Biography by Bruce Eder
In his prime of life, which is to say the late '20s, the Reverend Gary
Davis was one of the two most renowned practitioners of the East Coast
school of ragtime guitar; 35 years later, despite two decades spent
playing on the streets of Harlem in New York, he was still one of the
giants in his field, playing before thousands of people at a time, and
an inspiration to dozens of modern guitarist/singers including Bob
Dylan, Taj Mahal, and Donovan; and Jorma Kaukonen, David Bromberg, and
Ry Cooder, who studied with Davis.
Davis was partially blind at birth, and lost what little sight he had
before he was an adult. He was self-taught on the guitar, beginning at
age six, and by the time he was in his 20s he had one of the most
advanced guitar techniques of anyone in blues; his only peers among
ragtime-based players were Blind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson,
and Blind Willie Johnson. Davis himself was a major influence on Blind
Boy Fuller.
Davis' influences included gospel, marches, ragtime, jazz, and minstrel
hokum, and he integrated them into a style that was his own. In 1911,
when Davis was a still teenager, the family moved to Greenville, SC, and
he fell under the influence of such local guitar virtuosi as Willie
Walker, Sam Brooks, and Baby Brooks. Davis moved to Durham in the
mid-'20s, by which time he was a full-time street musician. He was
celebrated not only for the diversity of styles that his playing
embraced, but also for his skills with the guitar, which were already
virtually unmatched in the blues field.
Davis went into the recording studio for the first time in the '30s with
the backing of a local businessman. Davis cut a mixture of blues and
spirituals for the American Record Company label, but there was never an
equitable agreement about payment for the recordings, and following
these sessions, it was 19 years before he entered the studio again.
During that period, he went through many changes. Like many other street
buskers, Davis always interspersed gospel songs amid his blues and
ragtime numbers, to make it harder for the police to interrupt him. He
began taking the gospel material more seriously, and in 1937 he became
an ordained minister. After that, he usually refused to perform any
blues.
Davis moved to New York in the early '40s and began preaching and
playing on street corners in Harlem. He recorded again at the end of the
1940s, with a pair of gospel songs, but it wasn't until the mid-'50s
that a real following for his work began developing anew. His music, all
of it now of a spiritual nature, began showing up on labels such as
Stinson, Folkways, and Riverside, where he recorded seven songs in early
1956. Davis was "rediscovered" by the folk revival movement, and after
some initial reticence, he agreed to perform as part of the budding folk
music revival, appearing at the Newport Folk Festival, where his raspy
voiced sung sermons; most notably his transcendent "Samson and Delilah
(If I Had My Way)" -- a song most closely associated with Blind Willie
Johnson -- and "Twelve Gates to the City," which were highlights of the
proceedings for several years. He also recorded a live album for the
Vanguard label at one such concert, as well as appearing on several
Newport live anthology collections. He was also the subject of two
television documentaries, one in 1967 and one in 1970.
Davis became one of the most popular players on the folk revival and
blues revival scenes, playing before large and enthusiastic audiences;
most of the songs that he performed were spirituals, but they weren't
that far removed from the blues that he'd recorded in the 1930s, and his
guitar technique was intact. Davis' skills as a player, on the jumbo
Gibson acoustic models that he favored, were undiminished, and he was a
startling figure to hear, picking and strumming complicated rhythms and
counter-melodies. Davis became a teacher during this period, and his
students included some very prominent white guitar players, including
David Bromberg and the Jefferson Airplane's Jorma Kaukonen (who later
recorded Davis' "I'll Be Alright" on his acclaimed solo album Quah!).
The Reverend Gary Davis left behind a fairly large body of modern (i.e.
post-World War II) recordings, well into the 1960s, taking the revival
of his career in his stride as a way of carrying the message of the
gospel to a new generation. He even recorded anew some of his blues and
ragtime standards in the studio, for the benefit of his students.
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Biografía de Bruce Eder
En la flor de la vida, es decir, a finales de los años 20, el reverendo
Gary Davis fue uno de los dos practicantes más renombrados de la escuela
de guitarra ragtime de la Costa Este; 35 años más tarde, a pesar de las
dos décadas que pasó tocando en las calles de Harlem en Nueva York,
seguía siendo uno de los gigantes en su campo, tocando ante miles de
personas a la vez, y una inspiración para docenas de
guitarristas/cantantes modernos como Bob Dylan, Taj Mahal y Donovan; y
Jorma Kaukonen, David Bromberg y Ry Cooder, que estudiaron con Davis.
Davis era parcialmente ciego de nacimiento y perdió la poca visión que
tenía antes de ser adulto. Fue autodidacta en la guitarra, a partir de
los seis años, y para cuando tenía veintitantos años ya tenía una de las
técnicas de guitarra más avanzadas de todo el mundo en el blues; sus
únicos compañeros entre los músicos de ragtime eran Blind Arthur Blake,
Blind Lemon Jefferson, y Blind Willie Johnson. El mismo Davis fue una
gran influencia en Blind Boy Fuller.
Las influencias de Davis incluyeron gospel, marchas, ragtime, jazz, y
minstrel hokum, y los integró en un estilo que era el suyo propio. En
1911, cuando Davis era todavía un adolescente, la familia se mudó a
Greenville, SC, y cayó bajo la influencia de virtuosos locales de la
guitarra como Willie Walker, Sam Brooks y Baby Brooks. Davis se mudó a
Durham a mediados de los años 20, cuando ya era músico callejero a
tiempo completo. Fue celebrado no sólo por la diversidad de estilos que
abrazaba, sino también por sus habilidades con la guitarra, que ya eran
prácticamente inigualables en el campo del blues.
Davis entró al estudio de grabación por primera vez en los años 30 con
el apoyo de un empresario local. Davis cortó una mezcla de blues y
spirituals para el sello American Record Company, pero nunca hubo un
acuerdo equitativo sobre el pago por las grabaciones, y después de estas
sesiones, pasaron 19 años antes de que él entrara de nuevo al estudio.
Durante ese período, pasó por muchos cambios. Como muchos otros músicos
callejeros, Davis siempre intercalaba canciones gospel entre sus números
de blues y ragtime, para hacer más difícil que la policía lo
interrumpiera. Comenzó a tomar más en serio el material evangélico, y en
1937 se convirtió en ministro ordenado. Después de eso, por lo general
se negaba a tocar blues.
Davis se mudó a Nueva York a principios de los años 40 y comenzó a
predicar y a tocar en las esquinas de Harlem. Volvió a grabar a finales
de la década de 1940, con un par de canciones gospel, pero no fue hasta
mediados de los años 50 que un verdadero seguidor de su trabajo comenzó a
desarrollarse de nuevo. Su música, toda de naturaleza espiritual,
comenzó a aparecer en sellos como Stinson, Folkways y Riverside, donde
grabó siete canciones a principios de 1956. Davis fue "redescubierto"
por el movimiento de renacimiento folclórico, y después de algunas
reticencias iniciales, aceptó actuar como parte del renacimiento de la
música folclórica en ciernes, apareciendo en el Festival Folclórico de
Newport, donde sus sermones cantados con voz ronca; más notablemente su
trascendente "Samson and Delilah (If I Had My Way)" - una canción que
está más estrechamente asociada con Blind Willie Johnson - y "Twelve
Gates to the City", que fueron los puntos culminantes de las actuaciones
durante varios años. También grabó un álbum en vivo para el sello
Vanguard en uno de esos conciertos, además de aparecer en varias
colecciones de antologías en vivo de Newport. También fue objeto de dos
documentales televisivos, uno en 1967 y otro en 1970.
Davis se convirtió en uno de los intérpretes más populares en las
escenas de renacimiento del folk y del blues, tocando ante un público
grande y entusiasta; la mayoría de las canciones que interpretaba eran
espirituales, pero no estaban tan alejadas del blues que había grabado
en la década de 1930, y su técnica de guitarra estaba intacta. Las
habilidades de Davis como jugador, en los modelos acústicos gigantescos
de Gibson que él prefería, no se vieron mermadas, y fue una figura
sorprendente para escuchar, escogiendo y rasgueando ritmos complicados y
contra-melodías. Davis se convirtió en profesor durante este período, y
entre sus alumnos había algunos guitarristas blancos muy prominentes,
como David Bromberg y Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane (que más
tarde grabó "I'll Be Alright" de Davis en su aclamado álbum en solitario
Quah!)
El reverendo Gary Davis dejó un cuerpo bastante grande de grabaciones
modernas (es decir, después de la Segunda Guerra Mundial), hasta bien
entrada la década de 1960, tomando el renacimiento de su carrera en su
camino como una forma de llevar el mensaje del evangelio a una nueva
generación. Incluso grabó de nuevo algunos de sus estándares de blues y
ragtime en el estudio, para el beneficio de sus estudiantes.
Tracks:
1. I Belong to the Band-Hallelujah!
2. Great Change in Me, The
3. Angel's Message to Me, The
4. I Saw the Light
5. Lord, Stand by Me
6. I Am the Light
7. O Lord, Search My Heart
8. Have More Faith in Jesus
9. You Got to Go Down
10. I Am the True Vine
11. Twelve Gates to the City
12. You Can Go Home
13. I'm Throwin' up My Hands (Ain't Gonna Work Here No More)
14. Cross and Evil Woman Blues
15. I Cannot Bear My Burden by Myself
16. Meet Me at the Stadion
Rev. Gary Davis - guitar, vocals
Notes:
Recorded in New York City in 1935 (tracks 1 to 14) and 1949 (tracks 15 & 16).
Label: Yazoo – 2011
Released: 1994
Genre: Blues, Folk, World, & Country
Style: Country Blues, Gospel, East Coast Blues
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