As many of you may have noticed apart from the Ulozto problem the main Mega account has been suspended, therefore the blog will be temporarily down until we can restructure and normalise the blog. I appreciate all the support you have shown me. Thank you for your understanding.
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Como muchos habrán notado aparte del problema de Ulozto la cuenta principal Mega ha sido suspendida, por consiguiente el blog se verá disminuido temporalmente hasta poder reestructurar y normalizar el blog. Agradezco todas las muestras de apoyo que me han brindado. Gracias por comprender.
Chuck Redd is an internationally well-known performer on both drums and vibraphone. He began his career when he joined the Charlie Byrd Trio at the age of 21. He also became a member of the Great Guitars (Barney Kessel, Byrd, and Herb Ellis.) To his credit are 25 European tours and six tours of Japan, with the Barney Kessel Trio, Ken Peplowski and the Benny Goodman Tribute Orchestra, Terry Gibbs and Conte Candoli.
Redd was featured vibraphonist with the Mel Torme All-Star Jazz Quintet from 1991 until 1996. While appearing in New York with Torme, Ira Gitler of Jazz Times said: “Redd's vibes were equally notable for vigor and melodiousness.”
He served as Artist-In-Residence at The Smithsonian Jazz Café in Washington, DC from 2004-2008. Redd frequently appears leading groups at The Oregon Coast Jazz Party and has been a featured musician at The Oregon Festival Of American Music every year since 2007. In 2007, Redd was featured with the prestigious “Milt Jackson Tribute Band.” Other engagements have included jazz cruises, stints with Bucky Pizzarelli and Ken Peplowski at Jazz at Lincoln Center, headlining at Smalls and at The Kitano in New York City and at jazz festivals around the US. He has toured and performed with Dizzy Gillespie, Mel Torme, Tommy Flanagan, Bill Mays, Ray Brown, Monty Alexander, Laurindo Almeida, Tal Farlow, Rebecca Kilgore, Scott Hamilton, Mickey Roker and Houston Person. Jazz Times has praised Redd's playing, describing his vibes work as, “Exquisite! “ The Washington Post admired his “melodic sparkle.” He was awarded “Best Vibist” in New York’s Hot House Jazz Magazine 2015 Fans Decision award.
Redd is featured on over 80 recordings. Releases include his Arbors CD, All This and Heaven Too, featuring Gene Bertoncini and George Mraz; Chopin Jazz with Rossano Sportiello; You’re My Everything with Dick Hyman and Jay Leonhart; and Nice N’ Easy with Houston Person. He can also be heard on the soundtrack to the popular television series, The Great Chefs, and the NPR broadcast Jazz Smithsonian.
Redd's career highlights include a concert with the Dizzy Gillespie Quintet in Africa for the Namibian Independence Celebration, a recital at the White House with the Barney Kessel Trio, two concerts at Carnegie Hall with the Mel Torme Quintet, and The Tonight Show. In 2008, he was a featured soloist in the finale concert at The Lionel Hampton International Jazz festival with The Lionel Hampton Big Band and the Clayton/Hamilton Jazz Orchestra. In February 2013, Chuck performed with the Dream Band co-leading with drummer Jeff Hamilton in a salute to vibes legend Terry Gibbs. Most recently, he was the 2014 honoree at The Roswell Jazz Festival. In addition to leading his own groups, Redd was a member of the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra for 15 years. He frequently performs in New York City and continues to tour nationally, performing at festivals and clubs. He is on the faculty at The University of Maryland School of Music and presents master classes, workshops and lectures around the country.
His Arbors CD, Happy All The Time, is a critically acclaimed tribute to his mentor, Barney Kessel, and features Monty Alexander and Jeff Hamilton, and his Noteworthy CD, When Redd is Blue, is a collaboration with his brother, pianist Robert Redd, and features saxophonist Harry Allen. Another Arbors release, The Common Thread, features Mickey Roker, Bob Cranshaw,Houston Person and Rossano Sportiello. Redd produced and is featured on For George, Cole and Duke, lead by Harry Allen for Blue Heron Records.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/chuck-redd
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Chuck Redd es un intérprete internacionalmente conocido tanto en la batería como en el vibráfono. Comenzó su carrera cuando se unió al Charlie Byrd Trio a la edad de 21 años. También fue miembro de los Great Guitars (Barney Kessel, Byrd y Herb Ellis). En su haber hay 25 giras europeas y seis giras por Japón, con el Barney Kessel Trio, Ken Peplowski y la Benny Goodman Tribute Orchestra, Terry Gibbs y Conte Candoli.
Redd fue vibrafonista principal del Mel Torme All-Star Jazz Quintet desde 1991 hasta 1996. Mientras aparecía en Nueva York con Torme, Ira Gitler de Jazz Times dijo: "Los vibráfonos de Redd eran igualmente notables por su vigor y melodía".
Fue artista residente en el Smithsonian Jazz Café de Washington, DC, entre 2004 y 2008. Redd aparece con frecuencia dirigiendo grupos en la Fiesta del Jazz de la Costa de Oregón y ha sido un músico destacado en el Festival de Música Americana de Oregón todos los años desde 2007. En 2007, Redd se presentó con la prestigiosa "Milt Jackson Tribute Band". Otros compromisos han sido los cruceros de jazz, las actuaciones con Bucky Pizzarelli y Ken Peplowski en el Jazz at Lincoln Center, la actuación como cabeza de cartel en Smalls y en The Kitano en la ciudad de Nueva York y en festivales de jazz de todo Estados Unidos. Ha realizado giras y actuaciones con Dizzy Gillespie, Mel Torme, Tommy Flanagan, Bill Mays, Ray Brown, Monty Alexander, Laurindo Almeida, Tal Farlow, Rebecca Kilgore, Scott Hamilton, Mickey Roker y Houston Person. El Jazz Times ha elogiado la forma de tocar de Redd, describiendo su trabajo con el vibráfono como "¡Exquisito! " El Washington Post admiró su "chispa melódica". Fue galardonado como "Mejor Vibista" en el premio Fans Decision 2015 de la revista Hot House Jazz de Nueva York.
Redd aparece en más de 80 grabaciones. Los lanzamientos incluyen su CD Arbors, All This and Heaven Too, con Gene Bertoncini y George Mraz; Chopin Jazz con Rossano Sportiello; You're My Everything con Dick Hyman y Jay Leonhart; y Nice N' Easy con Houston Person. También se le puede escuchar en la banda sonora de la popular serie de televisión The Great Chefs y en la emisión de NPR Jazz Smithsonian.
Los momentos más destacados de la carrera de Redd incluyen un concierto con el Dizzy Gillespie Quintet en África para la celebración de la independencia de Namibia, un recital en la Casa Blanca con el Barney Kessel Trio, dos conciertos en el Carnegie Hall con el Mel Torme Quintet, y The Tonight Show. En 2008, fue un solista destacado en el concierto final de The Lionel Hampton International Jazz festival con The Lionel Hampton Big Band y la Clayton/Hamilton Jazz Orchestra. En febrero de 2013, Chuck actuó con la Dream Band codirigiendo con el baterista Jeff Hamilton en un saludo a la leyenda del vibráfono Terry Gibbs. Más recientemente, fue el homenajeado de 2014 en The Roswell Jazz Festival. Además de liderar sus propios grupos, Redd fue miembro de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra durante 15 años. Actúa con frecuencia en la ciudad de Nueva York y sigue de gira por todo el país, actuando en festivales y clubes. Forma parte del profesorado de la Escuela de Música de la Universidad de Maryland y da clases magistrales, talleres y conferencias por todo el país.
Su CD Arbors, Happy All The Time, es un homenaje aclamado por la crítica a su mentor, Barney Kessel, y cuenta con Monty Alexander y Jeff Hamilton, y su CD Noteworthy, When Redd is Blue, es una colaboración con su hermano, el pianista Robert Redd, y cuenta con el saxofonista Harry Allen. Otro lanzamiento de Arbors, The Common Thread, cuenta con Mickey Roker, Bob Cranshaw, Houston Person y Rossano Sportiello. Redd produjo y aparece en For George, Cole and Duke, dirigido por Harry Allen para Blue Heron Records.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/chuck-redd
chuckredd.com ...
Biography
by Scott Yanow
Georgie Auld had a long and varied career, changing his tenor sound gradually with the times and adapting to many different musical situations. He moved from Canada to the U.S. in the late '20s and, although originally an altoist, he switched to tenor after hearing Coleman Hawkins. While with Bunny Berigan during 1937-1938, Auld sounded like a dead ringer for Charlie Barnet. After spending a year with Artie Shaw in 1939 (including leading the band briefly after Shaw ran away to Mexico), Auld sounded much closer to Lester Young when he joined Benny Goodman. With B.G., Auld was a major asset, jamming with a version of Goodman's Sextet that also included Cootie Williams and Charlie Christian. He was back with Shaw in 1942, and then led his own big band (1943-1946), an excellent transitional unit between swing and bop that at various times included such young modernists as Dizzy Gillespie, Erroll Garner, and Freddie Webster; Sarah Vaughan also guested on a couple of his recordings. After the band's breakup, Auld led some smaller groups that tended to be bop-oriented. He was with Count Basie's octet in 1950 and then freelanced for the remainder of his career, maintaining a lower profile but traveling frequently overseas and not losing his enthusiasm for jazz. Some may remember that, in 1977, he had a small acting role as a bandleader and played Robert De Niro's tenor solos in the otherwise forgettable Liza Minelli movie New York, New York.
https://www.allmusic.com/artist/georgie-auld-mn0000651193/biography
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Biografía
por Scott Yanow
Georgie Auld tuvo una carrera larga y variada, cambiando su sonido de tenor gradualmente con los tiempos y adaptándose a muchas situaciones musicales diferentes. Se trasladó de Canadá a EE.UU. a finales de los años 20 y, aunque originalmente era contralto, cambió a tenor después de escuchar a Coleman Hawkins. Durante su estancia con Bunny Berigan en 1937-1938, Auld sonaba como un imitador de Charlie Barnet. Después de pasar un año con Artie Shaw en 1939 (incluso dirigiendo la banda brevemente después de que Shaw huyera a México), Auld sonaba mucho más cerca de Lester Young cuando se unió a Benny Goodman. Con B.G., Auld fue un activo importante, improvisando con una versión del Sexteto de Goodman que también incluía a Cootie Williams y Charlie Christian. Volvió con Shaw en 1942, y luego dirigió su propia big band (1943-1946), una excelente unidad de transición entre el swing y el bop que en varias ocasiones incluyó a jóvenes modernistas como Dizzy Gillespie, Erroll Garner y Freddie Webster; Sarah Vaughan también participó como invitada en un par de sus grabaciones. Tras la disolución de la banda, Auld dirigió algunos grupos más pequeños que solían estar orientados al bop. Estuvo con el octeto de Count Basie en 1950 y luego trabajó por libre durante el resto de su carrera, manteniendo un perfil más bajo pero viajando frecuentemente al extranjero y sin perder su entusiasmo por el jazz. Algunos recordarán que, en 1977, tuvo un pequeño papel como director de orquesta e interpretó los solos de tenor de Robert De Niro en la, por otra parte, olvidable película de Liza Minelli New York, New York.
https://www.allmusic.com/artist/georgie-auld-mn0000651193/biography
Danny Welton:
Harmonica player and actor, whose releases were issued under several titles and aliases, such as Boris Draper, Larry Faber, Johnny Cadente, The Yamma Yamma Man, and The Harmonica Hotshots.
https://secondhandsongs.com/artist/114965
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Danny Welton:
Armonista y actor, cuyos lanzamientos se publicaron bajo varios títulos y alias, como Boris Draper, Larry Faber, Johnny Cadente, The Yamma Yamma Man y The Harmonica Hotshots.
https://secondhandsongs.com/artist/114965
Morty Craft was born in Brockton, Mass on August 19, 1920; he became an arranger and played sax and clarinet during the big band era. He moved to New York in the 1950s and built a reputation as a hitmaker through the many record labels in which he played a critical role.
He established and/or ran numerous record companies over the years and released R&B, doo-wop, rock ‘n’ roll and rockabilly hits over the course of five decades. In the 1940 and 50s he worked for MGM, Mercury and ABC-Paramount Records as both A&R and promotion realms.
It was with indie labels, most notably Bruce. Melba and Warwick that he built his reputation as a savvy record name. Bruce Records was the home of the Harptones’ legendary “A Sunday Kind Of Love,” released in 1953, and Melba Records released “Church Bells May Ring” by The Willows in 1956, a song Craft co-wrote.
He started Lance Records in 1957 and soon hit with “Alone” by the Shepherd Sisters, a top 20 charter that he co-wrote and was later covered by Petula Clark. More recently Saint Motel’s “Sisters” was built around the song’s refrain, and its title seen as a tribute to the original. He leapt to the majors that same year when he joined MGM Records as Recording Chief and Director of Single Record Sales. On his watch, the career of Connie Francis blossomed with her initial smash hit “Who’s Sorry Now.” Sheb Wooley’s “Purple People Eater” and “It’s All In the Game” by Tommy Edwards were other notable MGM hits under Craft as well as “It’s Only Make Believe” by Conway Twitty.
When his tenure at MGM ended in 1959, he segued to Warwick Records. At Warwick, he picked up “Crossfire” by Johnny and The Hurricanes from Harry Balk and Irving Micahnik’s Twirl label. The group’s second instrumental single for Warwick, “Red River Rock” was a smash hit, going Top 5 in the US. He went on to sign and record many top R&B acts including Louis Jordan, Roy Milton, Little Esther, Faye Adams, Percy Mayfield as well as Shirley and Lee. In keeping with the instrumental vein of Johnny and the Hurricanes, Warwick released “Wheels” by the String-A-Longs, produced by Norman Petty. It went to #3 on Billboard’s singles chart while Warwick’s subsidiary label 7 Arts scored with “Nag” by The Halos which went on to be covered by Joan Jett & The Blackhearts.
Warwick also released a series of instrumental albums by Morty Craft and The Singing Strings. As a producer, promoter, arranger, musician and deal maker, Morty Craft stands as one of the music industry’s most notable “record men.”
https://www.abkco.com/news-feed/100th-birthday-of-music-industry-pioneer-morty-craft/
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Morty Craft nació en Brockton, Massachusetts, el 19 de agosto de 1920; se convirtió en arreglista y tocó el saxo y el clarinete durante la época de las grandes bandas. Se trasladó a Nueva York en la década de 1950 y se labró una reputación como creador de éxitos gracias a los numerosos sellos discográficos en los que desempeñó un papel fundamental.
Estableció y/o dirigió numerosas compañías discográficas a lo largo de los años y lanzó éxitos de R&B, doo-wop, rock 'n' roll y rockabilly en el transcurso de cinco décadas. En los años 40 y 50 trabajó para MGM, Mercury y ABC-Paramount Records, tanto en el área de A&R como en la de promoción.
Fue con sellos independientes, sobre todo con Bruce Melba y Warwick que construyó su reputación como un nombre discográfico inteligente. Bruce Records fue el hogar de la legendaria "A Sunday Kind Of Love" de los Harptones, publicada en 1953, y Melba Records publicó "Church Bells May Ring" de The Willows en 1956, una canción que Craft coescribió.
Fundó Lance Records en 1957 y pronto alcanzó el éxito con "Alone" de las Shepherd Sisters, una carta de presentación en el top 20 que coescribió y que posteriormente fue versionada por Petula Clark. Más recientemente, "Sisters" de Saint Motel se construyó en torno al estribillo de la canción, y su título se consideró un homenaje a la original. Ese mismo año dio el salto a las grandes discográficas al incorporarse a MGM Records como jefe de grabación y director de ventas de discos sencillos. Bajo su supervisión, la carrera de Connie Francis floreció con su éxito inicial "Who's Sorry Now". Purple People Eater" de Sheb Wooley y "It's All In the Game" de Tommy Edwards fueron otros éxitos notables de MGM bajo el mando de Craft, así como "It's Only Make Believe" de Conway Twitty.
Cuando terminó su mandato en MGM en 1959, pasó a Warwick Records. En Warwick, recogió "Crossfire" de Johnny and The Hurricanes del sello Twirl de Harry Balk e Irving Micahnik. El segundo sencillo instrumental del grupo para Warwick, "Red River Rock", fue un éxito rotundo, llegando al Top 5 en Estados Unidos. A continuación, Warwick firmó y grabó muchas canciones de R&B, como Louis Jordan, Roy Milton, Little Esther, Faye Adams, Percy Mayfield y Shirley y Lee. Siguiendo la línea instrumental de Johnny and the Hurricanes, Warwick lanzó "Wheels" de los String-A-Longs, producido por Norman Petty. Llegó al número 3 de la lista de singles de Billboard, mientras que el sello subsidiario de Warwick, 7 Arts, lanzó "Nag" de The Halos, que fue versionado por Joan Jett & The Blackhearts.
Warwick también publicó una serie de álbumes instrumentales de Morty Craft y The Singing Strings. Como productor, promotor, arreglista, músico y negociador, Morty Craft es uno de los más notables "hombres disco" de la industria musical.
https://www.abkco.com/news-feed/100th-birthday-of-music-industry-pioneer-morty-craft/
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The Three Suns fue un grupo pop estadounidense, más popular durante las décadas de 1940 y 1950.
El
grupo fue formado en 1939 por los hermanos Al Nevins (guitarra) y Morty
Nevins (acordeón) y su primo, el veterano de la radio y el vodevil
Artie Dunn(voz, órgano electrónico). Se convirtieron en una atracción
popular de clubes nocturnos; durante un compromiso en Nueva York en
1944, firmaron para aparecer en cortometrajes musicales para las
máquinas de discos Soundies movie. Interpretaron nueve canciones para
las cámaras.
Una reseña en Billboard en 1942 abordó el potencial del
grupo. Refiriéndose a una transmisión remota del 13 de diciembre de 1941
desde el Hotel Piccadilly de Nueva York en NBC Red, Dick Carter
escribió: "Aquí hubo algo fuera de lo común, y muy bienvenido también.
Los Tres Soles son un órgano eléctrico, un acordeón y una guitarra, y
producen algunos efectos musicales sensacionales."
En 1944, los Tres
Soles compusieron su primer disco de éxito, "Twilight Time"; su versión
era estrictamente instrumental y no incluía la letra escrita más tarde
por Buck Ram.[2] "Twilight Time" vendió más de cuatro millones de copias
y fue galardonado con un disco de oro.
A esto le siguió" Peg o' My
Heart", que fue uno de los discos más vendidos de 1947 en los Estados
Unidos. El grupo apareció en Rope (1948) de Alfred Hitchcock
interpretando una "secuencia de radio" fuera de la pantalla, y en Two
Gals and a Guy (1951). La banda también es notable porque tenían fama de
haber sido el grupo musical favorito de la ex Primera Dama Mamie
Eisenhower.
Durante la década de 1950, el grupo continuó tocando en
fechas "en vivo" con el mismo personal, pero sus sesiones de grabación a
menudo tenían músicos de estudio sustituyendo a uno u otro, porque el
tecladista Artie Dunn no leía música y el guitarrista Al Nevins se
interesó más en la producción. La popularidad del grupo disminuyó a
medida que el rock and roll se hizo popular, pero el grupo se reinventó a
sí mismo utilizando sus sesiones de grabación RCA Victor como
laboratorio de audio, empleando instrumentos adicionales y nuevos
efectos estereofónicos. Estos nuevos arreglos se hicieron populares
entre los fanáticos de la música lounge y exótica. Al Nevins permaneció
con RCA Victor como productor y arreglista hasta su muerte en 1965;
Morty Nevins luego contrató a los músicos de estudio Fred Mendelssohn y
Vinnie Bell y grabó un nuevo álbum estéreo para Musicor en 1966, usando
el nombre de Three Suns.
El miembro fundador Al Nevins también fue cofundador de Aldon Music, una compañía de composición de Brill Building.
Miembros fundadores:
Artie Dunn-voz, órgano (fallecido el 15 de enero de 1996, 73 años) [5]
Al Nevins — guitarra (fallecido el 25 de enero de 1965, 49 años) [5]
Morty Nevins-acordeón (fallecido el 23 de julio de 1990, 73 años) [5]
Miembros posteriores:
George Barnes-guitarra
Johnny Buck (Bucky Pizzarelli) - guitarra
Joe Negri-guitarra
Joe Vento-acordeón, piano
Johnny Romano-guitarra
Tony Lovello-acordeón
Del Kosher (Del Kacher) — guitarra
Vincent Bell-guitarra
Fred Mendelsohn-órgano
Eddie Layton-órgano
Años activo 1939-1966
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Three_Suns