Showing posts with label Paco de Lucia. Show all posts
Showing posts with label Paco de Lucia. Show all posts
Wednesday, April 8, 2026
Monday, September 22, 2025
Paco de Lucía y familia. El plan maestro
Este libro pretende ser una historia contemporánea del flamenco tal y como la ha vivido una familia extraordinaria, empezando por el padre, Antonio, guitarrista festero, continuando con el arte cada vez más sofisticado de sus hijos mayores, y culminando con el embrujo del benjamín, Paco de Lucía.
Observaremos como Antonio padre fue
desarrollando su Plan Maestro, un plan que está teniendo el efecto de
modificar el curso del flamenco incluso cuando estas lineas llegan al
lector.
En la narración tendremos oportunidad de observar los
enormes cambios sufridos por el flamenco en su arte y estilo de vida
durante este siglo, de investigar algo sobre sus causas, y de ser
testigos de sus efectos.
Sunday, February 16, 2025
Thursday, February 6, 2025
Paco de Lucía • The Collection
Biography
by Craig Harris
The role of the flamenco guitar evolved considerably through the playing of Paco de Lucia (born Francisco Sanchez Gomez). The son of flamenco guitarist Antonio Sanchez and the brother of a flamenco guitarist, Ramón de Algeciras, and flamenco singer, Pepe de Lucia, Paco de Lucia extended the former accompaniment-only tradition of flamenco guitar to include deeply personal melodic statements and modern instrumentation. His collaborations included ten albums with flamenco vocalist El Camaron de la Isla and work with American pianist Chick Corea and the Guitar Trio, featuring guitarists John McLaughlin, Larry Coryell, and Al DiMeola. His recordings with his sextet, which included his brothers Ramón and Pepe, include such groundbreaking masterpieces as La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia, Fantasia Flamenca, Fuente y Caudal, Almoraima, and Zyryab. Yet, de Lucia did not completely forsake traditional flamenco. His 1980 album, Interpreta a Manuel de Falla, paid homage to the classical composer and flamenco enthusiast, while his 1987 album, Siroco, marked a return to pure flamenco. "I have never lost the roots in my music," de Lucia said during a late-'90s interview, "because I would lose myself. What I have tried to do is have a hand holding onto tradition and the other scratching, digging in other places, trying to find new things I can bring into flamenco."
Born in Algeciras, a small city in southernmost Spain's Cadiz province, de Lucia was bred to be a world-class musician. He trained with his father and brother from the age of five. Mastering the art of flamenco guitar by his 11th birthday, he made his public performance debut on Radio Algeciras in 1958. A year later, he received a special award at the Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera. Heralded as a child prodigy, de Lucia was invited to join the flamenco troupe led by dancer José Greco at the age of 16. He remained with the group for three years. A turning point in de Lucia's musical development came while on tour with Greco's troupe in North America. Meeting Sabicas, the first flamenco guitarist to tour the world, he was instructed to pursue his own style of playing. Although he remained tied to traditional flamenco on his first two solo albums -- La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia in 1967 and Fantasia Flamenca in 1969 -- and recorded ten albums accompanying flamenco vocalist de la Isla, de Lucia continued to seek a personal approach. The renowned guitarist died suddenly and unexpectedly of a heart attack in Mexico in February 2014; he was 66 years old. The city of Algeciras, de Lucia's birthplace, declared two days of official mourning.
https://www.allmusic.com/artist/paco-de-luc%C3%ADa-mn0000082639/biography
///////
Biografía
por Craig Harris
El papel de la guitarra flamenca evolucionó considerablemente gracias al toque de Paco de Lucía (nacido Francisco Sánchez Gómez). Hijo del guitarrista flamenco Antonio Sánchez y hermano de un guitarrista flamenco, Ramón de Algeciras, y de un cantaor flamenco, Pepe de Lucía, Paco de Lucía amplió la antigua tradición de la guitarra flamenca de sólo acompañamiento para incluir declaraciones melódicas profundamente personales e instrumentación moderna. Sus colaboraciones incluyen diez álbumes con el cantaor flamenco El Camarón de la Isla y trabajos con el pianista estadounidense Chick Corea y el Guitar Trio, en el que participan los guitarristas John McLaughlin, Larry Coryell y Al DiMeola. Sus grabaciones con su sexteto, que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe, incluyen obras maestras revolucionarias como La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía, Fantasía Flamenca, Fuente y Caudal, Almoraima y Zyryab. Sin embargo, de Lucía no abandonó por completo el flamenco tradicional. Su álbum de 1980, Interpreta a Manuel de Falla, rindió homenaje al compositor clásico y entusiasta del flamenco, mientras que su álbum de 1987, Siroco, supuso una vuelta al flamenco puro. "Nunca he perdido las raíces en mi música", dijo de Lucía durante una entrevista a finales de los 90, "porque me perdería a mí mismo. Lo que he intentado es tener una mano agarrada a la tradición y la otra rascando, escarbando en otros sitios, intentando encontrar cosas nuevas que pueda aportar al flamenco."
Nacido en Algeciras, una pequeña ciudad de la provincia de Cádiz, en el extremo sur de España, de Lucía fue criado para ser un músico de talla mundial. Se formó con su padre y su hermano desde los cinco años. Cuando cumplió 11 años, ya dominaba el arte de la guitarra flamenca y debutó en público en Radio Algeciras en 1958. Un año más tarde, recibe un premio especial en el Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera. Considerado un niño prodigio, a los 16 años ingresa en el cuadro flamenco del bailaor José Greco. Permaneció con el grupo durante tres años. Un punto de inflexión en el desarrollo musical de de Lucía se produjo durante una gira con la compañía de Greco por Norteamérica. Al conocer a Sabicas, el primer guitarrista flamenco que recorrió el mundo, recibió instrucciones para seguir su propio estilo de tocar. Aunque siguió ligado al flamenco tradicional en sus dos primeros discos en solitario -La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía en 1967 y Fantasía Flamenca en 1969- y grabó diez discos acompañando al cantaor flamenco de la Isla, de Lucía siguió buscando un enfoque personal. El célebre guitarrista falleció repentina e inesperadamente de un infarto en México en febrero de 2014; tenía 66 años. La ciudad de Algeciras, lugar de nacimiento de de Lucía, declaró dos días de luto oficial.
https://www.allmusic.com/artist/paco-de-luc%C3%ADa-mn0000082639/biography
www.pacodelucia.org ...
Thursday, January 30, 2025
Friday, December 20, 2024
Monday, August 12, 2024
Al Di Meola • Electric Rendezvous
Biography by Matt Collar
An
acclaimed fusion guitarist, Al Di Meola first rose to prominence in the
1970s as a fiery jazz-rock pioneer before embracing a globally
expansive mix of sounds. A key member of Chick Corea's landmark fusion
band Return to Forever, Di Meola established his reputation on many of
the group's classic dates before coming into his own on albums like
1977's Elegant Gypsy and 1980's Splendido Hotel. Along with tours in his
all-star guitar trio with John McLaughlin and Paco de Lucia, Di Meola
has collaborated on projects with luminaries like Stanley Clarke, Larry
Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie
Haden, and others. He has continued to expand his sound on albums like
1990's World Sinfonia, 2011's Pursuit of Radical Rhapsody, and 2018's
Opus, balancing his fusion roots with forays into Argentinian tango and
Spanish flamenco, as well as Middle Eastern, North African, and
Afro-Cuban traditions.
Born in 1954 in Jersey City, New Jersey,
Di Meola started playing guitar at a young age, inspired by bands like
the Ventures and the Beatles. A diligent student, he progressed quickly
and by his teens was already a gifted player. It was during high school
that he discovered jazz, listening to artists like Kenny Burrell and Tal
Farlow. However, it was his exposure to innovative fusion guitarist
Larry Coryell that sparked him to blend jazz, blues, rock, and more. In
1972, he enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he joined a
quartet featuring keyboardist Barry Miles. A tape of the group
eventually landed in the hands of keyboardist Chick Corea, who quickly
offered Di Meola a chance to replace outgoing guitarist Bill Connors in
his fledgling fusion ensemble Return to Forever. Di Meola left school
prior to finishing his degree and hit the road with the group, which
then included bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White. It was
with Di Meola that Return to Forever achieved their greatest commercial
success, releasing albums like 1974's Where Have I Known Before, 1975's
Grammy-winning No Mystery, and 1976's Romantic Warrior, all-of-which
cracked the U.S. Top 40.
After Return to Forever disbanded, Di
Meola (then only 22 years old) embarked on a solo career, starting with
1976's Land of the Midnight Sun. In many ways a continuation of his work
with Return to Forever, the album included contributions by Corea and
White, as well as drummer Steve Gadd, bassists Jaco Pastorius and
Stanley Clarke, Barry Miles, and others. A string of successful albums
followed and some remain the finest jazz fusion recordings of the era,
including 1977's gold-certified Elegant Gypsy, 1978's Casino, and 1980's
Splendido Hotel, all of which found Di Meola further expanding his
fusion skills and incorporating elements of Spanish, Latin, and world
influences.
More genre-crossing followed in the '80s as Di Meola
united with fellow guitarists Mahavishnu Orchestra's John McLaughlin and
classical star Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco.
De Lucia was also on board for Di Meola's fifth solo album, 1982's
Electric Rendezvous, which also featured keyboardists Jan Hammer and
Philippe Saisse, Steve Gadd, and others. A similarly star-studded
affair, Scenario, arrived in 1983 and found Di Meola playing with
Genesis' Phil Collins, Yes drummer Bill Bruford, bassist Tony Levin, and
keyboardist Hammer. Still more explorations followed in 1985 as Di
Meola embraced Brazilian sounds, pairing with percussionist Airto
Moreira for Soaring Through a Dream and the duo album Cielo e Terra.
Throughout
the '80s and '90s, Di Meola earned yearly top honors in Guitar Player
magazine polls. He also found himself in-demand as a collaborator and
showcase performer, playing on albums by Paul Simon, Stanley Jordan, and
Stomu Yamashta, among others. Into the '90s Di Meola shifted almost
entirely away from fusion, concentrating more on acoustic-based music
that found him incorporating yet more global traditions. Tango rhythms
especially played a role in his sound, as on 1990's World Sinfonia, Di
Meola Plays Piazzolla, and 1993's Heart of the Immigrants. There were
also further all-star dates, as he joined Stanley Clarke and Jean-Luc
Ponty for 1995's Rite of Strings and reunited with McLaughlin and de
Lucia for 1996's The Guitar Trio. Two years later, he released the
synth-heavy The Infinite Desire, which featured guest spots from Herbie
Hancock and Peter Erskine. He rounded out the decade with 1999's Winter
Nights, his first-ever holiday-themed album.
During the 2000s, Di
Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's
Revisited, 2006's Consequence of Chaos, and 2007's Diabolic Inventions
and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. The
following year, he paired with flutist Eszter Horgas for the concert
album He and Carmen. In 2011, Di Meola delivered the Latin-infused
studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie
Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba. 2013's All Your Life: A
Tribute to the Beatles Recorded at Abbey Road Studios, London found the
guitarist reworking songs from the Lennon/McCartney songbook.
The
lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years
later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded
live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's
band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud
player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik
Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from
Cuban-born pianist Kemuel Roig. Across the Universe, Di Meola's second
exploration of the music of the Beatles, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
///////
Aclamado
guitarrista de fusión, Al Di Meola se hizo famoso en la década de 1970
como pionero del jazz-rock antes de adoptar una mezcla de sonidos que se
expandió a nivel mundial. Miembro clave de la histórica banda de fusión
de Chick Corea, Return to Forever, Di Meola estableció su reputación en
muchas de las fechas clásicas del grupo antes de hacerse famoso en
álbumes como Elegant Gypsy de 1977 y Splendido Hotel de 1980. Además de
las giras en su trío de guitarras de estrellas con John McLaughlin y
Paco de Lucía, Di Meola ha colaborado en proyectos con luminarias como
Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo
Rubalcaba, Charlie Haden y otros. Ha continuado expandiendo su sonido en
álbumes como World Sinfonia de 1990, Pursuit of Radical Rhapsody de
2011 y Opus de 2018, equilibrando sus raíces de fusión con incursiones
en el tango argentino y el flamenco español, así como en las tradiciones
de Oriente Medio, el norte de África y la cultura afrocubana.
Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.
Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.
En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.
A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.
Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.
Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.
En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.
A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.
Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
aldimeola.com ...
Sunday, August 4, 2024
Di Meola, de Lucía, McLaughlin • Friday Night in San Francisco
Review by Daniel Gioffre
Loose and spontaneous, this (mainly) live album is a meeting of three of the greatest guitarists in the world for an acoustic summit the likes of which the guitar-playing community rarely sees. Broken up into three duo and two trio performances, Friday Night in San Francisco catches all three players at the peaks of their quite formidable powers. The first track features Al di Meola and Paco de Lucía teaming up for a medley of di Meola's "Mediterranean Sundance" (first recorded by the duo on di Meola's classic 1976 album Elegant Gypsy) and de Lucía's own "Rio Ancho." It is a delightful performance, full of the fire and inhuman chops that one expects from two players of this caliber. However, the two guitarists obviously have big ears, and they complement each other's solos with percussive, driving rhythm parts. There is a laid-back, humorous element to Friday Night in San Francisco as well, best witnessed in di Meola and John McLaughlin's performance of Chick Corea's "Short Tales of the Black Forest." Rapid-fire licks from the pair soon give way to atonal striking of the body of the guitar, running picks along the strings, etc. Before the farce is completed, they have played a blues and quoted the Pink Panther theme. It is funny stuff, and it serves to dispel the image of the trio, especially di Meola, as super-serious clinicians more concerned with technique than music. The other great piece of evidence against such a narrow-minded claim can be found in both the quality of the compositions featured on Friday Night in San Francisco as well as the sensitivity and dynamic variation brought to the performances. A perfect example of this is the sole studio track, a McLaughlin composition entitled "Guardian Angel" (the opening theme of which is taken straight from "Guardian Angels," a song that appears on McLaughlin's 1978 Electric Dreams album). It is a fine piece, and one that features a haunting melody as well as some of the best solos on the record. All in all, Friday Night in San Francisco is a fantastic album and one of the best entries in all of these guitarists' fine discographies.
///////
Reseña por Daniel Gioffre
Suelto y espontáneo, este (principalmente) álbum en vivo es un encuentro de tres de los mejores guitarristas del mundo para una cumbre acústica que la comunidad de guitarristas rara vez ve. Dividido en tres actuaciones de dúo y dos de trío, Friday Night en San Francisco atrapa a los tres jugadores en la cima de sus formidables poderes. La primera pista presenta a Al di Meola y Paco de Lucía haciendo equipo para un popurrí de "Mediterranean Sundance" de di Meola (grabado por primera vez por el álbum clásico de di Meola, Elegant Gypsy 1976) y el propio "Rio Ancho" de Lucía. Es una actuación deliciosa, llena de fuego y chuletas inhumanas que uno espera de dos jugadores de este calibre. Sin embargo, los dos guitarristas obviamente tienen orejas grandes, y se complementan los solos con percusiones, partes de ritmo de conducción. Hay un elemento relajado y humorístico para Friday Night en San Francisco también, mejor presenciado en la actuación de di Meola y John McLaughlin de "Short Tales of the Black Forest" de Chick Corea. Las lamas de fuego rápido de la pareja pronto dan paso al golpe atonal del cuerpo de la guitarra, haciendo picos a lo largo de las cuerdas, etc. Antes de que la farsa se complete, han tocado un blues y han citado el tema de la Pantera Rosa. Es algo divertido, y sirve para disipar la imagen del trío, especialmente di Meola, como médicos súper serios más interesados en la técnica que en la música. La otra gran evidencia en contra de una afirmación tan estrecha de mente se puede encontrar tanto en la calidad de las composiciones presentadas en Friday Night en San Francisco como en la sensibilidad y la variación dinámica traídas a las actuaciones. Un ejemplo perfecto de esto es la única pista de estudio, una composición de McLaughlin titulada "Ángel de la guarda" (cuyo tema de apertura se toma directamente de "Ángeles guardianes", una canción que aparece en el álbum 1978 Electric Dreams de McLaughlin). Es una pieza excelente, que presenta una melodía inquietante y algunos de los mejores solos del disco. Con todo, Friday Night in San Francisco es un álbum fantástico y una de las mejores entradas en todas las discografías de estos guitarristas.
Saturday, April 13, 2024
Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía • Saturday Night in San Francisco [Expanded Edition]
This welcome supplement to the iconic 1981 album Friday Night in San Francisco finds guitar giants Al Di Meóla, John McLaughlin, and Paco de Lucia in extraordinary form not only as an acoustic trio, but also as unaccompanied soloists. McLaughlin ventures a remarkably free-form rendition of "One Word," from the 1973 Mahavishnu Orchestra classic Birds of Fire—a fitting complement to the showstopping trio reinvention of "Meeting of the Spirits" from The Inner Mounting Flame. Di Meóla, who curated and produced the release, follows the trio's rendition of his "Splendido Sundance" with the stunningly virtuosic "Trilogy Suite," while de Lucia offers not one but two jaw-dropping showcases ("Monasterio de Sal," "Soniquete"), plus a trio arrangement of his "El Pañuelo." There is something marvelously counterintuitive about fusion guitar heroes unplugging and getting an even wilder crowd response. Such were the times. Above all, it's the players' distinct aesthetic approaches and tonal personalities that make the music so compelling. With Di Meóla on steel-string, McLaughlin on nylon-string with a pick, and de Lucia playing finger-style in the high flamenco tradition, the trio created a blend like nothing else.
https://music.apple.com/us/album/saturday-night-in-san-francisco-expanded-edition-live/1635831885
///////
Este bienvenido suplemento al icónico álbum de 1981 Friday Night in San Francisco encuentra a los gigantes de la guitarra Al Di Meóla, John McLaughlin y Paco de Lucía en extraordinaria forma, no sólo como trío acústico, sino también como solistas sin acompañamiento. McLaughlin se atreve con una interpretación extraordinariamente libre de "One Word", del clásico de 1973 de la Mahavishnu Orchestra Birds of Fire, un complemento perfecto para la espectacular reinvención en trío de "Meeting of the Spirits", de The Inner Mounting Flame. Di Meóla, que comisarió y produjo el lanzamiento, sigue la interpretación del trío de su "Splendido Sundance" con la asombrosamente virtuosa "Trilogy Suite", mientras que de Lucia ofrece no una sino dos exhibiciones asombrosas ("Monasterio de Sal", "Soniquete"), además de un arreglo en trío de su "El Pañuelo". Hay algo maravillosamente contraintuitivo en que los héroes de la guitarra de fusión se desenchufen y consigan una respuesta del público aún más salvaje. Así eran los tiempos. Por encima de todo, son los distintos enfoques estéticos y personalidades tonales de los intérpretes lo que hace que la música sea tan atractiva. Con Di Meóla a las cuerdas de acero, McLaughlin a las cuerdas de nailon con púa y De Lucia tocando con los dedos siguiendo la tradición del flamenco, el trío creó una mezcla sin igual.
https://music.apple.com/us/album/saturday-night-in-san-francisco-expanded-edition-live/1635831885
Thursday, March 7, 2024
Paco de Lucía • Sólo quiero caminar
Biography
by Craig Harris
The
role of the flamenco guitar evolved considerably through the playing of
Paco de Lucia (born Francisco Sanchez Gomez). The son of flamenco
guitarist Antonio Sanchez and the brother of a flamenco guitarist, Ramón
de Algeciras, and flamenco singer, Pepe de Lucia, Paco de Lucia
extended the former accompaniment-only tradition of flamenco guitar to
include deeply personal melodic statements and modern instrumentation.
His collaborations included ten albums with flamenco vocalist El Camaron
de la Isla and work with American pianist Chick Corea and the Guitar
Trio, featuring guitarists John McLaughlin, Larry Coryell, and Al
DiMeola. His recordings with his sextet, which included his brothers
Ramón and Pepe, include such groundbreaking masterpieces as La Fabulosa
Guitarra de Paco de Lucia, Fantasia Flamenca, Fuente y Caudal,
Almoraima, and Zyryab. Yet, de Lucia did not completely forsake
traditional flamenco. His 1980 album, Interpreta a Manuel de Falla, paid
homage to the classical composer and flamenco enthusiast, while his
1987 album, Siroco, marked a return to pure flamenco. "I have never lost
the roots in my music," de Lucia said during a late-'90s interview,
"because I would lose myself. What I have tried to do is have a hand
holding onto tradition and the other scratching, digging in other
places, trying to find new things I can bring into flamenco."
Born
in Algeciras, a small city in southernmost Spain's Cadiz province, de
Lucia was bred to be a world-class musician. He trained with his father
and brother from the age of five. Mastering the art of flamenco guitar
by his 11th birthday, he made his public performance debut on Radio
Algeciras in 1958. A year later, he received a special award at the
Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera.
Heralded as a child prodigy, de Lucia was invited to join the flamenco
troupe led by dancer José Greco at the age of 16. He remained with the
group for three years. A turning point in de Lucia's musical development
came while on tour with Greco's troupe in North America. Meeting
Sabicas, the first flamenco guitarist to tour the world, he was
instructed to pursue his own style of playing. Although he remained tied
to traditional flamenco on his first two solo albums -- La Fabulosa
Guitarra de Paco de Lucia in 1967 and Fantasia Flamenca in 1969 -- and
recorded ten albums accompanying flamenco vocalist de la Isla, de Lucia
continued to seek a personal approach. The renowned guitarist died
suddenly and unexpectedly of a heart attack in Mexico in February 2014;
he was 66 years old. The city of Algeciras, de Lucia's birthplace,
declared two days of official mourning.
https://www.allmusic.com/artist/paco-de-luc%C3%ADa-mn0000082639/biography
///////
Biografía
por Craig Harris
El papel de la guitarra flamenca evolucionó considerablemente gracias al toque de Paco de Lucía (nacido Francisco Sánchez Gómez). Hijo del guitarrista flamenco Antonio Sánchez y hermano de un guitarrista flamenco, Ramón de Algeciras, y de un cantaor flamenco, Pepe de Lucía, Paco de Lucía amplió la antigua tradición de la guitarra flamenca de sólo acompañamiento para incluir declaraciones melódicas profundamente personales e instrumentación moderna. Sus colaboraciones incluyen diez álbumes con el cantaor flamenco El Camarón de la Isla y trabajos con el pianista estadounidense Chick Corea y el Guitar Trio, en el que participan los guitarristas John McLaughlin, Larry Coryell y Al DiMeola. Sus grabaciones con su sexteto, que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe, incluyen obras maestras revolucionarias como La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía, Fantasía Flamenca, Fuente y Caudal, Almoraima y Zyryab. Sin embargo, de Lucía no abandonó por completo el flamenco tradicional. Su álbum de 1980, Interpreta a Manuel de Falla, rindió homenaje al compositor clásico y entusiasta del flamenco, mientras que su álbum de 1987, Siroco, supuso una vuelta al flamenco puro. "Nunca he perdido las raíces en mi música", dijo de Lucía durante una entrevista a finales de los 90, "porque me perdería a mí mismo. Lo que he intentado es tener una mano agarrada a la tradición y la otra rascando, escarbando en otros sitios, intentando encontrar cosas nuevas que pueda aportar al flamenco."
Nacido en Algeciras, una pequeña ciudad de la provincia de Cádiz, en el extremo sur de España, de Lucía fue criado para ser un músico de talla mundial. Se formó con su padre y su hermano desde los cinco años. Cuando cumplió 11 años, ya dominaba el arte de la guitarra flamenca y debutó en público en Radio Algeciras en 1958. Un año más tarde, recibe un premio especial en el Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera. Considerado un niño prodigio, a los 16 años ingresa en el cuadro flamenco del bailaor José Greco. Permaneció con el grupo durante tres años. Un punto de inflexión en el desarrollo musical de de Lucía se produjo durante una gira con la compañía de Greco por Norteamérica. Al conocer a Sabicas, el primer guitarrista flamenco que recorrió el mundo, recibió instrucciones para seguir su propio estilo de tocar. Aunque siguió ligado al flamenco tradicional en sus dos primeros discos en solitario -La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía en 1967 y Fantasía Flamenca en 1969- y grabó diez discos acompañando al cantaor flamenco de la Isla, de Lucía siguió buscando un enfoque personal. El célebre guitarrista falleció repentina e inesperadamente de un infarto en México en febrero de 2014; tenía 66 años. La ciudad de Algeciras, lugar de nacimiento de de Lucía, declaró dos días de luto oficial.
https://www.allmusic.com/artist/paco-de-luc%C3%ADa-mn0000082639/biography
www.pacodelucia.org ...
Thursday, February 15, 2024
Paco De Lucia • La Búsqueda (Edición Deluxe)
44 canciones de la discografía de Paco de Lucía ordenadas cronológicamente para mostrar su evolución como guitarrista. Todos los audios han sido remasterizados desde las cintas originales. Incluye como bonus track una versión inédita de “Entre dos aguas” grabada en directo en el Casino de Montreux en 1978 e interpretada por Paco y Pepe De Lucía.
https://www.deflamenco.com/tienda/producto/dvds-de-flamenco/la-busqueda-paco-de-lucia-2cd-dvd.html
///////
44 songs from Paco de Lucía's discography arranged chronologically to show his evolution as a guitarist. All the audios have been remastered from the original tapes. It includes as a bonus track an unreleased version of "Entre dos aguas" recorded live at the Casino de Montreux in 1978 and performed by Paco and Pepe De Lucía.
https://www.deflamenco.com/tienda/producto/dvds-de-flamenco/la-busqueda-paco-de-lucia-2cd-dvd.html
Subscribe to:
Posts (Atom)