egroj world: VA • The Most Relaxing Jazz Guitar Music in the Universe

Friday, May 2, 2025

VA • The Most Relaxing Jazz Guitar Music in the Universe

 


Kenny Burrel, Grant Green, Sal Salvador, Mundell Lowe, Jimmy Ponder, Pat Martino, Charlie Byrd, Larry Coryell, Joe Puma, Tal Farlow ...








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2 comments:

  1. Grant Green se avino a introducir “Samba de Orpheus” como tema A2 del Lp “Iron City”, grabado en Pittsburgh en 1967 y publicado en 1972. El álbum incluye, uno del propio Green ("Iron City") tres temas tradicionales, aunque el último se atribuya al pequeño de los Adderly ("Old Man Moses", "Motherless Child" y "Work Song") y “High Heeled Sneakers” de Robert Higginbotham
    ¿Por qué se publicó tan tarde? Parece inexplicable, pues “Samba de Orpheus” fue una pieza que llegaba 5 años tarde. La música que pegaba fuerte eran lo Beatles. En el 65 Green había grabado “I Want to Hold Your Hand”, Lp que incluía “Corcovado”. ¿Por qué esperar al 72, cuando el B2 sonara antediluviano? El problema arranca siglo y medio antes, por raro que pueda parecer.
    En verano de 1831 se produce en Virginia el intento más serio de revolución espartaquista de esclavos en la historia de los USA. Fue protagonizada por Nathaniel "Nat" Turner, un esclavo traumatizado que andaba más pirado que un pingüino bailando boleros. Turner no aglutinó a los esclavos para que participaran en el levantamiento en base a el nacionalismo africano, el marxismo (Marx tenía 13 años) la revolución francesa ni nada que tuviera sentido político. Turner creía ser Moises, oía voces (las palizas del hijoputa de su amo ayudaron en eso bastante probablemente) que le ordenaban liberar a su pueblo, las cuales se intensificaron tras contemplar un eclipse de sol. Los negros no tenían la menor conciencia de clase, pero los amos se encargaban de hacer que aguantaran todas sus putadas mandándolos a la iglesia a oír la palabra de Dios y aprender a temer el castigo eterno en caso de desobediencia.

    La rebelión de Turner fue sofocada a lo bestia. Turner logró evitar que le dieran caza durante unos meses, pero finalmente lo cogieron y la tierra de las libertades volvió a la Edad Media: lo juzgaron, ahorcaron, desollaron, decapitaron y descuartizaron, guardando algunos blancos partes de su cuerpo como recuerdos. A partir de entonces los amos mutilaron partes de la Biblia para que los negros no tuvieran demasiadas ideas. Pero el caso es que la mitología bíblica había prendido a su manera en la comunidad afroamericana, comenzando porque Turner fue ejecutado en una ciudad de Virginia llamada “Jerusalem”, que después, casualidades, renombraron como “Courtland”. Grupos de negros estadounidenses continuaron haciendo sus lecturas del mito de Moisés y la “esclavitud en Egipto”, lo que se transmitió a la cultura popular a través de la música a partir de mediados del s. XIX. Y de pronto, en la época de la lucha por los derechos civiles se popularizan viejas canciones de música gospel que versan sobre pasajes del Éxodo como el “Go down Moses" (¡¡¡Let mi people GO!!!), que Grant Green incluye casualmente.
    Cuando a Joe Fields, jefazo blanco de Cobblestone Records, encontró que uno de sus productores había dejado que el trío de Green grabara “Go down Moses" se subió a la lámpara. Dos años antes habían asesinado a Malcolm X y ahora su amado sello estaba dando dando pábulo al Black Power, a los putos marxistas bolivarianos, a los negros comunistas, etc. Lo peor era que los Lps estaban ya prensados. Así que autosecuestró el disco y lo lanzaron en el 72, cuando ya nadie se daba cuenta de que la esclavitud no se había abolido, sino que estaba en nómina.

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