The Doc Bagby Hammond Organ Trio • A Place In The Sun

Doc Bagby was an American studio musician who played piano and organ, and backed many artists in pop and jazz. He played a major part in the music scene from the late 1940s to the late 1960s. He was also a bandleader and solo artist in his own right. He released many singles throughout his career. He is also the co-composer of the hit song "Rock the Joint" which has been recorded by Jimmy Preston and Bill Haley.

During the 1930s while still a teenager he played at many house parties and became a requested musician. During the 1940s he started up his own orchestra which lasted until he was drafted into military service. Post 1945, he managed a record store and soon after was working for Gotham Records. The roles he had for the label were music adviser, talent scout and A&R man. As its music director he produced numerous records.

Prior to coming on board as a staff member for Gotham Records, Bagby added his piano and organ to recording sessions for the label. One singer that Bagby and his group backed on a few recordings was Doris Browne. In 1953, Bagby and his group backed her on single "Oh Baby" bw Please Believe Me" which was released on Gotham G-290. He also backed her on her single, "Until The End Of Time" bw "Why Don't You Love Me Now, Now, Now?" Gotham G-296, and another recording "The Game Of Love" bw "My Cherie" which was released on Gotham G-7298 as a 45.

In 1957, he released the album, Honky Tonk in Silk on the Epic label. It was reported in Billboard that both the album and the single, "Dumplin's" bw "Sylvia's Callin'" which was released on the Okeh label were standout sellers.

1960s

In 1964, his single "Rubberneck" bw "Cornbread" was released on the Vim label, cat#519. He released many other singles on an assortment of labels.

Producer

Among the recordings he produced were "I Got A Gal" bw "Bewitched" for The Mowhawks which was released on Val-Ue 211 in 1960, and Davenport Sisters with their single, "I Was Teasin'" bw "Our Summer Vacation Is Over", released on Vida DV 0108 in 1963.

Bagby died on September 3, 1970 following a short illness

https://en.wikipedia.org/wiki/Doc_Bagby

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Doc Bagby era un músico de estudio estadounidense que tocaba el piano y el órgano, y apoyaba a muchos artistas en el pop y el jazz. Desempeñó un papel importante en la escena musical desde finales de los años cuarenta hasta finales de los sesenta. También fue director de orquesta y solista por derecho propio. Ha publicado muchos sencillos a lo largo de su carrera. También es el co-compositor de la exitosa canción "Rock the Joint" que ha sido grabada por Jimmy Preston y Bill Haley.

Durante la década de 1930, cuando aún era un adolescente, tocó en muchas fiestas en casa y se convirtió en un músico solicitado. Durante la década de 1940 fundó su propia orquesta, que duró hasta que fue reclutado para el servicio militar. Después de 1945, dirigió una tienda de discos y poco después trabajó para Gotham Records. Los papeles que desempeñó para el sello fueron asesor musical, buscador de talentos y hombre de A&R. Como su director musical produjo numerosos discos.

Antes de incorporarse como miembro del personal de Gotham Records, Bagby añadió su piano y su órgano a las sesiones de grabación del sello. Uno de los cantantes que Bagby y su grupo apoyaron en algunas grabaciones fue Doris Browne. En 1953, Bagby y su grupo la apoyaron en el sencillo "Oh Baby" bw Please Believe Me" que fue lanzado en Gotham G-290. También la apoyó en su sencillo, "Until The End of Time" bw "Why Don't You Love Me Now, Now, Now, Now?" Gotham G-296, y otra grabación "The Game Of Love" bw "My Cherie" que fue lanzada en Gotham G-7298 como 45.

En 1957, lanzó el álbum Honky Tonk in Silk con el sello Epic. Se informó en Billboard que tanto el álbum como el sencillo "Dumplin's" bw "Sylvia's Callin'" que fue lanzado en el sello Okeh eran vendedores destacados.

1960s

En 1964, su sencillo "Rubberneck" bw "Cornbread" fue publicado en el sello Vim, cat#519. Publicó muchos otros sencillos en un surtido de sellos discográficos.

Productor

Entre las grabaciones que produjo se encuentran "I Got A Gal" bw "Bewitched" para The Mowhawks que salió a la venta en Val-Ue 211 en 1960, y Davenport Sisters con su single "I Was Teasin'" bw "Our Summer Vacation Is Over", publicado en Vida DV 0108 en 1963.

Bagby murió el 3 de septiembre de 1970 tras una corta enfermedad

https://en.wikipedia.org/wiki/Doc_Bagby

Eddie 'Lockjaw' Davis • Jazz With A Horn

Edward Davis nació el 2 de marzo de 1922, en Nueva York. Músico autodidacta, comenzó su carrera profesional en Harlem ocho meses después de la compra de su primer saxofón y a finales de los años 30 ya trabajaba regularmente en la Clark Monroe's Uptown House. A pesar de la estrecha relación que mantendría con el bebop unos años más tarde, su estilo estaba firmemente arraigado en el blues y el swing. De hecho, sus primeras interpretaciones muestran una afinidad con el duro estilo de tocar el saxo tenor de la escuela tejana. A principios de los años 40, además de liderar sus propios pequeños grupos, Davis trabaja con grandes bandas lideradas por Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong.

En 1952, Davis comienza a trabajar con la banda de Count Basie, teniendo un papel protagonista en muchas de sus formaciones. "En un momento en que la banda de Basie necesitaba una enorme personalidad en sus filas", señala la Illustrated Encyclopedia of Jazz, "Jaws asumió ese papel, y los temas en los que aparecen sus solos, 'Flight of the Foo Birds' y 'After Supper' ( The Atomic Mr. Basie), resaltan por su vigor y entusiasmo ". Tal como comentaría el crítico Leonard Feather en Los Angeles Times, "La banda de Count Basie era virtualmente una escuela para solistas ... que produjo algunos de los sonidos individuales en el jazz más duraderos". Su relación con la banda de Count Basie se prolongaría a lo largo de los años, ya que volvería a incorporarse a la banda en los 60 y, más tarde, a principios de los 70. Con Basie, Davis muestra una amplia gama musical, lo que le permite salir de cualquier situación tocando a su aire. Además, su forma de interpretar las baladas, influenciada por Ben Webster, florece y desarrolla una inventiva y un tono inspirados por el legendario Coleman Hawkins. "Davis aporta a la banda de Basie vigor y tenacidad, un magnífico envoltorio para el mecanismo de precisión que es la sección rítmica de Basie".

Su debut discográfico, Modern Jazz Expression, tiene lugar en 1955. Davis también obtuvo un alto reconocimiento en sus actuaciones como líder de un quinteto de jazz con raices en el blues, en el que la estructura típica de los grupos con órgano se veía modificada al prescindir de la guitarra y sustituirla por el bajo, lo que dotaba a su música de una mayor flexibilidad rítmica. El grupo lo componen Shirley Scott al órgano, George Duvivier al bajo, Arthur Edgehill a la batería y Jerome Richardson al saxo y la flauta. El debut discográfico del grupo, "Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook Volumen 1", fue seguido por "Smokin'", dos volúmenes más de la serie Cookbook, y "Jaws" (grabado sin Richardson), todos ellos grabados en 1958. "Jaws In Orbit", con el trombonista Steve Pulliam, aparece en 1959, el mismo año en que Davis grabó el aclamado "Gentle Jaws", un álbum que también incluye una sesión con el trío del pianista Red Garland, el bajista Sam Jones y el baterista Taylor Arthur.

La grabación de "Trane Whistle" en 1960, acompañado de una big band y con arreglos de Oliver Nelson y Ernie Wilkins, le permite obtener mayor reconocimiento. Un año más tarde publica "Afro-Jaws", una incursión en cuarteto en la música latina que cuenta con la presencia de Ray Barrtetto, así como con una sección de trompetas, con Clark Terry a la cabeza, en dos de los temas.

En la década de los 60 se produce su asociación con el saxofonista Johnny Griffin, dando lugar a una decena de excelentes discos donde se mezclan mainstream y bebop, y en los que, como combates de boxeo, ambos saxofonistas desarrollan incruentas batallas musicales. Ambos tenores eran de diferente temperamento, tanto musical como emocionalmente (Davis interpreta con el ardor que aprendió con Basie y era conocido por su carácter atento, irónico y reservado, mientras que Griffin, que había tocado con Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk, era extrovertido y jovial), pero sus ideas se complementaban y hacía que ambos mejoraran. Como Davis explicaría a J. Robert Bragonier en su web 52 Street Jazz: "Lo que estamos haciendo es presentar, uno al lado del otro, dos estilos diferentes de tocar el tenor - una comparación, no un concurso". Entre sus grabaciones destacan "Tough Tenors", "Battle Stations" (1960), "Griff & Lock" y "Blues Up and Down" (1961).

Davis siguió grabando durante la década de los 70, realizando "Straight Ahead" en 1976 con el trío de Tommy Flanagan y "Montreux 77" grabado el año siguiente con un cuarteto en el que figuraban Oscar Peterson en el piano, Ray Brown en el bajo, y Jimmie Smith en la batería. Ambos álbumes recibieron elogios por parte de los críticos. En sus últimos años, Davis trabajó a menudo con el trompetista Harry 'Sweets' Edison. Además de realizar grabaciones en estudio, iban juntos de gira durante meses, cogiendo músicos locales para completar el grupo. Davis mantuvo su actividad musical hasta el momento de su muerte, acaecida como consecuencia de un cáncer el 3 de noviembre de 1986, en el hospital de Culver City, California.

Existen varias versiones sobre la forma en que Eddie "Lockjaw" Davis obtuvo su apodo. Algunos sostienen que adoptó el mote en una de sus primeras sesiones de grabación, mientras buscaba títulos para sus composiciones; "Lockjaw", en consecuencia, se convirtió no sólo en el nombre de un tema, sino también en una parte importante de sí mismo. Otros apuntan a la costumbre de Davis de apretar su saxo tenor con la boca como la razón por la cual surgió su apodo. Pero independientemente de la causa, Davis se convirtió para muchos en la quintaesencia del saxofonista de jazz straight-ahead. Su sonido (agresivo, con un gran tono y bluesístico, pero también capaz de una gran sensibilidad) hizo de él un músico muy imitado. Es uno de los pocos intérpretes que han desarrollado un sonido personal inconfundible. Eddie 'Lockjaw' Davis, fue uno de los grandes instrumentistas del saxo tenor en el jazz y poseía un sonido inconfundible amén de un espléndido dominio del blues.

Fuente: http://musicadesdelasantipodas.blogspot.com.ar/2009/07/eddie-lockjaw-davis.html

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Eddie "Lockjaw" Davis

From Wikipedia, the free encyclopedia

 Eddie "Lockjaw" Davis (March 2, 1922 – November 3, 1986) was an American jazz tenor saxophonist.

Davis played with Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk, Eddie Bonnemere, Louis Armstrong, and Count Basie, as well as leading his own bands and making many recordings as a leader. He played in the swing, bop, hard bop, Latin jazz, and soul jazz genres. Some of his recordings from the 1940s also could be classified as rhythm and blues.

His 1946 band, Eddie Davis and His Beboppers, featured Fats Navarro, Al Haig, Huey Long, Gene Ramey and Denzil Best.

In the 1950s he was playing with Sonny Stitt, while from 1960 to 1962 he and fellow tenor saxophonist Johnny Griffin led a quintet. From the mid-1960s, Davis and Griffin also performed together as part of The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, along with other, mainly European, jazz musicians.

Davis died of cancer in Culver City, California, at the age of 64.

Eddie Lockjaw Davis • Modern Jazz Expressions

 

Edward Davis nació el 2 de marzo de 1922, en Nueva York. Músico autodidacta, comenzó su carrera profesional en Harlem ocho meses después de la compra de su primer saxofón y a finales de los años 30 ya trabajaba regularmente en la Clark Monroe's Uptown House. A pesar de la estrecha relación que mantendría con el bebop unos años más tarde, su estilo estaba firmemente arraigado en el blues y el swing. De hecho, sus primeras interpretaciones muestran una afinidad con el duro estilo de tocar el saxo tenor de la escuela tejana. A principios de los años 40, además de liderar sus propios pequeños grupos, Davis trabaja con grandes bandas lideradas por Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong.

En 1952, Davis comienza a trabajar con la banda de Count Basie, teniendo un papel protagonista en muchas de sus formaciones. "En un momento en que la banda de Basie necesitaba una enorme personalidad en sus filas", señala la Illustrated Encyclopedia of Jazz, "Jaws asumió ese papel, y los temas en los que aparecen sus solos, 'Flight of the Foo Birds' y 'After Supper' ( The Atomic Mr. Basie), resaltan por su vigor y entusiasmo ". Tal como comentaría el crítico Leonard Feather en Los Angeles Times, "La banda de Count Basie era virtualmente una escuela para solistas ... que produjo algunos de los sonidos individuales en el jazz más duraderos". Su relación con la banda de Count Basie se prolongaría a lo largo de los años, ya que volvería a incorporarse a la banda en los 60 y, más tarde, a principios de los 70. Con Basie, Davis muestra una amplia gama musical, lo que le permite salir de cualquier situación tocando a su aire. Además, su forma de interpretar las baladas, influenciada por Ben Webster, florece y desarrolla una inventiva y un tono inspirados por el legendario Coleman Hawkins. "Davis aporta a la banda de Basie vigor y tenacidad, un magnífico envoltorio para el mecanismo de precisión que es la sección rítmica de Basie".

Su debut discográfico, Modern Jazz Expression, tiene lugar en 1955. Davis también obtuvo un alto reconocimiento en sus actuaciones como líder de un quinteto de jazz con raices en el blues, en el que la estructura típica de los grupos con órgano se veía modificada al prescindir de la guitarra y sustituirla por el bajo, lo que dotaba a su música de una mayor flexibilidad rítmica. El grupo lo componen Shirley Scott al órgano, George Duvivier al bajo, Arthur Edgehill a la batería y Jerome Richardson al saxo y la flauta. El debut discográfico del grupo, "Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook Volumen 1", fue seguido por "Smokin'", dos volúmenes más de la serie Cookbook, y "Jaws" (grabado sin Richardson), todos ellos grabados en 1958. "Jaws In Orbit", con el trombonista Steve Pulliam, aparece en 1959, el mismo año en que Davis grabó el aclamado "Gentle Jaws", un álbum que también incluye una sesión con el trío del pianista Red Garland, el bajista Sam Jones y el baterista Taylor Arthur.

La grabación de "Trane Whistle" en 1960, acompañado de una big band y con arreglos de Oliver Nelson y Ernie Wilkins, le permite obtener mayor reconocimiento. Un año más tarde publica "Afro-Jaws", una incursión en cuarteto en la música latina que cuenta con la presencia de Ray Barrtetto, así como con una sección de trompetas, con Clark Terry a la cabeza, en dos de los temas.

En la década de los 60 se produce su asociación con el saxofonista Johnny Griffin, dando lugar a una decena de excelentes discos donde se mezclan mainstream y bebop, y en los que, como combates de boxeo, ambos saxofonistas desarrollan incruentas batallas musicales. Ambos tenores eran de diferente temperamento, tanto musical como emocionalmente (Davis interpreta con el ardor que aprendió con Basie y era conocido por su carácter atento, irónico y reservado, mientras que Griffin, que había tocado con Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk, era extrovertido y jovial), pero sus ideas se complementaban y hacía que ambos mejoraran. Como Davis explicaría a J. Robert Bragonier en su web 52 Street Jazz: "Lo que estamos haciendo es presentar, uno al lado del otro, dos estilos diferentes de tocar el tenor - una comparación, no un concurso". Entre sus grabaciones destacan "Tough Tenors", "Battle Stations" (1960), "Griff & Lock" y "Blues Up and Down" (1961).

Davis siguió grabando durante la década de los 70, realizando "Straight Ahead" en 1976 con el trío de Tommy Flanagan y "Montreux 77" grabado el año siguiente con un cuarteto en el que figuraban Oscar Peterson en el piano, Ray Brown en el bajo, y Jimmie Smith en la batería. Ambos álbumes recibieron elogios por parte de los críticos. En sus últimos años, Davis trabajó a menudo con el trompetista Harry 'Sweets' Edison. Además de realizar grabaciones en estudio, iban juntos de gira durante meses, cogiendo músicos locales para completar el grupo. Davis mantuvo su actividad musical hasta el momento de su muerte, acaecida como consecuencia de un cáncer el 3 de noviembre de 1986, en el hospital de Culver City, California.

Existen varias versiones sobre la forma en que Eddie "Lockjaw" Davis obtuvo su apodo. Algunos sostienen que adoptó el mote en una de sus primeras sesiones de grabación, mientras buscaba títulos para sus composiciones; "Lockjaw", en consecuencia, se convirtió no sólo en el nombre de un tema, sino también en una parte importante de sí mismo. Otros apuntan a la costumbre de Davis de apretar su saxo tenor con la boca como la razón por la cual surgió su apodo. Pero independientemente de la causa, Davis se convirtió para muchos en la quintaesencia del saxofonista de jazz straight-ahead. Su sonido (agresivo, con un gran tono y bluesístico, pero también capaz de una gran sensibilidad) hizo de él un músico muy imitado. Es uno de los pocos intérpretes que han desarrollado un sonido personal inconfundible. Eddie 'Lockjaw' Davis, fue uno de los grandes instrumentistas del saxo tenor en el jazz y poseía un sonido inconfundible amén de un espléndido dominio del blues.

Fuente: http://musicadesdelasantipodas.blogspot.com.ar/2009/07/eddie-lockjaw-davis.html

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Eddie "Lockjaw" Davis

From Wikipedia, the free encyclopedia

 Eddie "Lockjaw" Davis (March 2, 1922 – November 3, 1986) was an American jazz tenor saxophonist.

Davis played with Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk, Eddie Bonnemere, Louis Armstrong, and Count Basie, as well as leading his own bands and making many recordings as a leader. He played in the swing, bop, hard bop, Latin jazz, and soul jazz genres. Some of his recordings from the 1940s also could be classified as rhythm and blues.

His 1946 band, Eddie Davis and His Beboppers, featured Fats Navarro, Al Haig, Huey Long, Gene Ramey and Denzil Best.

In the 1950s he was playing with Sonny Stitt, while from 1960 to 1962 he and fellow tenor saxophonist Johnny Griffin led a quintet. From the mid-1960s, Davis and Griffin also performed together as part of The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, along with other, mainly European, jazz musicians.

Davis died of cancer in Culver City, California, at the age of 64.

 

Doc Bagby • Smooth Organ, Groove Organ

 

On this 2CD set we are exploring the career of a pioneering jazz and rock & roll organist, Harry 'Doc' Bagby.

At the time of release this is the first ever compilation of Doc Bagby's work available on CD and it includes many excellent tracks such as: 'Joy Ride'; 'You're So Delightful'; 'Crazy Chemistry' and of course 'Dumplins' which is now pretty much a rock & roll standard.

Featured players include the great Billy Butler (Honky Tonk) on guitar and Doc's brother Billy on drums. Despite Butler's amazingly jazzy guitar these early tracks are very much pop orientated.

So you have the 'Dumplins' and now we hope you enjoy the meat and gravy of the rest of Doc Bagby's career.
https://jasmine-records.co.uk/en/easy-listening/2969-doc-bagby-smooth-organ-groove-organ-includes-the-complete-honky-tonk-in-silk-lp-plus-over-20-of-his-hottest-organ-45s.html



 Doc Bagby was an American studio musician who played piano and organ, and backed many artists in pop and jazz. He played a major part in the music scene from the late 1940s to the late 1960s. He was also a bandleader and solo artist in his own right. He released many singles throughout his career. He is also the co-composer of the hit song "Rock the Joint" which has been recorded by Jimmy Preston and Bill Haley.

During the 1930s while still a teenager he played at many house parties and became a requested musician. During the 1940s he started up his own orchestra which lasted until he was drafted into military service. Post 1945, he managed a record store and soon after was working for Gotham Records. The roles he had for the label were music adviser, talent scout and A&R man. As its music director he produced numerous records.

Prior to coming on board as a staff member for Gotham Records, Bagby added his piano and organ to recording sessions for the label. One singer that Bagby and his group backed on a few recordings was Doris Browne. In 1953, Bagby and his group backed her on single "Oh Baby" bw Please Believe Me" which was released on Gotham G-290. He also backed her on her single, "Until The End Of Time" bw "Why Don't You Love Me Now, Now, Now?" Gotham G-296, and another recording "The Game Of Love" bw "My Cherie" which was released on Gotham G-7298 as a 45.

In 1957, he released the album, Honky Tonk in Silk on the Epic label. It was reported in Billboard that both the album and the single, "Dumplin's" bw "Sylvia's Callin'" which was released on the Okeh label were standout sellers.
1960s

In 1964, his single "Rubberneck" bw "Cornbread" was released on the Vim label, cat#519. He released many other singles on an assortment of labels.
Producer

Among the recordings he produced were "I Got A Gal" bw "Bewitched" for The Mowhawks which was released on Val-Ue 211 in 1960, and Davenport Sisters with their single, "I Was Teasin'" bw "Our Summer Vacation Is Over", released on Vida DV 0108 in 1963.

Bagby died on September 3, 1970 following a short illness
https://en.wikipedia.org/wiki/Doc_Bagby

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En este set de 2CD exploramos la carrera de un organista pionero del jazz y el rock & roll, Harry 'Doc' Bagby.

En el momento de su publicación, esta es la primera compilación de la obra de Doc Bagby disponible en CD e incluye muchos temas excelentes, como: Joy Ride'; 'You're So Delightful'; 'Crazy Chemistry' y, por supuesto, 'Dumplins', que es ya un estándar del rock & roll.

Entre los músicos que participan en el disco se encuentran el gran Billy Butler (Honky Tonk) a la guitarra y el hermano de Doc, Billy, a la batería. A pesar de la increíble guitarra jazzística de Butler, estos primeros temas están muy orientados al pop.

Así que ya tienes los 'Dumplins' y ahora esperamos que disfrutes de la carne y la salsa del resto de la carrera de Doc Bagby.
https://jasmine-records.co.uk/en/easy-listening/2969-doc-bagby-smooth-organ-groove-organ-includes-the-complete-honky-tonk-in-silk-lp-plus-over-20-of-his-hottest-organ-45s.html



Doc Bagby era un músico de estudio estadounidense que tocaba el piano y el órgano, y apoyaba a muchos artistas en el pop y el jazz. Desempeñó un papel importante en la escena musical desde finales de los años cuarenta hasta finales de los sesenta. También fue director de orquesta y solista por derecho propio. Ha publicado muchos sencillos a lo largo de su carrera. También es el co-compositor de la exitosa canción "Rock the Joint" que ha sido grabada por Jimmy Preston y Bill Haley.

Durante la década de 1930, cuando aún era un adolescente, tocó en muchas fiestas en casa y se convirtió en un músico solicitado. Durante la década de 1940 fundó su propia orquesta, que duró hasta que fue reclutado para el servicio militar. Después de 1945, dirigió una tienda de discos y poco después trabajó para Gotham Records. Los papeles que desempeñó para el sello fueron asesor musical, buscador de talentos y hombre de A&R. Como su director musical produjo numerosos discos.

Antes de incorporarse como miembro del personal de Gotham Records, Bagby añadió su piano y su órgano a las sesiones de grabación del sello. Uno de los cantantes que Bagby y su grupo apoyaron en algunas grabaciones fue Doris Browne. En 1953, Bagby y su grupo la apoyaron en el sencillo "Oh Baby" bw Please Believe Me" que fue lanzado en Gotham G-290. También la apoyó en su sencillo, "Until The End of Time" bw "Why Don't You Love Me Now, Now, Now, Now?" Gotham G-296, y otra grabación "The Game Of Love" bw "My Cherie" que fue lanzada en Gotham G-7298 como 45.

En 1957, lanzó el álbum Honky Tonk in Silk con el sello Epic. Se informó en Billboard que tanto el álbum como el sencillo "Dumplin's" bw "Sylvia's Callin'" que fue lanzado en el sello Okeh eran vendedores destacados.
1960s

En 1964, su sencillo "Rubberneck" bw "Cornbread" fue publicado en el sello Vim, cat#519. Publicó muchos otros sencillos en un surtido de sellos discográficos.
Productor

Entre las grabaciones que produjo se encuentran "I Got A Gal" bw "Bewitched" para The Mowhawks que salió a la venta en Val-Ue 211 en 1960, y Davenport Sisters con su single "I Was Teasin'" bw "Our Summer Vacation Is Over", publicado en Vida DV 0108 en 1963.

Bagby murió el 3 de septiembre de 1970 tras una corta enfermedad
https://en.wikipedia.org/wiki/Doc_Bagby


https://jasmine-records.co.uk/en/easy-listening/2969-doc-bagby-smooth-organ-groove-organ-includes-the-complete-honky-tonk-in-silk-lp-plus-over-20-of-his-hottest-organ-45s.html