Larry Young Trio • Testifying

Biography:

 Larry Young, also known as Khalid Yasin, offered as radical an approach to organ in the '60s as Jimmy Smith had posed in the '50s. His free, swirling chords, surging lines, and rock-influenced improvisations were an alternative to the groove-centered, blues and soul jazz sound that had become the organ's dominant direction. He brought John Coltrane's late-'60s approach to the organ, generating waves of sound and greatly influencing any session he participated in during the '60s and '70s.

Born in Newark, New Jersey in 1940, Young studied piano rather than organ, though he later began playing organ in R&B bands in the '50s. He recorded in 1960 with Jimmy Forrest, and then did his first session for Blue Note as a leader. He played with and recorded with Grant Green in a hard bop vein in the mid-'60s, though he was beginning his experiments at that point. Young worked with Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, and Tommy Turrentine and toured Europe in 1964. When Young went to Blue Note later that year, he was well on his way to becoming a major innovator. Coltrane's post-bop influence asserted itself more and more in Young's playing and composing, and his work grew much more cerebral and exploratory. His 1965 album Into Somethin' alerted everyone that he was heading a different way, and Unity, recorded the same year, remains his best-known album. He played with Coltrane, recorded with Woody Shaw and Elvin Jones, then joined Miles Davis' band in 1969. Young worked with John McLaughlin in 1970 and was in Tony Williams' Lifetime with McLaughlin and Jack Bruce among others in the early '70s. He only made a couple of other records, for Perception and Arista, both of them uneven but with some intriguing moments. (Neither label had the vaguest idea what Young was trying to do, nor how they could sell it.) Sadly, he died in 1978 at 38. He'd only made a handful of recordings, and his labels never knew what to make of his music. Mosaic issued a superb boxed set of Young's Blue Note recordings, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. A very early session, Testifying, on New Jazz, was reissued by Fantasy in a limited edition in 1992. Blue Note has also released an anthology package, The Art of Larry Young, available as well.

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Biografía:

 Larry Young, también conocido como Khalid Yasin, ofreció un enfoque tan radical del órgano en los años 60 como Jimmy Smith había posado en los 50. Sus acordes libres y arremolinados, sus líneas de surgimiento y sus improvisaciones influenciadas por el rock eran una alternativa al sonido centrado en el groove, el blues y el soul jazz que se había convertido en la dirección dominante del órgano. Trajo el enfoque de John Coltrane de finales de los 60 al órgano, generando ondas de sonido e influenciando enormemente cualquier sesión en la que participó durante los 60 y 70.

Nacido en Newark, Nueva Jersey en 1940, Young estudió piano en lugar de órgano, aunque más tarde comenzó a tocar el órgano en bandas de R&B en los años 50. Grabó en 1960 con Jimmy Forrest, y luego hizo su primera sesión para Blue Note como líder. A mediados de los 60 tocó y grabó con Grant Green en una vena de hard bop, aunque en ese momento comenzaba sus experimentos. Young trabajó con Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd y Tommy Turrentine y realizó una gira por Europa en 1964. Cuando Young fue a Blue Note más tarde ese año, estaba bien encaminado para convertirse en un gran innovador. La influencia post-bop de Coltrane se impuso cada vez más en la forma de tocar y componer de Young, y su obra se volvió mucho más cerebral y exploratoria. Su álbum Into Somethin' de 1965 alertó a todo el mundo de que iba por un camino diferente, y Unity, grabado ese mismo año, sigue siendo su álbum más conocido. Tocó con Coltrane, grabó con Woody Shaw y Elvin Jones, y luego se unió a la banda de Miles Davis en 1969. Young trabajó con John McLaughlin en 1970 y estuvo en el Lifetime de Tony Williams con McLaughlin y Jack Bruce entre otros a principios de los 70. Sólo hizo un par de discos más, para Perception y Arista, ambos desiguales pero con algunos momentos intrigantes. (Ninguno de los dos sellos tenía la más vaga idea de lo que Young estaba tratando de hacer, ni de cómo podían venderlo). Lamentablemente, murió en 1978 a los 38 años. Sólo había hecho un puñado de grabaciones, y sus sellos nunca supieron qué hacer con su música. Mosaic publicó un magnífico conjunto de grabaciones de Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Una sesión muy temprana, Testificando, sobre el Nuevo Jazz, fue reeditada por Fantasy en una edición limitada en 1992. Blue Note también ha publicado un paquete de antología, The Art of Larry Young, disponible también.

Jimmy Smith • The Best Of Jimmy Smith [The Blue Note Years]

 

Review by Stephen Cook: "Covering prime early recordings from 1956-1960 and one mid-'80s cut, Blue Note's The Best of Jimmy Smith offers up a fine introduction to the trailblazing jazz organist. Smith's Blue Note sessions not only introduced the world to the complex solo possibilities of the Hammond B3 organ, but simultaneously ushered in the soul-jazz era of the '60s, spawning a wealth of fine imitators in the process. Before delving into more commercial terrain on Verve in the late '60s, Smith cut a ton of jam-session dates for Blue Note, often with the help of hard bop luminaries like trumpeter Lee Morgan, alto saxophonist Lou Donaldson, tenor saxophonists Tina Brooks and Stanley Turrentine, and drummers Art Blakey and Donald Bailey. All are heard here on classic cuts like 'The Sermon,' 'Back at the Chicken Shack,' and 'The Jumpin' Blues,' with Smith regular Turrentine and a young Morgan availing themselves in especially fine form. For his part, Smith eats up the scenery on all the sides here, taking his solo to particularly impressive heights on a fleetly swinging rendition of 'When Johnny Comes Marching Home.' Rounded out by a 1986 reading of Blue Mitchell's samba groove 'Fungii Mama' (marking Smith's return to Blue Note after a 23 year absence), The Best of Jimmy Smith qualifies both as an excellent first-choice disc for Smith newcomers and an appropriate entrée into the soul-jazz catalog."

source: https://www.allmusic.com/album/the-best-of-jimmy-smith-the-blue-note-years-mw0000198199

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Reseña por Stephen Cook: "Cubriendo grabaciones principales de los primeros años, de 1956-1960, y una toma de mediados de los 80, The Best of Jimmy Smith de Blue Note ofrece una excelente introducción al pionero organista de jazz. Las sesiones de Blue Note de Smith no solo presentaron al mundo las complejas posibilidades solistas del órgano Hammond B3, sino que simultáneamente inauguraron la era del soul-jazz de los 60, generando en el proceso una gran cantidad de excelentes imitadores. Antes de adentrarse en terrenos más comerciales en Verve a finales de los 60, Smith realizó una gran cantidad de grabaciones de jam-session para Blue Note, a menudo con la ayuda de luminarias del hard bop como el trompetista Lee Morgan, el saxofonista alto Lou Donaldson, los saxofonistas tenores Tina Brooks y Stanley Turrentine, y los bateristas Art Blakey y Donald Bailey. Todos se escuchan aquí en cortes clásicos como 'The Sermon,' 'Back at the Chicken Shack,' y 'The Jumpin' Blues,' con el habitual de Smith, Turrentine, y un joven Morgan destacándose en una forma especialmente buena. Por su parte, Smith se luce en todos los temas aquí, llevando su solo a alturas particularmente impresionantes en una interpretación ágilmente balanceada de 'When Johnny Comes Marching Home.' Completado por una interpretación de 1986 del groove samba de Blue Mitchell, 'Fungii Mama' (marcando el regreso de Smith a Blue Note después de una ausencia de 23 años), The Best of Jimmy Smith califica tanto como un excelente disco de primera elección para los recién llegados a Smith y una entrada apropiada en el catálogo de soul-jazz.

fuente: https://www.allmusic.com/album/the-best-of-jimmy-smith-the-blue-note-years-mw0000198199

Jimmy Smith • The Sounds Of Jimmy Smith

Thornel Schwartz & Bill Leslie • Soul Cookin

Thornel Schwartz:
American jazz guitarist player.
The guitarist Thornel Schwartz, in many albums with organist Jimmy Smith, also recorded for other musicians such as Big Joe Turner, Babs Gonzales, Joe Williams, Johnny "Hammond" Smith, Jimmy McGriff, Larry Young, Jimmy Forrest, among others.
His only album (as leader), "Soul Cookin' " (Argo Records) was released in 1962.
Born : May 29, 1927 in Philadelphia, Pennsylvania.
Died : December 30, 1977 in Philadelphia, Pennsylvania.


Bill Leslie
American jazz saxophonist, worked, among others, with Louis Jordan.
Born: 1925 in Media, Pennsylvania.
Died: June 21, 2003 in West Rockhill Township, Sellerville, Pennsylvania.

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Thornel Schwartz:
Guitarrista de jazz americano.
El guitarrista Thornel Schwartz, en muchos álbumes con el organista Jimmy Smith, también grabó para otros músicos como Big Joe Turner, Babs Gonzales, Joe Williams, Johnny "Hammond" Smith, Jimmy McGriff, Larry Young, Jimmy Forrest, entre otros.
Su único álbum (como líder), "Soul Cookin' " (Argo Records) fue lanzado en 1962.
Nació el 29 de mayo de 1927 en Filadelfia, Pensilvania.
Murió : 30 de diciembre de 1977 en Philadelphia, Pennsylvania.


Bill Leslie
Saxofonista de jazz americano, trabajó, entre otros, con Louis Jordan.
Nació en 1925 en Media, Pennsylvania.
Murió: 21 de junio de 2003 en West Rockhill Township, Sellerville, Pennsylvania.

Johnny 'Hammond' Smith • Imagination

Grabado en el sello Warwick, este álbum permite apreciar las etapas más tempranas de Johnny al órgano, en búsqueda del estilo que lo definiría en los '60.

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Recorded at the Warwick label, this album can appreciate the earliest stages of Johnny the body in search of style that would define in the '60s.

Johnny 'Hammond' Smith • The Soulful Blues

 

Born in Louisville, Kentucky, Johnny ‘Hammond’ Smith began playing piano at age five. Growing up to influences such as Oscar Peterson, Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny sought to bring a new dimension to jazz piano.

Forming his first professional group at age twelve, he knew exactly what he wanted to present and how to present it. Since then he has recorded dozens of albums under his own name and even more as a guest artist, awarding him the acclaim as one of the top jazz organist record sellers in the world. He has taken the keyboard into a new realm via exciting performance and fluent technique. A true stylist and innovator of the jazz tradition, he has been a featured artist at Concerts by the Sea, the Lighthouse, the Dorothy Chandler Pavilion, the Hollywood Bowl, and the Hollywood Palladium. He has also toured outside of the U.S. in such countries as France, Japan, Spain, Canada, Germany, England, Italy, Sweden, and numerous others.

In addition to the many places he has toured, Johnny has also toured and recorded with many top performers such as George Benson, Grover Washington, Jr., and Ron Carter, to name a few. Many see Johnny as one of the founders of today’s jazz sound.

Johnny was a key part in bringing the Hammond organ from gospel into jazz, but that is not why ‘Hammond’ is in his name: “I was working at Prestige Records in 1959,” Johnny said, “and there was already a Jimmy Smith and a Johnny Smith. So a producer gave me the name ‘Hammond’ to distinguish me from the two; and I’ve had it ever since…but I don’t mind.”

Other than recording and performing, Johnny has also focused his talent in the areas of writing music, prose, and poetry. He has also worked as an executive at CTI records.

Johnny is currently spending his ‘temporary retirement’ teaching privately and at a California University to young musicians with a “desire to learn, just as I had.” Although he receives the most satisfaction and fulfillment now in writing, he still very much enjoys helping young artists and, of course, playing.

The future for Johnny Hammond Smith shines with a “brightness on the horizon.” Johnny foresees much success in the area of music composition, hoping to be a pioneer to another generation of young artists and another era of music.

Johnny passed away at home in Hesperia, California in 1997 (Other bios indicate his death in Chicago, which is erroneous. He played the Charles Earland Organ Summit in Chicago only days before his death, but did not pass away there.)

Billboard Magazine’s Obit, from August 9, 1997, page 30:

Johnny “Hammond” Smith, a highly skilled organist who came to prominence in the 1960?s, died of cancer June 4 in Victorville, Calif. Known for his deep blues feeling on the Hammond B-3 organ, he recorded for Prestige for most of the decade. One of his classic discs is 1969?s “Soul Talk.” Smith was 64 years old.  

http://johnnyhammondsmith.com/

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Johnny "Hammond" Smith, nacido en Louisville, Kentucky, comenzó a tocar el piano a los cinco años. Al crecer con influencias como Oscar Peterson, Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny buscó darle una nueva dimensión al piano de jazz.
Al formar su primer grupo profesional a los doce años, sabía exactamente lo que quería presentar y cómo presentarlo. Desde entonces, ha grabado docenas de álbumes bajo su propio nombre e incluso más como artista invitado, otorgándole el reconocimiento como uno de los mejores vendedores de discos de organistas de jazz del mundo. Ha llevado el teclado a un nuevo reino a través de una excelente interpretación y una técnica fluida. Un verdadero estilista e innovador de la tradición del jazz, ha sido un artista destacado en los Conciertos por el Mar, el Faro, el Pabellón Dorothy Chandler, el Hollywood Bowl y el Hollywood Palladium. También ha realizado giras fuera de los EE. UU. En países como Francia, Japón, España, Canadá, Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia y muchos otros.
Además de los muchos lugares en los que ha realizado giras, Johnny también ha realizado giras y grabaciones con muchos de los mejores artistas como George Benson, Grover Washington, Jr. y Ron Carter, por nombrar algunos. Muchos ven a Johnny como uno de los fundadores del sonido de jazz de hoy.
Johnny fue una parte clave en llevar el órgano Hammond del gospel al jazz, pero no es por eso que Hammond está a su nombre: "Trabajaba en Prestige Records en 1959", dijo Johnny, "y ya existía un Jimmy Smith. y un Johnny Smith. Así que un productor me dio el nombre "Hammond" para distinguirme de los dos; y lo he tenido desde entonces ... pero no me importa ".
Además de grabar y actuar, Johnny también ha centrado su talento en las áreas de escritura musical, prosa y poesía. También ha trabajado como ejecutivo en los registros de CTI.
Johnny actualmente está gastando su 'retiro temporal' enseñando en privado y en una universidad de California a jóvenes músicos con un "deseo de aprender, tal como yo lo hice". Aunque recibe la mayor satisfacción y satisfacción ahora por escrito, todavía disfruta mucho ayudar Jóvenes artistas y, por supuesto, jugando.
El futuro para Johnny Hammond Smith brilla con un "brillo en el horizonte". Johnny prevé mucho éxito en el área de la composición musical, con la esperanza de ser un pionero en otra generación de artistas jóvenes y en otra era de la música.
Johnny falleció en su casa en Hesperia, California en 1997 (Otras biografías indican su muerte en Chicago, lo cual es erróneo. Jugó en la Cumbre de Órganos Charles Earland en Chicago solo unos días antes de su muerte, pero no falleció allí).
Obit de la revista Billboard, del 9 de agosto de 1997, página 30:
Johnny "Hammond" Smith, un organista altamente calificado que llegó a la fama en la década de 1960, murió de cáncer el 4 de junio en Victorville, California. Conocido por su profundo sentimiento de blues sobre el órgano Hammond B-3, grabó para Prestige para la mayoría de la década. Uno de sus discos clásicos es "Soul Talk" de 1969. Smith tenía 64 años.  

http://johnnyhammondsmith.com/

Jimmy Forrest • Forrest Fire

 

Review
by Scott Yanow
During 1961, Jimmy Forrest recorded four albums for Prestige and its subsidiary New Jazz, all of which have been reissued on CD in the Original Jazz Classics series. The appealing tenor is matched up with 20-year-old organist Larry Young, guitarist Thornel Schwartz and drummer Jimmie Smith. They perform two jump tunes ("Dexter's Deck" and Doug Watkins' "Help"), a pair of blues, a swinging version of Irving Berlin's "Remember," and a lone ballad ("When Your Lover Has Gone"). Excellent music that is also quite accessible.
https://www.allmusic.com/album/forrest-fire-mw0000099958

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Reseña
por Scott Yanow
Durante 1961, Jimmy Forrest grabó cuatro álbumes para Prestige y su filial New Jazz, todos ellos reeditados en CD en la serie Original Jazz Classics. El atractivo tenor forma pareja con el organista de 20 años Larry Young, el guitarrista Thornel Schwartz y el batería Jimmie Smith. Interpretan dos temas de salto ("Dexter's Deck" y "Help" de Doug Watkins), un par de blues, una versión con swing de "Remember" de Irving Berlin, y una balada solitaria ("When Your Lover Has Gone"). Una música excelente y muy accesible.
https://www.allmusic.com/album/forrest-fire-mw0000099958