Showing posts with label Earl Hines. Show all posts
Showing posts with label Earl Hines. Show all posts

Tuesday, November 3, 2026

Earl Hines • Earl Hines Plays Cole Porter

 

 




Review by Scott Yanow
This CD reissue of an Earl Hines solo piano session originally made for the Australian Swaggie label is a bit unusual. Hines had apparently not played any of the seven songs (which include such standards as "Night And Day," "What Is This Thing Called Love" and "I Get A Kick Out Of You") previously, nor would they enter his repertoire after the session. No matter, Hines interprets the compositions as if he had been familiar with them for decades. His chancetaking improvisations have their hair raising moments (particularly when he suspends time) and are quite exciting. A superb effort by the immortal pianist who at 71 still seemed to be improving.
https://www.allmusic.com/album/earl-hines-plays-cole-porter-mw0000648319

///////

Reseña de Scott Yanow
Esta reedición en CD de una sesión de piano solo de Earl Hines realizada originalmente para el sello australiano Swaggie es un tanto inusual. Aparentemente, Hines no había tocado ninguna de las siete canciones (que incluyen estándares como "Night And Day", "What Is This Thing Called Love" y "I Get A Kick Out Of You") anteriormente, ni entrarían en su repertorio después de la sesión. No importa, Hines interpreta las composiciones como si las conociera desde hace décadas. Sus improvisaciones arriesgadas tienen sus momentos espeluznantes (sobre todo cuando suspende el tiempo) y son bastante emocionantes. Un esfuerzo soberbio de este pianista inmortal que, a sus 71 años, parece seguir mejorando.
https://www.allmusic.com/album/earl-hines-plays-cole-porter-mw0000648319



Saturday, June 7, 2025

Earl Hines • Masters Of Jazz, Vol. 12

 



Earl Hines was one of the greatest keyboard innovators in jazz. This compilation includes three sessions from the Hangover Club in San Francisco (1954), featuring Hines playing his famous Boogie Woogie On St Louis Blues, Piano Man, Rosetta and You’re The Cream In My Coffee, a session from Aalborg in Denmark (1965), featuring a medley of some of his own compositions, and a studio recording from New York (1974) featuring Harold Arlen standards including Over The Rainbow and Come Rain Or Come Shine. *” The enclosed programme not only does an excellent job of representing the music of Earl Hines it also shows him at a number of different stages in his career” - *from the new liner notes by Brian Priestley.

///////


Earl Hines fue uno de los mayores innovadores del teclado en el jazz. Esta recopilación incluye tres sesiones del Hangover Club de San Francisco (1954), en las que Hines interpreta su famoso Boogie Woogie On St Louis Blues, Piano Man, Rosetta y You're The Cream In My Coffee, una sesión de Aalborg, en Dinamarca (1965), con un popurrí de algunas de sus propias composiciones, y una grabación de estudio de Nueva York (1974) con estándares de Harold Arlen, como Over The Rainbow y Come Rain Or Come Shine. *" El programa adjunto no sólo hace un excelente trabajo de representación de la música de Earl Hines, sino que también le muestra en diferentes etapas de su carrera" - *de las nuevas notas de presentación de Brian Priestley.


Sunday, June 1, 2025

Earl Hines & Muggsy Spanier All Stars • The Chicago Dates

 



After his swing combo (heard on the Storyville CD, Esquire All Stars) broke up, pianist Earl Hines teamed up with cornetist Muggsy Spanier and put together a dixieland band that lasted for three years. The broadcasts that comprise this CD (two of the selections were previously unissued) are among the first made by this particular group, which consists of Hines, Spanier, trombonist Jimmy Archey, clarinetist Darnell Howard, bassist Pops Foster and drummer Earl Watkins. The repertoire is not particularly challenging for Hines, but he fares well on tune such as "Wang Wang Blues," "Mahogany Hall Stomp," "I Found a New Baby" and even "The Saints." Spanier is predictable but enthusiastic, Archey and Howard have their exciting moments and Foster is showcased thumping away on "Pops Blues." Recommended to dixieland fans. ~ Scott Yanow, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/chicago-dates-mw0000665845

This CD consists of a live performance in a Chicago nightclub in 1954, captured on tape. The personnel, mentioned above, was breathtaking and of great historical importance. Howard and Archey had played in King Oliver's band in the twenties, and Foster, one of the hottest bass players in jazz history, with Luis Russell and others. Watkins was a New Orleans drummer of great skill, while Earl Hines was one of the great innovative pianists of the twenties who contributed enormously to the music throughout his life. The recording balance on the original tapes used here was quite good and the sound quality has nevertheless been improved considerably by Dave Bennett!
http://www.storyvillerecords.com/products/the-chicago-dates-stcd6037

///////


Tras la disolución de su combo de swing (escuchado en el CD de Storyville, Esquire All Stars), el pianista Earl Hines se asoció con el cornetista Muggsy Spanier y formaron una banda de dixieland que duró tres años. Las emisiones que componen este CD (dos de las selecciones eran inéditas) se encuentran entre las primeras realizadas por este grupo en particular, formado por Hines, Spanier, el trombonista Jimmy Archey, el clarinetista Darnell Howard, el bajista Pops Foster y el batería Earl Watkins. El repertorio no es especialmente desafiante para Hines, pero se defiende bien en temas como "Wang Wang Blues", "Mahogany Hall Stomp", "I Found a New Baby" e incluso "The Saints". Spanier es predecible pero entusiasta, Archey y Howard tienen sus momentos emocionantes y Foster se luce aporreando en "Pops Blues". Recomendado a los fans del dixieland. ~ Scott Yanow, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/chicago-dates-mw0000665845

Este CD consiste en una actuación en directo en un club nocturno de Chicago en 1954, grabada en cinta. El personal, mencionado anteriormente, era impresionante y de gran importancia histórica. Howard y Archey habían tocado en la banda de King Oliver en los años veinte, y Foster, uno de los mejores bajistas de la historia del jazz, con Luis Russell y otros. Watkins era un batería de Nueva Orleans de gran habilidad, mientras que Earl Hines fue uno de los grandes pianistas innovadores de los años veinte que contribuyó enormemente a la música a lo largo de su vida. El balance de grabación en las cintas originales utilizadas aquí era bastante bueno y, sin embargo, la calidad del sonido ha sido mejorada considerablemente por Dave Bennett.
http://www.storyvillerecords.com/products/the-chicago-dates-stcd6037


Tuesday, February 11, 2025

Earl Hines-Jonah Jones-Buddy Tate-Cozy Cole • Back On The Street

 



Review
by Scott Yanow
By the time trumpeter Jonah Jones teamed up with pianist Earl Hines and tenor-saxophonist Buddy Tate for this straightforward sextet date, Jones had been a star with his quartet for 15 years. On what would be one of Jones's last recording sessions from his prime, this Chiaroscuro reissue CD has a bit of slickness associated with the trumpeter's more commercial dates but also some very good jazz playing. Three previously unrelesed numbers have been added to the original seven-song program and the music falls between Dixieland and swing with an emphasis on familiar standards. A fine effort.
https://www.allmusic.com/album/back-on-the-street-mw0000074124

///////


Reseña
por Scott Yanow
Cuando el trompetista Jonah Jones se juntó con el pianista Earl Hines y el tenor-saxofonista Buddy Tate para esta sencilla cita de sexteto, Jones llevaba 15 años siendo una estrella con su cuarteto. En lo que sería una de las últimas sesiones de grabación de Jones en su mejor momento, esta reedición en CD de Chiaroscuro tiene un poco de brillo asociado con las fechas más comerciales del trompetista, pero también algunas muy buenas interpretaciones de jazz. Se han añadido tres temas inéditos al programa original de siete canciones y la música se sitúa entre el Dixieland y el swing, con un énfasis en los estándares conocidos. Un buen trabajo.
https://www.allmusic.com/album/back-on-the-street-mw0000074124


Wednesday, February 5, 2025

Earl Hines • '65 Piano Solo

 



Review
by Ken Dryden  
Earl Hines was in the midst of a major comeback at the time of this studio session, recorded in London in 1965. After years on the sidelines, primarily playing Dixieland, he firmly established himself as an in-demand solo pianist.
The opening track, "Hines '65," is an elaborate, inventive blues that showcases his formidable technique. The pianist's version of "I Know That You Know" may not reach the heights of Art Tatum's dazzling recordings, but his chops are never in doubt throughout this romping arrangement. Most of the rest of the session is devoted to low-key ballads. His stride roots come out in a playful rendition of James P. Johnson's "If I Could Be With You (One Hour Tonight)," while "My Blue Heaven" is every bit as lyrical. "I Know a Little Bit About a Lot of Things" is a somewhat obscure tune written by Peggy Lee and her then-husband, Dave Barbour; Hines adds his friendly vocals to his fairly straightforward interpretation.
This is easily one of Earl Hines' best solo albums, finally reissued on CD in 2002.
https://www.allmusic.com/album/65-piano-solo-mw0000614741

///////


Reseña
por Ken Dryden  
Earl Hines estaba en medio de un gran regreso en el momento de esta sesión de estudio, grabada en Londres en 1965. Después de años al margen, principalmente tocando Dixieland, se estableció firmemente como pianista solista muy solicitado.
El tema de apertura, "Hines '65", es un blues elaborado e inventivo que muestra su formidable técnica. Puede que la versión del pianista de "I Know That You Know" no alcance las cotas de las deslumbrantes grabaciones de Art Tatum, pero sus habilidades nunca se ponen en duda a lo largo de este retozante arreglo. La mayor parte del resto de la sesión está dedicada a baladas discretas. Sus raíces salen a relucir en una interpretación juguetona de "If I Could Be With You (One Hour Tonight)" de James P. Johnson, mientras que "My Blue Heaven" es igual de lírica. "I Know a Little Bit About a Lot of Things" es un tema algo oscuro escrito por Peggy Lee y su entonces marido, Dave Barbour; Hines añade su simpática voz a una interpretación bastante sencilla.
Se trata sin duda de uno de los mejores álbumes en solitario de Earl Hines, reeditado finalmente en CD en 2002.
https://www.allmusic.com/album/65-piano-solo-mw0000614741