John Rae • Opus De Jazz

John Anthony Pompeo, better known as Johnny Rae (b. August 11, 1934, Saugus, Massachusetts), is an American jazz drummer and vibraphonist.

Rae studied at the New England Conservatory and at the Berklee College of Music in the early 1950s. His first major professional gig was with Herb Pomeroy in 1953-54; following this he played with George Shearing (1955-56), Johnny Smith (1956), Ralph Sharon (1957), Cozy Cole (1957-58), Herbie Mann (1959-60), Cal Tjader (1961-66, 1968-70), Stan Getz (1962), Gábor Szabó, Charlie Byrd, Earl Hines, Art Van Damme, and Barney Kessel. In addition to modern jazz, he also plays Latin jazz percussion.

In 1960, Savoy continued its Opus series with this tasty entry. Vibist John Rae's quintet delivers bright, sometimes cool, sometimes bluesy performances. It's a decidedly more modern approach than the swing-influenced Opus de Jazz led by Milt Jackson in 1955. Call it cocktail jazz with attitude, without compromise. That attitude comes through in the four John Rae originals, blues forms with bop harmonies and intriguing voicings. It's also there in the absorbing solo work, and in the high level of communication within the group. Rae tends to play a lot of notes, but his skittering lines work when set against the steady pulse of drummer Jake Hanna's cymbals and the relentless, walking bass of John Neves. With Hanna and Neves doing such a fine job, pianist Steve Kuhn frequently takes on the role of a colorist, inserting angular chords sparingly in his accompaniments, rather than assuming full-time duties in the rhythm section. The key player, though, is Bobby Jasper, who is heard exclusively on flute. He has it all covered: blues, bop, ideas, technique, and a great tone; a breathy, vocal quality well-suited to blues phrasing; as well as command of precise articulation and the ability to play "pretty" when the occasion calls. Jasper's skill is a natural progression from the pioneering jazz flute work of Frank Wess, who was on the original Opus de Jazz. This set is also of interest for its two Charlie Parker compositions. The quintet's "Ah-LeuCha" and "Parker's Mood" are at one and the same time faithful to the originals, yet reinterpreted enough to sound like fresh compositions.

Note: The indication of Vol. 2 is because this disc belongs to a series called "Opus de Jazz" of the label Savoy, where each volume petenece a different musician.

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John Anthony Pompeo, más conocido como Johnny Rae (nacido el 11 de agosto de 1934 en Saugus, Massachusetts), es un baterista y vibrafonista de jazz americano.

Rae estudió en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y en el Berklee College of Music a principios de los años 50. Su primer concierto profesional importante fue con Herb Pomeroy en 1953-54; después tocó con George Shearing (1955-56), Johnny Smith (1956), Ralph Sharon (1957), Cozy Cole (1957-58), Herbie Mann (1959-60), Cal Tjader (1961-66, 1968-70), Stan Getz (1962), Gábor Szabó, Charlie Byrd, Earl Hines, Art Van Damme y Barney Kessel. Además del jazz moderno, también toca percusión de jazz latino.

En 1960, Savoy continuó su serie Opus con esta sabrosa entrada. El quinteto del vibrafonista John Rae ofrece actuaciones brillantes, a veces geniales, a veces azules. Es un enfoque decididamente más moderno que el Opus de Jazz de influencia oscilante liderado por Milt Jackson en 1955. Llámalo jazz de cóctel con actitud, sin compromiso. Esa actitud se refleja en los cuatro originales de John Rae, formas de blues con armonías de bop y voces intrigantes. También está ahí en el absorbente trabajo en solitario, y en el alto nivel de comunicación dentro del grupo. Rae tiende a tocar muchas notas, pero sus líneas de skitter funcionan cuando se las compara con el pulso constante de los platillos del baterista Jake Hanna y el implacable bajo andante de John Neves. Con Hanna y Neves haciendo tan buen trabajo, el pianista Steve Kuhn frecuentemente toma el papel de un colorista, insertando acordes angulares con moderación en sus acompañamientos, en lugar de asumir tareas a tiempo completo en la sección rítmica. Sin embargo, el protagonista es Bobby Jasper, que se escucha exclusivamente en la flauta. Lo tiene todo cubierto: blues, bop, ideas, técnica, y un gran tono; una calidad vocal respirable y bien adaptada al fraseo del blues; así como el dominio de una articulación precisa y la capacidad de tocar "bonito" cuando la ocasión lo requiere. La habilidad de Jasper es una progresión natural de la obra pionera de la flauta de jazz de Frank Wess, que estaba en el Opus de Jazz original. Este conjunto también es interesante por sus dos composiciones de Charlie Parker. El quinteto "Ah-LeuCha" y "Parker's Mood" son al mismo tiempo fieles a los originales, pero lo suficientemente reinterpretados para que suenen como composiciones frescas. 

Nota: La indicación de Vol. 2 es porque este disco pertenece a una serie llamada "Opus de Jazz" del sello Savoy, donde cada volumen petenece a un músico diferente.

 

 

 

Eddie Costa • Eddie Costa Quintet

 

Review by Ken Dryden
Eddie Costa made only a few dates as a leader prior to his sudden death as a result of an automobile accident at the age of 31; this 1957 session is the best of them. Alternating between piano and vibes, Costa leads a quintet that includes Phil Woods, Art Farmer, Teddy Kotick, and Paul Motian, featuring enjoyable interpretations of "I Didn't Know What Time It Was" and Dave Brubeck's still fairly new "In Your Own Sweet Way," the latter of which focuses on Costa's vibes and Farmer's muted trumpet, with Woods switching to the piano. Each of the originals by Costa, Woods, and Farmer is stimulating, although they have undeservedly languished in obscurity. Recorded for the long-defunct Mode label, V.S.O.P. reissued this forgotten treasure on CD in 1992.
https://www.allmusic.com/album/eddie-costa-quintet-mw0000102990

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Reseña de Ken Dryden
Eddie Costa tuvo sólo unas pocas citas como líder antes de su repentina muerte como resultado de un accidente automovilístico a la edad de 31 años; esta sesión de 1957 es la mejor de ellas. Alternando entre el piano y el vibráfono, Costa lidera un quinteto que incluye a Phil Woods, Art Farmer, Teddy Kotick y Paul Motian, con agradables interpretaciones de "I Didn't Know What Time It Was Was" y el todavía bastante nuevo "In Your Own Sweet Way" de Dave Brubeck, este último se centra en el vibráfono de Costa y en la trompeta silenciada de Farmer, con Woods cambiando al piano. Cada uno de los originales de Costa, Woods y Farmer es estimulante, aunque han languidecido inmerecidamente en la oscuridad. Grabado para el desaparecido sello Mode, V.S.O.P. reeditó este tesoro olvidado en un CD en 1992.
https://www.allmusic.com/album/eddie-costa-quintet-mw0000102990

 

 

 

 

Ray Charles & Milt Jackson • Soul Brothers-Soul Meeting

Nacido en Detroit en 1932, el vibrafonista, Milt Jackson pasará a la historia del jazz por ser el "alma mater" de uno de los combos de jazz mas celebres y de mas calidad de cuantos ha habido en la historia de esta música, "The Modern Jazz Quartet".

 Sin duda estamos hablando también de uno de los tres grandes vibrafonistas del jazz, junto con Lionel Hampton y el pelirrojo, Red Norvo. Sus primeros escarceos con el jazz, los dio de la mano del genial trompetista, Dizzy Gillespie en su bigband en1946. Posteriormente durante 1946 y 1948, trabajó con los grandes músicos de la era del bebop como Charlie Parker o Thelonious Monk. Gillespie, lo reclamó nuevamente para su sexteto de 1950 y estuvo dos años con él, antes de fundar el combo de jazz por el que será conocido internacionalmente y por el que pasará a la historia del jazz: "The Modern jazz Quartet" formado originariamente en 1952 con el pianista, John Lewis, el bajista, Percy Heath, el baterista, Kenny Clarke y Milt Jackson al vibráfono.

 Con el Modern Jazz Quartet, Milt Jackson, ha recorrido el mundo entero con apariciones y desapariciones momentáneas, con sustituciones entre sus componentes, pero siempre la exquisitez de su música, el refinamiento de su sonido ha salido indemne de todos los retos. La discografía de Milt Jackson, es impresionante tanto al frente del MJQ, como liderando otras formaciones y combos, con un repertorio que abarca desde el clasicismo del swing, hasta la heterodoxia del bebop.

Ray Charles nació en Albany (Georgia), pero se crió en Florida. Este gran pianista y cantante perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar médicamente por razones económicas. Charles fue un autodidacta del piano pero aprendió la música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes.

 En su adolescencia ya formo su propio grupo realizando algunas giras por Florida y se estableció en Seattle. El trío de Nat King Cole era su formación favorita y sus primeras grabaciones así lo manifestaban. A través de cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entro en contacto con esa música y ese estilo y formó un contrato con el sello Atlantic. Ya su forma de tocar el piano, sus cualidades vocales eran manifiestas. Con una sabia mezcla de la música originaria de New Orleáns y una pincelada de gospel y blues, nació ese estilo vocal inconfundible de Ray Charles que encandilaron al mundo.

 En ocasiones sus discos eran arreglados por Quincy Jones en formato de bigband, y también participó en dos memorables sesiones a acompañando al vibrafonista, Milt Jackson antes de que este formara su celebre como llamado "Modern jazz Quartet". Es también relevante su disco con la cantante de jazz, Betty Carter, un álbum exquisitamente jazzistico que es referencia ineludible en la discografía de ambos. En 1960 fundo su propia compañía de discos y buscó un publico mas heterogéneo con lo que su apuesta jazzistica se difumino cada vez mas.

Citar:

Los músicos americanos Ray Charles & Milt Jackson unieron fuerzas para grabar el álbum "Soul Brothers/Soul Meeting" en 1957 y 1958. En esa época, el artista del vibráfono, Milt Jackson ya era famoso en la escena jazz pero Ray Charles todavía no había alcanzado la cúspide de su fama. El álbum incluía joyas musicales como "The Genious After Hours" y "Bags of Blues" así como "Hallelujah I Love Her So" (que más tarde sería un exitazo para Ray Charles). Charles tocaba el piano y el saxo alto además de cantar y juntos realizaron esta grabación de jazz clásica.

http://apoloybaco.com/jazz/index.php

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Automatic Translation:

Born in Detroit in 1932, the vibraphonist, Milt Jackson will go down in the history of jazz as the "alma mater" of one of the most famous and quality jazz combos in the history of this music, "The Modern Jazz Quartet".

 Without a doubt, we are also talking about one of the three great vibraphonists of jazz, along with Lionel Hampton and the redheaded Red Norvo. He made his first contact with jazz in 1946 with the brilliant trumpet player Dizzy Gillespie in his big band. Later, during 1946 and 1948, he worked with the great musicians of the bebop era such as Charlie Parker and Thelonious Monk. Gillespie, claimed him back for his 1950 sextet and spent two years with him, before founding the jazz combo for which he would become internationally known and for which he would go down in jazz history: "The Modern Jazz Quartet" originally formed in 1952 with pianist, John Lewis, bassist, Percy Heath, drummer, Kenny Clarke and Milt Jackson on vibraphone.

 With the Modern Jazz Quartet, Milt Jackson, has traveled the world with momentary appearances and disappearances, with substitutions among its members, but always the exquisiteness of its music, the refinement of its sound has come out unscathed from all challenges. Milt Jackson's discography is impressive both at the head of MJQ, and leading other bands and combos, with a repertoire that ranges from the classicism of swing, to the heterodoxy of bebop.

Ray Charles was born in Albany, Georgia, but grew up in Florida. This great pianist and singer lost his sight during his childhood due to a glaucoma that his family could not treat medically for economic reasons. Charles was a self-taught pianist but learned Braille music at St Augustine School, a center for the blind.

 As a teenager, he formed his own group and toured Florida and settled in Seattle. Nat King Cole's trio was his favorite formation and his first recordings showed it. Through the singer of Rhythm and Blues, Wynonie Harris, he came into contact with that music and style and formed a contract with the Atlantic label. Already his way of playing the piano, his vocal qualities were evident. With a wise mix of New Orleans native music and a touch of gospel and blues, that unmistakable Ray Charles vocal style was born and enchanted the world.

 At times his records were arranged by Quincy Jones in a big band format, and he also participated in two memorable sessions accompanying vibraphonist Milt Jackson before he formed his famous "Modern Jazz Quartet". Also relevant is his album with jazz singer, Betty Carter, an exquisitely jazz album that is an inescapable reference in the discography of both. In 1960 he founded his own record company and sought out a more heterogeneous audience, which led to his jazz bet becoming more and more blurred.

Quote:

The American musicians Ray Charles & Milt Jackson joined forces to record the album "Soul Brothers/Soul Meeting" in 1957 and 1958. At that time, the vibraphone artist Milt Jackson was already famous on the jazz scene but Ray Charles had not yet reached the height of his fame. The album included musical gems such as "The Genious After Hours" and "Bags of Blues" as well as "Hallelujah I Love Her So" (which would later become a hit for Ray Charles). Charles played the piano and alto saxophone in addition to singing and together they made this classic jazz recording.

http://apoloybaco.com/jazz/index.php

Lionel Hampton & Oscar Peterson • Verve Jazz Masters 26

Review by arwulf arwulf
Vibraphonist Lionel Hampton and pianist Oscar Peterson are the stars of this delightful collection of jazz recordings supervised by producer Norman Granz over an almost exactly 12-month period extending from 1953 to 1954. Granz's marvelous knack for bringing together excellent musicians resulted in the combined presence of trumpeters Roy Eldridge and Dizzy Gillespie, trombonist Bill Harris, clarinetist Buddy DeFranco, tenor saxophonists Ben Webster and Flip Phillips, guitarist Herb Ellis, bassist Ray Brown, and drummer Buddy Rich. The combination of musical minds is extraordinary, and Hamp's amazing wavelength is dependably positive and uplifting.
https://www.allmusic.com/album/jazz-masters-26-lionel-hampton-with-oscar-peterson-mw0000122273

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Reseña de arwulf arwulf
El vibrafonista Lionel Hampton y el pianista Oscar Peterson son las estrellas de esta deliciosa colección de grabaciones de jazz supervisadas por el productor Norman Granz a lo largo de un periodo casi exacto de 12 meses, entre 1953 y 1954. La maravillosa habilidad de Granz para reunir a excelentes músicos dio como resultado la presencia conjunta de los trompetistas Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, el trombonista Bill Harris, el clarinetista Buddy DeFranco, los saxofonistas tenores Ben Webster y Flip Phillips, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y el batería Buddy Rich. La combinación de mentes musicales es extraordinaria, y la asombrosa longitud de onda de Hamp es siempre positiva y edificante.
https://www.allmusic.com/album/jazz-masters-26-lionel-hampton-with-oscar-peterson-mw0000122273

Das Michael-Naura-Quintett • Down To Earth [EP]