The Stan Tracey Big Band • Alice In Jazz Land

Stanley William Tracey, CBE (Londres, 30 de diciembre de 1926 – 6 de diciembre de 2013),1 fue un pianista y compositor de jazz británico influenciado por Duke Ellington y Thelonious Monk.

Biografía

La Segunda Guerra Mundial representó para Tracey la ruptura de su educación formal, convirtiéndose a los 16 años en músico profesional como miembro de la Entertainments National Service Association tocando el acordeón en giras de conciertos. A los 19 años se unió al Gang Show de Ralph Reader mientras servía en la RAF, donde conoce al cómico Tony Hancock.

A principios de la década de 1950 formó parte de conjuntos musicales a bordo de cruceros como el Queen Mary y el Cardonia y efectuó giras de conciertos por el Reino Unido junto a Cab Calloway. En esa época tocaba el vibráfono, instrumento que luego abandonó. Realizó conciertos junto a músicos como Tony Crombie (batería), Vic Ash (clarinete), Kenny Graham (saxofonista y arreglador) y Dizzy Reece (trompeta).

En febrero de 1957 realiza una gira por Estados Unidos con el conjunto de Ronnie Scott, y en setiembre se une a la orquesta de Ted Heath por dos años, época que incluyó giras con la cantante Carmen McRae como arreglador y pianista. Aunque a Tracey le disgustaba el estilo de Heath, el trabajo le permitió un ingreso económico regular. Al año siguiente grabó su primer álbum, Showcase, para el sello británico de Heath, Decca Records, y en 1959 Little Klunk.

En Ronnie's y el disco Under Milk Wood

Desde marzo de 19602 hasta cerca de 19673 Tracey fue el pianista del club de jazz de Ronnie Scott en el Soho de Londres, donde tuvo la oportunidad de acompañar a la mayoría de los principales solistas de Estados Unidos que visitaban el club. Algunas grabaciones de estas interpretaciones aparecieron en discos larga duración, y otras se han editado en años recientes con sello de Jazz House o Harkit, con producción del periodista Les Tomkins, sin calidad de sonido profesional.

En este contexto se ganó varios admiradores de alto perfil como Sonny Rollins quien dijo en uno de sus conciertos: ¿Hay alguna persona aquí que sabe cuan bueno es?" Es Tracey en el piano a quien los espectadores escuchan detrás de Rollins en la banda sonora de la versión de Michael Caine para Alfie.

La experiencia de trabajar en el club de Scott arruinó sin embargo la salud de Tracey: las largas horas de actuación lo llevaron a ingerir estimulantes, y los bajos salarios hacían que debiera tomar el bus para regresar a su casa a las 3 de la mañana.

Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el proyecto Jazz Departures de Michael Horovitz, cuya meta era mezclar lecturas poéticas con jazz, interactuando espontáneamente con las palabras.4 El grupo grabó un álbum en 1964, que fue no sólo el primero de estilo clásico de Tracey, sino el primero que grabó con el saxofonista Bobby Wellins, con quien se ha asociado hasta nuestros días. Ambos contribuyeron con composiciones originales. La pieza de «Culloden Moor» de Wellins precedesora de la banda de sonido de la película Battle of Culloden de Peter Watkins es especialmente memorable.

El álbum de 1965 titulado Jazz Suite inspired by Dylan Thomas’ «Under Milk Wood» es una de las grabaciones de jazz más celebradas en el Reino Unido. Tracy se inspiró para componer la Suite escuchando la transmisión original de la BBC de 1953 en un LP que había comprado su esposa Jackie. La pieza «Starless and Bible Black», una cita del monólogo de apertura es probablemente la mejor muestra del lirismo de Wellins y el brillo de Tracey como compositor. Tanto ha sido el aprecio por esta obra que Tracey debió grabarla en reiteradas oportunidads, algo inusual para un músico de jazz británico. A Under Milk Wood le siguió Alice in Jazzland, un álbum para big band el año siguiente. Posteriormente en la misma década Tracey hizo los arreglos para una obra de Acker Bilk, Blue Acker y su primer álbum dedicado a obras de Duke Ellington, conmemornado el 70º aniversario del nacimiento del artista.

Experimentación y consolidación

A principios del decenio de 1970 se inició una época sombría para Tracey. Llegó a trabajar como cartero para poder obtener los beneficios de una pensión, pero poco después su carrera comenzó a recuperarse.

Comenzó a trabajar con músicos de la última generación, del jazz libre o la vanguardia, incluyendo a Mike Osborne, Keith Tippett y John Surman. Continuó en este estilo con Evan Parker y el festival de Jazz de Appleby por varios años, pero siempre como un tema marginal para él, que llegó a decir «toco más jazz libre en la corriente de moda, que lo que hago de moda en el jazz libre».5

A mediados de la década de 1970 fundó su propio sello, Steam, y a través de él reeditó Under Milk Wood, porque el sello principal que poseía los derechos de autor había cerrado. En la década siguiente usó la empresa para editar grabaciones de cierta cantidad de encargos de Suites, incluyendo The Salisbury Suite (1978), The Crompton Suite (1981) and The Poets Suite (1984).

Dirigió su propio octeto entre 1976 y 1985, y formó un sexteto en 1979, llamado Hexad, realizando giras hasta el Medio Oriente e India. En esa época mantuvo una larga relación artística con el saxofonista Art Themen y su propio hijo, el percusionista Clark Tracey.

https://es.wikipedia.org/wiki/Stan_Tracey

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Stanley William Tracey CBE (30 December 1926 – 6 December 2013) was a British jazz pianist and composer, whose most important influences were Duke Ellington and Thelonious Monk. Tracey's best known recording is the 1965 album Jazz Suite Inspired by Dylan Thomas's "Under Milk Wood", which is based on the BBC radio drama Under Milk Wood, by Dylan Thomas.

Early career

The Second World War meant that Tracey had a disrupted formal education, and he became a professional musician at the age of sixteen as a member of an ENSA touring group playing the accordion, his first instrument. He joined Ralph Reader's Gang Shows at the age of nineteen, while in the RAF and formed a brief acquaintance with the comedian Tony Hancock. Later, in the early 1950s, he worked in groups on the transatlantic liners Queen Mary and Caronia and toured the UK in 1951 with Cab Calloway. By the mid-1950s, he had also taken up the vibraphone, but later ceased playing it. At this time he worked widely with leading British modernists, including drummer Tony Crombie, clarinettist Vic Ash, the saxophonist-arranger Kenny Graham and trumpeter Dizzy Reece.

In February 1957, he toured the United States with Ronnie Scott's group, and became the pianist with Ted Heath's Orchestra in September for two years (1958–59), including a US tour with singer Carmen McRae. Although Tracey disliked Heath's music, he gained a regular income and was well featured as a soloist on both piano and vibes, and contributed compositions and arrangements that stayed in the Heath book for many years. The following year he recorded his first album as leader, Showcase, for English Decca (also Heath's label) and Little Klunk in 1959; he had first recorded in 1952 with the trumpeter Kenny Baker. At Decca Records, Tracey met his future wife, Jackie Buckland (3 April 1929 – 13 August 2009); the couple had two children Clark and Sarah.

At Ronnie's and the Under Milk Wood LP

From March 1960 until about 1967 (some sources give 1968), Tracey was the house pianist at Ronnie Scott's Jazz Club in Soho, London, and he had the opportunity to accompany many of the leading musicians from the US who visited the club. Recordings of some of these performances appeared on LP and others have appeared in recent years on the Jazz House and Harkit labels, recorded by the journalist Les Tomkins, but with non-professional sound quality. In this context he gained some high-profile admirers; Sonny Rollins asserted at one concert: "Does anyone here know how good he is?". It is Tracey on piano that film viewers hear behind Rollins on the soundtrack of the Michael Caine version of Alfie (1966).

However, the experience of working in Scott's club affected Tracey's health; the long hours led to him taking various illicit stimulants, and the low wages also meant that he had to take the workman's bus back home to Streatham at 3 am.

At the same time he became active in Michael Horovitz's New Departures project, mixing poetry performances with jazz, where the musicians interacted spontaneously with the words. The New Departures group recorded an album in 1964 with saxophonist Bobby Wellins, a partnership that continued for several decades. Both men contributed original compositions to the album.

Tracey's 1965 album (its full title is Jazz Suite Inspired by Dylan Thomas's "Under Milk Wood") is one of the most celebrated jazz recordings made in the United Kingdom. Tracey was inspired to compose the suite by hearing the original 1953 BBC broadcast on an LP his wife Jackie had acquired. The track "Starless and Bible Black", a quote from the opening monologue, is probably the best demonstration of Wellins' lyricism and the highlight of Tracey's whole career. Such is the affection with which these pieces are held that Tracey has re-recorded them on several occasions, something that is unusual for British jazz musicians to do. Under Milk Wood was followed by Alice in Jazzland, an album for big band, the next year featuring many of his former Ted Heath colleagues. Later in the decade, Tracey made the arrangements for an Acker Bilk record, Blue Acker, and his first album dedicated to Duke Ellington compositions (both recorded in 1968), in this case to commemorate Ellington's 70th birthday the following year.

Experimentation and consolidation

The early 1970s were a bleak time for Tracey. Around 1970, he almost chose to retrain as a postman under pressure from the Unemployment Benefits' office – "I would have quite a good pension by now" he quips – but his wife, formerly involved in public relations, took a more direct role in the development of Tracey's career.

He began to work with musicians of a later generation, who worked in a free or avant-garde style, including Mike Osborne, Keith Tippett and John Surman. Tracey continued to work in this idiom with Evan Parker at the UK's Appleby Jazz Festival for several years, but this was always more of a sideline for Tracey, who said that he "took more out of free music into the mainstream than I did from mainstream into free". Neil Ferber founder and organiser of the Appleby Jazz Festival built the festival around Stan Tracey and the musicians who worked with him, booking Stan to appear at every festival for the 18 years that it existed.

In the mid-1970s he formed his own record label, Steam, and through it reissued Under Milk Wood (the major label that held the rights to it had allowed it to fall out of print). Over the next decade he also used the outlet to issue recordings of a number of commissioned suites. These included The Salisbury Suite (1978), The Crompton Suite (1981) and The Poets Suite (1984).

He led his own octet from 1976 to 1985 and formed a sextet in 1979 (later called Hexad), touring widely in the Middle East and India. In this context he had a longstanding performance partnership from 1978 with saxophonist (and physician) Art Themen, and his own son, the percussionist Clark Tracey. He was able to share the billing with arranger Gil Evans in a 1978 concert at the Royal Festival Hall, such was Tracey's pre-eminence in the UK. In private, he played Ellington recordings for Evans that the latter had not previously heard. Tracey continued to record with American musicians on occasion as well, with dates taking place with Sal Nistico in 1985 and Monk associate, Charlie Rouse in 1987.

The Steam label ceased trading in the early 1990s, reportedly because of difficulties caused by the retail trade's need for its inventory to carry a barcode. However, in 1992 Tracey benefited from Blue Note's brief interest in UK musicians, leading to the Portraits Plus album and the commercial issue of the BBC's recording of the concert commemorating the 50th anniversary of Tracey's first professional gig, as well as Under Milk Wood′s debut on CD.

In 1995 his new quartet featuring Gerard Presencer recorded the For Heaven's Sake album and also performed gigs together. In 2003 Tracey was the subject of a BBC Television documentary Godfather of British Jazz, a rare accolade nowadays for any jazz musician, let alone one from Britain. Tracey's catalogue from the LP era is being reissued on ReSteamed Records.

Already an Officer of the Order of the British Empire (OBE), he was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2008 New Year Honours.

Tracey died of cancer on 6 December 2013; he was survived by his son, Clark Tracey; his daughter died in 2012.

https://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Tracey

Colaborador / Contributor:  boppinbob 

 

 

The Ronnie Scott Orchestra And Tony Crombie • At The Royal Festival Hall

 

Biography by Jason Ankeny
Tenor saxophonist Ronnie Scott looms among the towering figures of Britain's postwar jazz scene, exerting equal influence as a performer and as the owner of the world-famous club bearing his name. He was born Ronald Schatt in the east end of London on January 28, 1927 -- his father, dance band saxophonist Jock Scott, separated from his mother shortly after his birth. After first purchasing a cornet from a local junk shop, Scott then moved to the soprano saxophone, finally settling on the tenor sax during his teens; at a local youth club he began performing with aspiring drummer Tony Crombie, and soon began playing the occasional professional gig. After backing bandleader Carlo Krahmer, Scott toured with trumpeter Johnny Claes in 1945, joining the hugely popular Ted Heath Big Band the following year; however, changing economics made the big bands increasingly unfeasible, and as the nascent bebop sound developing across the Atlantic began making its way to the U.K., he and Crombie traveled to New York City to explore the source firsthand. Scott would regularly return to New York after signing on to play alongside alto saxophonist Johnny Dankworth on the transatlantic ocean liner the Queen Mary.

Despite his travels Scott remained a linchpin of the growing London bop scene, and in late 1948 he co-founded Club Eleven, the first U.K. club devoted to modern jazz. During this time he developed the lyrical but harmonically complex style that would remain the hallmark of his career, first backing drummer Jack Parnell before finally forming his own band in 1953. The nine-piece group made its public debut in conjunction with a London appearance by Norman Granz's Jazz at the Philharmonic touring revue -- working from arrangements by trumpeter Jimmy Deuchar, the Scott band's debut proved a landmark moment in the history of British jazz, in many respects heralding the true starting point of the postwar era. Not all of Scott's instincts were sound -- in 1955, he briefly assembled a full-size big band, to disastrous creative and commercial results -- but when he officially dissolved the group in 1956, he was a household name throughout Britain. In 1957 he co-founded the Jazz Couriers with fellow tenor saxophonist Tubby Hayes, scaling to even greater heights of fame. The Jazz Couriers amicably split in 1959.

Around this time Scott began to again entertain the notion of a London-based jazz club in the tradition of the landmarks dotting New York's 52nd Street -- along with Pete King, a longtime collaborator who'd recently retired from active performing, he borrowed the money necessary to lease the building at 39 Gerrard Street and on October 31, 1959 opened Ronnie Scott's Club for business. Scott himself co-headlined the opening night along with Hayes and Parnell -- sales were promising, but the venue only began reaching true critical mass in 1961 when it hosted its first American act, Scott favorite Zoot Sims. In the months to follow, Ronnie Scott's was the setting of performances by a who's who of American tenor icons including Dexter Gordon, Roland Kirk, Stan Getz, Sonny Stitt, Ben Webster, and Sonny Rollins. In late 1965 the club moved to its present location on Frith Street, where before the end of the decade it would host everyone from Ella Fitzgerald to Albert Ayler, becoming the epicenter of London's jazz community. Although the club consumed much of his time, Scott continued touring with a quartet featuring pianist Stan Tracey -- during the late 1960s, he also spearheaded an eight-piece group with whom he created the most idiosyncratic and experimental music of his career. At the time of Scott's death on December 23, 1996, his namesake club was perhaps the most famous jazz venue in all of Europe.
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-scott-mn0000332807/biography

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Biografía de Jason Ankeny
El saxofonista tenor Ronnie Scott se encuentra entre las figuras más destacadas de la escena del jazz británico de la posguerra, ejerciendo la misma influencia como intérprete y como propietario del club de fama mundial que lleva su nombre. Nació Ronald Schatt en el extremo este de Londres el 28 de enero de 1927 - su padre, el saxofonista de banda de baile Jock Scott, se separó de su madre poco después de su nacimiento. Después de comprar primero una corneta en una tienda local de chatarra, Scott se pasó al saxofón soprano, y finalmente se instaló en el saxofón tenor durante su adolescencia; en un club juvenil local empezó a tocar con el aspirante a batería Tony Crombie, y pronto empezó a tocar ocasionalmente en un concierto profesional. Después de respaldar al director de la banda Carlo Krahmer, Scott realizó una gira con el trompetista Johnny Claes en 1945, uniéndose a la enormemente popular Ted Heath Big Band al año siguiente; sin embargo, los cambios económicos hicieron que las grandes bandas fueran cada vez más inviables, y a medida que el naciente sonido del bebop que se desarrollaba al otro lado del Atlántico empezó a abrirse camino en el Reino Unido, él y Crombie viajaron a la ciudad de Nueva York para explorar la fuente de primera mano. Scott regresaba regularmente a Nueva York después de firmar para tocar junto al saxofonista alto Johnny Dankworth en el transatlántico Queen Mary.

A pesar de sus viajes, Scott siguió siendo un elemento clave de la creciente escena del bop de Londres y, a finales de 1948, cofundó el Club Eleven, el primer club del Reino Unido dedicado al jazz moderno. Durante este tiempo desarrolló el estilo lírico pero armónicamente complejo que seguiría siendo el sello distintivo de su carrera, primero apoyando al baterista Jack Parnell antes de formar finalmente su propia banda en 1953. El grupo de nueve miembros hizo su debut público junto con una aparición en Londres de Norman Granz's Jazz en la Philharmonic touring revue - trabajando con arreglos del trompetista Jimmy Deuchar, el debut de la banda Scott demostró ser un momento histórico en la historia del jazz británico, anunciando en muchos aspectos el verdadero punto de partida de la era de la posguerra. No todos los instintos de Scott eran sólidos - en 1955, reunió brevemente una big band de tamaño completo, con resultados creativos y comerciales desastrosos - pero cuando disolvió oficialmente el grupo en 1956, era un nombre muy conocido en toda Gran Bretaña. En 1957 cofundó los Jazz Couriers con su compañero saxofonista tenor Tubby Hayes, escalando a mayores alturas de la fama. Los Jazz Couriers se separaron amistosamente en 1959.

Por esta época, Scott comenzó a considerar de nuevo la idea de un club de jazz con sede en Londres, en la tradición de los monumentos que salpican la calle 52 de Nueva York. Junto con Pete King, un colaborador de larga data que se había retirado recientemente de la actuación activa, pidió prestado el dinero necesario para alquilar el edificio de la calle Gerrard 39 y el 31 de octubre de 1959 abrió el Ronnie Scott's Club para el negocio. El propio Scott encabezó la noche de apertura junto con Hayes y Parnell: las ventas eran prometedoras, pero el local sólo empezó a alcanzar una verdadera masa crítica en 1961 cuando acogió su primer acto americano, el favorito de Scott, Zoot Sims. En los meses siguientes, Ronnie Scott's fue el escenario de actuaciones de un quién es quién de iconos del tenor americano como Dexter Gordon, Roland Kirk, Stan Getz, Sonny Stitt, Ben Webster y Sonny Rollins. A finales de 1965 el club se trasladó a su actual ubicación en la calle Frith, donde antes del final de la década acogería a todo el mundo, desde Ella Fitzgerald hasta Albert Ayler, convirtiéndose en el epicentro de la comunidad de jazz de Londres. Aunque el club consumía gran parte de su tiempo, Scott siguió de gira con un cuarteto con el pianista Stan Tracey - a finales de los años 60, también encabezó un grupo de ocho músicos con los que creó la música más idiosincrásica y experimental de su carrera. En el momento de la muerte de Scott, el 23 de diciembre de 1996, su club homónimo era quizás el lugar de jazz más famoso de toda Europa.
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-scott-mn0000332807/biography

 

Ronnie Scott • Ronnie Scott Orchestra-Esquire EP 81

 

Ronnie Scott • The Night Is Scott And You're So Swingable

 

Biography
by Jason Ankeny
Tenor saxophonist Ronnie Scott looms among the towering figures of Britain's postwar jazz scene, exerting equal influence as a performer and as the owner of the world-famous club bearing his name. He was born Ronald Schatt in the east end of London on January 28, 1927 -- his father, dance band saxophonist Jock Scott, separated from his mother shortly after his birth. After first purchasing a cornet from a local junk shop, Scott then moved to the soprano saxophone, finally settling on the tenor sax during his teens; at a local youth club he began performing with aspiring drummer Tony Crombie, and soon began playing the occasional professional gig. After backing bandleader Carlo Krahmer, Scott toured with trumpeter Johnny Claes in 1945, joining the hugely popular Ted Heath Big Band the following year; however, changing economics made the big bands increasingly unfeasible, and as the nascent bebop sound developing across the Atlantic began making its way to the U.K., he and Crombie traveled to New York City to explore the source firsthand. Scott would regularly return to New York after signing on to play alongside alto saxophonist Johnny Dankworth on the transatlantic ocean liner the Queen Mary.

Despite his travels Scott remained a linchpin of the growing London bop scene, and in late 1948 he co-founded Club Eleven, the first U.K. club devoted to modern jazz. During this time he developed the lyrical but harmonically complex style that would remain the hallmark of his career, first backing drummer Jack Parnell before finally forming his own band in 1953. The nine-piece group made its public debut in conjunction with a London appearance by Norman Granz's Jazz at the Philharmonic touring revue -- working from arrangements by trumpeter Jimmy Deuchar, the Scott band's debut proved a landmark moment in the history of British jazz, in many respects heralding the true starting point of the postwar era. Not all of Scott's instincts were sound -- in 1955, he briefly assembled a full-size big band, to disastrous creative and commercial results -- but when he officially dissolved the group in 1956, he was a household name throughout Britain. In 1957 he co-founded the Jazz Couriers with fellow tenor saxophonist Tubby Hayes, scaling to even greater heights of fame. The Jazz Couriers amicably split in 1959.

Around this time Scott began to again entertain the notion of a London-based jazz club in the tradition of the landmarks dotting New York's 52nd Street -- along with Pete King, a longtime collaborator who'd recently retired from active performing, he borrowed the money necessary to lease the building at 39 Gerrard Street and on October 31, 1959 opened Ronnie Scott's Club for business. Scott himself co-headlined the opening night along with Hayes and Parnell -- sales were promising, but the venue only began reaching true critical mass in 1961 when it hosted its first American act, Scott favorite Zoot Sims. In the months to follow, Ronnie Scott's was the setting of performances by a who's who of American tenor icons including Dexter Gordon, Roland Kirk, Stan Getz, Sonny Stitt, Ben Webster, and Sonny Rollins. In late 1965 the club moved to its present location on Frith Street, where before the end of the decade it would host everyone from Ella Fitzgerald to Albert Ayler, becoming the epicenter of London's jazz community. Although the club consumed much of his time, Scott continued touring with a quartet featuring pianist Stan Tracey -- during the late 1960s, he also spearheaded an eight-piece group with whom he created the most idiosyncratic and experimental music of his career. At the time of Scott's death on December 23, 1996, his namesake club was perhaps the most famous jazz venue in all of Europe.
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-scott-mn0000332807/biography

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Biografía
por Jason Ankeny
El saxofonista tenor Ronnie Scott es una de las figuras más destacadas de la escena jazzística británica de la posguerra, y ejerce la misma influencia como intérprete que como propietario del famoso club que lleva su nombre. Nació como Ronald Schatt en el East End de Londres el 28 de enero de 1927; su padre, el saxofonista de orquesta Jock Scott, se separó de su madre poco después de su nacimiento. Después de comprar una corneta en una chamarilería local, Scott pasó al saxofón soprano y finalmente se decantó por el saxo tenor durante su adolescencia. En un club juvenil local empezó a tocar con el aspirante a batería Tony Crombie, y pronto empezó a tocar ocasionalmente en conciertos profesionales. Después de acompañar al director de orquesta Carlo Krahmer, Scott salió de gira con el trompetista Johnny Claes en 1945, y al año siguiente se unió a la popularísima Ted Heath Big Band; sin embargo, los cambios económicos hicieron que las big bands fueran cada vez más inviables, y cuando el naciente sonido bebop que se desarrollaba al otro lado del Atlántico empezó a abrirse camino en el Reino Unido, él y Crombie viajaron a Nueva York para explorar la fuente de primera mano. Scott regresaba con regularidad a Nueva York después de enrolarse para tocar junto al saxofonista alto Johnny Dankworth en el transatlántico Queen Mary.

A pesar de sus viajes, Scott siguió siendo uno de los pilares de la creciente escena bop londinense y, a finales de 1948, cofundó el Club Eleven, el primer club del Reino Unido dedicado al jazz moderno. Durante este tiempo desarrolló el estilo lírico y armónicamente complejo que seguiría siendo el sello distintivo de su carrera, primero acompañando al batería Jack Parnell antes de formar finalmente su propia banda en 1953. El grupo de nueve músicos debutó en público con motivo de una actuación en Londres de la gira Jazz at the Philharmonic, de Norman Granz. Con arreglos del trompetista Jimmy Deuchar, el debut de la banda de Scott marcó un hito en la historia del jazz británico y, en muchos aspectos, supuso el verdadero punto de partida de la era de posguerra. No todos los instintos de Scott eran acertados -en 1955, reunió brevemente una big band de tamaño completo, con resultados creativos y comerciales desastrosos-, pero cuando disolvió oficialmente el grupo en 1956, era un nombre muy conocido en toda Gran Bretaña. En 1957 cofundó los Jazz Couriers con su colega el saxofonista tenor Tubby Hayes, alcanzando cotas de fama aún mayores. Los Jazz Couriers se separaron amistosamente en 1959.

Por aquel entonces, Scott empezó a considerar de nuevo la idea de un club de jazz con sede en Londres, siguiendo la tradición de los lugares emblemáticos de la calle 52 de Nueva York. Junto con Pete King, un antiguo colaborador que se había retirado recientemente de la actuación activa, pidió prestado el dinero necesario para alquilar el edificio del número 39 de Gerrard Street y el 31 de octubre de 1959 abrió el Ronnie Scott's Club. Las ventas fueron prometedoras, pero el local no empezó a alcanzar una verdadera masa crítica hasta 1961, cuando acogió a su primer artista estadounidense, el favorito de Scott, Zoot Sims. En los meses siguientes, Ronnie Scott's fue escenario de las actuaciones de todo un elenco de iconos del tenor estadounidense, como Dexter Gordon, Roland Kirk, Stan Getz, Sonny Stitt, Ben Webster y Sonny Rollins. A finales de 1965, el club se trasladó a su ubicación actual en Frith Street, donde antes del final de la década acogería a todo el mundo, desde Ella Fitzgerald hasta Albert Ayler, convirtiéndose en el epicentro de la comunidad jazzística londinense. Aunque el club le consumía gran parte de su tiempo, Scott seguía de gira con un cuarteto en el que figuraba el pianista Stan Tracey; a finales de los sesenta, también encabezó un grupo de ocho músicos con el que creó la música más idiosincrásica y experimental de su carrera. En el momento de la muerte de Scott, el 23 de diciembre de 1996, su club homónimo era quizá el local de jazz más famoso de toda Europa.
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-scott-mn0000332807/biography

www.ronniescotts.co.uk ...

Melody Maker All Stars • Waxing the Winners [1951-52-53]

Vic Ash, Victor Feldman, Ronnie Scott, Johnny Dankworth ...

Melody Maker All Stars • Waxing the Winners [1954-1955]

The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band • Sax No End

 

 

Review
by Mark Keresman
Drummer Kenny Clarke, realizing that American music is often more appreciated in Europe, eventually moved to the continent and hooked up with the Belgian pianist/arranger Francy Boland, and, in 1961, they formed a long-lasting, incredibly popular bebop-based big band. The Clarke/Boland Big Band featured some of Europe’s best jazz musicians of the time (Ronnie Scott, John Surman) plus some of the great American musicians who had relocated to the continent themselves (Jimmy Woode, Johnny Griffin). SAX NO END, from 1967, is a powerfully swinging session, a mixture of the wallop of Count Basie and the modernism of Gil Evans and Bob Brookmeyer.
https://www.allmusic.com/album/sax-no-end-mw0000699208

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Reseña
por Mark Keresman
El baterista Kenny Clarke, al darse cuenta de que la música americana es a menudo más apreciada en Europa, se trasladó al continente y se asoció con el pianista y arreglista belga Francy Boland y, en 1961, formaron una big band de larga duración e increíblemente popular basada en el bebop. La Clarke/Boland Big Band contaba con algunos de los mejores músicos de jazz europeos de la época (Ronnie Scott, John Surman), además de algunos de los grandes músicos estadounidenses que se habían trasladado al continente (Jimmy Woode, Johnny Griffin). SAX NO END, de 1967, es una sesión poderosa, una mezcla de la fuerza de Count Basie y el modernismo de Gil Evans y Bob Brookmeyer.
https://www.allmusic.com/album/sax-no-end-mw0000699208

Ronnie Scott and Tubby Hayes • The Jazz Couriers in Concert

This legendary album, which is a coveted procession by legions of jazz fans, and labeled by many as one of the great classics of British jazz, was recorded live at The Dominion Theater in Tottenham Court Road London on 16th February 1958. It was first released on the Tempo record label soon after the performance and preceded a number of re- issues including this one that came about eight years later on EMI's budget  "Music For Pleasure" output for the princely sum of twelve and sixpence. "The Couriers" as they were known only lasted three years from their debut at The Flamingo club on 7th April 1957 to their disbandment in August 1959. The band made four albums during this time, performed regularly around the country and on BBC television. At 31 years of age Ronnie Scott was just about to open his first jazz club at 39 Gerrard Street, now affectionately known as "The Old Place"and Tubby, only 23, was on his way to becoming a world renowned saxophonist. It was generally said by many (mostly visiting American musicians)  that British rhythm sections were not up to much at the time, maybe so, but on this occasion they sounded fine with Bill Eyden driving the band on from the drum chair in the up tempo numbers, bass man Phil Bates keeping a rock steady pulse, although on some numbers he is too far back in the mix and Terry Shannon offering fine support to the saxes while also making a huge contribution to the band with a number of well considered and inventive solo passages.

The album itself has a great live atmosphere generated by an enthusiastic London crowd alongside Ronnie's dry humour ie: "This one is from the album Elvis Presley sings the Thelonious Monk Song Book" etc etc. Things open at breakneck speed, as they often did on small group dates of the time, on a uproarious version of Cole Porter's What Is This Thing Called Love with both saxophonists exercising their considerable chops and Terry Shannon making the most of Tubby's fine arrangement. Ronnie Scott was not a prolific composer, but Some Of My Best Friends Are Blues is a fine piece in the twelve bar mode of the genre with Tubbs on vibes, Ronnie taking a great solo and Terry Shannon's performance on piano being described by producer Tony Hall, as "One of the best ever recorded by a British pianist ". The Serpent is perhaps the standout track of the whole album with a strong soulful, yet joyous  theme composed and beautifully played by Tubby as a tribute to Bix Curtis, a compere at the legendary Flamingo Club. Side two gets underway with frank Loesser's Guys and Dolls from the Broadway musical of 1950. This is a real crowd pleaser, with high powered solos from both saxes and a calming piano interlude during its eight minute duration. Time Was and Kurt Weill's classic Speak Low are showcase pieces for the two leaders, firstly Tubby shows his easy mastery of the vibes in a Latin tinged exploration on a rare airing of the somewhat neglected tune by the Cuban composer Perez Prado before Ronnie shows unusual restraint and great lyricism, hitting just the right groove on one of the finest ballad pieces from the German master. Its an almost obligatory flag waving finish to the set with Irving Berlin's Cheek To Cheek providing the vehicle for both horns on their high speed chase through a tune that in fact lends itself to successful interpretations in any number of tempos.

In summary, this is an extremely engaging and entertaining album, with for the greater part, a high level of musicianship and most importantly, it defiantly stands the test of time.

by Jim Burlong

https://www.jazzviews.net/the-jazz-couriers-in-concert-featuring-ronnie-scott--tubby-hayes.html

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Este legendario álbum, que es una codiciada procesión de legiones de aficionados al jazz, y que muchos califican como uno de los grandes clásicos del jazz británico, se grabó en directo en el Dominion Theater de Tottenham Court Road, Londres, el 16 de febrero de 1958. Fue lanzado por primera vez en el sello discográfico Tempo poco después de la actuación y precedió a una serie de reediciones, incluyendo ésta que llegó unos ocho años más tarde en la salida de "Music For Pleasure" del presupuesto de EMI por la principesca suma de doce y seis peniques. "The Couriers", como se les conocía, sólo duró tres años desde su debut en el club The Flamingo el 7 de abril de 1957 hasta su disolución en agosto de 1959. La banda grabó cuatro álbumes durante este tiempo, y actuó regularmente en todo el país y en la televisión de la BBC. A los 31 años de edad, Ronnie Scott estaba a punto de abrir su primer club de jazz en el 39 de Gerrard Street, ahora conocido cariñosamente como "The Old Place" y Tubby, con sólo 23 años, estaba en camino de convertirse en un saxofonista de renombre mundial. Muchos (la mayoría de los músicos estadounidenses que visitaban el lugar) decían que las secciones rítmicas británicas no estaban a la altura de las circunstancias, pero en esta ocasión sonaban bien, con Bill Eyden dirigiendo la banda desde la silla de la batería en los números de tempo alto, el bajista Phil Bates manteniendo el pulso del rock constante, aunque en algunos números está demasiado atrás en la mezcla y Terry Shannon ofreciendo un buen apoyo a los saxos, al mismo tiempo que hacía una gran contribución a la banda con una serie de pasajes en solitario bien considerados e inventivos.

El álbum en sí tiene una gran atmósfera en vivo generada por una entusiasta multitud londinense junto con el humor seco de Ronnie, por ejemplo: "Este es del álbum Elvis Presley canta el Thelonious Monk Song Book" etc etc. Las cosas se abren a una velocidad vertiginosa, como solían hacer en las citas de grupos pequeños de la época, en una versión escandalosa de What Is This Thing Called Love de Cole Porter con ambos saxofonistas ejerciendo sus considerables chuletillas y Terry Shannon aprovechando el buen arreglo de Tubby. Ronnie Scott no fue un compositor prolífico, pero "Some Of My Best Friends Are Blues" es una buena pieza en el modo de doce compases del género con Tubbs en el vibráfono, Ronnie haciendo un gran solo y la interpretación de Terry Shannon en el piano siendo descrita por el productor Tony Hall, como "Una de las mejores jamás grabadas por un pianista británico". The Serpent es quizás la canción más destacada de todo el álbum con un tema fuerte y lleno de sentimiento, pero alegre, compuesto y bellamente interpretado por Tubby como un tributo a Bix Curtis, un compadre del legendario Flamingo Club. El lado dos se pone en marcha con Guys and Dolls de Frank Loesser del musical de Broadway de 1950. Este es un verdadero placer para el público, con solos de alta potencia de ambos saxos y un relajante interludio de piano durante sus ocho minutos de duración. Time Was y el clásico de Kurt Weill Speak Low son piezas de exhibición para los dos líderes, en primer lugar Tubby muestra su fácil dominio de las vibraciones en una exploración de tinte latino en una rara emisión de la melodía algo descuidada del compositor cubano Pérez Prado, antes de que Ronnie muestre una inusual contención y un gran lirismo, dando en el clavo en una de las mejores piezas de balada del maestro alemán. Es una bandera casi obligatoria que ondea al final del escenario con el Cheek To Cheek de Irving Berlin proporcionando el vehículo para ambos cuernos en su persecución a alta velocidad a través de una melodía que de hecho se presta a interpretaciones exitosas en cualquier número de tempos.

En resumen, este es un álbum extremadamente atractivo y entretenido, con la mayor parte, un alto nivel de musicalidad y lo más importante, resiste desafiantemente la prueba del tiempo.

por Jim Burlong

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British Jazz • Ronnie Scott [8 Albums]

El jazz en Inglaterra que comenzara a tener gran aceptación a partir de 2º guerra, mayoritariamente por influencia de la tropas norteamericanas, era en general tocado por músicos de vaudeville o por el contrario de origen académico en general jóvenes explorando este “nuevo” sonido; ya en los ‘50 se había establecido explotando con el be-bop.

En esta entrada dedicada a un referente del Jazz Británico, comparto al saxofonista tenor Ronnie Scott [1927-1996] quien no sólo ha generado interesantes discos sino que también ha sido colaborador en discos de muchos colegas. En 1959 co-fundo el Ronnie Scott's Jazz Club.

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Automatic translation:The jazz in England that began to have great acceptance from 2º war, mainly by influence of the American troops, was generally touched by musicians of vaudeville or on the contrary of academic origin in general young people exploring this "new" sound; Already in the '50 had been established exploiting with the be-bop.

In this entry dedicated to a British jazz referent, I share the tenor saxophonist Ronnie Scott [1927-1996] who not only generated interesting records but also collaborated on many colleagues' albums. In 1959 he co-founded the Ronnie Scott's Jazz Club.