Sahib Shihab & Herbie Mann • The Jazz We Heard Last Summer

 

Vinnie Burke • All-Stars

 

Press reviews
"Originally schooled on violin and guitar, Vinnie Burke redirected his creative energies to contrabass out of necessity brought about by an accident at a factory day gig. The earlier instruments still informed the approach to his replacement, particularly in the areas of timbre and melody and Burke became a first call session man for a roster of east coast band leaders including Tal Farlow, Marian McPartland and singer Chris Conner. There were also opportunities to organize sessions. All-Stars and His String Jazz Quartet collects two of the three albums that Burke released under his name. Together, they present his substantial bull fiddle talents in a handful of stimulating contexts that also show him to have been an accomplished leader.

All-Stars benefits greatly from the presence of one of Burke’s closest associates, pianist Eddie Costa. The latter employed the bassist in his trio, and the rapport established in that context transfers directly the three sessions that comprise the original album. The majority of pieces are by a quartet that combines the pair with guitarist Jimmy Raney and drummer Joe Morello, on loan from the Dave Brubeck Quartet. The most adventurous piece, “Vin-Tin-Tin” juxtaposes a driving melodic figure that flirts with atonality with staggered solos. Another original, “Unison Blues” swaps in guitarist Joe Puma and drummer Jimmy Campbell for Raney and Morello without missing a beat. Three more tunes add tenorist Al Cohn and trombonist Urbie Green, but it’s the more streamlined ensembles that deliver the best results.

On String Jazz Quartet Burke explores an idea that his later employer Gerry Mulligan would borrow and expand on to significantly greater commercial success. The order of titular modifiers is important as the ensembles assembled are first and foremost jazz-grounded rather than classically inclined. Violinist Dick Wetmore, cellist Calo Scott, and guitarist Bobby Grillo join Burke as the core group. Kenny Burrell and Paul Palmieri guest as electric guitarists in a tune ratio of five to one. Lastly, there’s a kit-less Campbell, returning for six numbers to play “brushes on Manhattan telephone directory.” That last addition has gimmick written all over it, but his contributions actually bolster the bands’ rhythmic integrity, particularly on a delightfully fisheye version of “A Night in Tunisia.” Burke solos cogently and concisely on basically every piece and the disc’s generous 74+ minute duration flies by in a finger pluck, er, snap!!

—Derek Taylor (March 4, 2021)
https://dustedmagazine.tumblr.com

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Reseñas de prensa
"Originalmente educado en el violín y la guitarra, Vinnie Burke redirigió sus energías creativas al contrabajo por la necesidad provocada por un accidente en un concierto en una fábrica. Los instrumentos anteriores todavía informaron el enfoque de su reemplazo, particularmente en las áreas de timbre y melodía y Burke se convirtió en un hombre de sesión de primera llamada para una lista de líderes de bandas de la costa este incluyendo Tal Farlow, Marian McPartland y el cantante Chris Conner. También tuvo la oportunidad de organizar sesiones. All-Stars and His String Jazz Quartet recoge dos de los tres álbumes que Burke publicó con su nombre. Juntos, presentan su importante talento como violinista en un puñado de contextos estimulantes que también demuestran que fue un líder consumado.

All-Stars se beneficia en gran medida de la presencia de uno de los socios más cercanos de Burke, el pianista Eddie Costa. Este último empleó al bajista en su trío, y la compenetración establecida en ese contexto se traslada directamente a las tres sesiones que componen el álbum original. La mayoría de las piezas son de un cuarteto que combina a la pareja con el guitarrista Jimmy Raney y el baterista Joe Morello, cedido por el Dave Brubeck Quartet. La pieza más arriesgada, "Vin-Tin-Tin", yuxtapone una figura melódica impulsora que coquetea con la atonalidad con solos escalonados. Otro original, "Unison Blues", cambia al guitarrista Joe Puma y al batería Jimmy Campbell por Raney y Morello sin perder el ritmo. Otras tres melodías añaden al tenorista Al Cohn y al trombonista Urbie Green, pero son los conjuntos más racionalizados los que ofrecen los mejores resultados.

En String Jazz Quartet Burke explora una idea que su posterior empleador Gerry Mulligan tomaría prestada y ampliaría con un éxito comercial significativamente mayor. El orden de los modificadores del título es importante, ya que los conjuntos reunidos tienen, ante todo, una base jazzística más que una inclinación clásica. El violinista Dick Wetmore, el chelista Calo Scott y el guitarrista Bobby Grillo se unen a Burke como grupo principal. Kenny Burrell y Paul Palmieri están invitados como guitarristas eléctricos en una proporción de cinco a uno. Por último, hay un Campbell sin equipo, que vuelve durante seis números para tocar "pinceles en la guía telefónica de Manhattan". Esta última adición tiene el truco escrito por todas partes, pero sus contribuciones en realidad refuerzan la integridad rítmica de la banda, particularmente en una versión deliciosamente pesada de "A Night in Tunisia". Burke hace solos convincentes y concisos en prácticamente todas las piezas y los más de 74 minutos de duración del disco se pasan volando.

-Derek Taylor (4 de marzo de 2021)
https://dustedmagazine.tumblr.com


www.freshsoundrecords.com/vinnie-burke ...

Joe Puma • Jazz Guitar Greats

 

 

Artist Biography
A superior guitarist for a half-century, Joe Puma had a steady if low-profile career, uplifting many sessions without getting famous himself. Puma came from a musical family (several relatives played guitar) and his first major job was with vibraphonist Joe Roland (1949-1950). In the 1950s Puma appeared on many recording sessions including with Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor, and Paul Quinichette. Puma was seemingly everywhere during that era. He accompanied Morgana King for two years and in the 1960s recorded with Bobby Hackett, Gary Burton (1964), and Carmen McRae, among many others. During 1972-1977 he co-led a duo with fellow guitarist Chuck Wayne, later became a teacher, and remained musically active on a part-time basis into the late '90s. Joe Puma led recording dates of his own for Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia, and Reservoir. His last album as a leader, It's a Blue World, was recorded in 1997 and released in 1999 on Euphoria Jazz. He also appeared on the Warren Vaché CD What Is There to Say?, recorded in 1999 and released the following year on Nagel Heyer. Joe Puma died from cancer in New York City on May 31, 2000; he was 72 years old.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/joe-puma-mn0000210120/biography

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 Biografía del artista
Un guitarrista superior durante medio siglo, Joe Puma tuvo una carrera estable aunque de bajo perfil, elevando muchas sesiones sin llegar a ser famoso. Puma provenía de una familia musical (varios parientes tocaban la guitarra) y su primer trabajo importante fue con el vibrafonista Joe Roland (1949-1950). En los años 50 Puma apareció en muchas sesiones de grabación, incluyendo con Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor y Paul Quinichette. Parece que el puma estaba en todas partes durante esa época. Acompañó a Morgana King durante dos años y en los años 60 grabó con Bobby Hackett, Gary Burton (1964) y Carmen McRae, entre muchos otros. Entre 1972 y 1977 dirigió un dúo con su colega guitarrista Chuck Wayne, más tarde se convirtió en profesor, y permaneció musicalmente activo a tiempo parcial hasta finales de los 90. Joe Puma dirigió sus propias grabaciones para Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia y Reservoir. Su último álbum como líder, It's a Blue World, fue grabado en 1997 y lanzado en 1999 en Euphoria Jazz. También apareció en el CD de Warren Vaché What Is There to Say?, grabado en 1999 y lanzado al año siguiente en Nagel Heyer. Joe Puma murió de cáncer en la ciudad de Nueva York el 31 de mayo de 2000; tenía 72 años. 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Tal Farlow and Joe Puma • The Best of Tal Farlow and Joe Puma

 

Joe Puma • It's A Blue World

 

 

 

 

Artist Biography
A superior guitarist for a half-century, Joe Puma had a steady if low-profile career, uplifting many sessions without getting famous himself. Puma came from a musical family (several relatives played guitar) and his first major job was with vibraphonist Joe Roland (1949-1950). In the 1950s Puma appeared on many recording sessions including with Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor, and Paul Quinichette. Puma was seemingly everywhere during that era. He accompanied Morgana King for two years and in the 1960s recorded with Bobby Hackett, Gary Burton (1964), and Carmen McRae, among many others. During 1972-1977 he co-led a duo with fellow guitarist Chuck Wayne, later became a teacher, and remained musically active on a part-time basis into the late '90s. Joe Puma led recording dates of his own for Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia, and Reservoir. His last album as a leader, It's a Blue World, was recorded in 1997 and released in 1999 on Euphoria Jazz. He also appeared on the Warren Vaché CD What Is There to Say?, recorded in 1999 and released the following year on Nagel Heyer. Joe Puma died from cancer in New York City on May 31, 2000; he was 72 years old.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/joe-puma-mn0000210120/biography

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Biografía del artista
Un guitarrista superior durante medio siglo, Joe Puma tuvo una carrera estable aunque de bajo perfil, elevando muchas sesiones sin llegar a ser famoso. Puma provenía de una familia musical (varios parientes tocaban la guitarra) y su primer trabajo importante fue con el vibrafonista Joe Roland (1949-1950). En los años 50 Puma apareció en muchas sesiones de grabación, incluyendo con Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor y Paul Quinichette. Parece que el puma estaba en todas partes durante esa época. Acompañó a Morgana King durante dos años y en los años 60 grabó con Bobby Hackett, Gary Burton (1964) y Carmen McRae, entre muchos otros. Entre 1972 y 1977 dirigió un dúo con su colega guitarrista Chuck Wayne, más tarde se convirtió en profesor, y permaneció musicalmente activo a tiempo parcial hasta finales de los 90. Joe Puma dirigió sus propias grabaciones para Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia y Reservoir. Su último álbum como líder, It's a Blue World, fue grabado en 1997 y lanzado en 1999 en Euphoria Jazz. También apareció en el CD de Warren Vaché What Is There to Say?, grabado en 1999 y lanzado al año siguiente en Nagel Heyer. Joe Puma murió de cáncer en la ciudad de Nueva York el 31 de mayo de 2000; tenía 72 años. por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/joe-puma-mn0000210120/biography

Colaborador / Contributor:  Mich58

Joe Puma, Hod O'Brien, Red Mitchell • Shining Hour

 

Review by Scott Yanow

Cool-toned guitarist Joe Puma is best known for his playing in the 1950s. This 1997 CD reissue has a live Puma trio date from 1984, which was his first occasion to lead his own recording session since 1961. The music is quite enjoyable, featuring Puma with pianist Hod O'Brien and bassist Red Mitchell. The guitarist was still very much in prime form, playing in a style unchanged from decades earlier. His interplay with O'Brien and Mitchell uplifts the standards, which include "Remember," "For All We Know" and "Mood Indigo," and he introduces two appealing originals. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/shining-hour-mw0000730335

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Reseña de Scott Yanow
El guitarrista de tono frío Joe Puma es más conocido por su forma de tocar en los años 50. Esta reedición del CD de 1997 tiene un trío de Puma en directo que data de 1984, que fue su primera ocasión de dirigir su propia sesión de grabación desde 1961. La música es bastante agradable, con Puma con el pianista Hod O'Brien y el bajista Red Mitchell. El guitarrista estaba todavía en plena forma, tocando en un estilo que no había cambiado desde décadas antes. Su interacción con O'Brien y Mitchell eleva los estándares, que incluyen "Remember", "For All We Know" y "Mood Indigo", e introduce dos atractivos originales. Altamente recomendado.
https://www.allmusic.com/album/shining-hour-mw0000730335

Colaborador / Contributor:  Michel 

 

 

 

Chuck Wayne & Joe Puma • Interactions

 

 

Guitarist Chick Wayne came to prominence in the 1940's & 50's .Best known for his work with Woody Herman and George Shearing,he was also Tony Bennett's Musical Director from 1953-57. Joe Puma was a contemporary of Chuck and fellow guitarists Jimmy Rainey and Johnny Smith, winning the Metronome New Star award in 1957. The two guitarists teamed up in 1973 for some duet playing in the tradition of Barnes/Kress and Ellis/Pass, and this resulting album is one of the best of the genre.

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El guitarrista Chick Wayne llegó a la fama en los años 40 y 50. Conocido por su trabajo con Woody Herman y George Shearing, fue también el director musical de Tony Bennett de 1953 a 1957. Joe Puma fue un contemporáneo de Chuck y de sus colegas guitarristas Jimmy Rainey y Johnny Smith, ganando el premio Metronome New Star en 1957. Los dos guitarristas se unieron en 1973 para hacer un dúo en la tradición de Barnes/Kress y Ellis/Pass, y este álbum resultante es uno de los mejores del género.

Colaborador / Contributor:  Michel

 

VA • The Most Relaxing Jazz Guitar Music in the Universe

 

Kenny Burrel, Grant Green, Sal Salvador, Mundell Lowe, Jimmy Ponder, Pat Martino, Charlie Byrd, Larry Coryell, Joe Puma, Tal Farlow ...

Joe Puma ‎• East Coast Jazz

One of the best records ever from guitarist Joe Puma – a player who offered his talents as a sideman on many great sessions of the 50s, but who really shines here as a leader on his own! Puma's got a clean, clear, careful touch on the strings – one that reminds us a lot of Tal Farlow on his best Verve albums of the 50s – but with a sound that's even more focused, and which is often awash in these amazing harmonics! The record features a bit of extra rhythm guitar from Barry Galbraith – playing in a mode that's got a softer swing than a piano, which might get in the way of Puma – plus vibes from Don Elliott, bass from Vinnie Burke, and drums from Ted Sommer. The mix of vibes and two guitars is about as heavenly as you can imagine – light and fluid, but still with plenty of sharper notes on Puma's solos – and tracks include the originals "Loris", "A Little Rainy", and "Pumatic" – plus "What Is There To Say" and "Liza".
Dusty Groove, Inc. - http://www.dustygroove.com/item/680298

 

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Uno de los mejores discos del guitarrista Joe Puma, un músico que ofreció su talento como acompañante en muchas de las grandes sesiones de los años 50, pero que realmente brilla aquí como líder en solitario. Puma tiene un toque limpio, claro y cuidadoso en las cuerdas, que nos recuerda mucho a Tal Farlow en sus mejores álbumes de Verve de los años 50, pero con un sonido aún más centrado, ¡y que a menudo está inundado de estos increíbles armónicos! El disco cuenta con un poco de guitarra rítmica extra de Barry Galbraith - que toca en un modo que tiene un swing más suave que el de un piano, que podría estorbar a Puma - además de los vibráfonos de Don Elliott, el bajo de Vinnie Burke y la batería de Ted Sommer. La mezcla de vibráfono y dos guitarras es tan celestial como se puede imaginar - ligera y fluida, pero todavía con muchas notas más agudas en los solos de Puma - y las pistas incluyen los originales "Loris", "A Little Rainy", y "Pumatic" - además de "What Is There To Say" y "Liza".
Dusty Groove, Inc. - http://www.dustygroove.com/item/680298

Herbie Mann • Love and the Weather

Herbie Mann • Yardbird Suite

Review by Michael G. Nastos
Recorded in the great year of music and especially jazz -- 1957 -- Herbie Mann at the time was gaining momentum as a premier flute player, but was a very competent tenor saxophonist. Teamed here with the great alto saxophonist Phil Woods and criminally underrated vibraphonist Eddie Costa, Mann has found partners whose immense abilities and urbane mannerisms heighten his flights of fancy by leaps and bounds. Add to the mix the quite literate and intuitive guitarist Joe Puma, and you have the makings of an emotive, thoroughly professional ensemble. The legendary bass player Wilbur Ware, who in 1957 was shaking things up with the piano-less trio of Sonny Rollins and the group of Thelonious Monk, further enhances this grouping of virtuosos on the first two selections. Ware spins thick, sinuous cables of galvanized steel during the Mann penned swinger "Green Stamp Monsta!" with the front liners trading alert phrases, and into his down-home Chicago persona, strokes sly, sneaky blues outlines surrounding Mann's tenor and the alto of Woods in a lengthy jam "World Wide Boots." Bassist Wendell Marshall and drummer Bobby Donaldson step in for the other six selections, with three originals by Puma set aside from the rest. "One for Tubby" (for Brit Tubby Hayes) has Mann's flute in a gentle tone as Woods and Costa chirp away while keeping the melody going. The midtempo bopper "Who Knew?" (P.S.; the phrase was coined long ago before its contemporary hipness) is shaded by Costa and deepened by the colorful saxes, and the excellent "Opicana," is a complex and dicey chart, showing the most inventive side of this group and Puma's fertile imagination. You also get the quintessential bop vehicle "Yardbird Suite" with the classic flute and vibes lead spurred on by the alto talkback of Woods. An early version of the enduring, neat and clean bop original "Squire's Parlor" from the book of Woods in inserted. Costa's "Here's That Mann," brims with swing and soul from the perfectly paired, harmonically balanced saxes, demonstrably delightful as the horns, especially the celebrated altoist, step up and out.

 

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Reseña de Michael G. Nastos
Grabado en el gran año de la música y especialmente del jazz - 1957 - Herbie Mann en ese momento estaba ganando impulso como flautista de primera, pero era un saxofonista tenor muy competente. Junto con el gran saxofonista alto Phil Woods y el criminalmente subestimado vibrafonista Eddie Costa, Mann ha encontrado socios cuyas inmensas habilidades y manierismos urbanos aumentan sus vuelos de fantasía a pasos agigantados. Añade a la mezcla el muy alfabetizado e intuitivo guitarrista Joe Puma, y tienes los ingredientes de un emotivo y completo conjunto profesional. El legendario bajista Wilbur Ware, que en 1957 estaba sacudiendo las cosas con el trío sin piano de Sonny Rollins y el grupo de Thelonious Monk, mejora aún más esta agrupación de virtuosos en las dos primeras selecciones. Ware hace girar gruesos y sinuosos cables de acero galvanizado durante el "Monstaño del Sello Verde" de Mann, con los músicos de primera línea intercambiando frases de alerta, y en su personaje de Chicago, traza astutos y furtivos contornos azules que rodean al tenor de Mann y al alto de Woods en un largo "World Wide Boots". El bajista Wendell Marshall y el baterista Bobby Donaldson intervienen en las otras seis selecciones, con tres originales de Puma separados del resto. "One for Tubby" (para el británico Tubby Hayes) tiene la flauta de Mann en un tono suave mientras Woods y Costa gorjean mientras mantienen la melodía. El bopper de medio tiempo "¿Quién lo sabía?" (P.D.; la frase fue acuñada hace mucho tiempo antes de su contemporánea cadencia) está sombreada por Costa y profundizada por los coloridos saxos, y la excelente "Opicana", es un gráfico complejo y arriesgado, que muestra el lado más inventivo de este grupo y la fértil imaginación de Puma. También se obtiene el vehículo bop por excelencia "Yardbird Suite" con la flauta clásica y las vibraciones impulsadas por el alto talkback de Woods. Se ha insertado una versión temprana del duradero, ordenado y limpio bop original "Squire's Parlor" del libro de Woods. "Here's That Mann" de Costa, rebosa de swing y alma de los saxos perfectamente emparejados y armónicamente equilibrados, demostrablemente deliciosos cuando los cuernos, especialmente el célebre altoísta, dan un paso al frente.

 

 

Herbie Mann & Sam Most • Herbie Mann-Sam Most Quintet

 

Review by Scott Yanow
This Bethlehem LP, reissued in 1977, matches together flutists Herbie Mann and Sam Most in a fine bop program with guitarist Joe Puma, bassist Jimmy Gannon and drummer Lee Kleinman. The music consistently swings lightly and, other than an original apiece from Puma and Most, the selections are all standards; highlights include "FascinatiReview by Scott Yanow

This Bethlehem LP, reissued in 1977, matches together flutists Herbie Mann and Sam Most in a fine bop program with guitarist Joe Puma, bassist Jimmy Gannon and drummer Lee Kleinman. The music consistently swings lightly and, other than an original apiece from Puma and Most, the selections are all standards; highlights include "Fascinating Rhythm," "Let's Get Away from It All" and "Seven Come Eleven." Most often takes honors, but Mann is also in fine form on these Russ Garcia arrangements. Worth searching for.
ng Rhythm," "Let's Get Away from It All" and "Seven Come Eleven." Most often takes honors, but Mann is also in fine form on these Russ Garcia arrangements. Worth searching for.
https://www.allmusic.com/album/the-herbie-mann-sam-most-quintet-mw0000664156

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Reseña de Scott Yanow
Este LP de Bethlehem, reeditado en 1977, reúne a los flautistas Herbie Mann y Sam Most en un programa de bop fino con el guitarrista Joe Puma, el bajista Jimmy Gannon y el baterista Lee Kleinman. La música se balancea constantemente con ligereza y, aparte de una pieza original de Puma y Most, las selecciones son todas estándares; los puntos destacados incluyen "FascinatiReview" de Scott Yanow

Este LP de Bethlehem, reeditado en 1977, reúne a los flautistas Herbie Mann y Sam Most en un programa de bop fino con el guitarrista Joe Puma, el bajista Jimmy Gannon y el baterista Lee Kleinman. La música se balancea constantemente con ligereza y, aparte de una pieza original de Puma y Most, las selecciones son todas estándares; entre las más destacadas se encuentran "Fascinating Rhythm", "Let's Get Away from It All" y "Seven Come Eleven". La mayoría de las veces se lleva los honores, pero Mann también está en buena forma en estos arreglos de Russ García. Vale la pena buscarlo.
"Let's Get Away from It All" y "Seven Come Eleven". La mayoría de las veces se lleva los honores, pero Mann también está en buena forma en estos arreglos de Russ García. Vale la pena buscarlo.
https://www.allmusic.com/album/the-herbie-mann-sam-most-quintet-mw0000664156

 

 

Gary Burton • The Groovy Sound of Music

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Herbie Mann & Sam Most • The Herbie Mann & Sam Most Quintet

Review by Scott Yanow

This early Herbie Mann set matches him with his fellow flutist, Sam Most. (Originally, this date was known as The Mann with the Most.) Recorded back during Mann's bebop period, the set teams the two flutists with guitarist Joe Puma, bassist Jimmy Gannon, and drummer Lee Kleinman. The quintet performs nine standards plus an original apiece from Most and Puma. Highlights include "Fascinating Rhythm," "Let's Get Away from It All," and "Seven Come Eleven." Most was actually the better known of the two flutists at the time but, while he ended up in the Los Angeles studios, Mann's constant musical curiosity would result in him gaining worldwide fame. Their enjoyable music finds the flutists battling it out to a draw.

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Reseña de Scott Yanow

Este primer set de Herbie Mann lo empareja con su compañero flautista, Sam Most. (Originalmente, esta fecha se conocía como The Mann with the Most.) Grabado durante el período de bebop de Mann, el conjunto reúne a los dos flautistas con el guitarrista Joe Puma, el bajista Jimmy Gannon y el baterista Lee Kleinman. El quinteto interpreta nueve estándares más un original de Most y Puma. Lo más destacado incluye "Fascinating Rhythm", "Let's Get Away from It All" y "Seven Come Eleven". En realidad, la mayoría era el más conocido de los dos flautistas de la época, pero, aunque terminó en los estudios de Los Ángeles, la constante curiosidad musical de Mann lo llevó a adquirir fama mundial. Su agradable música encuentra a los flautistas luchando hasta el empate.

Herbie Mann & Bobby Jaspar • Flute Souffle

At the time of this Prestige set (reissued on CD), Herbie Mann was a flutist who occasionally played tenor and Bobby Jaspar a tenor-saxophonist who doubled on flute. Two of the four songs find them switching back and forth while the other two are strictly flute features. With pianist Tommy Flanagan, guitarist Joe Puma, bassist Wendell Marshall and drummer Bobby Donaldson contributing quiet support, the two lead voices constantly interact and trade off during this enjoyable performance. Highpoints are the haunting "Tel Aviv" and a delightful version of "Chasing the Bird."
Scott Yanow, All Music Guide

 

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En la época de este set de Prestige (reeditado en CD), Herbie Mann era un flautista que ocasionalmente tocaba el tenor y Bobby Jaspar un tenor-saxofonista que doblaba con la flauta. Dos de las cuatro canciones las encuentran intercambiando de un lado a otro mientras que las otras dos son estrictamente características de la flauta. Con el pianista Tommy Flanagan, el guitarrista Joe Puma, el bajista Wendell Marshall y el baterista Bobby Donaldson contribuyendo con un apoyo silencioso, las dos voces principales interactúan constantemente y se intercambian durante esta agradable actuación. Los puntos culminantes son el inquietante "Tel Aviv" y una deliciosa versión de "Chasing the Bird".
Scott Yanow, All Music Guide

Herbie Mann • Yardbird Suite

Review by Michael G. Nastos
Recorded in the great year of music and especially jazz -- 1957 -- Herbie Mann at the time was gaining momentum as a premier flute player, but was a very competent tenor saxophonist. Teamed here with the great alto saxophonist Phil Woods and criminally underrated vibraphonist Eddie Costa, Mann has found partners whose immense abilities and urbane mannerisms heighten his flights of fancy by leaps and bounds. Add to the mix the quite literate and intuitive guitarist Joe Puma, and you have the makings of an emotive, thoroughly professional ensemble. The legendary bass player Wilbur Ware, who in 1957 was shaking things up with the piano-less trio of Sonny Rollins and the group of Thelonious Monk, further enhances this grouping of virtuosos on the first two selections. Ware spins thick, sinuous cables of galvanized steel during the Mann penned swinger "Green Stamp Monsta!" with the front liners trading alert phrases, and into his down-home Chicago persona, strokes sly, sneaky blues outlines surrounding Mann's tenor and the alto of Woods in a lengthy jam "World Wide Boots." Bassist Wendell Marshall and drummer Bobby Donaldson step in for the other six selections, with three originals by Puma set aside from the rest. "One for Tubby" (for Brit Tubby Hayes) has Mann's flute in a gentle tone as Woods and Costa chirp away while keeping the melody going. The midtempo bopper "Who Knew?" (P.S.; the phrase was coined long ago before its contemporary hipness) is shaded by Costa and deepened by the colorful saxes, and the excellent "Opicana," is a complex and dicey chart, showing the most inventive side of this group and Puma's fertile imagination. You also get the quintessential bop vehicle "Yardbird Suite" with the classic flute and vibes lead spurred on by the alto talkback of Woods. An early version of the enduring, neat and clean bop original "Squire's Parlor" from the book of Woods in inserted. Costa's "Here's That Mann," brims with swing and soul from the perfectly paired, harmonically balanced saxes, demonstrably delightful as the horns, especially the celebrated altoist, step up and out.

 

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Reseña de Michael G. Nastos
Grabado en el gran año de la música y especialmente del jazz - 1957 - Herbie Mann en ese momento estaba ganando impulso como flautista de primera, pero era un saxofonista tenor muy competente. Junto con el gran saxofonista alto Phil Woods y el criminalmente subestimado vibrafonista Eddie Costa, Mann ha encontrado socios cuyas inmensas habilidades y manierismos urbanos aumentan sus vuelos de fantasía a pasos agigantados. Añade a la mezcla el muy alfabetizado e intuitivo guitarrista Joe Puma, y tienes los ingredientes de un emotivo y completo conjunto profesional. El legendario bajista Wilbur Ware, que en 1957 estaba sacudiendo las cosas con el trío sin piano de Sonny Rollins y el grupo de Thelonious Monk, mejora aún más esta agrupación de virtuosos en las dos primeras selecciones. Ware hace girar gruesos y sinuosos cables de acero galvanizado durante el "Monstaño del Sello Verde" de Mann, con los músicos de primera línea intercambiando frases de alerta, y en su personaje de Chicago, traza astutos y furtivos contornos azules que rodean al tenor de Mann y al alto de Woods en un largo "World Wide Boots". El bajista Wendell Marshall y el baterista Bobby Donaldson intervienen en las otras seis selecciones, con tres originales de Puma separados del resto. "One for Tubby" (para el británico Tubby Hayes) tiene la flauta de Mann en un tono suave mientras Woods y Costa gorjean mientras mantienen la melodía. El bopper de medio tiempo "¿Quién lo sabía?" (P.D.; la frase fue acuñada hace mucho tiempo antes de su contemporánea cadencia) está sombreada por Costa y profundizada por los coloridos saxos, y la excelente "Opicana", es un gráfico complejo y arriesgado, que muestra el lado más inventivo de este grupo y la fértil imaginación de Puma. También se obtiene el vehículo bop por excelencia "Yardbird Suite" con la flauta clásica y las vibraciones impulsadas por el alto talkback de Woods. Se ha insertado una versión temprana del duradero, ordenado y limpio bop original "Squire's Parlor" del libro de Woods. "Here's That Mann" de Costa, rebosa de swing y alma de los saxos perfectamente emparejados y armónicamente equilibrados, demostrablemente deliciosos cuando los cuernos, especialmente el célebre altoísta, dan un paso al frente.

 

 

 

VA • Jazz Guitar - Ultimate Collection / Vol 4 -Tal Farlow │ Joe Puma

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Joe Puma • Jazz Trio & Quartet

 

 

Artist Biography
A superior guitarist for a half-century, Joe Puma had a steady if low-profile career, uplifting many sessions without getting famous himself. Puma came from a musical family (several relatives played guitar) and his first major job was with vibraphonist Joe Roland (1949-1950). In the 1950s Puma appeared on many recording sessions including with Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor, and Paul Quinichette. Puma was seemingly everywhere during that era. He accompanied Morgana King for two years and in the 1960s recorded with Bobby Hackett, Gary Burton (1964), and Carmen McRae, among many others. During 1972-1977 he co-led a duo with fellow guitarist Chuck Wayne, later became a teacher, and remained musically active on a part-time basis into the late '90s. Joe Puma led recording dates of his own for Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia, and Reservoir. His last album as a leader, It's a Blue World, was recorded in 1997 and released in 1999 on Euphoria Jazz. He also appeared on the Warren Vaché CD What Is There to Say?, recorded in 1999 and released the following year on Nagel Heyer. Joe Puma died from cancer in New York City on May 31, 2000; he was 72 years old.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/joe-puma-mn0000210120/biography

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Biografía del artista
Un guitarrista superior durante medio siglo, Joe Puma tuvo una carrera estable aunque de bajo perfil, elevando muchas sesiones sin llegar a ser famoso. Puma provenía de una familia musical (varios parientes tocaban la guitarra) y su primer trabajo importante fue con el vibrafonista Joe Roland (1949-1950). En los años 50 Puma apareció en muchas sesiones de grabación, incluyendo con Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor y Paul Quinichette. Parece que el puma estaba en todas partes durante esa época. Acompañó a Morgana King durante dos años y en los años 60 grabó con Bobby Hackett, Gary Burton (1964) y Carmen McRae, entre muchos otros. Entre 1972 y 1977 dirigió un dúo con su colega guitarrista Chuck Wayne, más tarde se convirtió en profesor, y permaneció musicalmente activo a tiempo parcial hasta finales de los 90. Joe Puma dirigió sus propias grabaciones para Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia y Reservoir. Su último álbum como líder, It's a Blue World, fue grabado en 1997 y lanzado en 1999 en Euphoria Jazz. También apareció en el CD de Warren Vaché What Is There to Say?, grabado en 1999 y lanzado al año siguiente en Nagel Heyer. Joe Puma murió de cáncer en la ciudad de Nueva York el 31 de mayo de 2000; tenía 72 años. por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/joe-puma-mn0000210120/biography

Colaborador / Contributor:  Michel

 

Herbie Mann • Herbie Mann Plays

Biography

The world according to flutist and composer Herbie Mann was a utopian musical paradise where jazz is made up of of Afro-Cuban, Middle-Eastern, R&B, and nearly every other kind of music. In the 1960s, he discovered Brazil's bossa-nova; in the 1970s, he even found disco rhythms in jazz.

Unlike most of his contemporaries in jazz, when Mann began playing flute in 1940s he had no forefathers to learn from, no pioneers of jazz flute to idolize. He was forced to look elsewhere—both inside and outside of jazz—to develop his approach to jazz and the flute. Among numerous musical influences, Mann was particularly drawn to rhythms and melodies from South America and the Caribbean.

Herbie Mann was born Herbert Jay Solomon in Brooklyn, New York, on April 16, 1930. Early in his childhood, Mann was so enthralled with rhythm that he wanted to be a drummer. Instead, a cousin of his mother convinced him to play the clarinet.

In 1948, Mann began serving four years in the army and while stationed in Trieste, Italy, he began playing saxophone in the military band. After his discharge from the service, he saw a jazz scene overflowing with sax players and he fell back on his second instrument, the flute. When the Dutch accordionist, Mat Matthews, told him he was looking for a jazz flute player for the first album by the then unknown Carmen McRae, Herbie immediately jumped at the opportunity and spent days “woodshedding” before going into the studio. With this opportunity he was able to distinguish himself from other players as a jazz flutist, of which there were few.

In 1954, Mann released his first album for Bethlehem Records, “Herbie Mann Plays.” Although at that time he was jamming with bebop innovators like bassist Milt Hinton, drummers Art Blakey and Kenny Clarke, and pianist Tommy Flanagan, Mann was never truly comfortable playing straight-ahead bebop. As he began to bring non-jazz elements into his sound, Mann's flute playing began to sound tougher and more aggressive.

Three years later, Mann made the first of three albums for Verve Records, titled “The Magic Flute of Herbie Mann.” The album featured, “The Evolution of Mann” which became an instant hit on the radio thanks to New York disc jockey, “Symphony Sid” Torin. Mann then formed an Afro-Cuban band with percussionists like Rudy Collins, Ray Mantilla, and Carlos “Patato” Valdez, all from Cuba's legendary Machito Orchestra. Because Mann was able to pay the percussionists more money than what they were making with the other Latin orchestras, a rift was created between Mann and many of the other Latin bandleaders. Eventually, Mann's interest in Afro-Cuban jazz led him to the music's source—Africa. In 1959, the U.S. State Department funded a trip for Mann to visit Africa, after they heard his version of “African Suite.”

After his trip to Africa, Mann moved to Atlantic Records, releasing “Common Ground (1960),” which embraced a wider sense of the African musical diaspora. Mann's band included musicians from Puerto Rico, Nigeria, and beyond. This added rhythmic element boosted Herbie's popularity and the list of Latin percussionists who played with him in the late 50's and 60's reads like a Who's Who of the genre: Candido, Ray Barretto, Olatunji, Potato Valdes, Willie Bobo and others. Audiences around the world loved this sound.

Mann recorded a live album at New York City's Village Gate jazz club in 1961, the set featured “Comin' Home Baby” which became Mann's first major crossover hit. The immense popularity of At the Village Gate made Mann a true superstar.

Not content to rest on his laurels, Mann forged ahead into new territory. Inspired by the classic Brazilian film Black Orpheus, Mann convinced his manager Monte Kay to book him a tour to Brazil, although he was hardly known there. Mann returned to the U.S. transformed by the music he had heard in Brazil, intent on making a Brazilian jazz album. Although guitarist Charlie Byrd and saxophonist Stan Getz had already made a smash hit in 1962 with their Brazilian jazz album, “Jazz Samba,” Mann was unimpressed. His response, also released in 1962, was “Do The Bossa Nova,” featuring more of the real deal: Brazilian musicians like Sergio Mendes, guitarist Baden Powell, and pianist and arranger Antonio Carlos Jobim.

After the bossa-nova craze ran its course, Mann ventured off into Middle Eastern music, which resulted in the 1966 album, “Impressions of the Middle East.” Two years later, Mann delved deeper into yet another genre: rhythm & blues. While in London, he heard Willie Mitchell's Hi Records hit, “Mercy” and as he had done with his exploration of Afro-Cuban music, Mann went straight to the source: Memphis, Tennesee.

After absorbing Memphis' Stax and Hi records sounds, Mann came out with the soul-jazz album “Memphis Underground;” it became his best-selling disc ever. The radio-friendly music and the explosive R&B solo work from guitarist Sonny Sharrock on the disc again infuriated jazz critics.

After the breakthrough success with “Memphis Underground,” Mann continued to explore R&B and its distant cousin, disco. In 1969, Atlantic allowed Mann to start his own label, Embryo. Mann released the sexually-charged album Push Push, in 1971, generating a significant amount of controversy over the suggestive album cover—a nude Mann posing seductively with flute in hand.

Throughout the 1970s, Mann created more distance between himself and the jazz establishment by recording reggae, disco, British rock, and Japanese music albums. By the time he recorded “Discotheque,” he hardly had a jazz core audience. Throughout the 1980s, Mann remained in obscurity when it came to jazz. However, towards the end of this ten-year period, he formed a group, Jasil Brazz, and once again reestablished his musical footing in the fertile sounds of his beloved Brazil. He produced two records, “Jasil Brazz,” and “Opalescence,” featuring Brazilian guitarists Romero Lubambo and Ricardo Silveira. Throughout the label “shifts”, he retained his rights to these recordings and in l992 formed his own label, Kokopelli Music. He launched the label with the release of “Deep Pocket,” an all star, soul/jazz recording featuring Les McCann, Cornell Dupree, David Newman and Chuck Rainey.

Two years later, Herbie went into a partnership and Kokopelli Music was expanded to Kokopelli Records. This year and a half venture produced nearly a dozen recordings including Herbie's “Peace Pieces,” a tribute to the music of Bill Evans, featuring guitarist Bruce Dunlap, Eddie Gomez and Randy Brecker.

Herbie released two albums on the Lightyear label from his l995 weeklong celebration of his 65th birthday. The recordings, “Celebration,” and “America Brasil,” feature many of his longtime friends and musical partners from his past, including David “Fathead” Newman, Dave Valentin, Ron Carter, Billy Taylor, Tito Puente, Randy Brecker, Claudio Roditi and others.

By 1997, he was diagnosed with inoperable prostate cancer, and the disease finally took his life on July 1, 2003.

Herbie Mann's career does not lend itself to easy characterization. At the same time, though, his recorded work speaks volumes about his ability to merge widely-varying forms into a coherent and appealing style that was accessible to the average listener. Mann could also be described as one of the first “world” musicians; his sensitivity for non-Western musical forms, evidenced by his ability to integrate them into work that could be easily appreciated by a largely Western audience while still retaining the essential characteristics of its origin, has few parallels among the other musicians of his generation.

Source: James Nadal

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Biografía

El mundo, según el flautista y compositor Herbie Mann, era un paraíso musical utópico donde el jazz se compone de música afrocubana, de Oriente Medio, de R&B y de casi cualquier otro tipo de música. En la década de 1960, descubrió la bossa-nova de Brasil; en la década de 1970, incluso encontró ritmos de discoteca en el jazz.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos del jazz, cuando Mann comenzó a tocar la flauta en la década de 1940 no tenía antepasados de los que aprender, ni pioneros de la flauta de jazz a los que idolatrar. Se vio obligado a buscar en otros lugares, tanto dentro como fuera del jazz, para desarrollar su enfoque del jazz y la flauta. Entre las numerosas influencias musicales, Mann se sintió particularmente atraído por los ritmos y melodías de América del Sur y el Caribe.

Herbie Mann nació Herbert Jay Solomon en Brooklyn, Nueva York, el 16 de abril de 1930. A principios de su infancia, Mann estaba tan cautivado por el ritmo que quería ser un baterista. En cambio, un primo de su madre lo convenció de que tocara el clarinete.

En 1948, Mann comenzó a servir cuatro años en el ejército y mientras estaba destinado en Trieste, Italia, comenzó a tocar el saxofón en la banda militar. Después de su baja del servicio, vio una escena de jazz rebosante de saxofonistas y se echó atrás con su segundo instrumento, la flauta. Cuando el acordeonista holandés, Mat Matthews, le dijo que buscaba un flautista de jazz para el primer álbum de la entonces desconocida Carmen McRae, Herbie aprovechó inmediatamente la oportunidad y pasó días "woodshedding" antes de entrar en el estudio. Con esta oportunidad pudo distinguirse de otros músicos como flautista de jazz, que eran pocos.

En 1954, Mann lanzó su primer álbum para Bethlehem Records, "Herbie Mann Plays". Aunque en ese momento estaba tocando con innovadores del bebop como el bajista Milt Hinton, los bateristas Art Blakey y Kenny Clarke, y el pianista Tommy Flanagan, Mann nunca se sintió realmente cómodo tocando bebop de frente. A medida que empezó a introducir elementos de no jazz en su sonido, la flauta de Mann empezó a sonar más dura y agresiva.

Tres años después, Mann hizo el primero de tres álbumes para Verve Records, titulado "La flauta mágica de Herbie Mann". El álbum presentó "The Evolution of Mann", que se convirtió en un éxito instantáneo en la radio gracias al disc jockey neoyorquino "Symphony Sid" Torin. Mann formó entonces una banda afrocubana con percusionistas como Rudy Collins, Ray Mantilla y Carlos "Patato" Valdez, todos de la legendaria Orquesta Machito de Cuba. Debido a que Mann pudo pagar a los percusionistas más dinero del que ganaban con las otras orquestas latinas, se creó una brecha entre Mann y muchos de los otros directores de orquesta latinos. Con el tiempo, el interés de Mann en el jazz afrocubano le llevó a la fuente de la música: África. En 1959, el Departamento de Estado de los Estados Unidos financió un viaje para que Mann visitara África, después de haber escuchado su versión de "African Suite".

Después de su viaje a África, Mann se trasladó a Atlantic Records y publicó "Common Ground (1960)", que abarcaba un sentido más amplio de la diáspora musical africana. La banda de Mann incluía músicos de Puerto Rico, Nigeria y otros países. Este elemento rítmico añadido aumentó la popularidad de Herbie y la lista de percusionistas latinos que tocaron con él a finales de los años 50 y 60 se lee como un Who's Who del género: Candido, Ray Barretto, Olatunji, Potato Valdes, Willie Bobo y otros. El público de todo el mundo amaba este sonido.

Mann grabó un álbum en vivo en el club de jazz Village Gate de la ciudad de Nueva York en 1961, el conjunto incluía "Comin' Home Baby" que se convirtió en el primer gran éxito de Mann. La inmensa popularidad de "At the Village Gate" hizo de Mann una verdadera superestrella.

No contento con dormirse en sus laureles, Mann se forjó en un nuevo territorio. Inspirado por el clásico brasileño Black Orpheus, Mann convenció a su manager Monte Kay para que le reservara un viaje a Brasil, aunque apenas era conocido allí. Mann regresó a los EE.UU. transformado por la música que había escuchado en Brasil, con la intención de hacer un álbum de jazz brasileño. Aunque el guitarrista Charlie Byrd y el saxofonista Stan Getz ya habían conseguido un gran éxito en 1962 con su álbum de jazz brasileño, "Jazz Samba", Mann no quedó impresionado. Su respuesta, también publicada en 1962, fue "Do The Bossa Nova", con más de lo real: músicos brasileños como Sergio Mendes, el guitarrista Baden Powell, y el pianista y arreglista Antonio Carlos Jobim.

Después de que la locura de la bossa-nova siguiera su curso, Mann se aventuró en la música de Oriente Medio, lo que dio lugar al álbum de 1966, "Impressions of the Middle East". Dos años más tarde, Mann profundizó en otro género: el rhythm & blues. Mientras estaba en Londres, escuchó el éxito de Willie Mitchell en Hi Records, "Mercy" y como había hecho con su exploración de la música afrocubana, Mann fue directamente a la fuente: Memphis, Tennesee.

Después de absorber los sonidos de Stax y Hi Records de Memphis, Mann sacó el álbum de soul-jazz "Memphis Underground"; se convirtió en el disco más vendido de su vida. La música apta para la radio y el explosivo trabajo en solitario de R&B del guitarrista Sonny Sharrock en el disco enfurecieron de nuevo a los críticos de jazz.

Tras el gran éxito de "Memphis Underground", Mann siguió explorando el R&B y su primo lejano, el disco. En 1969, Atlantic permitió a Mann crear su propio sello, Embryo. Mann lanzó el álbum sexualmente cargado Push Push, en 1971, generando una importante controversia sobre la sugerente portada del álbum: una Mann desnuda posando seductoramente con la flauta en la mano.

A lo largo de la década de 1970, Mann creó más distancia entre él y el establecimiento del jazz al grabar álbumes de reggae, disco, rock británico y música japonesa. Cuando grabó "Discoteca", apenas tenía un público de jazz. A lo largo de los años 80, Mann permaneció en el olvido en lo que se refiere al jazz. Sin embargo, hacia el final de este período de diez años, formó un grupo, Jasil Brazz, y una vez más restableció su base musical en los fértiles sonidos de su amado Brasil. Produjo dos discos, "Jasil Brazz" y "Opalescence", con los guitarristas brasileños Romero Lubambo y Ricardo Silveira. Durante los "cambios" del sello, conservó los derechos de estas grabaciones y en 1992 formó su propio sello, Kokopelli Music. Lanzó el sello con el lanzamiento de "Deep Pocket", una grabación de soul/jazz con Les McCann, Cornell Dupree, David Newman y Chuck Rainey.

Dos años más tarde, Herbie se asoció con Kokopelli Music y se expandió a Kokopelli Records. Este año y medio la empresa produjo casi una docena de grabaciones, incluyendo "Peace Pieces" de Herbie, un tributo a la música de Bill Evans, con el guitarrista Bruce Dunlap, Eddie Gómez y Randy Brecker.

Herbie lanzó dos álbumes con el sello Lightyear en la semana de celebración de su 65 cumpleaños en 1995. Las grabaciones, "Celebration" y "America Brasil", presentan a muchos de sus viejos amigos y compañeros musicales de su pasado, incluyendo a David "Fathead" Newman, Dave Valentin, Ron Carter, Billy Taylor, Tito Puente, Randy Brecker, Claudio Roditi y otros.

En 1997 se le diagnosticó un cáncer de próstata inoperable, y la enfermedad finalmente le quitó la vida el 1 de julio de 2003.

La carrera de Herbie Mann no se presta a una fácil caracterización. Sin embargo, al mismo tiempo, su trabajo grabado dice mucho sobre su capacidad de fusionar formas muy variadas en un estilo coherente y atractivo que era accesible para el oyente medio. Mann también podría describirse como uno de los primeros músicos "mundiales"; su sensibilidad por las formas musicales no occidentales, que se pone de manifiesto en su capacidad para integrarlas en una obra que podía ser fácilmente apreciada por un público mayoritariamente occidental, conservando al mismo tiempo las características esenciales de su origen, tiene pocos paralelismos con los demás músicos de su generación.

Fuente: James Nadal

Joe Puma • The Jazz Guitar of Joe Puma

Artist Biography

A superior guitarist for a half-century, Joe Puma had a steady if low-profile career, uplifting many sessions without getting famous himself. Puma came from a musical family (several relatives played guitar) and his first major job was with vibraphonist Joe Roland (1949-1950). In the 1950s Puma appeared on many recording sessions including with Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor, and Paul Quinichette. Puma was seemingly everywhere during that era. He accompanied Morgana King for two years and in the 1960s recorded with Bobby Hackett, Gary Burton (1964), and Carmen McRae, among many others. During 1972-1977 he co-led a duo with fellow guitarist Chuck Wayne, later became a teacher, and remained musically active on a part-time basis into the late '90s. Joe Puma led recording dates of his own for Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia, and Reservoir. His last album as a leader, It's a Blue World, was recorded in 1997 and released in 1999 on Euphoria Jazz. He also appeared on the Warren Vaché CD What Is There to Say?, recorded in 1999 and released the following year on Nagel Heyer. Joe Puma died from cancer in New York City on May 31, 2000; he was 72 years old.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/joe-puma-mn0000210120/biography

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 Biografía del artista

Un guitarrista superior durante medio siglo, Joe Puma tuvo una carrera estable aunque de bajo perfil, elevando muchas sesiones sin llegar a ser famoso. Puma provenía de una familia musical (varios parientes tocaban la guitarra) y su primer trabajo importante fue con el vibrafonista Joe Roland (1949-1950). En los años 50 Puma apareció en muchas sesiones de grabación, incluyendo con Roland, Louie Bellson, Artie Shaw & His Gramercy Five (1954), Eddie Bert, Herbie Mann, Mat Mathews, Chris Connor y Paul Quinichette. Parece que el puma estaba en todas partes durante esa época. Acompañó a Morgana King durante dos años y en los años 60 grabó con Bobby Hackett, Gary Burton (1964) y Carmen McRae, entre muchos otros. Entre 1972 y 1977 dirigió un dúo con su colega guitarrista Chuck Wayne, más tarde se convirtió en profesor, y permaneció musicalmente activo a tiempo parcial hasta finales de los 90. Joe Puma dirigió sus propias grabaciones para Bethlehem, Dawn, Jubilee, Columbia y Reservoir. Su último álbum como líder, It's a Blue World, fue grabado en 1997 y lanzado en 1999 en Euphoria Jazz. También apareció en el CD de Warren Vaché What Is There to Say?, grabado en 1999 y lanzado al año siguiente en Nagel Heyer. Joe Puma murió de cáncer en la ciudad de Nueva York el 31 de mayo de 2000; tenía 72 años.

por Scott Yanow
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