmark, a few months before my third time playing at Montmartre.”

3 concerts were held, all three of them being recorded by Storryville Records. The line-up consisted of Ronnie Cuber (bars), Kjeld Lauritsen (hamm org), Krister Jonsson (g) and Andreas Svendsen (dr).
Ronnie Cuber is a renowned Jazz Saxophonist, who has played with George Benson, SlideHampton and Maynard Ferguson and outside the jazz world such as Frank Zappa, B.B. King and Eric Clapton.
Cuber remains an active and creative force on the jazz scene to this day, as evidenced by this release, recorded in 2017.

His first recording as a band leader goes back to 1976 and he has been very active since then, both as a band leader and a side-man.

The set list at these shows was mix of well-known classics written both by Cuber as well as other musicians, and includes classics such as Au Privave (Charlie Parker) and Four (Miles Davis) as well as Cubers own tribute to Richard Tee, Tee’s Bag and organist Kjeld Lauritzens Jazz Girls.  

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Esta grabación marca la tercera vez que Ronnie Cuber visita el Jazzhus Montmarte en Copenhague, la primera vez fue en 2015 donde tocó un hermoso concierto con Nikolaj Bentzon.
Recuerda: "Me di cuenta de que Horace Parlan, uno de mis pianistas favoritos, vino a cavar la banda. Cuando terminamos el set, anuncié que Horace estaba en la casa y me dedicó su famosa sonrisa de oreja a oreja. Vivía a 75 kilómetros del centro de Copenhague en 2016 y volvió a hacer el viaje al club un año después. En febrero de 2017 falleció en su querida Dinamarca, unos meses antes de que tocara por tercera vez en Montmartre."

Se realizaron 3 conciertos, siendo los tres grabados por Storryville Records. La formación estaba formada por Ronnie Cuber (saxo barítono), Kjeld Lauritsen (Hammond), Krister Jonsson (guitar) y Andreas Svendsen (batería).
Ronnie Cuber es un renombrado saxofonista de jazz, que ha tocado con George Benson, SlideHampton y Maynard Ferguson y, fuera del mundo del jazz, con Frank Zappa, B.B. King y Eric Clapton.
Cuber sigue siendo una fuerza activa y creativa en la escena del jazz hasta el día de hoy, como lo demuestra este lanzamiento, grabado en 2017.

Su primera grabación como líder de una banda se remonta a 1976 y desde entonces se ha mantenido muy activo, tanto como líder de la banda como como side-man.

La lista de canciones de estos conciertos fue una mezcla de clásicos conocidos escritos tanto por Cuber como por otros músicos, e incluye clásicos como Au Privave (Charlie Parker) y Four (Miles Davis), así como el propio homenaje de Cuber a Richard Tee, Tee's Bag y el organista Kjeld Lauritzens Jazz Girls.  


Friday, July 26, 2024

Ronnie Cuber • Four

 



Recording as a valued leader and sideman in numerous contexts for more than 40 years, baritone saxophonist Ronnie Cuber continues to plow through different, sometimes contrasting, terrains. He convened a challenging saxophone/bass/drums ensemble for Ronnie’s Trio in 2018, and on Four, Cuber delivers an archetypal soul-jazz groove, adding his bari to an organ trio. It’s a classic sound in jazz, but atypical in his own discography. The warm and fluid tone that Cuber brings to this session makes one wonder why it’s taken him so long to front such a troupe. His command of the dynamic comes across in especially vivid colors on ballads like “Tenderly,” as B-3 player Brian Charette dashes Toots Thielemans’ “Bluesette” with funk. Drummer Adam Nussbaum has been a regular sideman in Cuber’s groups, and this familiarity makes for an ongoing and fulfilling dialogue. The drummer’s shifting tones on “Coming Home Baby” might have made Cuber rethink his direction on the fly, although he easily floats over the changes. While Cuber’s approach here is resolutely modern, much of album serves the same function as the organ-jazz idiom did 50 years ago: to rock a club with the same kind of backbone as a much larger band.
https://downbeat.com/reviews/detail/four

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Grabando como un valioso líder y sideman en numerosos contextos durante más de 40 años, el saxofonista barítono Ronnie Cuber continúa surcando diferentes terrenos, a veces contrastantes. Convocó un desafiante conjunto de saxofón/bajo/batería para Ronnie's Trio en 2018, y en Four, Cuber ofrece un arquetípico groove de soul-jazz, añadiendo su bari a un trío de órganos. Es un sonido clásico en el jazz, pero atípico en su propia discografía. El tono cálido y fluido que Cuber aporta a esta sesión hace que uno se pregunte por qué ha tardado tanto en ponerse al frente de una compañía así. Su dominio de la dinámica se manifiesta con colores especialmente vivos en baladas como "Tenderly", mientras que el intérprete de B-3 Brian Charette salpica de funk el "Bluesette" de Toots Thielemans. El baterista Adam Nussbaum ha sido un acompañante habitual en los grupos de Cuber, y esta familiaridad hace que el diálogo sea continuo y satisfactorio. Los tonos cambiantes del batería en "Coming Home Baby" podrían haber hecho que Cuber se replanteara su dirección sobre la marcha, aunque flota fácilmente sobre los cambios. Aunque el enfoque de Cuber aquí es decididamente moderno, gran parte del álbum cumple la misma función que el lenguaje del órgano-jazz de hace 50 años: hacer vibrar un club con el mismo tipo de columna vertebral que una banda mucho más grande.
https://downbeat.com/reviews/detail/four


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