Although overshadowed by the towering figure of Antonio Carlos Jobim and to a lesser extent by João Gilberto, Luiz Bonfá was right there at the birth of bossa nova as well. In fact, at least two of his songs, the haunting "Manha de Carnaval" and equally evocative "Samba de Orpheus" swept the world at least three years before Jobim's songs began to make a global impact, paving the way for the first Brazilian wave. In addition, Bonfá cultivated a delicate, precise classical guitar style, though more attuned to the traditional samba rhythm than the Gilberto/Jobim bossa nova lilt. Born near the bay of Guanabara in Rio -- his father was an Italian immigrant -- Bonfá took up the guitar at eleven and studied classical guitar with the Uruguayan master Isaias Savio. He began to work Rio's clubs as a singer with the Quitandinha Serenaders, and by 1946, he was appearing on Brazil's Radio Nacional. By 1957, Bonfa was beginning to split his time between New York City and Rio, touring the U.S. with singer Mary Martin, as well as writing and recording Brazilian film scores. The turning point in his career came in 1959 when film director Marcel Camus asked Bonfá to contribute some songs to his film version of the play Orfeo do Carnaval (to be renamed Black Orpheus on the screen). The director originally rejected "Manha de Carnaval" as the film's main theme, but after coming up with what he felt was an inferior second effort, Bonfá fought for his first tune and got his way, and "Manha de Carnaval" became a global pop/jazz/folk standard. In the late '50s and '60s, Bonfá began recording several albums for the American market on EMI Odeon (Capitol), Dot, Atlantic, Cook, Philips, Epic, and Verve, and he and his songs appeared prominently on the Jazz Samba Encore album with Jobim and Stan Getz. His songwriting skills were in demand in the most unpredictable places; for example, he wrote the schmaltzy "Almost in Love" for Elvis Presley (included in the forgettable 1968 film Live a Little, Love a Little). Bonfá's profile in America virtually disappeared after the '60s, although he continued to tour and write, eventually cutting over 50 albums. But he resurfaced in U.S. CD shops after a 15-year gap in 1989 with Non-Stop to Brazil for Chesky, followed by the ravishing The Bonfá Magic in 1991 (released domestically on Milestone) and 1993's Moods on GSP. Also, the original soundtrack for Black Orpheus is available on a Verve CD, a firsthand snapshot of Bonfá and Jobim lighting the fuse for the world-wide Brazilian music explosion. On January 12, 2001, Luiz Bonfá died of cancer in Rio de Janeiro. ~ Richard S. Ginell
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Aunque eclipsado por la imponente figura de Antonio Carlos Jobim y, en menor medida, por João Gilberto, Luiz Bonfá también estuvo allí en el nacimiento de la bossa nova. De hecho, al menos dos de sus canciones, la inquietante "Manha de Carnaval" y la igualmente evocadora "Samba de Orfeo" barrieron el mundo al menos tres años antes de que las canciones de Jobim comenzaran a tener un impacto global, allanando el camino para la primera ola brasileña. Además, Bonfá cultivó un estilo de guitarra clásica delicado y preciso, aunque más en sintonía con el ritmo tradicional de la samba que con la cadencia de bossa nova de Gilberto/Jobim. Nacido cerca de la bahía de Guanabara en Río-su padre era un inmigrante italiano-Bonfá tomó la guitarra a los once años y estudió guitarra clásica con el maestro uruguayo Isaías Savio. Comenzó a trabajar en los clubes de Río como cantante con los Quitandinha Serenaders, y para 1946, aparecía en la Radio Nacional de Brasil. Para 1957, Bonfa comenzaba a dividir su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Río, realizando giras por los EE.UU. con la cantante Mary Martin, además de escribir y grabar partituras cinematográficas brasileñas. El punto de inflexión en su carrera llegó en 1959 cuando el director de cine Marcel Camus le pidió a Bonfá que contribuyera con algunas canciones a su versión cinematográfica de la obra Orfeo do Carnaval (que pasaría a llamarse Orfeo Negro en la pantalla). El director originalmente rechazó "Manha de Carnaval" como tema principal de la película, pero después de idear lo que sintió que era un segundo esfuerzo inferior, Bonfá luchó por su primera melodía y se salió con la suya, y "Manha de Carnaval" se convirtió en un estándar mundial de pop/jazz/folk. A finales de los 50 y 60, Bonfá comenzó a grabar varios álbumes para el mercado estadounidense en EMI Odeon( Capitol), Dot, Atlantic, Cook, Philips, Epic y Verve, y él y sus canciones aparecieron de manera destacada en el álbum Jazz Samba Encore con Jobim y Stan Getz. Sus habilidades para componer canciones eran demandadas en los lugares más impredecibles; por ejemplo, escribió la tonta "Almost in Love" para Elvis Presley (incluida en la olvidable película de 1968 Live a Little, Love a Little). El perfil de Bonfá en Estados Unidos prácticamente desapareció después de los años 60, aunque continuó de gira y escribiendo, llegando a grabar más de 50 álbumes. Pero resurgió en las tiendas de CD de EE.UU. después de una brecha de 15 años en 1989 con Non-Stop to Brazil para Chesky, seguido de ravishing The Bonfá Magic en 1991 (lanzado a nivel nacional en Milestone) y Moods de 1993 en GSP. Además, la banda sonora original de Orfeo Negro está disponible en un CD de Verve, una instantánea de primera mano de Bonfá y Jobim encendiendo la mecha de la explosión mundial de la música brasileña. El 12 de enero de 2001, Luiz Bonfá murió de cáncer en Río de Janeiro. ~ Richard S. Ginell
1 - Inquietacao
2 - Nossos Momentos
3 - Meu Nome e Ninguem
4 - Lamento No Morro
5 - Pastorinhas
6 - Voce Chegou Sorrindo
7 - Murmurio
8 - Liberdade Demais
9 - Amor em Brasilia
10 - Saudade da Bahia
11 - Copacabana
12 - Amor de Solidao
Released on 1/04/2019 by RevOla
Genre: Bossa Nova
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