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Monday, April 13, 2026

Andy Brown Quartet • Direct Call

 



By Devon “Doc” Wendell
When I think of Chicago jazz guitar, I instantly think of Andy Brown. He’s been a veteran of the Chicago scene for over 13 years now. His new album Direct Call captures the soul and intimacy of Brown’s live weekly performances at Andy’s Jazz Club in the Windy City. The album features the same quartet that plays with Andy at Andy’s consisting of Jeremy Kahn, piano, Joe Policastro, bass, and Phil Gratteau on drums.

This album is what a studio jazz recording should be all about. It’s sincere, pure, and sounds exactly like a late night live set at a real jazz club. Brown and his band do tasty and dedicated covers of Johnny Hodges “The Jeep Is Jumpin'”, Hank Mobley’s “Funk In Deep Freeze”, Johnny Mandel’s “El Cajon” as well as the title track which was written by Django Reinhardt.

You can hear hints of legends like Wes Montgomery, Lenny Breau, and Joe Pass in Brown’s style but his sense of spacing and dynamics are extraordinarily unique. Jeremy Kahn’s piano accompaniment is swinging and precise. Kahn’s solo on the title track is poignant and masterful. The rhythm backing of Policastro and Gratteau is tight and wonderfully sparse.

The ballads really shine on this recording, especially on Jimmie Guinn’s “Relaxing” and Russ Columbo’s standard “Prisoner Of Love” which has the same feel to it as the version Lester Young did with Teddy Wilson on the classic Verve album Press And Teddy. Brown’s guitar lines and arpeggios are as fluid and lyrical as that of a master class jazz vocalist.The band’s take on Hoagy Carmichael’s “One Morning In May” is syncopated, thematic, and tender. You really feel the strong chemistry between Brown and his quartet on this number. It’s evident that these guys know each other’s styles intimately.

The uptempo “Catch Me” swings as hard as humanly possible. Gratteau’s bop flavored drumming is phenomenal and Kahn delivers his most imaginative piano solo on the album. On Jobim’s “Ela E’ Carioca”, Brown plays with the kind of breath and restraint of a true master. This is a soulfully stellar performance on all levels. Policastro’s bass solo is slick, melodic and sticks to the composition’s theme perfectly. This is truly an album highlight.

The album closes with the bluesy “Freak Of The Week” written by John Coates Jr .Brown really pays homage to Wes Montgomery here, playing those on of a kind octaves that Montgomery made so popular and the band cooks with sheer joy.

If you’re looking for a pure jazz album with no flash and nothing but great music, you must get a copy of Direct Call by The Andy Brown Quartet. This is the real deal.
http://www.andybrownguitar.com/bio.htm
 
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Por Devon "Doc" Wendell
Cuando pienso en la guitarra de jazz de Chicago, pienso inmediatamente en Andy Brown. Es un veterano de la escena de Chicago desde hace más de 13 años. Su nuevo álbum Direct Call captura el alma y la intimidad de las actuaciones semanales en directo de Brown en el Andy's Jazz Club de la Ciudad del Viento. El álbum cuenta con el mismo cuarteto que toca con Andy en Andy's, formado por Jeremy Kahn, al piano, Joe Policastro, al bajo, y Phil Gratteau a la batería.

Este álbum es lo que debería ser una grabación de jazz en estudio. Es sincero, puro, y suena exactamente como un set en vivo a altas horas de la noche en un verdadero club de jazz. Brown y su banda hacen sabrosas y dedicadas versiones de Johnny Hodges "The Jeep Is Jumpin'", "Funk In Deep Freeze" de Hank Mobley, "El Cajon" de Johnny Mandel, así como el tema que da título al disco, escrito por Django Reinhardt.

En el estilo de Brown se pueden escuchar indicios de leyendas como Wes Montgomery, Lenny Breau y Joe Pass, pero su sentido del espacio y la dinámica son extraordinariamente únicos. El acompañamiento al piano de Jeremy Kahn es oscilante y preciso. El solo de Kahn en el tema principal es conmovedor y magistral. El acompañamiento rítmico de Policastro y Gratteau es ajustado y maravillosamente escaso.

Las baladas realmente brillan en esta grabación, especialmente en "Relaxing" de Jimmie Guinn y el estándar de Russ Columbo "Prisoner Of Love" que tiene el mismo aire que la versión que Lester Young hizo con Teddy Wilson en el clásico álbum de Verve Press And Teddy. Las líneas de guitarra y los arpegios de Brown son tan fluidos y líricos como los de un vocalista de jazz de primera clase, y la versión de "One Morning In May" de Hoagy Carmichael es sincopada, temática y tierna. En este tema se percibe la fuerte química entre Brown y su cuarteto. Es evidente que estos chicos conocen íntimamente los estilos de los demás.

El uptempo "Catch Me" se balancea tan fuerte como es humanamente posible. La batería con sabor a bop de Gratteau es fenomenal y Kahn ofrece su solo de piano más imaginativo del álbum. En "Ela E' Carioca" de Jobim, Brown toca con el aliento y la contención de un verdadero maestro. Se trata de una actuación estelar y conmovedora a todos los niveles. El solo de bajo de Policastro es hábil, melódico y se ciñe perfectamente al tema de la composición. Se trata de un auténtico punto álgido del álbum.

El álbum se cierra con el blues "Freak Of The Week", escrito por John Coates Jr. Brown realmente rinde homenaje a Wes Montgomery aquí, tocando esas octavas únicas que Montgomery hizo tan populares y que la banda cocina con pura alegría.

Si buscas un álbum de jazz puro, sin flashes y sólo con gran música, debes conseguir una copia de Direct Call de The Andy Brown Quartet. Este es el verdadero negocio.
 
 
 

Friday, January 30, 2026

Kimberly Gordon Organ Trio • Sunday

 



Kimberly Gordon’s vocals are rich, warm, and enchant the soul. Her style meshes well with Chris Foreman’s jazz and gospel-influenced organ playing and Andy Brown’s natural, easygoing guitar riffs. Kimberly is a musician’s singer, a singer’s singer, and a jazz lover’s singer. This disc captures the high energy, magic of the Kimberly Gordon Organ Trio.
Listening to “Sunday” is the next best thing to actually being at their weekly Sunday night Green Mill Jazz Club performance.
https://www.parsifal.be/product/cd/cd-blues/kimberley-gordon-organ-trio-sunday/

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La voz de Kimberly Gordon es rica, cálida y encanta el alma. Su estilo combina muy bien con el órgano de Chris Foreman, con influencias de jazz y gospel, y con los riffs de guitarra naturales y desenfadados de Andy Brown. Kimberly es una cantante de músicos, una cantante de cantantes y una cantante de amantes del jazz. Este disco captura la gran energía y la magia del Kimberly Gordon Organ Trio.
Escuchar «Sunday» es lo más parecido a estar realmente en su actuación semanal de los domingos por la noche en el Green Mill Jazz Club.
https://www.parsifal.be/product/cd/cd-blues/kimberley-gordon-organ-trio-sunday/


www.kimberlygordonjazz.com ...


Sunday, March 9, 2025

Chris Foreman • Now Is The Time



Chris Foreman está considerado como uno de los mejores organistas de jazz y blues de la actualidad. Muchos críticos coinciden en que está llamado a ocupar el puesto de músicos como Richard “Groove” Holmes, Jimmy McGriff y Jimmy Smith. “Now Is The Time” es el primer disco de Foreman como líder, en el que se nota todo su talento y versatilidad con los teclados. Con 57 años de edad, Foreman no necesita experimentar nada para mostrarse como el mejor, su experiencia con The Deep Blue Organ Trio y secundando a otros músicos le dan la formación necesaria para adentrarse con propiedad en el mundo de la grabación solista, metiéndose con fuentes que para él son muy conocidas, como el blues y el góspel, intercalando en las versiones seleccionadas el sonido del órgano Hammond B3 con el del piano acústico, un truco que era usado por Jimmy McGriff, uno de sus mentores.

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Chris Foreman is considered by his peers to be the most exciting jazz and blues organist playing today. Critics have dubbed him “heir to the throne” held by past organ masters Charles Earland, Richard “Groove” Holmes, “Brother” Jack McDuff, Jimmy McGriff, and Jimmy Smith. “Now is the time” is Chris’ first disc as a leader, and it includes plenty of blues and grooves. All tracks showcase Chris’ prodigious talent and versatility on keyboards, and on some of the tracks his playing is inspired by friends Andy Brown on guitar or Diane “Lil’ Sax” Ellis on alto.