Lee Morgan • Best of

  

Review by Richard S. Ginell
Curious listeners who encounter Lee Morgan for the first time through this single-disc anthology will come away mightily impressed, even inspired, but they will be hearing only the first part of the story. The album picks up on his teenage whiz kid days circa 1957, then jumps ahead to his renaissance in 1963-1965 as the high priest of hard bop boogaloo. Besides showcasing Morgan's brash, crackling, infinitely expressive trumpet playing, the album does a good job of emphasizing his abundant, still-underrated gifts as a composer -- with "The Sidewinder," of course, but also the strikingly lovely bossa nova "Ceora" and the near standard "Speedball." With its three bonus tracks, "I Remember Clifford," "Cornbread," and especially "Mr. Kenyatta," the CD version adds compelling corroborating evidence of Morgan's originality. The major hang-up, alas, is that the album cuts off the time line at 1965, thus leaving out Morgan's gradual move away from boilerplate hard bop toward modal, progressive explorations that reached an exciting peak on 1970's Live at the Lighthouse. The selections included here will no doubt satisfy those who would want to keep this tremendous talent locked into a single airtight box -- and frankly, it would be difficult to dispute any of the choices on their own terms. But the rest of Morgan's tragically aborted evolution deserves representation on a set like this.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488

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Reseña de Richard S. Ginell
Los oyentes curiosos que se encuentren con Lee Morgan por primera vez a través de esta antología de un solo disco saldrán muy impresionados, incluso inspirados, pero sólo escucharán la primera parte de la historia. El álbum se remonta a sus días de adolescente alrededor de 1957, y luego salta a su renacimiento en 1963-1965 como sumo sacerdote del hard bop boogaloo. Además de mostrar el descarado, crepitante e infinitamente expresivo toque de trompeta de Morgan, el álbum hace un buen trabajo al enfatizar sus abundantes y aún subestimadas dotes como compositor - con "The Sidewinder", por supuesto, pero también la sorprendentemente encantadora bossa nova "Ceora" y el casi estándar "Speedball". Con sus tres temas extra, "I Remember Clifford", "Cornbread" y, sobre todo, "Mr. Kenyatta", la versión en CD añade pruebas convincentes que corroboran la originalidad de Morgan. El mayor problema, por desgracia, es que el álbum corta la línea de tiempo en 1965, dejando de lado el gradual alejamiento de Morgan del hard bop caldera hacia exploraciones modales y progresivas que alcanzaron un emocionante pico en el Live at the Lighthouse de 1970. Las selecciones incluidas aquí sin duda satisfarán a aquellos que quieran mantener este tremendo talento encerrado en una sola caja hermética - y francamente, sería difícil discutir cualquiera de las opciones en sus propios términos. Pero el resto de la evolución trágicamente abortada de Morgan merece ser representada en un conjunto como éste.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488

www.bluenote.com/lee-morgan ...

Gigi Gryce • A Night in Tunisia

 

Review from DownBeat (by Ira Gitler):
Gryce has achieved a balance between the blowing and arranged sections. The latter set off the former, investing the soloists' spots with greater interest and making the album a success.
[DownBeat, 1961]

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Reseña de DownBeat (por Ira Gitler):
Gryce ha logrado un equilibrio entre las secciones de improvisación y las arregladas. Estas últimas realzan a las primeras, invirtiendo los momentos solistas con mayor interés y convirtiendo el álbum en un éxito.
[DownBeat, 1961]

Clifford Brown • The Complete Blue Note and Pacific Jazz Recordings

Gigi Gryce • Reminiscin'

 

Biography
Gigi Gryce was born George General Grice(sic) on 28th November, 1925 (not 1927) in Pensacola, Florida - although he was brought up in Hartford, Connecticut. He spent a short period in the Navy where he met musicians such as Clark Terry, Jimmy Nottingham and Willie Smith, who were to turn his thoughts from pursuing medicine to the possibility of making music for a living. In 1948 he began studying classical composition at the Boston Conservatory under Daniel Pinkham and Alan Hovhaness. It has been reported that he won a Fulbright scholarship and went to Paris to study under Nadia Boulanger and Arthur Honegger, although confirmation of this has been hard to establish. Although illness interrupted his studies abroad, the fruits of this immersion in classical modernism were the production of three symphonies, a ballet (The Dance of the Green Witches), a symphonic tone-poem (Gashiya-The Overwhelming Event) and chamber works, including various fugues and sonatas, piano works for two and four hands, and string quartets.

Gryce strictly separated his classical composing from his work in jazz and received inspiration and instruction from a number of 'unsung' jazz saxophonists. The first of these was alto player Ray Shep, also from Pensacola, who had played with Noble Sissle. Then there were three musicians Gryce had met whilst based in the Navy in North Carolina. Altoists, Andrew 'Goon' Gardner, who played with the Earl Hines Band and Harry Curtis, who performed with Cab Calloway, as did tenorman Julius Pogue, for whom Gryce reserved the highest accolade. As well as alto saxophone Gryce performed on tenor and baritone saxes, clarinet, flute and piccolo - a 1958 recording for the Metrojazz label saw him multitracking all these instruments over a conventionally- recorded rhythm section.

Whilst in Boston (from 1948) Gryce arranged for Sabby Lewis, and had working gigs with Howard McGhee and Thelonious Monk. When playing at the Symphony Hall he attracted the attention of Stan Getz who asked Gryce to arrange for him - Getz subsequently recorded three Gryce originals: Yvette, Wildwood and Mosquito Knees. Dissatisfied with these and other earlier compositions Gryce went on the Fulbright scholarship outlined previously. Returning to New York, Gryce arranged on record dates for Howard McGhee (Shabozz) and Max Roach (Glow Worm). In the summer of 1953 Gryce joined Tadd Dameron's band, and in the autumn of that year was with the Lionel Hampton band when they made their legendary European tour. Through Hampton's band Gryce met many musicians with which he was to collaborate with later, including Clifford Brown , Art Farmer, Quincy Jones and Benny Golson. Against Hampton's wishes this emerging nucleus of talent recorded a number of sessions in Paris for French Vogue in between Hampton gigs. There were many different permutations from quartets to a small big-band, interestingly labelled as an orchestra, alluding to Gryce's exploration of new orchestrations. Later that year Gryce married Eleanor Sears - they had three children together: Bashir, Laila and Lynette - before separating in 1964.

On returning to Manhattan after the Hampton tour, Gryce settled near to his former colleague Art Farmer, with whom he was to collaborate in a most productive quintet. In 1957 further memorable recordings were made with a group led by Thelonious Monk ('Monk's Music'), which Gryce described as one of the hardest and most humbling sessions he had known - in stark contrast with mostly first takes being used for an earlier 1955 session involving Monk. The Jazz Laboratory name, used previously for play- along records, was revived and shortened into the Jazz Lab Quintet, co-led by Gryce and trumpeter Donald Byrd. Oscar Pettiford made use of Gryce as player, composer and arranger for a couple of sessions which echoed the small orchestra Gryce had used for some French Vogue recordings. Some of the last jazz recordings Gryce made were in 1960, when he fronted a blues-oriented quintet which introduced the exuberant trumpet talent of Richard Williams.

After less than ten years in the jazz limelight Gryce decided to withdraw to the relative 'anonymity of the Long Island school system,' as jazz critic Ira Gitler critic put it. There has been much speculation as to the reasons for Gryce's sudden departure from the mainstream jazz scene, but it appears that a variety of influences and circumstances contributed to this: psychological pressures, business and publishing interests, and personal tragedy. It is often overlooked that Gryce was one of the first black musicians to form his own publishing company in order to have control over his and fellow musicians' creative output - many of the prominent black jazz musicians of the day were with Gryce's Melotone publishing company. It became clear, however, that Gryce couldn't buck the deeply ingrained system of record companies controlling (at least in part) music publishing rights as part of recording deals. Upon retiring from active involvement in the jazz scene suffering from a variety of psychological pressures, Gryce turned instead to music teaching (predominantly instrumental) - and such was his devotion that there exists a school in The Bronx named after him (PS53 Basheer Qusim School). He also married again and his second wife Ollie took his Muslim surname Qusim - it is believed that whilst in Paris, Gryce changed his name to Basheer Qusim on converting to Islam. He died of a massive heart attack upon recuperating in the town of his birth, Pensacola, on 17th March, 1983. The Jazz Society of Pensacola recently held a celebration of his music and life featuring a talk and performances and it is hoped to make this available on the website too.
Source: David Griffith
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gigi-gryce/

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Biografía
Gigi Gryce nació como George General Grice(sic) el 28 de noviembre de 1925 (no en 1927) en Pensacola, Florida, aunque se crió en Hartford, Connecticut. Pasó un breve periodo en la Marina, donde conoció a músicos como Clark Terry, Jimmy Nottingham y Willie Smith, que harían que dejara de pensar en la medicina para dedicarse a la música. En 1948 empezó a estudiar composición clásica en el Conservatorio de Boston con Daniel Pinkham y Alan Hovhaness. Se dice que ganó una beca Fulbright y fue a París a estudiar con Nadia Boulanger y Arthur Honegger, aunque es difícil confirmarlo. Aunque la enfermedad interrumpió sus estudios en el extranjero, los frutos de esta inmersión en el modernismo clásico fueron la producción de tres sinfonías, un ballet (The Dance of the Green Witches), un poema sinfónico (Gashiya-The Overwhelming Event) y obras de cámara, entre ellas varias fugas y sonatas, obras para piano a dos y cuatro manos y cuartetos de cuerda.

Gryce separó estrictamente la composición clásica de su trabajo en el jazz y recibió inspiración e instrucción de varios saxofonistas de jazz "desconocidos". El primero de ellos fue el contralto Ray Shep, también de Pensacola, que había tocado con Noble Sissle. Luego estaban tres músicos que Gryce había conocido durante su estancia en la Marina, en Carolina del Norte. Los contraltos Andrew 'Goon' Gardner, que tocaba con la Earl Hines Band, y Harry Curtis, que actuaba con Cab Calloway, al igual que el tenor Julius Pogue, para quien Gryce reservaba el máximo elogio. Además de saxofón alto, Gryce tocaba los saxos tenor y barítono, el clarinete, la flauta y el flautín; en una grabación de 1958 para el sello Metrojazz se le pudo ver tocando todos estos instrumentos en multipista sobre una sección rítmica grabada de forma convencional.

Durante su estancia en Boston (a partir de 1948), Gryce hizo arreglos para Sabby Lewis y trabajó con Howard McGhee y Thelonious Monk. Cuando tocaba en el Symphony Hall, atrajo la atención de Stan Getz, que le pidió que le hiciera arreglos; Getz grabó posteriormente tres originales de Gryce: Yvette, Wildwood y Mosquito Knees. Insatisfecho con éstas y otras composiciones anteriores, Gryce obtuvo la beca Fulbright mencionada anteriormente. De vuelta a Nueva York, Gryce hizo arreglos discográficos para Howard McGhee (Shabozz) y Max Roach (Glow Worm). En el verano de 1953 Gryce se unió a la banda de Tadd Dameron, y en otoño de ese año estuvo con la banda de Lionel Hampton cuando realizaron su legendaria gira europea. A través de la banda de Hampton, Gryce conoció a muchos músicos con los que colaboraría más tarde, entre ellos Clifford Brown , Art Farmer, Quincy Jones y Benny Golson. En contra de los deseos de Hampton, este núcleo emergente de talento grabó varias sesiones en París para French Vogue entre los conciertos de Hampton. Hubo muchas permutaciones diferentes, desde cuartetos hasta una pequeña big-band, curiosamente etiquetada como orquesta, en alusión a la exploración de nuevas orquestaciones por parte de Gryce. Ese mismo año, Gryce se casó con Eleanor Sears, con la que tuvo tres hijos: Bashir, Laila y Lynette- antes de separarse en 1964.

A su regreso a Manhattan tras la gira de Hampton, Gryce se instaló cerca de su antiguo colega Art Farmer, con quien colaboraría en un quinteto de lo más productivo. En 1957 se realizaron otras grabaciones memorables con un grupo liderado por Thelonious Monk ('Monk's Music'), que Gryce describió como una de las sesiones más duras y humillantes que había conocido, en marcado contraste con las primeras tomas que se utilizaron en su mayoría para una sesión anterior de 1955 en la que participó Monk. El nombre Jazz Laboratory, utilizado anteriormente para discos de play- along, se recuperó y acortó en Jazz Lab Quintet, codirigido por Gryce y el trompetista Donald Byrd. Oscar Pettiford recurrió a Gryce como intérprete, compositor y arreglista para un par de sesiones que recordaban a la pequeña orquesta que Gryce había utilizado para algunas grabaciones de French Vogue. Algunas de las últimas grabaciones de jazz que hizo Gryce fueron en 1960, cuando encabezó un quinteto orientado al blues que introdujo el exuberante talento trompetístico de Richard Williams.

Tras menos de diez años en el candelero del jazz, Gryce decidió retirarse al relativo "anonimato del sistema escolar de Long Island", en palabras del crítico de jazz Ira Gitler. Se ha especulado mucho sobre las razones del repentino alejamiento de Gryce de la escena principal del jazz, pero parece que contribuyeron a ello diversas influencias y circunstancias: presiones psicológicas, intereses comerciales y editoriales, y una tragedia personal. A menudo se pasa por alto que Gryce fue uno de los primeros músicos negros en crear su propia editorial para poder controlar su producción creativa y la de sus compañeros: muchos de los músicos de jazz negros más destacados de la época trabajaban en la editorial Melotone de Gryce. Sin embargo, quedó claro que Gryce no podía romper el arraigado sistema por el que las discográficas controlaban (al menos en parte) los derechos de edición musical como parte de los contratos de grabación. Al retirarse de la escena del jazz, aquejado de diversas presiones psicológicas, Gryce se dedicó a la enseñanza de la música (predominantemente instrumental), y tal fue su devoción que existe una escuela en el Bronx que lleva su nombre (PS53 Basheer Qusim School). También se casó de nuevo y su segunda esposa, Ollie, adoptó su apellido musulmán Qusim; se cree que durante su estancia en París, Gryce cambió su nombre por el de Basheer Qusim al convertirse al Islam. Murió el 17 de marzo de 1983 en Pensacola, su ciudad natal, de un infarto fulminante. La Jazz Society de Pensacola organizó recientemente una celebración de su música y su vida, con una charla y actuaciones, y se espera poder publicarla también en el sitio web.
Fuente: David Griffith
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gigi-gryce/

Don Byrd - Gigi Gryce • Modern Jazz Perspective

 

Review:
by Matt Collar
Trumpeter Donald Byrd's 1957 date Modern Jazz Perspective is a swinging, straight-ahead, bop-infused album featuring pianist Gigi Gryce. Also showcased on the album is vocalist Jackie Paris. Interestingly, Paris is also featured playing banjo on the gospel-inflected opening track, "Medley: Early Morning Blues."
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411

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Reseña:
por Matt Collar
La fecha de 1957 del trompetista Donald Byrd, Modern Jazz Perspective, es un álbum de swing, directo y con una gran influencia del bop, en el que participa la pianista Gigi Gryce. También aparece en el álbum la vocalista Jackie Paris. Curiosamente, Paris también aparece tocando el banjo en el tema de apertura de influencia gospel, "Medley: Early Morning Blues".
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411

Don Byrd & Gigi Gryce • Jazz Lab

 

Art Farmer & Gigi Gryce • When Farmer Met Gryce

 

Review by Scott Yanow
When Farmer Met Gryce features trumpeter Art Farmer, altoist Gigi Gryce and two rhythm sections with either Horace Silver or Freddie Redd on piano, Percy Heath or Addison Farmer on bass, and Kenny Clarke or Art Taylor on drums. The early hard bop music is highlighted by "Social Call" (one of Gryce's best-known compositions), "Capri," "A Night at Tony's" and "Blue Concept" but all eight numbers will easily be enjoyed by straight-ahead jazz fans.
https://www.allmusic.com/album/when-farmer-met-gryce-mw0000234769

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Reseña de Scott Yanow
When Farmer Met Gryce cuenta con el trompetista Art Farmer, la contralto Gigi Gryce y dos secciones rítmicas con Horace Silver o Freddie Redd al piano, Percy Heath o Addison Farmer al bajo, y Kenny Clarke o Art Taylor a la batería. La música hard bop temprana se destaca por «Social Call» (una de las composiciones más conocidas de Gryce), «Capri», «A Night at Tony's» y «Blue Concept», pero los ocho números serán fácilmente disfrutados por los aficionados al jazz directo.
https://www.allmusic.com/album/when-farmer-met-gryce-mw0000234769


 

Gigi Gryce • The Hap'nin's

 

Review
by Scott Yanow
Altoist Gigi Gryce, who would retire from playing altogether within a couple of years, leads his promising 1960 quintet on this CD reissue. Trumpeter Richard Williams and pianist Richard Wyands take fine solos on the six jazz standards (two of which, "Minority" and "Nica's Tempo," were Gryce's best-known tunes) while bassist Julian Euell and drummer Mickey Roker are fine in support. The hard bop set has its strong moments even this group was largely forgotten after Gryce's retirement. Worth investigating.
https://www.allmusic.com/album/the-hapnins-mw0000177199

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Reseña
por Scott Yanow
El contralto Gigi Gryce, que dejaría de tocar en un par de años, lidera su prometedor quinteto de 1960 en esta reedición en CD. El trompetista Richard Williams y el pianista Richard Wyands hacen buenos solos en los seis estándares de jazz (dos de los cuales, "Minority" y "Nica's Tempo", fueron los temas más conocidos de Gryce), mientras que el bajista Julian Euell y el baterista Mickey Roker están bien como apoyo. El conjunto de hard bop tiene sus momentos fuertes, incluso este grupo fue olvidado en gran medida después de la retirada de Gryce. Merece la pena investigarlo.
https://www.allmusic.com/album/the-hapnins-mw0000177199

Gigi Gryce • The Rat Race Blues

 

Review
by Scott Yanow
Altoist Gigi Gryce's next to last album before permanently dropping out of jazz has been reissued on this CD. With trumpeter Richard Williams, pianist Richard Wyands, bassist Julian Euell, and drummer Mickey Roker also part of what was a working quintet, Gryce (underrated as a soloist and a particularly strong composer) had one of his finest bands. The group swings its way through two of Gryce's lesser-known originals and three then-recent obscurities. Interesting and generally fresh straight-ahead jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-rat-race-blues-mw0000263253

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Reseña
por Scott Yanow
El penúltimo álbum de la contralto Gigi Gryce antes de abandonar definitivamente el jazz ha sido reeditado en este CD. Con el trompetista Richard Williams, el pianista Richard Wyands, el bajista Julian Euell, y el baterista Mickey Roker también parte de lo que era un quinteto de trabajo, Gryce (infravalorado como solista y un compositor particularmente fuerte) tenía una de sus mejores bandas. El grupo se abre camino a través de dos de los originales menos conocidos de Gryce y tres oscuridades entonces recientes. Jazz directo, interesante y fresco en general.
https://www.allmusic.com/album/the-rat-race-blues-mw0000263253

Benny Golson • The New York Recordings

 

Biography
Multitalented and internationally famous jazz legend, - a composer, arranger, lyricist, producer - and tenor saxophonist of world note, Benny Golson was born in Philadelphia, PA on January 25, 1929.

Raised with an impeccable musical pedigree, Golson has played in the bands of world famous Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic and Art Blakey.

Few jazz musicians can claim to be true innovators and even fewer can boast of a performing and recording career that literally redefines the term "jazz". Benny Golson has made major contributions to the world of jazz with such jazz standards as: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson is the only living jazz artist to have written 8 standards for jazz repertoire. These jazz standards have found their way into countless recordings internationally over the years and are still being recorded.

He has recorded over 30 albums for many recording companies in the United States and Europe under his own name and innumerable ones with other major artists. A prodigious writer, Golson has written well over 300 compositions.

For more than 50 years, Golson has enjoyed an illustrious, musical career in which he has not only made scores of recordings but has also composed and arranged music for:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones and the Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, The Animals (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

His prolific writing includes scores for hit TV series and films:

M*A*S*H, Mannix, Mission Impossible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, The Academy Awards, The Karen Valentine Show, Television specials for ABC, CBS and NBC Television specials for BBC in London and Copenhagen, Denmark Theme for Bill Cosby's last TV show, A french film 'Des Femmes Disparaissent" (Paris)

He has written music for national radio and television spots for some of the major advertising agencies in the country. Some of these commercials were for:

Borateem, Canada Dry, Carnation, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, General Telephone, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Liquid Plum'r, MacDonald's, Mattel Toys, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Ore-Ida Frozen Potatoes, Parliament Cigarettes, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson has absolute mastery of the jazz medium. He has not only blazed a trail in the world of jazz but is passionate abuot teaching jazz to young and old alike. He has lectured at the Lincoln Center through a special series by Wynton Marsalis. He has lectured to doctoral candidates at New York University and to the faculty at National University at San Diego.

Honored with doctorates from William Paterson College, Wayne, NJ and Berklee School of Music, Boston, MA, Dr. Golson has also conducted workshops and clinics at at various universities throughout the United States.

Golson's musical odyssey has taken him around the world. In 1987 he was sent by the US State Department on a cultural tour of Southeast Asia, New Zealand, Indonesia, Malaysia, Burma, Singapore. Later, Philip Morris International sent him on an assignment to Bangkok, Thailand to write music for the Bangkok Symphony Orchestra.

A live performer who consistently knocks audiences off their feet, Benny Golson has given hundreds of performances in USA, Europe, South America, Far East and Japan for decades.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

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Biografía
Leyenda del jazz multitalentosa y de fama internacional, compositor, arreglista, letrista, productor y saxofonista tenor de renombre mundial, Benny Golson nació en Filadelfia, Pensilvania, el 25 de enero de 1929.

Criado con un pedigrí musical impecable, Golson ha tocado en las bandas del mundialmente famoso Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic y Art Blakey.

Pocos músicos de jazz pueden afirmar ser verdaderos innovadores y aún menos pueden presumir de una carrera interpretativa y discográfica que literalmente redefine el término "jazz". Benny Golson ha hecho importantes contribuciones al mundo del jazz con estándares de jazz como: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson es el único artista de jazz vivo que ha escrito 8 estándares para repertorio de jazz. Estos estándares de jazz se han abierto camino en innumerables grabaciones a nivel internacional a lo largo de los años y aún se están grabando.

Ha grabado más de 30 álbumes para muchas compañías discográficas en los Estados Unidos y Europa bajo su propio nombre e innumerables con otros artistas importantes. Un escritor prodigioso, Golson ha escrito más de 300 composiciones.

Durante más de 50 años, Golson ha disfrutado de una ilustre carrera musical en la que no solo ha realizado decenas de grabaciones, sino que también ha compuesto y arreglado música para:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones y los Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, Los Animales (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

Su prolífica escritura incluye partituras para exitosas series de televisión y películas:

M * A * S*H, Mannix, Misión Imposible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, Los Premios de la Academia, The Karen Valentine Show, Especiales de televisión para ABC, CBS y NBC Especiales de televisión para BBC en Londres y Copenhague, Dinamarca Tema del último programa de televisión de Bill Cosby, Una película francesa 'Des Femmes Disparaissent" (París)

Ha escrito música para anuncios de radio y televisión nacionales para algunas de las principales agencias de publicidad del país. Algunos de estos comerciales fueron para:

Borateem, Canadá Seco, Clavel, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, Teléfono General, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Ciruela Líquida, MacDonald's, Juguetes Mattel, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Papas Congeladas Ore-Ida, Cigarrillos Parliament, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson tiene un dominio absoluto del medio jazz. No solo ha abierto un camino en el mundo del jazz, sino que le apasiona enseñar jazz a jóvenes y mayores por igual. Ha dado conferencias en el Lincoln Center a través de una serie especial de Wynton Marsalis. Ha dado conferencias a candidatos a doctorado en la Universidad de Nueva York y en la facultad de la Universidad Nacional de San Diego.

Honrado con doctorados de William Paterson College, Wayne, NJ y Berklee School of Music, Boston, MA, el Dr. Golson también ha realizado talleres y clínicas en varias universidades de los Estados Unidos.

La odisea musical de Golson lo ha llevado por todo el mundo. En 1987 fue enviado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos a una gira cultural por el sudeste Asiático, Nueva Zelanda, Indonesia, Malasia, Birmania y Singapur. Más tarde, Philip Morris International lo envió a Bangkok, Tailandia, para escribir música para la Orquesta Sinfónica de Bangkok.

Benny Golson, un intérprete en vivo que constantemente sorprende al público, ha ofrecido cientos de presentaciones en Estados Unidos, Europa, Sudamérica, Lejano Oriente y Japón durante décadas.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

www.bennygolson.com ...

Thelonious Monk • Thelonious Monk With John Coltrane

 

One of the greatest jazz collaborations of all time.

www.theloniousmonkmusic.com ...

Clifford Brown • The Definitive Clifford Brown

 

He was the most brilliant trumpet player of his generation, an original and memorable composer, a dynamic stage presence and one of the authentic legends of modern jazz.

Clifford Brown was born October 30, 1930 in Wilmington, Delaware. As a young high school student Brown began playing trumpet and within a very short time was active in college and other youth bands. By his late teens he had attracted the favorable attention of leading jazzmen, including fellow trumpeters Dizzy Gillespie, Miles Davis and Fats Navarro.

At the end of the 40s he was studying music at Maryland University and in 1952, following recovery from a serious road accident, he made his first records with Chris Powell and Tadd Dameron. In the autumn of 1953 he was a member of the big band Lionel Hampton took to Europe. Liberally filled with precocious talent, this band attracted considerable attention during its tour. Contrary to contractual stipulations, many of the young musicians moonlighted on various recordings and Brown in particular was singled out for such sessions. Back in the USA, Brown was fired along with most of the rest of the band when Hampton learned of the records they had made. Brown then joined Art Blakey and in mid- 1954 teamed up with Max Roach to form the Clifford Brown- Max Roach Quintet. The quintet was quickly recognized as one of the outstanding groups in contemporary jazz and Brown as a major trumpeter and composer.

At a time when many modern jazz trumpeters sought technical expertise at the expense of tone, Brown, in common with his friend and paradigm, Navarro, had technique to spare but also developed a rich, full and frequently beautiful tone. At the same time, whether playing at scorching tempos or on languorous ballads, his range was exhaustive. He was enormously and brilliantly inventive but his search for original ideas was never executed at the expense of taste. In all his work, Brown displayed the rare combination of supreme intelligence and great emotional depths. His playing was only one aspect of his talent; he was also a fine composer, creating many works that have become modern jazz standards. Although his career was brief, Brown's influence persisted for a while in the work of Lee Morgan and throughout succeeding decades in that of Freddie Hubbard. Fortunately for jazz fans, Brown's own work persists in the form of his recordings, almost any of which can be safely recommended as outstanding examples of the very best of jazz. Indeed, all of his recordings with Roach are classics.

During his remarkable three year run, Brown made more than a dozen albums among the ones on the EmArcy label are Brown & Roach Inc (1954), Study in Brown (1955), Clifford Brown With Strings(1955), A Study in Brown(1955) Clifford Brown All Stars (1956), Memorial Album (1956), Clifford Brown & Max Roach at Basin St. East (1956), and Pure Genius (1956) these are prime models of the art of jazz trumpet. There are many compilations available, as are box sets as the Complete Blue Note-Pacific Jazz (Mosaic) and the EmArcy 10 disc set Brownie: The Complete Clifford Brown.

Many of his compositions became standards, including the uptempo “Daahoud,” reflective “Joy Spring”, and “Sandu.” His version of “Cherokee” though not his composition, is still considered the definitive one. Benny Golson did a memorable “I Remember Clifford,” a moving tribute to the young trumpeter, and is a perennial jazz favorite.

Clifford Brown had established himself as the most potent trumpeter in jazz to arrive on the scene since Dizzy Gillespie. Equally influenced (and encouraged) by Fats Navarro and Gillespie, Brown possessed both a remarkable technique for high-speed playing, with every note perfectly placed and formed, and also a beautiful lyrical ballad style. He developed an innate sense of solo form, a rich tone, and a virtuoso technique in all trumpet ranges. His style included brilliant high notes, high rhythmic detail, and a generous incorporation of grace notes and varied inflections, all of which he played with rare grace and ease. He was especially noted for the melodic qualities of his improvising, which often flowed in long phrases. His impact and influence on the jazz world is only matched by his artistry on the trumpet.

On June 26th, 1956, while driving between engagements during a nationwide tour, Brown and another quintet member, pianist Richie Powell, were killed in a road accident. Clifford Brown was twenty five years old.
Source: James Nadalhttps://www.allaboutjazz.com/musicians/clifford-brown/

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Fue el trompetista más brillante de su generación, un compositor original y memorable, una presencia escénica dinámica y una de las auténticas leyendas del jazz moderno.

Clifford Brown nació el 30 de octubre de 1930 en Wilmington, Delaware. Siendo un joven estudiante de secundaria, Brown empezó a tocar la trompeta y en muy poco tiempo participó activamente en bandas universitarias y otras bandas juveniles. Al final de su adolescencia ya había atraído la atención de los principales músicos de jazz, como los trompetistas Dizzy Gillespie, Miles Davis y Fats Navarro.

A finales de los años 40 estudiaba música en la Universidad de Maryland y en 1952, tras recuperarse de un grave accidente de tráfico, grabó sus primeros discos con Chris Powell y Tadd Dameron. En otoño de 1953 formó parte de la big band que Lionel Hampton llevó a Europa. Llena de talento precoz, esta banda atrajo una considerable atención durante su gira. En contra de las estipulaciones contractuales, muchos de los jóvenes músicos trabajaron como pluriempleados en varias grabaciones y Brown, en particular, fue elegido para esas sesiones. De vuelta a Estados Unidos, Brown fue despedido junto con la mayoría del resto de la banda cuando Hampton se enteró de las grabaciones que habían hecho. Brown se unió entonces a Art Blakey y a mediados de 1954 formó equipo con Max Roach para formar el Clifford Brown- Max Roach Quintet. El quinteto fue rápidamente reconocido como uno de los grupos más destacados del jazz contemporáneo y Brown como un trompetista y compositor importante.

En una época en la que muchos trompetistas de jazz moderno buscaban la pericia técnica a expensas del tono, Brown, al igual que su amigo y paradigma Navarro, tenía técnica de sobra, pero también desarrolló un tono rico, pleno y a menudo hermoso. Al mismo tiempo, tanto si tocaba a tempos abrasadores como en lánguidas baladas, su registro era exhaustivo. Era enorme y brillantemente inventivo, pero su búsqueda de ideas originales nunca se llevó a cabo a expensas del gusto. En toda su obra, Brown mostró la rara combinación de una inteligencia suprema y una gran profundidad emocional. Tocar era sólo una de las facetas de su talento; también era un excelente compositor, creador de muchas obras que se han convertido en estándares del jazz moderno. Aunque su carrera fue breve, la influencia de Brown persistió durante un tiempo en la obra de Lee Morgan y, a lo largo de las décadas siguientes, en la de Freddie Hubbard. Afortunadamente para los aficionados al jazz, la obra de Brown perdura en forma de grabaciones, casi todas las cuales pueden recomendarse como ejemplos sobresalientes de lo mejor del jazz. De hecho, todas sus grabaciones con Roach son clásicos.

Durante su notable carrera de tres años, Brown grabó más de una docena de álbumes, entre los que se encuentran los del sello EmArcy Brown & Roach Inc (1954), Study in Brown (1955), Clifford Brown With Strings (1955), A Study in Brown (1955), Clifford Brown All Stars (1956), Memorial Album (1956), Clifford Brown & Max Roach at Basin St. East (1956) y Pure Genius (1956), que son modelos de primer orden del arte de la trompeta de jazz. Hay muchas recopilaciones disponibles, así como juegos de cajas como el Complete Blue Note-Pacific Jazz (Mosaic) y el EmArcy 10 disc set Brownie: The Complete Clifford Brown.

Muchas de sus composiciones se convirtieron en estándares, como la uptempo «Daahoud», la reflexiva «Joy Spring» y «Sandu». Su versión de «Cherokee», aunque no es una composición suya, sigue considerándose la definitiva. Benny Golson hizo un memorable «I Remember Clifford», un emotivo homenaje al joven trompetista, y es un eterno favorito del jazz.

Clifford Brown se había consolidado como el trompetista más potente del jazz que llegaba a la escena desde Dizzy Gillespie. Influido (y alentado) a partes iguales por Fats Navarro y Gillespie, Brown poseía tanto una técnica notable para tocar a gran velocidad, con cada nota perfectamente colocada y formada, como un hermoso estilo de balada lírica. Desarrolló un sentido innato de la forma solista, un tono rico y una técnica virtuosa en todos los rangos de la trompeta. Su estilo incluía notas altas brillantes, gran detalle rítmico y una generosa incorporación de notas de gracia e inflexiones variadas, todo ello interpretado con una gracia y una facilidad poco comunes. Destacaba especialmente por las cualidades melódicas de su improvisación, que a menudo fluía en largas frases. Su impacto e influencia en el mundo del jazz sólo son comparables a su arte con la trompeta.

El 26 de junio de 1956, mientras conducía entre los compromisos de una gira nacional, Brown y otro miembro del quinteto, el pianista Richie Powell, murieron en un accidente de tráfico. Clifford Brown tenía veinticinco años.
Fuente: James Nadalhttps://www.allaboutjazz.com/musicians/clifford-brown/

cliffordbrown.net ...

Donald Byrd & Gigi Gryce • Xtacy

 

 

 

 

 

J.J. Johnson - Al Cohn • The Birdlanders

 

www.freshsoundrecords.com ...

Donald Byrd-Gigi Gryce • Jazz Lab

 

Review by Stephen Cook
Alto saxophonist/arranger Gigi Gryce and trumpeter Donald Byrd's innovative, but unfortunately short-lived Jazz Lab Quintet recorded several sides during 1957, seven of which were released on this excellent Columbia album (a handful of other titles were collectively made for Riverside, Verve, and RCA). The nucleus band of Gryce, Byrd, pianist Tommy Flanagan (a spot also filled by Wade Legge and Hank Jones), bassist Wendell Marshall, and drummer Art Taylor are augmented on four cuts here by trombonists Benny Powell and Jimmy Cleveland, French horn player Julius Watkins, baritone saxophonist Sahib Shihab, and tuba player Don Butterfield. The expanded ensemble turn in fleetly swinging renditions of Horace Silver's "Speculation" and Gryce's "Nica's Tempo," while varying the mood a bit with a ballad reading of Benny Golson's "I Remember Clifford" and a Far East-tinged waltz take on Randy Weston's "Little Niles" (shades of Miles Davis' Birth of the Cool group are heard in the complex, yet featherweight arrangements by Gryce). The quintet tracks include Gryce's "Sans Souci" and a provocative version of "Over the Rainbow." With some of the best arrangements heard in jazz and excellent solos by Gryce, Byrd, and Flanagan, Jazz Lab makes for an excellent introduction to the hard bop catalog.
https://www.allmusic.com/album/jazz-lab-mw0000889906

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Reseña de Stephen Cook
El innovador, pero desafortunadamente efímero Quinteto de Jazz Lab del saxofonista alto/arreglista Gigi Gryce y el trompetista Donald Byrd grabaron varios lados durante 1957, siete de los cuales fueron lanzados en este excelente álbum de Columbia (un puñado de otros títulos se hicieron colectivamente para Riverside, Verve y RCA). La banda central de Gryce, Byrd, el pianista Tommy Flanagan (un puesto también ocupado por Wade Legge y Hank Jones), el bajista Wendell Marshall y el baterista Art Taylor se complementan en cuatro cortes aquí con los trombonistas Benny Powell y Jimmy Cleveland, el trompetista Julius Watkins, el saxofonista barítono Sahib Shihab y el tuba Don Butterfield. El conjunto expandido gira en interpretaciones fugazmente oscilantes de "Speculation" de Horace Silver y "Nica's Tempo" de Gryce, mientras varía un poco el estado de ánimo con una lectura de balada de "I Remember Clifford" de Benny Golson y una versión de vals con tintes del Lejano Oriente de "Little Niles" de Randy Weston (los matices del Nacimiento del grupo Genial de Miles Davis se escuchan en los arreglos complejos, pero de peso pluma de Gryce). Las pistas del quinteto incluyen "Sans Souci" de Gryce y una versión provocativa de " Over the Rainbow."Con algunos de los mejores arreglos que se escuchan en el jazz y excelentes solos de Gryce, Byrd y Flanagan, Jazz Lab es una excelente introducción al catálogo de hard bop.
https://www.allmusic.com/album/jazz-lab-mw0000889906

Thelonious Monk With John Coltrane • The Complete 1957 Riverside Recordings

 

Review by Thom Jurek
Hardcore jazzheads with no doubt be delighted with this double-disc set that includes all the recordings Thelonious Monk and John Coltrane did together in 1957 for Riverside. Never mind that the vast majority of this material has been issued several times. There are two cuts that have never appeared before: an alternate of "Crepuscule with Nellie" from the septet sessions for Monk's Music on June 25 and 26 ( with Gigi Gryce, Coleman Hawkins, bassist Wilbur Ware, and drummer Shadow Wilson), and an alternate of "Abide with Me" with just Trane, Hawkins, and Gryce. There are also two tracks -- one of them a false start with Ware and Coltrane -- of "Monk's Mood," recorded on April 12 for inclusion on the otherwise solo Thelonious Himself album. The remaining three cuts with Ware, Wilson, and Coltrane were taken form the At the Five Spot live recording. Orrin Keepnews compiled this collection and wrote a wonderful and insightful essay about recording this music. It was all arranged chronologically, meaning there are no less than five takes in total of "Crepuscule with Nellie" taking up the vast majority of disc one. For those who have to have absolutely everything.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-1957-riverside-recordings-mw0000401974

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Reseña de Thom Jurek
Los amantes del jazz estarán encantados con este doble disco que incluye todas las grabaciones que Thelonious Monk y John Coltrane hicieron juntos en 1957 para Riverside. No importa que la gran mayoría de este material se haya publicado varias veces. Hay dos cortes que nunca antes habían aparecido: una alternativa de "Crepuscule with Nellie" de las sesiones del septeto para Monk's Music del 25 y 26 de junio (con Gigi Gryce, Coleman Hawkins, el bajista Wilbur Ware y el batería Shadow Wilson), y una alternativa de "Abide with Me" con sólo Trane, Hawkins y Gryce. También hay dos pistas -- una de ellas una falsa salida con Ware y Coltrane -- de "Monk's Mood", grabada el 12 de abril para su inclusión en el álbum Thelonious Himself, que por lo demás es en solitario. Los tres cortes restantes con Ware, Wilson y Coltrane se tomaron de la grabación en directo At the Five Spot. Orrin Keepnews recopiló esta colección y escribió un maravilloso y perspicaz ensayo sobre la grabación de esta música. Todo se ordenó cronológicamente, lo que significa que hay nada menos que cinco tomas en total de "Crepuscule with Nellie", que ocupan la mayor parte del primer disco. Para los que tienen que tenerlo absolutamente todo.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-1957-riverside-recordings-mw0000401974

Clifford Brown • Lost Rehearsals 1953-1956

 

This release contains a batch of rare rehearsals preserved by Brownie himself with his own amateur tape recorder. They feature such stars as Tadd Dameron, Benny Golson and Gigi Gryce, as well as the classic quintet with Sonny Rollins and Max Roach. Clifford plays amazing solos on all of these tunes, many of which, like Somebody Loves Me, Bula-Beige Blues and Sometimes I'm Happy, he would never record again.
https://www.jazzmessengers.com/en/6366/clifford-brown/the-lost-rehearsals-1953-56

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Este lanzamiento contiene un lote de ensayos raros conservados por el propio Brownie con su propia grabadora amateur. Cuentan con estrellas como Tadd Dameron, Benny Golson y Gigi Gryce, así como el quinteto clásico con Sonny Rollins y Max Roach. Clifford toca solos increíbles en todas estas canciones, muchas de las cuales, como Somebody Loves Me, Bula-Beige Blues y Sometimes I'm Happy, nunca volvería a grabar.
https://www.jazzmessengers.com/en/6366/clifford-brown/the-lost-rehearsals-1953-56

 

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