The Ronnie Scott Orchestra And Tony Crombie • At The Royal Festival Hall

 

Biography by Jason Ankeny
Tenor saxophonist Ronnie Scott looms among the towering figures of Britain's postwar jazz scene, exerting equal influence as a performer and as the owner of the world-famous club bearing his name. He was born Ronald Schatt in the east end of London on January 28, 1927 -- his father, dance band saxophonist Jock Scott, separated from his mother shortly after his birth. After first purchasing a cornet from a local junk shop, Scott then moved to the soprano saxophone, finally settling on the tenor sax during his teens; at a local youth club he began performing with aspiring drummer Tony Crombie, and soon began playing the occasional professional gig. After backing bandleader Carlo Krahmer, Scott toured with trumpeter Johnny Claes in 1945, joining the hugely popular Ted Heath Big Band the following year; however, changing economics made the big bands increasingly unfeasible, and as the nascent bebop sound developing across the Atlantic began making its way to the U.K., he and Crombie traveled to New York City to explore the source firsthand. Scott would regularly return to New York after signing on to play alongside alto saxophonist Johnny Dankworth on the transatlantic ocean liner the Queen Mary.

Despite his travels Scott remained a linchpin of the growing London bop scene, and in late 1948 he co-founded Club Eleven, the first U.K. club devoted to modern jazz. During this time he developed the lyrical but harmonically complex style that would remain the hallmark of his career, first backing drummer Jack Parnell before finally forming his own band in 1953. The nine-piece group made its public debut in conjunction with a London appearance by Norman Granz's Jazz at the Philharmonic touring revue -- working from arrangements by trumpeter Jimmy Deuchar, the Scott band's debut proved a landmark moment in the history of British jazz, in many respects heralding the true starting point of the postwar era. Not all of Scott's instincts were sound -- in 1955, he briefly assembled a full-size big band, to disastrous creative and commercial results -- but when he officially dissolved the group in 1956, he was a household name throughout Britain. In 1957 he co-founded the Jazz Couriers with fellow tenor saxophonist Tubby Hayes, scaling to even greater heights of fame. The Jazz Couriers amicably split in 1959.

Around this time Scott began to again entertain the notion of a London-based jazz club in the tradition of the landmarks dotting New York's 52nd Street -- along with Pete King, a longtime collaborator who'd recently retired from active performing, he borrowed the money necessary to lease the building at 39 Gerrard Street and on October 31, 1959 opened Ronnie Scott's Club for business. Scott himself co-headlined the opening night along with Hayes and Parnell -- sales were promising, but the venue only began reaching true critical mass in 1961 when it hosted its first American act, Scott favorite Zoot Sims. In the months to follow, Ronnie Scott's was the setting of performances by a who's who of American tenor icons including Dexter Gordon, Roland Kirk, Stan Getz, Sonny Stitt, Ben Webster, and Sonny Rollins. In late 1965 the club moved to its present location on Frith Street, where before the end of the decade it would host everyone from Ella Fitzgerald to Albert Ayler, becoming the epicenter of London's jazz community. Although the club consumed much of his time, Scott continued touring with a quartet featuring pianist Stan Tracey -- during the late 1960s, he also spearheaded an eight-piece group with whom he created the most idiosyncratic and experimental music of his career. At the time of Scott's death on December 23, 1996, his namesake club was perhaps the most famous jazz venue in all of Europe.
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-scott-mn0000332807/biography

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Biografía de Jason Ankeny
El saxofonista tenor Ronnie Scott se encuentra entre las figuras más destacadas de la escena del jazz británico de la posguerra, ejerciendo la misma influencia como intérprete y como propietario del club de fama mundial que lleva su nombre. Nació Ronald Schatt en el extremo este de Londres el 28 de enero de 1927 - su padre, el saxofonista de banda de baile Jock Scott, se separó de su madre poco después de su nacimiento. Después de comprar primero una corneta en una tienda local de chatarra, Scott se pasó al saxofón soprano, y finalmente se instaló en el saxofón tenor durante su adolescencia; en un club juvenil local empezó a tocar con el aspirante a batería Tony Crombie, y pronto empezó a tocar ocasionalmente en un concierto profesional. Después de respaldar al director de la banda Carlo Krahmer, Scott realizó una gira con el trompetista Johnny Claes en 1945, uniéndose a la enormemente popular Ted Heath Big Band al año siguiente; sin embargo, los cambios económicos hicieron que las grandes bandas fueran cada vez más inviables, y a medida que el naciente sonido del bebop que se desarrollaba al otro lado del Atlántico empezó a abrirse camino en el Reino Unido, él y Crombie viajaron a la ciudad de Nueva York para explorar la fuente de primera mano. Scott regresaba regularmente a Nueva York después de firmar para tocar junto al saxofonista alto Johnny Dankworth en el transatlántico Queen Mary.

A pesar de sus viajes, Scott siguió siendo un elemento clave de la creciente escena del bop de Londres y, a finales de 1948, cofundó el Club Eleven, el primer club del Reino Unido dedicado al jazz moderno. Durante este tiempo desarrolló el estilo lírico pero armónicamente complejo que seguiría siendo el sello distintivo de su carrera, primero apoyando al baterista Jack Parnell antes de formar finalmente su propia banda en 1953. El grupo de nueve miembros hizo su debut público junto con una aparición en Londres de Norman Granz's Jazz en la Philharmonic touring revue - trabajando con arreglos del trompetista Jimmy Deuchar, el debut de la banda Scott demostró ser un momento histórico en la historia del jazz británico, anunciando en muchos aspectos el verdadero punto de partida de la era de la posguerra. No todos los instintos de Scott eran sólidos - en 1955, reunió brevemente una big band de tamaño completo, con resultados creativos y comerciales desastrosos - pero cuando disolvió oficialmente el grupo en 1956, era un nombre muy conocido en toda Gran Bretaña. En 1957 cofundó los Jazz Couriers con su compañero saxofonista tenor Tubby Hayes, escalando a mayores alturas de la fama. Los Jazz Couriers se separaron amistosamente en 1959.

Por esta época, Scott comenzó a considerar de nuevo la idea de un club de jazz con sede en Londres, en la tradición de los monumentos que salpican la calle 52 de Nueva York. Junto con Pete King, un colaborador de larga data que se había retirado recientemente de la actuación activa, pidió prestado el dinero necesario para alquilar el edificio de la calle Gerrard 39 y el 31 de octubre de 1959 abrió el Ronnie Scott's Club para el negocio. El propio Scott encabezó la noche de apertura junto con Hayes y Parnell: las ventas eran prometedoras, pero el local sólo empezó a alcanzar una verdadera masa crítica en 1961 cuando acogió su primer acto americano, el favorito de Scott, Zoot Sims. En los meses siguientes, Ronnie Scott's fue el escenario de actuaciones de un quién es quién de iconos del tenor americano como Dexter Gordon, Roland Kirk, Stan Getz, Sonny Stitt, Ben Webster y Sonny Rollins. A finales de 1965 el club se trasladó a su actual ubicación en la calle Frith, donde antes del final de la década acogería a todo el mundo, desde Ella Fitzgerald hasta Albert Ayler, convirtiéndose en el epicentro de la comunidad de jazz de Londres. Aunque el club consumía gran parte de su tiempo, Scott siguió de gira con un cuarteto con el pianista Stan Tracey - a finales de los años 60, también encabezó un grupo de ocho músicos con los que creó la música más idiosincrásica y experimental de su carrera. En el momento de la muerte de Scott, el 23 de diciembre de 1996, su club homónimo era quizás el lugar de jazz más famoso de toda Europa.
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-scott-mn0000332807/biography

 

Tracks:

A1 - Basie Talks
A2 - It Might As Well Be Spring
A3 - Drop Me Off At The Harlem
B1 - Ting-A-Ling
B2 - Straight Life
B3 - Flying Home

Credits:
    Alto Saxophone – Derek Humble
    Baritone Saxophone – Benny Green (2)
    Bass – Lennie Bush
    Drums – Tony Crombie
    Piano – Stan Tracey
    Tenor Saxophone – Pete King, Ronnie Scott
    Trombone, Trumpet [Bass] – Ken Wray
    Trumpet – Jimmy Deuchar, Les Condon

Notes:
Recorded at the Royal Festival Hall London, at the National Jazz Federation's "Jazz Scene, 1956" concert on February 18th, 1956


Label: Decca ‎– LF 1261
Country: UK
Released: 1956
Genre: Jazz
Style: Cool Jazz  

 

 

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