New Elizabethans (Syd Dale) • Girl With Golden Hair

Baroque harpsichord sprinkled 60s pop instrumentals by library composer Syd Dale and arranger Dick Hyman.

///////

El clavicordio barroco salpicado de instrumentos pop de los 60 por el compositor de la biblioteca Syd Dale y el arreglista Dick Hyman.

Dick Hyman • Moog - The Electric Eclectics Of Dick Hyman

 

In the late '60s, pianist Dick Hyman, famous for "Moritat, Theme from Threepenny Opera," aexperimented with various keyboard instruments, including Baldwin and Lowrey organs. This release was his first with what was then a completely newfangled machine, the Moog synthesizer. Hyman took the Moog by the horns and milked it for all it was worth on nine originals, including the monster hit single "The Minotaur" (which inspired Emerson, Lake and Palmer's "Lucky Man").

The first few tracks are in a pop-song mold, but they are pop songs composed as only a jazz musician with two decades of experience under his belt could. Hyman then hits the listener with a few spacier, improvised numbers that come off as very accessible avant-garde music. Following the "The Minotaur" are two improvised pieces. Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman ends with "Evening Thoughts," an impressionistic track reminiscent of "Ebb Tide" by Earl Grant, on which the sounds of the seashore are conjured up on various keyboard instruments. Hyman writes about his intentions for each track in the liner notes.

Aside from some other Moog tracks sprinkled throughout DCC Compact Classics' Music for a Bachelor's Den series, it's surprising that it's taken this long in the lounge reissue bonanza for the Moog to finally appear (not counting The Moog Cookbook, a fab spinning of modern rock nuggets into string cheese.) Moog features three bonus tracks from Hyman's next album Age of Electronicus; his recasting of James Brown's "Give It Up or Turn It Loose" is well worth the price of admission.

Though this album could easily be tossed into the novelty or "period piece" category, it was not originally intended as that. Hyman recorded a showcase what this new instrument could do, and in the process made an enjoyable album.

///////

A finales de los años 60, el pianista Dick Hyman, famoso por "Moritat, Tema de la Ópera de Tres Centavos", experimentó con varios instrumentos de teclado, incluyendo los órganos de Baldwin y Lowrey. Este lanzamiento fue el primero que hizo con lo que entonces era una máquina completamente nueva, el sintetizador Moog. Hyman tomó el Moog por los cuernos y lo ordeñó por todo lo que valía en nueve originales, incluyendo el exitoso single "The Minotaur" (que inspiró a Emerson, Lake y Palmer en "Lucky Man").

Los primeros temas están en un molde de canción pop, pero son canciones pop compuestas como sólo un músico de jazz con dos décadas de experiencia en su haber podría hacerlo. Hyman entonces golpea al oyente con unos pocos números improvisados más espaciados que resultan ser una música de vanguardia muy accesible. A continuación de "El Minotauro" hay dos piezas improvisadas. Moog: La Ecléctica Eléctrica de Dick Hyman termina con "Evening Thoughts", un tema impresionista que recuerda a "Ebb Tide" de Earl Grant, en el que se conjugan los sonidos de la orilla del mar en varios instrumentos de teclado. Hyman escribe sobre sus intenciones para cada pista en las notas del liner.

Aparte de algunos otros temas de Moog salpicados por la serie Music for a Bachelor's Den de DCC Compact Classics, es sorprendente que haya tardado tanto en la bonanza de reedición de la sala de estar para que finalmente aparezca el Moog (sin contar The Moog Cookbook, un fabuloso giro de las pepitas de rock moderno en queso de cuerda). El Moog incluye tres bonus tracks del próximo álbum de Hyman, Age of Electronicus; su refundición de "Give It Up or Turn It Loose" de James Brown bien vale el precio de la entrada.

Aunque este álbum podría fácilmente ser lanzado en la categoría de novedad o "pieza de época", no fue originalmente pensado como eso. Hyman grabó una muestra de lo que este nuevo instrumento podía hacer, y en el proceso hizo un álbum agradable.

Dick Hyman & Niels-Henning Ørsted Pedersen • Elegies, Mostly

Don Elliott • Double Trumpet Doings

  

Biography by Ron Wynn
An extremely popular player in the '50s, Don Elliott was a fine soloist in the swing mode. He first studied piano and accordion, then played baritone horn and mellophone in his high school band. He switched to trumpet while playing in local dance bands, and as a teen worked with fellow teen Bill Evans. Elliott studied harmony at the Institute of Musical Art in New York in the mid-'40s, then played trumpet in an army band. Following that, he studied arranging and vibes at the University of Miami in 1947. When he returned to New York, Elliott played with George Shearing, Teddy Wilson, and Benny Goodman. He later performed and recorded with Terry Gibbs and Buddy Rich before forming his own band. Elliott took "miscellaneous instrument" honors in Down Beat five straight years in the late '50s. During the '60s and '70s, he did Broadway shows and composed film scores and songs for radio and television commercials. He returned to jazz in 1975, serving as a guest soloist with the New York Jazz Repertory Company at Carnegie Hall.
https://www.allmusic.com/artist/don-elliott-mn0000150073/biography

///////

Biografía de Ron Wynn
Un jugador muy popular en los años 50, Don Elliott era un buen solista en el modo de swing. Primero estudió piano y acordeón, luego tocó el cuerno barítono y el melófono en la banda de su instituto. Se pasó a la trompeta mientras tocaba en bandas de baile locales, y de adolescente trabajó con su compañero Bill Evans. Elliott estudió armonía en el Instituto de Arte Musical de Nueva York a mediados de los 40, y luego tocó la trompeta en una banda del ejército. Después de eso, estudió arreglos y vibraciones en la Universidad de Miami en 1947. Cuando regresó a Nueva York, Elliott tocó con George Shearing, Teddy Wilson y Benny Goodman. Más tarde tocó y grabó con Terry Gibbs y Buddy Rich antes de formar su propia banda. Elliott recibió honores de "instrumentos varios" en el Down Beat cinco años seguidos a finales de los 50. Durante los años 60 y 70, hizo espectáculos en Broadway y compuso partituras de películas y canciones para anuncios de radio y televisión. Volvió al jazz en 1975, sirviendo como solista invitado con la New York Jazz Repertory Company en el Carnegie Hall.
https://www.allmusic.com/artist/don-elliott-mn0000150073/biography

  

Wes Montgomery • Fusion!

 

Artist Biography

Born in Indianapolis, Indiana, United States (where he also died of a heart attack in 1968), Montgomery came from a musical family, in which his brothers, Monk (string bass and electric bass) and Buddy (vibraphone, and piano), were jazz performers. Although Wes was not skilled at reading music, he could learn complex melodies and riffs by ear. Montgomery started learning guitar in his late teens, listening to and learning recordings of his idol, the guitarist Charlie Christian.

Along with the use of octaves (playing the same note on two strings one octave apart) for which he is widely known, Montgomery was also an excellent “single-line” or “single-note” player, and was very influential in the use of block chords in his solos. His playing on the jazz standard “Lover Man” is an example of his single-note, octave and block chord soloing. (”Lover Man” appears on the Fantasy album THE MONTGOMERY BROTHERS.)

Instead of using a guitar pick, Montgomery plucked the strings with the fleshy part of his thumb, using downstrokes for single notes and a combination of upstrokes and downstrokes for chords and octaves. This technique enabled him to get a mellow, expressive tone from his guitar. George Benson, in the liner notes of the Ultimate Wes Montgomery album, wrote that “Wes had a corn on his thumb, which gave his sound that point. He would get one sound for the soft parts, and then that point by using the corn. That's why no one will ever match Wes. And his thumb was double- jointed. He could bend it all the way back to touch his wrist, which he would do to shock people.”

He generally played a Gibson L-5CES guitar. In his later years he played one of two guitars that Gibson custom made for him. In his early years, Montgomery had a tube amp, often a Fender. In his later years he played a Standel.

Montgomery toured with vibraphonist Lionel Hampton's orchestra from July 1948 to January 1950, and can be heard on recordings from this period. Montgomery then returned to Indianapolis and did not record again until December 1957 (save for one session in 1955), when he took part in a session that included his brothers Monk and Buddy, as well as trumpeter Freddie Hubbard, who made his recording debut with Montgomery. Most of the recordings made by Montgomery and his brothers from 1957-1959 were released on the Pacific Jazz label.

From 1959 Montgomery was signed to the Riverside Records label, and remained there until late 1963, just before the company went bankrupt. The recordings made during this period are widely considered by fans and jazz historians to be Montgomery's best and most influential. Two sessions in January 1960 yielded The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, which was recorded as a quartet with pianist Tommy Flanagan, bassist Percy Heath and drummer Albert “Tootie” Heath. The album featured one of Montgomery's most well-known compositions, “Four on Six.”

Almost all of Montgomery's output on Riverside featured the guitarist in a small group setting, usually a quartet or quintet, playing a mixture of hard- swinging uptempo jazz numbers and quiet ballads. In 1964 Montgomery moved to Verve Records for two years. His stay at Verve yielded a number of albums where he was featured with an orchestra, and during this period Montgomery's music started to shift in to the territory of pop music. One notable exception is 1965's Smokin' at the Half Note, which showcased two memorable appearances at the famous New York City club with the Wynton Kelly Trio. Wes continued to play outstanding live jazz guitar, as evidenced by surviving audio and video recordings from his 1965 tour of Europe.

As a considered founder of the Smooth Jazz school the album “Bumpin'” (1965) represents a model from which many modern recording are derived. In it, a full orchestral type of scoring goes beyond the artist's own ability to riff creating a wholistic concept of music and of Jazz. Longer clips from all of the tracks tracks on “Bumpin'” and other Wes Montgomery albums are found on Verve Records website.

By the time Montgomery released his first album for A&M Records, he had seemingly totally abandoned the straightforward jazz of his earlier career for the more lucrative pop market. The three albums released during his A&M period (1967-68) feature orchestral renditions of famous pop songs (”Scarborough Fair,” “I Say a Little Prayer for You,” “Eleanor Rigby,” etc.) with Montgomery reciting the melody with his guitar. While these records were the most commercially successful of his career, they are now poorly regarded by some fans and critics.

Montgomery's home town of Indianapolis has named a park in his honor.

Many jazz and rock guitarists today list Montgomery among their influences including: Carlos Santana, Jimi Hendrix, Pat Martino, Lee Ritenour, Pat Metheny, George Benson, Pete Smyser, Chris Standring, Eric Johnson, Yoshiaki Miyanoue and Joe Satriani.

By some accounts, Montgomery has been the most influential jazz guitarist of all time, whose style has transcended into other forms of music, including Rock 'n' Roll, Soul, and Rhythm and Blues.[citation needed] Many songwriters and composers have written musical tributes to him, including Stevie Wonder and Eric Johnson.

///////

Biografía del artista

Nacido en Indianápolis, Indiana, Estados Unidos (donde también murió de un ataque al corazón en 1968), Montgomery provenía de una familia de músicos, en la que sus hermanos, Monk (bajo de cuerda y bajo eléctrico) y Buddy (vibráfono y piano), eran intérpretes de jazz. Aunque Wes no era hábil en la lectura de música, podía aprender de oído melodías complejas y riffs. Montgomery comenzó a aprender guitarra en su adolescencia, escuchando y aprendiendo grabaciones de su ídolo, el guitarrista Charlie Christian.

Junto con el uso de octavas (tocando la misma nota en dos cuerdas separadas por una octava) por lo que es ampliamente conocido, Montgomery fue también un excelente intérprete de "una sola línea" o "una sola nota", y fue muy influyente en el uso de acordes de bloque en sus solos. Su interpretación en el estándar de jazz "Lover Man" es un ejemplo de sus solos de una sola nota, octava y acorde de bloque. ("Lover Man" aparece en el álbum de fantasía THE MONTGOMERY BROTHERS.)

En lugar de usar una púa de guitarra, Montgomery desplumó las cuerdas con la parte carnosa de su pulgar, usando las pulsaciones hacia abajo para notas simples y una combinación de pulsaciones hacia arriba y hacia abajo para acordes y octavas. Esta técnica le permitió obtener un tono suave y expresivo de su guitarra. George Benson, en las notas del disco Ultimate Wes Montgomery, escribió que "Wes tenía una mazorca en el pulgar, lo que le dio ese punto a su sonido. Obtenía un sonido para las partes blandas, y luego ese punto usando el maíz. Por eso nadie podrá igualar a Wes. Y su pulgar estaba doblemente articulado. Podía doblarlo todo para tocarse la muñeca, lo que hacía para sorprender a la gente".

Generalmente tocaba una guitarra Gibson L-5CES. En sus últimos años tocó una de las dos guitarras que Gibson fabricó para él. En sus primeros años, Montgomery tenía un amplificador a válvulas, a menudo un Fender. En sus últimos años tocó un Standel.

Montgomery realizó una gira con la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton desde julio de 1948 hasta enero de 1950, y se puede escuchar en grabaciones de este período. Montgomery regresó a Indianápolis y no volvió a grabar hasta diciembre de 1957 (salvo una sesión en 1955), cuando participó en una sesión que incluyó a sus hermanos Monk y Buddy, así como al trompetista Freddie Hubbard, quien hizo su debut discográfico con Montgomery. La mayoría de las grabaciones hechas por Montgomery y sus hermanos entre 1957 y 1959 fueron editadas por el sello Pacific Jazz.

A partir de 1959, Montgomery fue fichado por el sello Riverside Records y permaneció allí hasta finales de 1963, justo antes de que la empresa quebrara. Las grabaciones realizadas durante este período son ampliamente consideradas por los aficionados y los historiadores del jazz como las mejores y más influyentes de Montgomery. Dos sesiones en enero de 1960 dieron como resultado The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, que fue grabado como un cuarteto con el pianista Tommy Flanagan, el bajista Percy Heath y el baterista Albert "Tootie" Heath. El álbum contenía una de las composiciones más conocidas de Montgomery, "Four on Six".

Casi toda la producción de Montgomery en Riverside presentaba al guitarrista en un pequeño grupo, generalmente un cuarteto o quinteto, tocando una mezcla de números de jazz y baladas tranquilas. En 1964 Montgomery se mudó a Verve Records por dos años. Su estancia en Verve produjo varios álbumes donde fue presentado con una orquesta, y durante este período la música de Montgomery comenzó a cambiar hacia el territorio de la música pop. Una excepción notable es el Smokin' at the Half Note de 1965, que mostró dos apariciones memorables en el famoso club de la ciudad de Nueva York con el Wynton Kelly Trio. Wes continuó tocando la guitarra de jazz en vivo, como lo demuestran las grabaciones de audio y video de su gira por Europa en 1965.

Como considerado fundador de la escuela de Smooth Jazz, el álbum "Bumpin'" (1965) representa un modelo del que se derivan muchas grabaciones modernas. En ella, un tipo de partitura orquestal completa va más allá de la propia capacidad del artista para riffar, creando un concepto holístico de la música y del Jazz. Los clips más largos de todas las canciones de "Bumpin'" y otros álbumes de Wes Montgomery se encuentran en el sitio web de Verve Records.

Para cuando Montgomery lanzó su primer álbum para A&M Records, había abandonado totalmente el jazz directo de su carrera anterior por el mercado pop más lucrativo. Los tres álbumes publicados durante su periodo A&M (1967-68) incluyen interpretaciones orquestales de famosas canciones pop ("Scarborough Fair", "I Say a Little Prayer for You", "Eleanor Rigby", etc.) con Montgomery recitando la melodía con su guitarra. Aunque estos discos fueron los más exitosos comercialmente de su carrera, ahora son mal vistos por algunos aficionados y críticos.

La ciudad natal de Montgomery, Indianápolis, ha nombrado un parque en su honor.

Muchos guitarristas de jazz y rock hoy en día incluyen a Montgomery entre sus influencias, incluyendo: Carlos Santana, Jimi Hendrix, Pat Martino, Lee Ritenour, Pat Metheny, George Benson, Pete Smyser, Chris Standring, Eric Johnson, Yoshiaki Miyanoue y Joe Satriani.

Según algunos relatos, Montgomery ha sido el guitarrista de jazz más influyente de todos los tiempos, cuyo estilo ha trascendido a otras formas de música, incluyendo el Rock'n' Roll, Soul, y Rhythm and Blues[se necesitan citas] Muchos compositores y compositores le han escrito tributos musicales, incluyendo a Stevie Wonder y Eric Johnson.

Dick Hyman • A Waltz Dressed In Blue

 

Tal Farlow • The Guitar Artistry Of Tal Farlow

Artist Biography by Scott Yanow

Nearly as famous for his reluctance to play as for his outstanding abilities, guitarist Tal Farlow did not take up the instrument until he was already 21, but within a year was playing professionally and in 1948 was with Marjorie Hyams' band. While with the Red Norvo Trio (which originally included Charles Mingus) from 1949-1953, Farlow became famous in the jazz world. His huge hands and ability to play rapid yet light lines made him one of the top guitarists of the era. After six months with Artie Shaw's Gramercy Five in 1953, Farlow put together his own group, which for a time included pianist Eddie Costa. Late in 1958, Farlow settled on the East Coast, became a sign painter, and just played locally. He only made one record as a leader during 1960-1975, but emerged a bit more often during 1976-1984, recording for Concord fairly regularly before largely disappearing again. Profiled in the definitive documentary Talmage Farlow, the guitarist can be heard on his own records for Blue Note (1954), Verve, Prestige (1969), and Concord. He died of cancer July 25, 1998, at age 77.

https://www.allmusic.com/artist/tal-farlow-mn0000790227/biography

///////

Biografía del artista por Scott Yanow

Casi tan famoso por su renuencia a tocar como por sus extraordinarias habilidades, el guitarrista Tal Farlow no tomó el instrumento hasta que ya tenía 21 años, pero al cabo de un año ya estaba tocando profesionalmente y en 1948 estaba con la banda de Marjorie Hyams. Mientras que con el Trío Red Norvo (que originalmente incluía a Charles Mingus) de 1949 a 1953, Farlow se hizo famoso en el mundo del jazz. Sus enormes manos y su habilidad para tocar líneas rápidas pero ligeras lo convirtieron en uno de los mejores guitarristas de la época. Después de seis meses con Gramercy Five de Artie Shaw en 1953, Farlow formó su propio grupo, que por un tiempo incluyó al pianista Eddie Costa. A finales de 1958, Farlow se estableció en la costa este, se convirtió en pintor de signos y sólo tocaba localmente. Sólo hizo un disco como líder durante 1960-1975, pero emergió un poco más a menudo durante 1976-1984, grabando para Concord con bastante regularidad antes de volver a desaparecer en gran medida. Perfilado en el documental definitivo Talmage Farlow, el guitarrista puede ser escuchado en sus propios discos para Blue Note (1954), Verve, Prestige (1969) y Concord. Murió de cáncer el 25 de julio de 1998, a la edad de 77 años.

https://www.allmusic.com/artist/tal-farlow-mn0000790227/biography

  

Living Jazz • Quiet Nights

Dick Hyman • The Way You Look Tonight

Richard "Dick" Hyman (born March 8, 1927, New York City) is an American jazz pianist/keyboardist and composer, best known for his versatility with jazz piano styles. Over a 50-year career, he has functioned as a pianist, organist, arranger, music director, and, increasingly, as a composer. His versatility in all of these areas has resulted in well over 100 albums recorded under his own name and many more in support of other artists.

 

 

 

A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart. ~by Scott Yanow

 

///////

 

Richard "Dick" Hyman (nacido el 8 de marzo de 1927 en la ciudad de Nueva York) es un pianista, tecladista y compositor de jazz estadounidense, mejor conocido por su versatilidad con los estilos de piano de jazz. A lo largo de 50 años de carrera, se ha desempeñado como pianista, organista, arreglista, director musical y, cada vez más, como compositor. Su versatilidad en todas estas áreas ha resultado en más de 100 álbumes grabados bajo su propio nombre y muchos más en apoyo de otros artistas.

 

 

 

Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede claramente tocar lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado sobre todo en los estilos de swing pre-bop y stride. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó el órgano y los primeros sintetizadores además del piano; fue el director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de Historia del Jazz (doblando en el clarinete), e incluso interpretó rock y free jazz; pero todo esto fue un preludio de su trabajo posterior. En la década de 1970, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Quinteto de Repertorio de Jazz Perfecto (1976), y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado frecuentemente durante las últimas décadas (a veces en dúos con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y está en la cima del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en el sello Red House llamado Lock My Heart. ~por Scott Yanow

 

 

 

Dick Hyman • Stompin' At The Savoy

A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart. ~ Scott Yanow & Al Campbell - allmusic.com

Throughout a busy musical career that got underway in the early '50s, Dick Hyman has functioned as pianist, organist, arranger, music director, and composer. His versatility in all of these areas has resulted in film scores, orchestral compositions, concert appearances and well over 100 albums recorded under his own name. While developing a masterful facility for improvisation in his own piano style, Mr. Hyman has also investigated ragtime and the earliest periods of jazz and has researched and recorded the piano music of Scott Joplin, Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Zez Confrey, Eubie Blake and Fats Waller, which he often features in his frequent recitals. Other solo recordings include the music of Irving Berlin, Harold Arlen, Cole Porter, George Gershwin, Richard Rodgers and Duke Ellington. Some of his recordings with combos are From The Age Of Swing, Swing Is Here, Cheek To Cheek, and If Bix Played Gershwin, plus numerous duet albums with Ruby Braff, Ralph Sutton and others. In a different vein, Mr. Hyman was one of the first to record on the Moog synthesizer, and his ? Minotaur? landed on the Billboard charts.

Mr. Hyman's concert compositions for orchestra include his Piano Concerto, Ragtime Fantasy, The Longest Blues in the World, and From Chama to Cumbres by Steam, a work for orchestra, jazz combo, and prerecorded railroad sounds. A cantata based on the autobiography of Mark Twain was premiered with the choral group, Gloria Musicae, in Sarasota. In a growing catalogue of chamber music compositions, his most recent pieces are Dances and Diversions for the Kinor String Quartet, and Parable for a Parrot, a trio for the Palisades Virtuosi. Earlier compositions include a violin/piano sonata, a quintet for piano and strings, and a sextet for clarinet, piano and strings. Mr. Hyman has been heard in duo-piano performances with Derek Smith, in Three-Piano Crossover with Marian McPartland and the late Ruth Laredo, and in pops concerts under the direction of Doc Severinsen. In 2004, after serving as artistic director for the acclaimed Jazz in July series at New York's 92nd Street Y for twenty years, he stepped down, as he has from a similar role in the annual Oregon Festival of American Music. He continues his Jazz Piano at the Y series in New York.

In addition to his activities in the jazz and concert worlds, Mr. Hyman has had a prolific career in New York as a studio musician and won seven Most Valuable Player Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences. He acted as music director for such television programs as Benny Goodman's final appearance (on PBS) and for In Performance at the White House. He received an Emmy for his original score for Sunshine's on the Way, a daytime drama, and another for musical direction of a PBS Special on Eubie Blake. He is a member of the Jazz Hall of Fame of the Rutgers Institute of Jazz Studies and the New Jersey Jazz Society.

In years past, Dick Hyman was music director for Arthur Godfrey and orchestrator of the hit musical Sugar Babies. He has served as composer/arranger/conductor/pianist for the Woody Allen films Zelig, The Purple Rose of Cairo, Broadway Danny Rose, Stardust Memories, Hannah and Her Sisters, Radio Days, Bullets Over Broadway, Mighty Aphrodite, Everyone Says ?I Love You?, Sweet and Lowdown, The Curse Of The Jade Scorpion and Melinda and Melinda. Other scores have included Moonstruck, Scott Joplin?King of Ragtime, The Lemon Sisters, and Alan and Naomi. His music has also been heard in The Mask, Billy Bathgate, Two Weeks Notice, and other films. He has been music director of the production The Movie Music of Woody Allen, which premiered at the Hollywood Bowl.

In the dance field, Mr. Hyman composed and performed the score for the Cleveland/San Jose Ballet Company's Piano Man, and Twyla Tharp?s The Bum?s Rush for the American Ballet Theater. He was also the pianist/conductor/arranger in Ms.Tharp's Eight Jelly Rolls, Baker?s Dozen, and The Bix Pieces and similarly arranged and performed for Miles Davis: Porgy and Bess, a choreographed production of The Dance Theater of Dallas. A recent premier, a dance based on Mark Twain's Tom Sawyer, was presented by the John G. Shedd Institute of Eugene, Oregon, and danced by the Eugene Ballet Company.

Dick Hyman?s 100 Years Of Jazz Piano, an encyclopedic CD-ROM, soon to be available in a set of audio CDs, is based on his frequent recital-lecture. New recordings include three duo-piano albums with Ray Kennedy, Bernd Lhotzky, and Chris Hopkins; a trumpet/piano duet album with Randy Sandke; and Lost Songs of 1936 with Bucky Pizzarelli and Jay Leonhart.

Dick Hyman is a Yamaha artist and endorses all of their keyboard products.

https://musicians.allaboutjazz.com/dickhyman

///////

Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede tocar claramente todo lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado principalmente en el swing pre-bop y en los estilos de zancadas. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó órgano y sintetizadores tempranos además de piano; fue director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de History of Jazz (doblando en clarinete), e incluso tocó rock y free jazz; pero todo esto fue el preludio de su trabajo posterior. En los años 70, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Perfect Jazz Repertory Quintet (1976) y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado con frecuencia durante las últimas décadas (a veces a dúo con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y se sitúa en lo más alto del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en la etiqueta de Red House llamado Lock My Heart. ~ Scott Yanow & Al Campbell - allmusic.com

A lo largo de una ocupada carrera musical que se inició a principios de los años 50, Dick Hyman ha funcionado como pianista, organista, arreglista, director musical y compositor. Su versatilidad en todas estas áreas ha resultado en partituras de películas, composiciones orquestales, apariciones en conciertos y más de 100 álbumes grabados bajo su propio nombre. Mientras desarrollaba una facilidad magistral para la improvisación en su propio estilo de piano, el Sr. Hyman también ha investigado el ragtime y los primeros períodos del jazz y ha investigado y grabado la música de piano de Scott Joplin, Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Zez Confrey, Eubie Blake y Fats Waller, que a menudo presenta en sus frecuentes recitales. Otras grabaciones en solitario incluyen la música de Irving Berlin, Harold Arlen, Cole Porter, George Gershwin, Richard Rodgers y Duke Ellington. Algunas de sus grabaciones con combos son From The Age Of Swing, Swing Is Here, Cheek To Cheek, y If Bix Played Gershwin, además de numerosos discos a dúo con Ruby Braff, Ralph Sutton y otros. En otro orden de cosas, el Sr. Hyman fue uno de los primeros en grabar en el sintetizador de Moog, y su? El Minotauro aterrizó en los mapas de Billboard.

Las composiciones de concierto del Sr. Hyman para orquesta incluyen su Concierto para piano, Ragtime Fantasy, The Longest Blues in the World, y From Chama to Cumbres by Steam, una obra para orquesta, combo de jazz, y sonidos ferroviarios pregrabados. Una cantata basada en la autobiografía de Mark Twain fue estrenada con el grupo coral Gloria Musicae en Sarasota. En un catálogo creciente de composiciones de música de cámara, sus piezas más recientes son Danzas y Diversiones para el Cuarteto de Cuerdas Kinor, y Parábola para un Loro, un trío para los Palisades Virtuosi. Sus composiciones anteriores incluyen una sonata para violín y piano, un quinteto para piano y cuerdas, y un sexteto para clarinete, piano y cuerdas. El Sr. Hyman ha sido escuchado en presentaciones de dúo con Derek Smith, en Three-Piano Crossover con Marian McPartland y la fallecida Ruth Laredo, y en conciertos de pop bajo la dirección de Doc Severinsen. En 2004, después de servir como director artístico para la aclamada serie de Jazz en julio en la 92nd Street Y de Nueva York durante veinte años, renunció, como lo ha hecho en un papel similar en el Festival anual de Música Americana de Oregon. Continúa con su Piano de Jazz en la serie Y en Nueva York.

Además de sus actividades en el mundo del jazz y de los conciertos, el Sr. Hyman ha tenido una prolífica carrera en Nueva York como músico de estudio y ha ganado siete Premios al Jugador Más Valioso de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Actuó como director musical para programas de televisión como la aparición final de Benny Goodman (en PBS) y para In Performance en la Casa Blanca. Recibió un Emmy por su partitura original por Sunshine's on the Way, un drama diurno y otro por la dirección musical de un especial de PBS sobre Eubie Blake. Es miembro del Jazz Hall of Fame del Rutgers Institute of Jazz Studies y de la New Jersey Jazz Society.

En años pasados, Dick Hyman fue director musical de Arthur Godfrey y orquestador del exitoso musical Sugar Babies. Ha sido compositor, arreglista, director de orquesta y pianista de las películas de Woody Allen Zelig, La rosa púrpura de El Cairo, Broadway Danny Rose, Recuerdos de polvo de estrellas, Hannah y sus hermanas, Días de radio, Balas en Broadway, Poderosa Afrodita, Todos dicen "Te amo", Dulce y Dulce y Débil, La maldición del escorpión de jade y Melinda y Melinda. Otras partituras han incluido Moonstruck, Scott Joplin, King of Ragtime, The Lemon Sisters, y Alan and Naomi. Su música también ha sido escuchada en The Mask, Billy Bathgate, Two Weeks Notice y otras películas. Ha sido director musical de la producción The Movie Music of Woody Allen, estrenada en el Hollywood Bowl.

En el campo de la danza, el Sr. Hyman compuso e interpretó la partitura para el Piano Man de la Compañía de Ballet de Cleveland/San José, y The Bum?s Rush de Twyla Tharp para el American Ballet Theater. También fue el pianista, director de orquesta y arreglador de los Eight Jelly Rolls, Baker?s Dozen y The Bix Pieces de Ms.Tharp, y también arregló e interpretó para Miles Davis: Porgy and Bess, una producción coreografiada de The Dance Theater of Dallas. Un estreno reciente, un baile basado en Tom Sawyer de Mark Twain, fue presentado por el Instituto John G. Shedd de Eugene, Oregon, y bailado por la Compañía de Ballet de Eugene.

100 Years Of Jazz Piano de Dick Hyman, un CD-ROM enciclopédico, que pronto estará disponible en un conjunto de CDs de audio, se basa en su frecuente recital-conferencia. Las nuevas grabaciones incluyen tres álbumes de dúo con Ray Kennedy, Bernd Lhotzky y Chris Hopkins; un álbum de dúo de trompeta/piano con Randy Sandke; y Lost Songs of 1936 con Bucky Pizzarelli y Jay Leonhart.

Dick Hyman es un artista de Yamaha y respalda todos sus productos de teclado.

https://musicians.allaboutjazz.com/dickhyman

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Dick Hyman • Plays The Great American Songbook

 

VA • Exotic Sounds From A Space Age Bachelor Pad

 

Dick Hyman • Fantomfingers

 

Biography by Scott Yanow
A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede claramente tocar lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado sobre todo en los estilos de swing pre-bop y stride. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó el órgano y los primeros sintetizadores además del piano; fue el director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de Historia del Jazz (doblando en el clarinete), e incluso interpretó rock y free jazz; pero todo esto fue un preludio de su trabajo posterior. En la década de 1970, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Quinteto de Repertorio de Jazz Perfecto (1976), y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado frecuentemente durante las últimas décadas (a veces en dúos con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y está en la cima del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en el sello Red House llamado Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

 

 

 

Tracks:

A1 Put Your Hand In The Hand     4:20
A2 Rainy Days And Mondays     3:44
A3 Tea For Two     4:35
A4 Losing My Mind     3:08
A5 A Mama And A Papa     2:55
A6 The Summer Knows     2:09
B1 Oh, Singer     2:49
B2 A Letter From My Brother In Brazil     2:35
B3 Memphis Two-Step     2:46
B4 Booty Butt     3:45
B5 Fantomfingers     8:50

Credits:
    Bass – Russell George
    Drums – Bill La Vorgna
    Guitar – Tony Mottola
    Organ – Dick Hyman

Label: Project 3 Records ?– PR 5057 SD
Released: 1971
Genre: Jazz
Style: Easy Listening

This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader

 

 

 

Dick Hyman • Brasilian Impressions

Biography by Scott Yanow
A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede claramente tocar lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado sobre todo en los estilos de swing pre-bop y stride. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó el órgano y los primeros sintetizadores además del piano; fue el director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de Historia del Jazz (doblando en el clarinete), e incluso interpretó rock y free jazz; pero todo esto fue un preludio de su trabajo posterior. En la década de 1970, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Quinteto de Repertorio de Jazz Perfecto (1976), y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado frecuentemente durante las últimas décadas (a veces en dúos con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y está en la cima del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en el sello Red House llamado Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

 

 

 

The Dick Hyman Trio Swings

Claus Ogerman & His Orchestra • Watusi Trumpets

Review by Tony Wilds

Of Ogerman's four mod albums for Victor, Watusi Trumpets is the best, probably because it stays truest to the mod style. The other key factor is Dick Hyman's prominent (but uncredited) work on Lowrey organ. "The Joker" begins with exotic percussion, builds with a haunting flute, and then becomes a showcase for Hyman's Lowrey. Featuring the old standard "Poinciana," the rock classic "Land of a Thousand Dances," not to mention three tunes with "watusi" in the title, this mod album is as essential as any.

///////

Reseña de Tony Wilds

De los cuatro álbumes mod de Ogerman para Victor, Watusi Trumpets es el mejor, probablemente porque es el más fiel al estilo mod. El otro factor clave es el prominente (pero no acreditado) trabajo de Dick Hyman en el órgano Lowrey. "El Guasón" comienza con una percusión exótica, se construye con una flauta embrujadora, y luego se convierte en un escaparate para el Lowrey de Hyman. Con el viejo estándar "Poinciana", el clásico del rock "Land of a Thousand Dances", sin mencionar tres temas con "watusi" en el título, este álbum mod es tan esencial como cualquier otro.

Al Caiola • Great Pickin' & Soft Guitars

The name of Al Caiola has been part of that very select fraternity of studio musicians who were heard on most of New York’s top rated television and recording assignments from the 40s up to the 70s. There’s a distinctive style and approach in his playing which made for a “sound.” On these recordings, Caiola joined forces with Don Arnone, another top-class, revered and busy studio jazz and pop guitarist. Both men get the chance to swing on these albums featuring two dozen well-known standards and originals, which showcase how well their unique styles blend.

On the first, “Great Pickin’,” the sparkling ensemble works with bass and drums, while on some tracks the band includes Eddie Costa on piano, Phil Kraus on vibes, reedman Phil Bodner and Art Van Damme’s swinging accordion. On “Soft Guitars,” “Mr. Guitar” Al Caiola and “Mr. Y” Don Arnone are backed by Frank Carroll on bass and Gloria Agostini on harp.

These recordings capture the full, complete warmth of each instrument, bringing out all the highlights, all the nuances, all the subtle interplay that give their playing its special distinction.

///////

El nombre de Al Caiola ha sido parte de esa fraternidad muy selecta de músicos de estudio que se escucharon en la mayoría de los trabajos de grabación y televisión más importantes de Nueva York desde los años 40 hasta los 70. Hay un estilo y un enfoque distintivo en su forma de tocar, que hizo un "sonido". En estas grabaciones, Caiola se unió a Don Arnone, otro venerado y ocupado guitarrista de estudio de jazz y pop de primera clase. Ambos tienen la oportunidad de bailar en estos álbumes con dos docenas de estándares y originales muy conocidos, que muestran lo bien que se mezclan sus estilos únicos.

En el primero, "Great Pickin'", el brillante conjunto trabaja con el bajo y la batería, mientras que en algunos temas la banda incluye a Eddie Costa en el piano, Phil Kraus en el vibráfono, el cantante Phil Bodner y el acordeón de Art Van Damme. En "Soft Guitars", "Mr. Guitar" Al Caiola y "Mr. Y" Don Arnone están respaldados por Frank Carroll en el bajo y Gloria Agostini en el arpa.

Estas grabaciones capturan la calidez completa de cada instrumento, sacando a la luz todos los aspectos destacados, todos los matices, toda la sutil interacción que le da a su interpretación su especial distinción.

Arthur Prysock & Count Basie • Arthur Prysock & Count Basie

 

 

Dick Hyman • Concerto Electro

 

Biography by Scott Yanow
A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede claramente tocar lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado sobre todo en los estilos de swing pre-bop y stride. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó el órgano y los primeros sintetizadores además del piano; fue el director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de Historia del Jazz (doblando en el clarinete), e incluso interpretó rock y free jazz; pero todo esto fue un preludio de su trabajo posterior. En la década de 1970, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Quinteto de Repertorio de Jazz Perfecto (1976), y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado frecuentemente durante las últimas décadas (a veces en dúos con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y está en la cima del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en el sello Red House llamado Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

 

 

VA • Cops, Robbers And Spies