Django's Castle • Swing Hotel Du Vin

 

 

 

 

Bucky Pizzarelli • Challis In Wonderland

 

Review from AllMusic (by Ken Dryden):
Bucky Pizzarelli salutes arranger Bill Challis, who was responsible for many of the most important charts played by the Jean Goldkette Orchestra and Paul Whiteman's Orchestra, along with helping transcribe the handful of compositions by legendary cornetist Bix Beiderbecke. In his eighties at the time of these sessions, the seven-string guitarist shows no signs of slowing down, joined by bassist Jerry Bruno and on a few tracks adding his son John on guitar or a swinging string quartet led by the talented young violinist Aaron Weinstein with string arrangements by Dick Lieb. Most of the repertoire includes music of the '20s and '30s, with two exceptions. Pizzarelli's original "Challis in Wonderland" is a lush, laid-back ballad saluting the arranger performed as a guitar duet, while Bob Haggart's timeless ballad "What's New" has long been a part of the leader's repertoire. Zez Confrey penned the obscure "Romanza," played as an intimate father/son duet. The trio's intricate reading of Beiderbecke's "In the Dark" is a lyrical masterpiece. Pizzarelli is buoyed by the strings in his breezy, toe-tapping rendition of Beiderbecke's "Davenport Blues," while the cornetist's "In a Mist" has long been a brilliant, expected solo feature for the guitarist at jazz parties. Weinstein switches to mandolin for a swinging setting of "Oh Baby" with the leader and Bruno. These rewarding sessions by Bucky Pizzarelli provide ample proof that the master guitarist keeps the spirits of Bix Beiderbecke and Bill Challis very much alive.
https://www.allmusic.com/album/challis-in-wonderland-mw0002314734

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Resena de AllMusic (por Ken Dryden):
Bucky Pizzarelli rinde homenaje al arreglista Bill Challis, responsable de algunos de los mas importantes arreglos interpretados por la Jean Goldkette Orchestra y la Paul Whiteman's Orchestra, ademas de haber ayudado a transcribir las composiciones del legendario cornetista Bix Beiderbecke. En sus ochenta anos al momento de estas sesiones, el guitarrista de siete cuerdas no da senales de detenerse, acompanado por el bajista Jerry Bruno y, en algunos tracks, por su hijo John en guitarra o por un swingueante cuarteto de cuerdas liderado por el talentoso violinista Aaron Weinstein con arreglos de Dick Lieb. La mayor parte del repertorio incluye musica de los anos 20 y 30, con dos excepciones. El original "Challis in Wonderland" de Pizzarelli es una balada exuberante y relajada que homenajea al arreglista, interpretada como duo de guitarras, mientras que la eterna balada "What's New" de Bob Haggart ha sido parte del repertorio del lider desde hace mucho tiempo. Zez Confrey escribio la poco conocida "Romanza", interpretada como un intimo duo padre/hijo. La intrincada lectura del trio de "In the Dark" de Beiderbecke es una obra maestra de la lirica. Pizzarelli se apoya en las cuerdas en su alegre y animada version del "Davenport Blues" de Beiderbecke, mientras que "In a Mist" del cornetista ha sido durante mucho tiempo un brillante numero en solitario del guitarrista en las jazz parties. Weinstein cambia al mandolin para una version swinguera de "Oh Baby" con el lider y Bruno. Estas gratificantes sesiones de Bucky Pizzarelli son prueba fehaciente de que el maestro guitarrista mantiene muy vivos los espiritus de Bix Beiderbecke y Bill Challis.
https://www.allmusic.com/album/challis-in-wonderland-mw0002314734

Bucky Pizzarelli Trio • Three For All

 

Pizzarelli was faceless for most of his 75-year career, working with big bands, television ensembles, session musicians, and vocalists’ orchestras. When he was nearly 50 the guitarist began to gain a reputation with the public, getting notice first for a duo act with fellow guitarist George Barnes and then on his own, either leading his own bands or playing solo guitar.

He was a pioneer in jazz for his use of the seven-string guitar, which allowed him to play bass parts simultaneously with understated chords and single-note lines. The unusual instrument aside, he was known for his tasteful style, with chord-based solos that nodded more to rhythm guitarists like Freddie Green (whom he cited as his major influence) than melodists like Wes Montgomery.

Asked in his mid-eighties by writer George Cole about his approach to music, Pizzarelli replied, “Every day I get up and I try to correct what I screwed up the night before!”

John Paul Pizzarelli was born January 9, 1926 in Paterson, New Jersey. His parents, John and Amelia DiDomenico Pizzarelli, owned a grocery store—although his father had previously been a ranch hand in Texas and was obsessed with cowboys. He nicknamed his baby son “Buckskin,” which was shortened to Bucky and stuck for life.

Two of Pizzarelli’s uncles played guitar and banjo, and young Bucky decided to be a musician when he saw his uncle Bobby, the guitarist, working in big bands (and making big money despite the Great Depression). He began playing the guitar himself when he was nine, with his uncles as his first teachers.

Outside his family, Pizzarelli’s musical models were Green, Django Reinhardt, and two guitarists associated with Benny Goodman: Charlie Christian, the first great electric guitarist in jazz, and George Van Eps, the first to play a seven-string guitar. Through these gateways, Pizzarelli became a deep scholar of jazz guitar, able to outline its history and key players chapter and verse.

At 17, he joined singer Vaughn Monroe’s dance band and went on the road. After only a few months, however, he was drafted into the U.S. Army infantry, seeing action in Germany and Austria in the few months before the end of the European phase of World War II. He went to the Philippines to mobilize for an invasion of Japan—which, because of the atomic bombs dropped on Hiroshima and Nagasaki, never came. After his 1946 discharge, he rejoined Monroe.

Pizzarelli went in 1952 to NBC Television, working in the orchestra for singer Kate Smith’s program. When that ended, he joined pop band the Three Suns for two years, then became a New York session player—appearing, uncredited, on massive hit records such as Dion and the Belmonts’ “A Teenager in Love,” Ray Charles’ “Georgia on My Mind,” and Ben E. King’s “Stand By Me.”

He returned in 1964 to NBC, where he became the guitarist in the Tonight Show band. In 1972, when the show’s production moved to Los Angeles, Pizzarelli stayed behind. He had already formed a duo with guitarist George Barnes, winning considerable acclaim and a sizable following at the Playboy Club. (They also performed a much-lauded concert at Town Hall in 1971, later released as an album on Columbia Records.) After breaking with Barnes, Pizzarelli started playing solo gigs and became a success. He soon began recording regularly as a leader.

In 1980, Pizzarelli and his son John, a guitarist and vocalist, began a four-week residency at the Pierre Hotel in New York. It was the beginning of a 40-year collaboration between father and son, who made numerous records together and toured frequently, sometimes with other players but more often just as a duo. Pizzarelli also worked over the years with another son, bassist Martin, and his daughter, Mary, yet another (classical) guitarist.

In addition to Benny Goodman, with whom Pizzarelli worked regularly from 1966 until Goodman’s death in 1986, his high-profile gigs included two performances at the White House under Ronald Reagan—one for the president of Italy, the other for the King of Jordan—and a third under Bill Clinton, as well as a performance at former First Lady Pat Nixon’s birthday party. In 2012, he (and son John) appeared on Paul McCartney’s standards album Kisses on the Bottom.

Bucky Pizzarelli, a celebrated guitarist whose collaborators ranged from Vaughn Monroe and Benny Goodman to Ben E. King and Paul McCartney, died April 1 at his home in Saddle River, New Jersey. He was 94.

His death was announced by his son John Pizzarelli, another frequent collaborator, who said that the cause of death was coronavirus, with which the elder Pizzarelli had been diagnosed on March 29.

https://jazztimes.com/features/tributes-and-obituaries/bucky-pizzarelli-1926-2020/

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Pizzarelli no tuvo rostro durante la mayor parte de su carrera de 75 años, trabajando con grandes bandas, conjuntos de televisión, músicos de sesión y orquestas de vocalistas. Cuando tenía casi 50 años, el guitarrista comenzó a ganarse una reputación entre el público, consiguiendo que le llamaran la atención primero un dúo con su colega George Barnes y luego por su cuenta, dirigiendo sus propias bandas o tocando la guitarra en solitario.

Fue pionero en el jazz por su uso de la guitarra de siete cuerdas, que le permitió tocar partes de bajo simultáneamente con acordes discretos y líneas de una sola nota. Aparte de este inusual instrumento, era conocido por su estilo de buen gusto, con solos basados en acordes que asentían más a guitarristas rítmicos como Freddie Green (a quien citaba como su mayor influencia) que a melodistas como Wes Montgomery.

Cuando el escritor George Cole le preguntó a mediados de los ochenta sobre su enfoque de la música, Pizzarelli respondió: "Todos los días me levanto e intento corregir lo que he estropeado la noche anterior".

John Paul Pizzarelli nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Sus padres, John y Amelia DiDomenico Pizzarelli, eran dueños de una tienda de comestibles, aunque su padre había sido anteriormente un ranchero en Texas y estaba obsesionado con los vaqueros. Apodó a su hijo pequeño "Buckskin", que se acortó a Bucky y se quedó para toda la vida.

Dos de los tíos de Pizzarelli tocaban la guitarra y el banjo, y el joven Bucky decidió ser músico cuando vio a su tío Bobby, el guitarrista, trabajando en grandes bandas (y ganando mucho dinero a pesar de la Gran Depresión). Empezó a tocar la guitarra él mismo cuando tenía nueve años, con sus tíos como sus primeros maestros.

Fuera de su familia, los modelos musicales de Pizzarelli eran Green, Django Reinhardt, y dos guitarristas asociados con Benny Goodman: Charlie Christian, el primer gran guitarrista eléctrico del jazz, y George Van Eps, el primero en tocar una guitarra de siete cuerdas. A través de estas puertas, Pizzarelli se convirtió en un profundo erudito de la guitarra de jazz, capaz de esbozar su historia y los capítulos y versos de los músicos clave.

A los 17 años, se unió a la banda de baile del cantante Vaughn Monroe y se fue de gira. Después de sólo unos meses, sin embargo, fue reclutado por la infantería del ejército de los Estados Unidos, viendo la acción en Alemania y Austria en los pocos meses antes del final de la fase europea de la Segunda Guerra Mundial. Fue a Filipinas para movilizarse para una invasión al Japón que, debido a las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki, nunca llegó. Después de su baja en 1946, se reincorporó a Monroe.

Pizzarelli fue en 1952 a la televisión NBC, trabajando en la orquesta para el programa de la cantante Kate Smith. Cuando eso terminó, se unió a la banda de pop Three Suns durante dos años, y luego se convirtió en un intérprete de sesiones de Nueva York, apareciendo, sin crédito, en grandes éxitos como "A Teenager in Love" de Dion y los Belmonts, "Georgia on My Mind" de Ray Charles, y "Stand By Me" de Ben E. King.

Regresó en 1964 a la NBC, donde se convirtió en el guitarrista de la banda Tonight Show. En 1972, cuando la producción del show se trasladó a Los Ángeles, Pizzarelli se quedó atrás. Ya había formado un dúo con el guitarrista George Barnes, ganando una considerable aclamación y un considerable número de seguidores en el Club Playboy. (También dieron un muy aplaudido concierto en el Town Hall en 1971, más tarde lanzado como un álbum en Columbia Records). Después de romper con Barnes, Pizzarelli empezó a dar conciertos en solitario y se convirtió en un éxito. Pronto comenzó a grabar regularmente como líder.

En 1980, Pizzarelli y su hijo John, guitarrista y vocalista, comenzaron una residencia de cuatro semanas en el Hotel Pierre de Nueva York. Fue el comienzo de una colaboración de 40 años entre padre e hijo, que hicieron numerosos discos juntos y salieron de gira con frecuencia, a veces con otros músicos pero más a menudo sólo como dúo. Pizzarelli también trabajó a lo largo de los años con otro hijo, el bajista Martin, y su hija, Mary, otra guitarrista (clásica).

Además de Benny Goodman, con quien Pizzarelli trabajó regularmente desde 1966 hasta la muerte de Goodman en 1986, sus actuaciones de alto perfil incluyeron dos actuaciones en la Casa Blanca bajo la dirección de Ronald Reagan - una para el presidente de Italia, la otra para el Rey de Jordania - y una tercera bajo la dirección de Bill Clinton, así como una actuación en la fiesta de cumpleaños de la ex Primera Dama Pat Nixon. En 2012, él (y su hijo John) aparecieron en el álbum de Paul McCartney Kisses on the Bottom.

Bucky Pizzarelli, un célebre guitarrista cuyos colaboradores iban desde Vaughn Monroe y Benny Goodman hasta Ben E. King y Paul McCartney, murió el 1 de abril en su casa de Saddle River, Nueva Jersey. Tenía 94 años.

Su muerte fue anunciada por su hijo John Pizzarelli, otro frecuente colaborador, quien dijo que la causa de la muerte fue un coronavirus, con el que el anciano Pizzarelli había sido diagnosticado el 29 de marzo.

https://jazztimes.com/features/tributes-and-obituaries/bucky-pizzarelli-1926-2020/

Barney Kessel • Some Like It Hot

 

Review
by Scott Yanow
The release of the movie Some Like It Hot served as a good excuse for guitarist Kessel to join together with Art Pepper (switching between alto, clarinet, and tenor), trumpeter Joe Gordon, pianist Jimmy Rowles, rhythm guitarist Jack Marshall, bassist Monty Budwig, and drummer Shelly Manne to interpret a variety of vintage numbers, most of which dated from the 1920s. Such tunes as "I Wanna Be Loved by You," "Runnin' Wild," "Down Among the Sheltering Palms," and "By the Beautiful Sea" are given fairly modern arrangements but still retain the flavor of the 1920s, and it's particularly interesting to hear Gordon and Pepper soloing on these ancient songs.
https://www.allmusic.com/album/some-like-it-hot-mw0000198905

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Revisión
por Scott Yanow
El lanzamiento de la película Some Like It Hot sirvió como una buena excusa para que el guitarrista Kessel se uniera a Art Pepper (cambiando entre alto, clarinete y tenor), el trompetista Joe Gordon, el pianista Jimmy Rowles, el guitarrista rítmico Jack Marshall, el bajista Monty Budwig y el baterista Shelly Manne para interpretar una variedad de números antiguos, la mayoría de los cuales datan de la década de 1920. Canciones como "I Wanna Be Loved by You", "Runnin' Wild", "Down Among the Sheltering Palms" y "By the Beautiful Sea" tienen arreglos bastante modernos, pero aún conservan el sabor de la década de 1920, y es particularmente interesante escuchar a Gordon y Pepper solos en estas canciones antiguas.
https://www.allmusic.com/album/some-like-it-hot-mw0000198905

Bucky Pizzarelli • April Kisses

Master guitarist Bucky Pizzarelli offers 20 short, patient solo pieces played on his seven-string, acoustic, Benedetto, plectrum, archtop, hollow-bodied, double f-hole instrument. They reflect the style and compositions of early pioneers Carl Kress, Eddie Lang, and George VanEps, and emphasize that Pizzarelli was, and still is in the company of these peers, mentors, and historic figures. A flamenco tinge is unmistakable on the first two numbers, Kress' "Helena" and the Lang written title cut. Then a classical, no-time feeling comes about on the regret filled three part Kress suite "Afterthoughts." By "The End of a Love Affair" Pizzarelli's guitar is weeping and moaning. George M. Smith is another figurehead in this tradition and he gets his due on "Slow Burning," as does Django Reinhardt for "Tears." More classical sounding selections as Kress' "Love Song" make way for tunes with some tempo, like the two beat Pizzarelli original "Indy Annie," based on "Back Home Again in Indiana," the upbeat Kress number "Sutton Mutton," and the slower VanEps chestnut "Squattin' at the Grotto." Pizzarelli tosses in a polka-like, cat quick single line with chordal accented tribute to bassist Slam Stewart "Slamerino," a technical marvel. Concluding the program are more swinging displays like Kress' "Peg Leg Shuffle," Bucky's hard driving "Stompin' for Boz," and the slicker "Silk City Blues." Pizzarelli's sound should be put on the commodities market and sold as a public offering. This music is much more precious than bars of gold. Only the lack of a rhythm section might detract more listeners from getting next to this beautifully conceived work. Those who don't need bass and drums surely will treasure this regardless.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (January 9, 1926 – April 1, 2020) was an American jazz guitarist.

He was the father of jazz guitarist John Pizzarelli and double bassist Martin Pizzarelli. He worked for NBC as a staffman for Dick Cavett (1971) and ABC with Bobby Rosengarden in (1952). The list of musicians he collaborated with includes Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli, and Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli cited as influences Django Reinhardt, Freddie Green, and George Van Eps

Early life :
Pizzarelli was born on January 9, 1926, in Paterson, New Jersey. He learned to play guitar and banjo at a young age. His uncles, Pete and Bobby Domenick, were professional musicians, and sometimes the extended family would gather at one of their homes with their guitars for jam sessions. Pizzarelli cited as an inspiration Joe Mooney, a blind accordion player who led a quartet that included Pizzarelli's uncle, Bobby Domenick.During high school, Pizzarelli was the guitarist for a small band that performed classical music.

Career :
Pizzarelli began his professional career at 17 when he joined the Vaughn Monroe dance band in 1944.

In 1952 Pizzarelli became a staff musician for NBC, playing with Skitch Henderson.In 1964, he became a member of The Tonight Show Band on The Tonight Show Starring Johnny Carson. During his time spent performing for the Tonight Show, he accompanied guest bands and musicians playing through a variety of musical genres, including playing with Tiny Tim (after tuning the performer's ukulele) on the day that Tiny Tim married Miss Vicki on Carson's show.

From 1956 to 1957, Pizzarelli used the stage name "Johnny Buck" and performed with The Three Suns pop music trio. He toured several times with Benny Goodman until Goodman's death in 1986. During the following year, he and guitarist George Barnes formed a duo and recorded two albums, including a live performance in August 1971, at The Town Hall in New York City. Beginning in the 1970s, he began recording as a leader, issuing many tributes to musicians of the 1930s. He performed with Benny Goodman at the White House in Washington, D.C., and he performed for presidents Ronald Reagan, Bill Clinton,and First Lady Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" was the name of a 1985 concert held at the Rutgers University Nicholas Music Center in New Brunswick, New Jersey. The ticket featured Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, and Pizzarelli's son, John. The concert was aired on New Jersey's public radio station as part of their three-part New Jersey Summerfare Series. Pizzarelli and Les Paul had performed together before, as they were neighbors and friends. The show aired for one hour in August 1985, with son John adding his vocals on two selections.

Pizzarelli continued to play into his 90s, making several appearances even after a stroke in 2016, officially retiring after a final brief appearance with Michael Feinstein in 2018.

Guitars :
Pizzarelli's first guitar was an archtop Gibson, an expensive instrument at the time. He played a Benedetto Bucky Pizzarelli Signature seven-string guitar made by Robert Benedetto, who also makes guitars for Howard Alden and Frank Vignola. He learned to play the seven-string from George Van Eps.The extra string on Pizzarelli's guitar provided him with a bass line during performances. Pizzarelli also played a custom seven-string American archtop guitar made by luthier Dale Unger, who also makes custom guitars for Pizzarelli's partner, Ed Laub.

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El maestro guitarrista Bucky Pizzarelli ofrece 20 cortos y pacientes solos tocados en su instrumento de siete cuerdas, acústico, Benedetto, púa, arco, cuerpo hueco, doble f. Reflejan el estilo y las composiciones de los primeros pioneros Carl Kress, Eddie Lang y George VanEps, y enfatizan que Pizzarelli estuvo y sigue estando en compañía de estos compañeros, mentores y figuras históricas. Un matiz flamenco es inconfundible en los dos primeros números, la "Helena" de Kress y el corte del título escrito por Lang. Luego un sentimiento clásico, sin tiempo, aparece en la suite de tres partes de Kress "After Thoughts". En "El fin de una aventura amorosa" la guitarra de Pizzarelli llora y se queja. George M. Smith es otra figura de esta tradición y se le debe en "Slow Burning", al igual que a Django Reinhardt por "Tears". Selecciones de sonidos más clásicos como "Love Song" de Kress dan paso a melodías con cierto tempo, como la original de Pizzarelli "Indy Annie", basada en "Back Home Again in Indiana", el optimista número de Kress "Sutton Mutton", y el más lento de los VanEps "Squattin' at the Grotto". Pizzarelli lanza una línea rápida como la de una polca, con acento en los acordes, en homenaje al bajista Slam Stewart "Slamerino", una maravilla técnica. Concluyendo el programa hay más exhibiciones de swing como "Peg Leg Shuffle" de Kress, "Stompin' for Boz" de Bucky, y el más elegante "Silk City Blues". El sonido de Pizzarelli debería ser puesto en el mercado de materias primas y vendido como una oferta pública. Esta música es mucho más valiosa que los lingotes de oro. Sólo la falta de una sección rítmica podría distraer a más oyentes de acercarse a esta obra bellamente concebida. Aquellos que no necesiten el bajo y la batería seguramente atesorarán esto a pesar de todo.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (9 de enero de 1926 - 1 de abril de 2020) era un guitarrista de jazz americano.

Era el padre del guitarrista de jazz John Pizzarelli y del contrabajista Martin Pizzarelli. Trabajó para la NBC como empleado de Dick Cavett (1971) y para la ABC con Bobby Rosengarden (1952). La lista de músicos con los que colaboró incluye a Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli y Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli citó como influencias a Django Reinhardt, Freddie Green, y George Van Eps

La vida temprana :
Pizzarelli nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Aprendió a tocar la guitarra y el banjo a una edad temprana. Sus tíos, Pete y Bobby Domenick, eran músicos profesionales, y a veces la familia extendida se reunía en una de sus casas con sus guitarras para las jam sessions. Pizzarelli citó como inspiración a Joe Mooney, un acordeonista ciego que dirigía un cuarteto que incluía al tío de Pizzarelli, Bobby Domenick. Durante la secundaria, Pizzarelli fue el guitarrista de una pequeña banda que tocaba música clásica.

Carrera:
Pizzarelli comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando se unió a la banda de baile de Vaughn Monroe en 1944.

En 1952 Pizzarelli se convirtió en un músico de plantilla de la NBC, tocando con Skitch Henderson. En 1964, se convirtió en miembro de la banda del Tonight Show en el Tonight Show protagonizado por Johnny Carson. Durante el tiempo que pasó actuando para el Tonight Show, acompañó a bandas invitadas y músicos que tocaban en una variedad de géneros musicales, incluyendo tocar con Tiny Tim (después de afinar el ukelele del intérprete) el día que Tiny Tim se casó con la Srta. Vicki en el show de Carson.

De 1956 a 1957, Pizzarelli usó el nombre artístico "Johnny Buck" y actuó con el trío de música pop The Three Suns. Hizo varias giras con Benny Goodman hasta la muerte de Goodman en 1986. Durante el año siguiente, él y el guitarrista George Barnes formaron un dúo y grabaron dos álbumes, incluyendo una actuación en vivo en agosto de 1971, en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. A partir de la década de 1970, comenzó a grabar como líder, rindiendo muchos homenajes a los músicos de la década de 1930. Actuó con Benny Goodman en la Casa Blanca en Washington, D.C., y actuó para los presidentes Ronald Reagan, Bill Clinton y la Primera Dama Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" fue el nombre de un concierto celebrado en 1985 en el Centro de Música Nicholas de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey. La entrada incluía a Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, y el hijo de Pizzarelli, John. El concierto se transmitió en la estación de radio pública de Nueva Jersey como parte de su serie de tres conciertos de verano de Nueva Jersey. Pizzarelli y Les Paul habían actuado juntos antes, ya que eran vecinos y amigos. El programa se emitió durante una hora en agosto de 1985, con el hijo John añadiendo sus voces en dos selecciones.

Pizzarelli continuó tocando hasta los 90 años, haciendo varias apariciones incluso después de un derrame cerebral en 2016, retirándose oficialmente después de una breve aparición final con Michael Feinstein en 2018.

Guitarras :
La primera guitarra de Pizzarelli fue una Gibson de arco, un instrumento muy caro en ese momento. Tocaba una guitarra de siete cuerdas Benedetto Bucky Pizzarelli Signature hecha por Robert Benedetto, quien también hace guitarras para Howard Alden y Frank Vignola. Aprendió a tocar las siete cuerdas de George Van Eps. La cuerda extra de la guitarra de Pizzarelli le proporcionó una línea de bajo durante las actuaciones. Pizzarelli también tocaba una guitarra americana de siete cuerdas hecha por el luthier Dale Unger, que también hace guitarras personalizadas para el socio de Pizzarelli, Ed Laub.

 

Swing From Paris • Afternoon In Paris

 

Swing from Paris is a UK quartet of violin, guitars and double bass, stylish jazz, gypsy jazz  and vintage swing.

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Swing from Paris es un cuarteto británico de violín, guitarras y contrabajo, jazz con estilo, jazz gitano y swing vintage.


swingfromparis ...

Enciclopedia De La Guitarra / español

Enciclopedia De La Guitarra
En esta historia enciclopédica, el experto Richard Chapman relata la historia del instrumento, examinando sus orígenes, la música que ha inspirado y los numerosos artistas que han modelado su evolución. Entrega un panorama sobre la formidable difusión de la guitarra por todo el mundo, desde los instrumentos folklóricos africanos y las guitarras españolas tradicionales hasta los modernos instrumentos acústicos y eléctricos. Siguiendo la pista de la guitarra desde los tiempos más remotos hasta su actual status como icono de la música popular actual. Combinando soberbias imágenes con un refrescante análisis de la música escrita y grabada, este libro es un estudio indispensable para explicar un fenómeno cultural.

Bucky Pizzarelli & Frank Vignola • Moonglow

 

Review
by Ken Dryden  
Two of the modern masters of jazz guitar, Bucky Pizzarelli and Frank Vignola are a generation apart in age but of the same mind when it comes to their style of playing. Both lovers of memorable melodies, Pizzarelli has long favored a seven-string electric guitar and primarily sticks to playing inventive rhythm accompaniment behind Vignola's bright lead lines. This duo guitar date focuses on ballads, most of which were standards at one time, though many of them have unjustly fallen from favor at the dawn of a new century, including songs like "Moonlight Serenade" and "Deep Purple." Though both have tremendous chops and can show off when they desire to do so, their joint focus in on subtle lyricism throughout the date, seeking to please no one but themselves. The intimate sound makes the listener feel like an eavesdropper on a private session between two old friends. It is almost criminal to highlight just a few of this CD's 16 tracks, so it should be sufficient to say that this release provides a perfect background at the end of a busy day with someone special.https://www.allmusic.com/album/moonglow-mw0000688551

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Reseña
por Ken Dryden  
Dos de los maestros modernos de la guitarra de jazz, Bucky Pizzarelli y Frank Vignola, están separados por una generación en edad, pero tienen la misma mentalidad en lo que se refiere a su estilo de tocar. Ambos amantes de las melodías memorables, Pizzarelli se ha decantado desde hace tiempo por la guitarra eléctrica de siete cuerdas y se ciñe principalmente a tocar un acompañamiento rítmico inventivo tras las brillantes líneas principales de Vignola. Esta cita a dúo de guitarras se centra en baladas, la mayoría de las cuales fueron estándares en su momento, aunque muchas de ellas han caído injustamente en desgracia en los albores de un nuevo siglo, incluyendo canciones como "Moonlight Serenade" y "Deep Purple". Aunque ambos tienen un talento tremendo y pueden lucirse cuando lo desean, se centran en un lirismo sutil a lo largo de todo el disco, sin pretender complacer a nadie más que a sí mismos. El sonido íntimo hace que el oyente se sienta como un espía en una sesión privada entre dos viejos amigos. Resulta casi criminal destacar sólo algunas de las 16 pistas de este CD, por lo que debería ser suficiente decir que este lanzamiento proporciona un fondo perfecto al final de un ajetreado día con alguien especial.https://www.allmusic.com/album/moonglow-mw0000688551

www.frankvignola.com ...

Angelo Debarre • Live At Djangofest Nortwest

 

Joe Pass • Live In Vegas

 

By the time of his death from cancer in 1994, Joe Pass was widely recognized as one of the top jazz guitarists of all time, especially for his virtuoso solo performances. Prior to his passing, I had an opportunity to do a phone interview with Pass and was rather surprised that the guitarist found it difficult to listen to his recordings, as he always felt that he could have played better.

The 1988 broadcast of his appearance at the French Quarter Room of the Four Queens Hotel in Las Vegas was compiled from several sets by engineer Brian Sanders. Pass was a bit difficult to work with, according to Sanders, for several reasons. He arrived without an amplifier and plugged directly into the p. a. system, which caused some problems with the sound, particularly a persistent hum in the background. Pass also demanded changes in the typical broadcast agreement, limiting the airing of the show to a single satellite feed (whereas most shows were rebroadcast at least once) and asking for the return of the master tape afterwards.

Even though this broadcast was compiled from several sets, it has the feeling of a typical performance by Joe Pass. The guitarist worked without any planning, simply choosing songs from the immense musical library within his mind and working his magic upon each selection.

The set begins with an introspective, swinging interpretation of "Come Rain or Come Shine, full of Pass' brief detours into elaborate improvisations. The guitarist's lyricism comes through in "Beautiful Love, while Clifford Brown's "Joy Spring, long a part of his repertoire, is simply breathtaking during his stunning flights through this bop masterpiece.

Pass also delves into the music of Latin American, including a swinging take of Ivan Lins' "Daquilo Que Eu Sei (which is slightly marred near the beginning because of some idiot screaming in the distance, though gambling was taking place not that far from the French Quarter Room) and one of Jobim's most beloved works, "Corcovado (Quiet Nights and Quiet Stars). But he saves the best for last with a slow savored, jaunty take of "Mack the Knife (while joking afterward with a musical illustration about the ridiculous tempo at which it is typically performed, followed by a lengthy workout of "Cherokee that features some of the most elaborate runs of the evening and a blazing finale.

There is the outside possibility that the master tapes were part of Joe Pass' estate and that his heirs may eventually seek to commercially issue this live set. But for the time being, only those who happened to think of taping this 1988 broadcast of the Four Queens Jazz Night From Las Vegas series are able to enjoy this music.
https://www.allaboutjazz.com/joe-pass-live-at-the-four-queens-hotel-las-vegas-1988-joe-pass-by-ken-dryden

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En el momento de su muerte por cáncer en 1994, Joe Pass era ampliamente reconocido como uno de los mejores guitarristas de jazz de todos los tiempos, especialmente por sus virtuosas actuaciones en solitario. Antes de su fallecimiento, tuve la oportunidad de hacer una entrevista telefónica con Pass y me sorprendió bastante que al guitarrista le resultara difícil escuchar sus grabaciones, ya que siempre sintió que podría haber tocado mejor.

La transmisión de 1988 de su aparición en la sala French Quarter del Hotel Four Queens en Las Vegas fue compilada a partir de varios sets por el ingeniero Brian Sanders. Según Sanders, fue un poco difícil trabajar con Pass por varias razones. Llegó sin amplificador y se conectó directamente al sistema p. a., lo que causó algunos problemas con el sonido, particularmente un zumbido persistente de fondo. Pass también exigió cambios en el acuerdo de transmisión típico, limitando la transmisión del programa a una sola transmisión satelital (mientras que la mayoría de los programas se retransmitieron al menos una vez) y solicitando la devolución de la cinta maestra después.

Aunque esta transmisión fue compilada a partir de varios sets, tiene la sensación de una actuación típica de Joe Pass. El guitarrista trabajó sin planificación, simplemente eligiendo canciones de la inmensa biblioteca musical que tenía en su mente y trabajando su magia en cada selección.

El set comienza con una interpretación introspectiva y oscilante de "Come Rain or Come Shine, full of Pass' breves desvíos hacia elaboradas improvisaciones. El lirismo del guitarrista se manifiesta en "Beautiful Love", mientras que "Joy Spring" de Clifford Brown, durante mucho tiempo parte de su repertorio, es simplemente impresionante durante sus impresionantes vuelos a través de esta obra maestra del bop.

Pass también profundiza en la música latinoamericana, incluida una toma oscilante de "Daquilo Que Eu Sei" de Ivan Lins (que está ligeramente estropeada cerca del principio debido a algún idiota gritando en la distancia, aunque el juego se estaba llevando a cabo no muy lejos del French Quarter Room) y una de las obras más queridas de Jobim, "Corcovado (Noches tranquilas y estrellas tranquilas). Pero deja lo mejor para el final con una versión lenta y alegre de " Mack the Knife (mientras bromea después con una ilustración musical sobre el ritmo ridículo al que normalmente se realiza, seguido de un largo entrenamiento de "Cherokee" que presenta algunas de las carreras más elaboradas de la noche y un final ardiente.

Existe la posibilidad externa de que las cintas maestras fueran parte del patrimonio de Joe Pass y que sus herederos eventualmente busquen emitir comercialmente este set en vivo. Pero por el momento, solo aquellos que pensaron en grabar esta transmisión de 1988 de la serie Four Queens Jazz Night From Las Vegas pueden disfrutar de esta música.
https://www.allaboutjazz.com/joe-pass-live-at-the-four-queens-hotel-las-vegas-1988-joe-pass-by-ken-dryden

Angelo Debarre & Marius Apostol • Complicité

Angelo Debarre (guitar) – Marius Apostol (violon) – Tchavolo Hassan (rythmic guitar) – Antonio Licusati (double bass) - Raangy Debarre (rythmic guitar) - invité possible : Constantin Lacatus (cymbalum)

Les grandes stars de la guitare manouche héritiers de Django Reinhardt se comptent sur les doigts d'une main. Avec ce nouvel album Complicité, Angelo Debarre a voulu composer à 4 mains avec le violoniste virtuose Marius Apostol. Au-delà de la technique évidente, les ?uvres atteignent des sommets de lyrisme en prouvant si cela est nécessaire les talents de compositeurs de ces deux musiciens.

 

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Angelo Debarre (guitarra) - Marius Apostol (violín) - Tchavolo Hassan (guitarra rítmica) - Antonio Licusati (contrabajo) - Raangy Debarre (guitarra rítmica) - posible invitado: Constantin Lacatus (címbalo)

Las grandes estrellas de la guitarra gitana, los herederos de Django Reinhardt, se pueden contar con los dedos de una mano. Con este nuevo álbum Complicité, Angelo Debarre ha querido componer a cuatro manos con el virtuoso violinista Marius Apostol. Más allá de la técnica evidente, las obras alcanzan cimas de lirismo demostrando, si es necesario, el talento compositivo de estos dos músicos.

Al Di Meola, Larry Coryell, Bireli Lagrene • The Super Guitar Trio And Friends

aldimeola.com ...

peeweelabel.com ...

larrycoryell.net ...

Marius Apostol • Bohemian Jazz Project

Installé en France depuis une douzaine d’année, Marius Apostol, qui sort aujourd’hui son premier disque en leader, est loin d’être un inconnu. Ce premier prix de conservatoire à Bucarest qui a d’abord fait ses armes au sein de la formation tsigane Urs Karpatz à la fin des années 90 a très vite élargi son répertoire au jazz, accompagnant depuis toutes les pointures du swing manouche : Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg et pas mal d’autres...

C’est pourtant avec une formation assez inattendue au vu de son CV que Marius a décidé de nous proposer son premier projet : rythmique piano (Manuel Rocheman, svp...!), contrebasse (Marc Michel Le Bévillon), batterie (Luis Augusto), on n’est pas vraiment dans du Hot Club de France façon Django/Grappelli, mais dans le classique quartet de jazz. Angelo Debarre viendra tout de même pousser quelques chorus électriques et virtuoses sur trois titres au swing enlevé (Swing 2012, Swing d’Ajaccio et le très bop Move toujours up-tempo), tout comme son complice Ludovic Beier à l’accordina sur la bossa Mary Bianca et très en verve sur la jolie ballade Elegance.

Chaque musicien trouve parfaitement sa place dans ce quartet traditionnel où s’imposent maîtrise, équilibre et musicalité. La solidité de la rythmique permet toutes les audaces au violoniste, et la complicité avec Manuel Rocheman, grand coloriste, est immédiatement évidente ; écoutez comme ses inventions harmoniques sur Vous et moi répondent admirablement à la simplicité du thème (signé Django) pris par le leader.
L’excellence et la virtuosité de Marius Apostol, qui signe ici huit titres sur les douze plages de l’album, n’est plus à démontrée. Aussi à l’aise en classique (cf l’intro de Swing Stelian) qu’en jazz, sur les balades (magnifique version de Beautiful love) autant que sur les tempo bop (Move) ou les swings enlevés (Swing 2012, Swing d’Ajaccio) son jeu reste toujours admirablement fluide, juste, sensible et inventif. Et quand par endroit, son phrasé retrouve les accents roumains de ses origines (Douceur bohémienne, Empreinte) sa musique n’en devient que plus attachante...
Avec Bohemian Jazz Project et sa rythmique de luxe, Marius Apostol signe donc premier disque audacieux, sincère et parfaitement convaincant. On aimerait d’ailleurs beaucoup le voir suivi d’une tournée sur les routes de France ! Messieurs les festivaliers...

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 Establecido en Francia desde hace una docena de años, Marius Apostol, que ahora lanza su primer álbum como líder, está lejos de ser un desconocido. Este ganador del primer premio del Conservatorio de Bucarest, que debutó con el grupo gitano Urs Karpatz a finales de los años 90, amplió muy rápidamente su repertorio para incluir el jazz, acompañando a todos los grandes nombres del swing gitano: Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg y muchos otros...

Sin embargo, es con una formación bastante inesperada en vista de su currículum que Marius decidió proponer su primer proyecto: piano rítmico (Manuel Rocheman, por favor...!), contrabajo (Marc Michel Le Bévillon), batería (Luis Augusto), no estamos realmente en el Hot Club de Francia como Django/Grappelli, sino en el cuarteto de jazz clásico. Angelo Debarre vendrá sin embargo a empujar algunos coros eléctricos y virtuosos en tres pistas con un swing muy animado (Swing 2012, Swing d'Ajaccio y el muy bop Move siempre up-tempo), al igual que su cómplice Ludovic Beier en la accordina en la bossa Mary Bianca y muy animado en la bonita balada Elegance.

Cada músico encuentra su lugar perfectamente en este cuarteto tradicional donde la maestría, el equilibrio y la musicalidad son esenciales. La solidez del ritmo permite al violinista todas las audacias, y la complicidad con Manuel Rocheman, gran colorista, es inmediatamente obvia; escucha cómo sus inventos armónicos sobre Tú y yo responden admirablemente a la sencillez del tema (firmado Django) tomado por el líder.
La excelencia y el virtuosismo de Marius Apostol, que firma aquí ocho temas en los doce del álbum, ya no se puede demostrar. Igualmente a gusto en la música clásica (cf. la introducción de Swing Stelian) como en el jazz, en las baladas (magnífica versión de Beautiful Love) así como en el tempo del bop (Move) o en los columpios (Swing 2012, Swing d'Ajaccio), su forma de tocar siempre permanece admirablemente fluida, justa, sensible e inventiva. Y cuando, en algunos lugares, su fraseo encuentra los acentos rumanos de sus orígenes (Douceur bohémienne, Empreinte) su música se hace más entrañable...
Con Bohemian Jazz Project y su lujosa rítmica, Marius Apostol firma así un primer disco audaz, sincero y perfectamente convincente. ¡Nos encantaría verlo seguido de una gira por los caminos de Francia! Los asistentes al festival...

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 Settled in France for a dozen years now, Marius Apostol, who is now releasing his first album as a leader, is far from being an unknown. This first prize winner at the Bucharest Conservatory, who first gained experience with the Gypsy band Urs Karpatz at the end of the 1990s, very quickly expanded his repertoire to include jazz, accompanying all the greats of gypsy swing: Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg and many others...

It is however with a rather unexpected formation in view of his CV that Marius decided to propose his first project: rhythmic piano (Manuel Rocheman, please...!), double bass (Marc Michel Le Bévillon), drums (Luis Augusto), we are not really in the Hot Club de France like Django/Grappelli, but in the classic jazz quartet. Angelo Debarre will nevertheless come to push some electric and virtuoso choruses on three tracks with a lively swing (Swing 2012, Swing d'Ajaccio and the very bop Move always up-tempo), just like his accomplice Ludovic Beier with the accordina on the bossa Mary Bianca and very lively on the pretty ballad Elegance.

Each musician finds perfectly his place in this traditional quartet where mastery, balance and musicality are essential. The solidity of the rhythm allows the violinist all the audacities, and the complicity with Manuel Rocheman, great colorist, is immediately obvious; listen how his harmonic inventions on You and Me respond admirably to the simplicity of the theme (signed Django) taken by the leader.
The excellence and virtuosity of Marius Apostol, who signs here eight titles on the twelve tracks of the album, is no longer to be demonstrated. Equally at ease in classical music (see the intro of Swing Stelian) as in jazz, on ballads (magnificent version of Beautiful Love) as much as on bop tempo (Move) or the swings removed (Swing 2012, Swing d'Ajaccio) his playing always remains admirably fluid, fair, sensitive and inventive. And when, in some places, his phrasing finds the Romanian accents of his origins (Gypsy sweetness, imprint) his music becomes even more endearing...
With Bohemian Jazz Project and its luxurious rhythmics, Marius Apostol signs his first audacious, sincere and perfectly convincing album. We would very much like to see it followed by a tour on the roads of France! Gentlemen festival-goers...

 

http://www.djangostation.com/Bohemian-Jazz-Project,1564.html

 

Rocky Gresset • Rocky Gresset

 

Review by Ken Dryden  
The Gypsy swing music of Django Reinhardt and Stéphane Grappelli of the 1930s has been kept alive by various European jazz musicians in the decades since Reinhardt's death in 1953 and Grappelli's in 1996. For the most part, the young guitarist Rocky Gresset continues Reinhardt's approach in his debut effort as a leader, utilizing a quartet with violinist Costel Nitescu and rhythm guitarist Matheu Chatelain, with bassist Jeremie Arranger taking over on two tracks. Gresset doesn't really break new ground in his treatments of standards like “Time on My Hands," “Just One of Those Things," and “Blue Skies." One of Reinhardt's songs, “Webster," is an obscurity dating from the guitarist's post-World War II years; Gresset and Nitescu offer impressive solos. While most of the music is Gypsy swing, Gresset switches to electric guitar for an impressive rendering of Wes Montgomery's “Jingles," which adds some Gypsy elements into the driving bop vehicle. He also plays electric guitar in an upbeat swinging setting of “Here's That Rainy Day" and the late Michel Petrucciani's upbeat Latin-flavored gem “Looking Up." This is an impressive beginning for Rocky Gresset.
https://www.allmusic.com/album/rocky-gresset-mw0001784326

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Reseña de Ken Dryden  
La música de swing gitano de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli de los años 30 ha sido mantenida viva por varios músicos de jazz europeos en las décadas transcurridas desde la muerte de Reinhardt en 1953 y la de Grappelli en 1996. El joven guitarrista Rocky Gresset, en su primer trabajo como líder, continúa en su mayor parte el enfoque de Reinhardt, utilizando un cuarteto con el violinista Costel Nitescu y el guitarrista rítmico Matheu Chatelain, con el bajista Jeremie Arranger tomando el relevo en dos temas. Gresset no abre nuevos caminos en sus tratamientos de estándares como "Time on My Hands", "Just One of Those Things" y "Blue Skies". Una de las canciones de Reinhardt, "Webster", es una oscuridad que data de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial del guitarrista; Gresset y Nitescu ofrecen impresionantes solos. Aunque la mayor parte de la música es swing gitano, Gresset se pasa a la guitarra eléctrica para una impresionante interpretación de "Jingles" de Wes Montgomery, que añade algunos elementos gitanos al vehículo del bop. También toca la guitarra eléctrica en un ajuste optimista de "Here's That Rainy Day" y la joya optimista con sabor latino "Looking Up" del difunto Michel Petrucciani. Este es un comienzo impresionante para Rocky Gresset.
https://www.allmusic.com/album/rocky-gresset-mw0001784326


www.disquesdreyfus.com/rocky-gresset ...


Colaborador / Contributor:  Michel

Jean-Pierre Martin • Flute Et Guitare En Liberté

 

Guitarist and banjo player, active from the 1960s. Later worked (early 1970s) as a producer and conductor.

The Squeezebox Trio • And A Hotplate

 

Biography

Purveyors of Gypsy Swing, Sydney act The Squeezebox trio take the driving rhythms of 1930’s Django Rienhardt and combine it with the intensity of Eastern European Balkan music to give one hell of an energetic performance. Add in a few Russian drinking songs, some Disney film classics, more than enough self-deprecating humor and there you have it. Thomas Hodson draws on his time spent touring Europe to bring out the niches of the Balkan tradition, while Javen Sanchez sets a solid Gypsy Jazz foundation with a flamenco flare. Finally, Michael O’Donnell’s draws eclectic mix of gypsy and bluegrass violin to provide some gorgeous melodies over the bands well-arranged three-part harmonies.

After making their debut festival performance at Canberra National Folk Festival 2014, the boys got a taste for the festival circuit, performing concerts all over metropolitan and region NSW and Victoria. The last two years have seen them touring on the strength of their “Frogstamp” EP, both performing demonstrating workshops at Bendigo Blues & Roots (VIC), Gulgong Folk Festival (NSW), Dorrigo Folk and Bluegrass Festival (NSW), Perisher Peak Festival (NSW), Illawarra Folk Festival (NSW), JazzBANG, Planet Dungog and many more.

Finally, after the successful launch of their debut album “And a Hotplate”; SBT recently embarked on an extensive 25 date New Zealand tour headlining the Whare Flats Folk Festival. The album features a myriad of special guests to help Squeezebox present the best of their most recent touring material, including Hodson’s bizarrely original compositions, which are juxtaposed by a selection of great swing tunes spanning from the 1920’s right up till the present.

http://www.thesqueezeboxtrio.com/biography/

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Biografía

Los músicos de Gypsy Swing, Sydney actúan El trío Squeezebox toma los ritmos de Django Rienhardt de los años 30 y los combina con la intensidad de la música de los Balcanes de Europa del Este para dar una actuación enérgica. Añade unas cuantas canciones rusas para beber, algunos clásicos del cine de Disney, más que suficiente humor autodespreciativo y ya está. Thomas Hodson aprovecha su tiempo de gira por Europa para sacar a relucir los nichos de la tradición balcánica, mientras que Javen Sánchez establece una sólida base de Jazz Gitano con un toque de flamenco. Por último, Michael O'Donnell dibuja una ecléctica mezcla de violín gitano y bluegrass para proporcionar unas magníficas melodías sobre las armonías de tres partes de la banda.

Después de su debut en el Festival Nacional de Folklore de Canberra en 2014, los chicos se aficionaron al circuito de festivales, realizando conciertos por toda la región y el área metropolitana de Nueva Gales del Sur y Victoria. Los dos últimos años los han visto de gira con la fuerza de su EP "Frogstamp", ambos realizando talleres de demostración en Bendigo Blues & Roots (VIC), el Festival Folclórico de Gulgong (NSW), el Festival Folclórico y de Bluegrass de Dorrigo (NSW), el Festival de Perisher Peak (NSW), el Festival Folclórico de Illawarra (NSW), JazzBANG, Planet Dungog y muchos más.

Por último, tras el exitoso lanzamiento de su álbum debut "And a Hotplate"; SBT se embarcó recientemente en una extensa gira de 25 fechas por Nueva Zelandia encabezando el Whare Flats Folk Festival. El álbum cuenta con un gran número de invitados especiales que ayudan a Squeezebox a presentar lo mejor de su más reciente material de gira, incluyendo las extrañas composiciones originales de Hodson, que se yuxtaponen con una selección de grandes melodías de swing que abarcan desde los años 20 hasta el presente.

http://www.thesqueezeboxtrio.com/biography/

 

 

www.thesqueezeboxtrio.com ...

Yorgui Loeffler • For Magnio

 

Yorgui Loeffler est un guitariste de jazz manouche français, né en 1979 à Haguenau (Alsace, France).
Yorgui Loeffler est un cousin éloigné de Biréli Lagrène et un parent également éloigné de l'accordéoniste Marcel Loeffler. Sous l'influence de son grand frère Gigi Loeffler, il se met à la guitare à l'âge de 14 ans et accompagne ce dernier avant qu'ils n'échangent leurs rôles, Yorgui jouant la partie solo depuis au moins 2003.

Les débuts de Yorgui Loeffler sur disque se font en 2003 avec l'autoproduction d'un album, For Magnio, enregistré par les frères Loeffler avec leur cousin Gino Roman (ce dernier à la contrebasse) et un pianiste, Vincent Bidal. Yorgui Loeffler se fait alors remarquer par la vélocité de son jeu et la présence de deux valses sur l'album. Cet album lui vaut un deuxième prix aux Révélations 2003 du festival de Jazz de Juan-les-Pins.

En 2005, il est l'invité de Marcel Loeffler, accompagné entre autres de Biréli Lagrène et Marcel Azzola, sur le CD Source manouche. La même année, avec Samson Schmitt et Mike Reinhardt (aucun lien de parenté avec Django Reinhardt), il forme un trio de guitaristes, Les Enfants de Django. Lequel enregistre la même année Live in Paris au Jazz Club Étoile de l'Hôtel Méridien à Paris.

En 2008, il forme un quatuor avec Steeve Laffont et Chris Campion (la contrebasse étant toujours assurée par Gino Roman) simplement baptisé Latchès. Le quatuor est invité à l'émission Le Fou du roi de Stéphane Bern le 8 octobre 2008, et enregistre un disque éponyme[réf. nécessaire] sur le label Universal Jazz. Le groupe assure la première partie de Thomas Dutronc et est également invité à l'émission Sébastien et les gitans de Patrick Sébastien le 20 décembre 2008.

En 2009, Yorgui Loeffler enregistre son deuxième album solo, Bouncin' Around, chez Harmonia Mundi, à nouveau accompagné par le fidèle Gino Roman et son frère Gigi mais également par Billy Weiss à la guitare rythmique et Vincent Bidal au piano. Il faut dire qu'à cette époque, Yorgui revendique Chopin comme principale influence (à part Django Reinhardt). Son quintette est à nouveau invité chez Stéphane Bern. La même année, les frères Loeffler participent à un documentaire sur le jazz français coproduit par Arte : De Harlem à Montmartre . Ils côtoient alors Wynton Marsalis qui joue de la trompette sur les morceaux illustrant le film.

Toujours avec Steeve Lafont et Raphaël Faÿs, Yorgui Loeffler rejoint un trio de guitaristes formé à l'occasion du centenaire de Django Reinhardt (l'année 2010 étant décrétée année Django), qui enregistre toujours chez Harmonia Mundi l'album Nothing but Django (Django et rien d'autre).

En 2014, une variété de rose est créée et baptisée Django Reinhardt. Yorgui Loeffler en est le parrain.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Yorgui_Loeffler

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Yorgui Loeffler es un guitarrista gitano francés de jazz, nacido en 1979 en Haguenau (Alsacia, Francia).
Yorgui Loeffler es un primo lejano de Biréli Lagrène y un pariente igualmente lejano del acordeonista Marcel Loeffler. Bajo la influencia de su hermano mayor Gigi Loeffler, tomó la guitarra a la edad de 14 años y acompañó a este último antes de que intercambiaran los papeles, Yorgui interpretando el papel de solista desde al menos 2003.

Yorgui Loeffler hizo su debut discográfico en 2003 con la autoproducción de un álbum, For Magnio, grabado por los hermanos Loeffler con su primo Gino Roman (este último en contrabajo) y un pianista, Vincent Bidal. Yorgui Loeffler se destacó por la velocidad de su interpretación y la presencia de dos valses en el álbum. El álbum le valió el segundo premio en los Premios Revelación 2003 del Festival de Jazz de Juan-les-Pins.

En 2005, fue invitado por Marcel Loeffler, acompañado por Biréli Lagrène y Marcel Azzola, entre otros, en el CD Source manouche. Ese mismo año, con Samson Schmitt y Mike Reinhardt (sin relación con Django Reinhardt), formó un trío de guitarras, Les Enfants de Django. El trío grabó Live in Paris ese mismo año en el Jazz Club Étoile del Hôtel Méridien de París.

En 2008, formó un cuarteto con Steeve Laffont y Chris Campion (el contrabajo sigue siendo tocado por Gino Roman) llamado simplemente Latchès. El cuarteto fue invitado al programa de televisión de Stéphane Bern, Le Fou du roi, el 8 de octubre de 2008, y grabó un disco homónimo [ref. requerido] en el sello Universal Jazz. El grupo apoya a Thomas Dutronc y también está invitado al espectáculo Sébastien et les gitans de Patrick Sébastien el 20 de diciembre de 2008.

En 2009, Yorgui Loeffler grabó su segundo álbum en solitario, Bouncin' Around, en Harmonia Mundi, de nuevo acompañado por el fiel Gino Roman y su hermano Gigi, pero también por Billy Weiss en la guitarra rítmica y Vincent Bidal en el piano. Hay que decir que en este momento, Yorgui reclama Chopin como su principal influencia (aparte de Django Reinhardt). Su quinteto está de nuevo invitado a la casa de Stéphane Bern. El mismo año, los hermanos Loeffler participan en un documental sobre el jazz francés coproducido por Arte: De Harlem à Montmartre . A los hermanos Loeffler se les unió Wynton Marsalis, que tocó la trompeta en las pistas que ilustran la película.

Todavía con Steeve Lafont y Raphaël Faÿs, Yorgui Loeffler se une a un trío de guitarristas formado con motivo del centenario de Django Reinhardt (el año 2010 ha sido declarado el año Django), que siguen grabando el álbum Nothing but Django (Django y nada más) en Harmonia Mundi.

En 2014, se crea una variedad de rosa que se llama Django Reinhardt. Yorgui Loeffler es su padrino.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Yorgui_Loeffler

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Yorgui Loeffler is a French gypsy jazz guitarist, born in 1979 in Haguenau (Alsace, France).
Yorgui Loeffler is a distant cousin of Biréli Lagrène and an equally distant relative of accordionist Marcel Loeffler. Under the influence of his older brother Gigi Loeffler, he took up the guitar at the age of 14 and accompanied the latter before they exchanged roles, Yorgui playing the solo part since at least 2003.

Yorgui Loeffler's debut on record came in 2003 with the self-production of an album, For Magnio, recorded by the Loeffler brothers with their cousin Gino Roman (the latter on double bass) and a pianist, Vincent Bidal. Yorgui Loeffler is then noticed by the velocity of his playing and the presence of two waltzes on the album. This album earned him a second prize at the Revelations 2003 of the Juan-les-Pins Jazz Festival.

In 2005, he was the guest of Marcel Loeffler, accompanied by Biréli Lagrène and Marcel Azzola, among others, on the CD Source manouche. The same year, with Samson Schmitt and Mike Reinhardt (no relation to Django Reinhardt), he formed a guitar trio, Les Enfants de Django. The same year, he recorded Live in Paris at the Jazz Club Étoile of the Hôtel Méridien in Paris.

In 2008, he formed a quartet with Steeve Laffont and Chris Campion (the double bass is still provided by Gino Roman) simply named Latchès. The quartet was invited to Stéphane Bern's show Le Fou du roi on October 8, 2008, and recorded an eponymous disc [ref. required] on the Universal Jazz label. The group opens for Thomas Dutronc and is also invited to the show Sébastien et les gitans by Patrick Sébastien on December 20, 2008.

In 2009, Yorgui Loeffler recorded his second solo album, Bouncin' Around, with Harmonia Mundi, again accompanied by the faithful Gino Roman and his brother Gigi but also by Billy Weiss on rhythm guitar and Vincent Bidal on piano. It must be said that at this time, Yorgui claims Chopin as his main influence (apart from Django Reinhardt). His quintet was again invited to Stéphane Bern's house. The same year, the Loeffler brothers take part in a documentary on French jazz co-produced by Arte: From Harlem to Montmartre . They met Wynton Marsalis, who played trumpet on the tracks illustrating the film.

Still with Steeve Lafont and Raphaël Faÿs, Yorgui Loeffler joins a trio of guitarists formed on the occasion of the centenary of Django Reinhardt (the year 2010 being decreed Django year), which still records on Harmonia Mundi the album Nothing but Django (Django and nothing else).

In 2014, a variety of rose is created and named Django Reinhardt. Yorgui Loeffler is the godfather.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Yorgui_Loeffler

 

 

 

facebook.com ...

www.tempsrecord.cat/yorgui-loeffler ...

  

 

Swing From Paris • Webster

 

swingfromparis ...

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Salvatore Russo • Gypsy Jazz Trio

 

He worked in '90 as session man in concerts and discographical recordings with the most important italian musicians and artists in Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important National TV channels of that period.

He started his music teacher career very young, and in the 1993, when he was 23, he taught rock guitar in the celebrated school "Saint Louis College of Music” in Rome, a cooperation that still persists and that demostrates his artistic and didactic collaborations.

Salvatore Russo can boast thirty and more years of concerts, mostly executed in Europe and Latin America. Nowadays he plays in the Salvatore Russo's "Gypsy Jazz Trio”, and collaborates with the great guitarist Stochelo Rosenberg too, leader of the "Rosenberg Trio" and maximum exponent of the musical style created by the genius Django Reinhardt known as gypsy jazz.
https://www.salvatorerusso.com/#about



Biography
Salvatore Russo, a prestigious italian guitarist, has, as solist, four record works, the homonym album “Salvatore Russo” edited in 2001 by “Virtuoso Records”, “Contact” edited in 2004 with the guitarist William Stravato, and distributed attached to “Axe Magazine”, a periodical magazine for guitar players, “La Touche Manouche” edited in 2009, played with the great dutch guitarist Stochelo Rosenberg, produced by Stefano Mastruzzi, director of the prestigious modern music italian school “Saint Louis College of Music”, and edited with “Saint Louis Jazz Collection” editions, and, in the end, the last record work plubished in 2016 called “Gypsy Jazz trio”, edited by “Emme Records” owned by Enrico Moccia, artistic director and creator of the illustrious “Fara Music festival” in Fara Sabina. He worked in nineties as session man in concerts and discographical registration with the most important italian and non musicians and artists near Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important national tv channels of that period. As student he started his music teacher career very young, and in the 1993 when he was 23 he was teacher of rock guitar in the celebrated roman music school “Saint Louis College of Music” witch a cooperation that still persists and that demonstrates itself with many artistic and didactic collaborations. Salvatore Russo can praise thirty and more years of concerts, mostly executed in Italy and in some cases even in Europe and Latin America, actually he is occupied with his gipsy jazz music trio, the “Salvatore Russo Gypsy jazz Trio” with many concerts and record productions always as solist. So prestigious is his ten-years collaboration with the great guitarist Stochelo Rosenberg (leader of the Rosenberg Trio and global maximum exponent of the musical style born by guitar genius Django Reinhardt and known as gypsy jazz) too, not only with a record production mentioned at the beginning of this short biography, but with so many concerts in the most eminent italian jazz festivals.Salvatore Russo, a prestigious italian guitarist, has, as solist, four record works, the homonym album Salvatore Russo, a prestigious italian guitarist, has, as solist, four record works, the homonym album “Salvatore Russo” edited in 2001 by “Virtuoso Records”, “Contact” edited in 2004 with the guitarist William Stravato, and distributed attached to “Axe Magazine”, a periodical magazine for guitar players, “La Touche Manouche” edited in 2009, played with the great dutch guitarist Stochelo Rosenberg, produced by Stefano Mastruzzi, director of the prestigious modern music italian school “Saint Louis College of Music”, and edited with “Saint Louis Jazz Collection” editions, and, in the end, the last record work plubished in 2016 called “Gypsy Jazz trio”, edited by “Emme Records” owned by Enrico Moccia, artistic director and creator of the illustrious “Fara Music festival” in Fara Sabina. He worked in nineties as session man in concerts and discographical registration with the most important italian and non musicians and artists near Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important national tv channels of that period. As student he started his music teacher career very young, and in the 1993 when he was 23 he was teacher of rock guitar in the celebrated roman music school “Saint Louis College of Music” witch a cooperation that still persists and that demonstrates itself with many artistic and didactic collaborations. Salvatore Russo can praise thirty and more years of concerts, mostly executed in Italy and in some cases even in Europe and Latin America, actually he is occupied with his gipsy jazz music trio, the “Salvatore Russo Gypsy jazz Trio” with many concerts and record productions always as solist. So prestigious is his ten-years collaboration with the great guitarist Stochelo Rosenberg (leader of the Rosenberg Trio and global maximum exponent of the musical style born by guitar genius Django Reinhardt and known as gypsy jazz) too, not only with a record production mentioned at the beginning of this short biography, but with so many concerts in the most eminent italian jazz festivals.”Salvatore Russo” edited in 2001 by “Virtuoso Records”, “Contact” edited in 2004 with the guitarist William Stravato, and distributed attached to “Axe Magazine”, a periodical magazine for guitar players, “La Touche Manouche” edited in 2009, played with the great dutch guitarist Stochelo Rosenberg, produced by Stefano Mastruzzi, director of the prestigious modern music italian school “Saint Louis College of Music”, and edited with “Saint Louis Jazz Collection” editions, and, in the end, the last record work plubished in 2016 called “Gypsy Jazz trio”, edited by “Emme Records” owned by Enrico Moccia, artistic director and creator of the illustrious “Fara Music Festival” in Fara Sabina. He worked in nineties as session man in concerts and discographical registration with the most important italian and non musicians and artists near Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important national tv channels of that period. As student he started his music teacher career very young, and in the 1993 when he was 23 he was teacher of rock guitar in the celebrated roman music school “Saint Louis College of Music” witch a cooperation that still persists and that demonstrates itself with many artistic and didactic collaborations. Salvatore Russo can praise thirty and more years of concerts, mostly executed in Italy and in some cases even in Europe and Latin America, actually he is occupied with his gipsy jazz music trio, the “Salvatore Russo Gypsy jazz Trio” with many concerts and record productions always as solist. So prestigious is his ten-years collaboration with the great guitarist Stochelo Rosenberg (leader of the Rosenberg Trio and global maximum exponent of the musical style born by guitar genius Django Reinhardt and known as gypsy jazz) too, not only with a record production mentioned at the beginning of this short biography, but with so many concerts in the most eminent italian jazz festivals.
https://www.emmerecordlabel.it/artist/salvatore-russo-trio/

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Trabajó en los años 90 como hombre de sesión en conciertos y grabaciones discográficas con los más importantes músicos y artistas italianos en Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacional de ese período.

Empezó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, enseñó guitarra rock en la célebre escuela "Saint Louis College of Music" de Roma, una colaboración que aún persiste y que demuestra sus colaboraciones artísticas y didácticas.

Salvatore Russo puede presumir de treinta y más años de conciertos, ejecutados en su mayoría en Europa y América Latina. Actualmente toca en el "Gypsy Jazz Trio" de Salvatore Russo, y colabora también con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg, líder del "Rosenberg Trio" y máximo exponente del estilo musical creado por el genio Django Reinhardt conocido como gypsy jazz.
https://www.salvatorerusso.com/#about



Biografía
Salvatore Russo, prestigioso guitarrista italiano, tiene como solista cuatro trabajos discográficos, el álbum homónimo "Salvatore Russo" editado en 2001 por "Virtuoso Records", "Contact" editado en 2004 con el guitarrista William Stravato, y distribuido adjunto a "Axe Magazine", una revista periódica para guitarristas, "La Touche Manouche" editada en 2009, tocada con el gran guitarrista holandés Stochelo Rosenberg, producido por Stefano Mastruzzi, director de la prestigiosa escuela italiana de música moderna "Saint Louis College of Music", y editado con las ediciones "Saint Louis Jazz Collection", y, finalmente, el último trabajo discográfico editado en 2016 llamado "Gypsy Jazz trio", editado por "Emme Records" propiedad de Enrico Moccia, director artístico y creador del ilustre "Festival de Música de Fara" en Fara Sabina. Trabajó en los años noventa como hombre de sesión en conciertos y registros discográficos con los más importantes artistas y músicos italianos y extranjeros cerca de Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacionales de ese período. Como estudiante comenzó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, fue profesor de guitarra rock en la célebre escuela de música romana "Saint Louis College of Music", una cooperación que aún persiste y que se demuestra con muchas colaboraciones artísticas y didácticas. Salvatore Russo puede elogiar treinta y más años de conciertos, ejecutados en su mayoría en Italia y en algunos casos incluso en Europa y América Latina, en realidad está ocupado con su trío de música gitana de jazz, el "Salvatore Russo Gypsy jazz Trio" con muchos conciertos y producciones discográficas siempre como solista. Tan prestigiosa es su colaboración de diez años con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg (líder del Rosenberg Trio y máximo exponente mundial del estilo musical nacido del genio de la guitarra Django Reinhardt y conocido como jazz gitano) también, no sólo con una producción discográfica mencionada al principio de esta corta biografía, sino con tantos conciertos en los más eminentes festivales de jazz italianos. Salvatore Russo, un prestigioso guitarrista italiano, tiene como solista cuatro trabajos discográficos, el álbum homónimo Salvatore Russo, un prestigioso guitarrista italiano, tiene como solista cuatro trabajos discográficos, el álbum homónimo "Salvatore Russo" editado en 2001 por "Virtuoso Records", "Contact" editado en 2004 con el guitarrista William Stravato, y distribuido adjunto a "Axe Magazine", una revista periódica para guitarristas, "La Touche Manouche" editada en 2009, tocado con el gran guitarrista holandés Stochelo Rosenberg, producido por Stefano Mastruzzi, director de la prestigiosa escuela italiana de música moderna "Saint Louis College of Music", y editado con las ediciones "Saint Louis Jazz Collection", y, finalmente, el último trabajo discográfico editado en 2016 llamado "Gypsy Jazz trio", editado por "Emme Records" propiedad de Enrico Moccia, director artístico y creador del ilustre "Festival de Música de Fara" en Fara Sabina. Trabajó en los años noventa como hombre de sesión en conciertos y registros discográficos con los más importantes artistas y músicos italianos y extranjeros cerca de Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacionales de ese período. Como estudiante comenzó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, fue profesor de guitarra rock en la célebre escuela de música romana "Saint Louis College of Music", una cooperación que aún persiste y que se demuestra con muchas colaboraciones artísticas y didácticas. Salvatore Russo puede alabar treinta y más años de conciertos, la mayoría de ellos realizados en Italia y en algunos casos incluso en Europa y América Latina, en realidad está ocupado con su trío de música gitana de jazz, el "Salvatore Russo Gypsy jazz Trio" con muchos conciertos y producciones discográficas siempre como solista. Tan prestigiosa es su colaboración de diez años con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg (líder del Rosenberg Trio y máximo exponente mundial del estilo musical nacido del genio de la guitarra Django Reinhardt y conocido como jazz gitano) también, no sólo con una producción discográfica mencionada al principio de esta breve biografía, sino con tantos conciertos en los más eminentes festivales de jazz italianos. "Salvatore Russo" editado en 2001 por "Virtuoso Records", "Contact" editado en 2004 con el guitarrista William Stravato, y distribuido adjunto a "Axe Magazine", una revista periódica para guitarristas, "La Touche Manouche" editada en 2009, tocada con el gran guitarrista holandés Stochelo Rosenberg, producida por Stefano Mastruzzi, director de la prestigiosa escuela italiana de música moderna "Saint Louis College of Music", y editada con las ediciones "Saint Louis Jazz Collection", y, finalmente, el último trabajo discográfico editado en 2016 llamado "Gypsy Jazz trio", editado por "Emme Records" propiedad de Enrico Moccia, director artístico y creador del ilustre "Festival de Música de Fara" en Fara Sabina. Trabajó en los años noventa como hombre de sesión en conciertos y registros discográficos con los más importantes artistas y músicos italianos y extranjeros cerca de Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacionales de ese período. Como estudiante comenzó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, fue profesor de guitarra rock en la célebre escuela de música romana "Saint Louis College of Music", una cooperación que aún persiste y que se demuestra con muchas colaboraciones artísticas y didácticas. Salvatore Russo puede alabar treinta y más años de conciertos, la mayoría de ellos realizados en Italia y en algunos casos incluso en Europa y América Latina, en realidad está ocupado con su trío de música gitana de jazz, el "Salvatore Russo Gypsy jazz Trio" con muchos conciertos y producciones discográficas siempre como solista. Tan prestigiosa es su colaboración de diez años con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg (líder del Rosenberg Trio y máximo exponente mundial del estilo musical nacido del genio de la guitarra Django Reinhardt y conocido como jazz gitano) también, no sólo con una producción discográfica mencionada al principio de esta corta biografía, sino con tantos conciertos en los más eminentes festivales de jazz italianos.
https://www.emmerecordlabel.it/artist/salvatore-russo-trio/


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