Bill Jennings & Jack McDuff • Glide On

To most readers Brother Jack is probably the more recognizable name on this double billing disc. Jennings was something of an obscurity even when these sessions were originally released, but not because of a lack of talent. His easy, blues-based style and clean touch on the strings contrast his anonymity and describe a musician who really wasn’t ever afforded his due. Fortunately the recordings gathered here allow a generous glimpse into the state of his art when he was at the height of his game. Having McDuff on the team definitely doesn’t hurt his closing score either.

The first half of the disc features a quartet with Marshall and Johnson rounding out the sound on bass and drums respectively. Marshall’s inclusion is a welcome surprise given the tendency of organ combos to eschew the presence of string bass and he lends his fingers the task of sculpting a flexible bottom end for the group while at the same time emancipating McDuff from the bass pedals. The four players dance nimbly across a loose program of originals and covers and the emphasis is always on forward motion. McDuff’s organ style was among the most dynamic on the instrument and he incorporated a thorough understanding of acoustics with a prodigious facility for effects. On these dates he manages to show off his consummate technique while still allowing Jennings the space to do the same. In the disc’s liners the guitarist admits an affection for the saxophone and his clipped phrasing on his strings bears this preference out at times mimicking staccato horn figures. Highlights of the session include the luminescent “Volare” and the noirish blues of the title track.

Session number two adds Jenning’s brother Al who sits in with the quartet on vibes, and on “Billin’ and Bluin’,” guitar. McDuff also switches instruments on this piece providing an uncommon chance to hear him behind the piano. His light touch at the acoustic keys blends smoothly with the Jennings brothers’ rustic chords and Johnson’s burlesque beat and stands in bold contrast to the burly bravado of his introduction to “Azure-Te.” Elongated and breezy, “Cole Slaw” offers little of the sour aftertaste referenced by its title and the five men use the tune’s plush contours to really stretch out. The R&B staple “Hey Miss Jones” scores the final point at the buzzer with a brisk pace and economical delivery. Jennings’ maybe be a forgotten footnote today, but after listening to this disc it’s easy to imagine that he had his moment in the limelight shortly after these sessions hit the record shops.

By DEREK TAYLOR

https://www.allaboutjazz.com/glide-on-bill-jennings-prestige-records-review-by-derek-taylor.php

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Para la mayoría de los lectores el hermano Jack es probablemente el nombre más reconocible en este disco de doble factura. Jennings era una especie de oscuridad incluso cuando estas sesiones fueron originalmente lanzadas, pero no por falta de talento. Su estilo fácil, basado en el blues y el toque limpio de las cuerdas contrasta con su anonimato y describe a un músico que realmente nunca se le dio su merecido. Afortunadamente las grabaciones reunidas aquí permiten un generoso vistazo al estado de su arte cuando estaba en la cima de su juego. Tener a McDuff en el equipo definitivamente tampoco perjudica su puntuación final.

La primera mitad del disco cuenta con un cuarteto en el que Marshall y Johnson completan el sonido del bajo y la batería respectivamente. La inclusión de Marshall es una grata sorpresa dada la tendencia de los combos de órganos a evitar la presencia del bajo de cuerda y presta sus dedos a la tarea de esculpir un extremo inferior flexible para el grupo mientras que al mismo tiempo emancipa a McDuff de los pedales del bajo. Los cuatro jugadores bailan ágilmente a través de un programa suelto de originales y portadas y el énfasis está siempre en el movimiento hacia adelante. El estilo de órgano de McDuff estaba entre los más dinámicos del instrumento e incorporó un profundo conocimiento de la acústica con una prodigiosa facilidad para los efectos. En estas fechas se las arregla para mostrar su consumada técnica mientras que aún le permite a Jennings el espacio para hacer lo mismo. En los forros del disco el guitarrista admite un afecto por el saxofón y su fraseo recortado en las cuerdas lleva esta preferencia a veces imitando las figuras de los cuernos de staccato. Lo más destacado de la sesión incluye el luminiscente "Volare" y los azules noirish de la pista del título.

La segunda sesión añade al hermano de Jenning, Al, que se sienta con el cuarteto en las vibras y en la guitarra "Billin' and Bluin'". McDuff también cambia de instrumento en esta pieza, lo que le da una oportunidad poco común de escucharlo detrás del piano. Su toque ligero en las teclas acústicas se mezcla suavemente con los acordes rústicos de los hermanos Jennings y el ritmo burlesco de Johnson y contrasta con la bravuconada de su introducción a "Azure-Te". Alargada y alegre, "Cole Slaw" ofrece poco del regusto agrio al que hace referencia su título y los cinco hombres utilizan los contornos de la melodía para estirarse de verdad. La grapa de R&B "Hey Miss Jones" marca el último punto en el timbre con un ritmo rápido y una entrega económica. Jennings puede ser una nota a pie de página olvidada hoy, pero después de escuchar este disco es fácil imaginar que tuvo su momento en el centro de atención poco después de que estas sesiones llegaran a las tiendas de discos.

Por DEREK TAYLOR

https://www.allaboutjazz.com/glide-on-bill-jennings-prestige-records-review-by-derek-taylor.php

 

 

 

Shakey Jake Harris • Good Times

 

Born James D. Harris, 12 April 1921, Earle, Arkansas, USA, d. 2 March 1990, Pine Bluff, Arkansas, USA. A professional gambler when not playing harmonica (his nickname was derived from the crapshooters' call "Shake 'em, Jake", Harris began playing in Chicago blues bands during the late 40s. His 1958 single "Call Me If You Need Me"/"Roll Your Moneymaker", recorded for the Artistic subsidiary of Cobra Records, featured guitar work by his nephew Magic Sam. During the 60s he recorded two albums that did not do him justice, as club recordings with Sam make evident. His encouragement of younger musicians brought about the recording debut of, among others, Luther Allison, with whom Jake recorded his best album after moving to Los Angeles. In later years, occasional recordings appeared, including some on his own label, and Harris ran a blues club for a while, but was dogged by poor health and isolated by neighborhood gang violence.

 

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Nació como James D. Harris el 12 de abril de 1921 en Earle, Arkansas, Estados Unidos, y murió el 2 de marzo de 1990 en Pine Bluff, Arkansas, Estados Unidos. Jugador profesional cuando no tocaba la armónica (su apodo derivaba de la llamada de los tiradores de dados "Shake 'em, Jake"), Harris comenzó a tocar en bandas de blues de Chicago a finales de los años 40. Su sencillo de 1958 "Call Me If You Need Me"/"Roll Your Moneymaker", grabado para la filial artística de Cobra Records, contaba con el trabajo de guitarra de su sobrino Magic Sam. Durante los años 60 grabó dos álbumes que no le hicieron justicia, como ponen de manifiesto las grabaciones de club con Sam. Su estímulo a los músicos más jóvenes propició el debut discográfico de, entre otros, Luther Allison, con quien Jake grabó su mejor álbum tras trasladarse a Los Ángeles. En años posteriores, aparecieron grabaciones ocasionales, incluidas algunas en su propio sello, y Harris dirigió un club de blues durante un tiempo, pero se vio acosado por su mala salud y aislado por la violencia de las bandas del barrio. 

 

 

Personnel includes: Shakey Jake, Jack McDuff, Bill Jennings

Red Holloway • Brother Red

La sola versión de "Wives and Lovers" vale el disco.

Reseña de Scott Yanow

Canciones de Brother Red Las 11 selecciones incluidas en esta reedición del CD incluyen siete canciones de una sesión encabezada por el tenor-saxofonista Red Holloway que utilizó los miembros del Jack McDuff Quintet (con el organista, el guitarrista George Benson, el bajista Wilfred Middlebrooks y el baterista Joe Dukes), tres piezas de una cita de McDuff en la que las voces principales están respaldadas por una orquesta arreglada por Benny Golson, y una selección de un sampler. Álbum Brother Red El material varía un poco ("Wives and Lovers" y la balada soul de Holloway "No Tears" son olvidables) pero el blues y las piezas uptempo (destacadas por "This Can't Be Love" son bastante agradables y el saxofonista subestimado está en excelente forma. Hermano Red CD de música

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The single version of "Wives and Lovers" is worth the album.

Review by Scott Yanow

Brother Red songs The 11 selections included on this CD reissue include seven songs from a session headed by tenor-saxophonist Red Holloway that used the members of the Jack McDuff Quintet (with the organist, guitarist George Benson, bassist Wilfred Middlebrooks and drummer Joe Dukes), three pieces from a McDuff date in which the lead voices are backed by an orchestra arranged by Benny Golson, and a selection from a sampler. Brother Red album The material varies a bit ("Wives and Lovers" and Holloway's soul ballad "No Tears" are forgettable) but the blues and the uptempo pieces (highlighted by "This Can't Be Love" are quite enjoyable and the underrated saxophonist is in excellent form. Brother Red CD music

 

 

 

 

Winston Walls with Jack McDuff • Boss of the B-3

 AllMusic Review by Michael Erlewine

Long overdue (like about 30 years!) debut album for Walls who is, as one reviewer put it, "the best organ player you never heard of." You can hear him now in live concert with long-time friend and rival Jack McDuff. You guessed it. McDuff and Walls battle it out as in days of yore, note for note and screeching chord against chord. This is a classic jam battle with a few vocals thrown in for diversion. McDuff is bound to let Walls (after all these years) be heard, so he does not struggle too hard. Good funk fun. Live set means balance a little off, but who cares.

 

 

Biography
by Steve Huey
Despite a fine set of chops and a career of over 30 years, organist Winston Walls didn't record his first session as a leader until 1993. A native of Charleston, WV, Walls was the son of Big Joe Turner's longtime pianist Harry Van Walls; he studied piano and drums as a teenager, and it was the latter that got him his first job, playing with Bill Doggett. Walls occasionally filled in for Doggett on the organ during the leader's breaks, and his career snowballed from there; he went on to play with artists as diverse as Sonny Stitt, Lou Donaldson, Ike & Tina Turner, Al Green, Dionne Warwick, Charley Pride, and the Pointer Sisters, and he was also an early backer of the young George Benson. Walls finally recorded his debut album, Boss of the B-3, in 1993 for Schoolkids Records. It captured a live performance in Detroit with longtime friend and good-natured rival Brother Jack McDuff, and Walls even took gospel-style vocals on a few tracks.
https://www.allmusic.com/artist/winston-walls-mn0000674378/biography

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 Reseña de AllMusic por Michael Erlewine

Un álbum de debut largamente esperado (¡como unos 30 años!) para Walls que es, como dijo un crítico, "el mejor organista del que nunca has oído hablar". Ahora puedes escucharlo en un concierto en vivo con su viejo amigo y rival Jack McDuff. Lo adivinaste. McDuff y Walls luchan como en los días de antaño, nota por nota y acorde chillón contra acorde. Esta es una batalla de jamón clásica con algunas voces para distraer la atención. McDuff está obligado a dejar que Walls (después de todos estos años) sea escuchado, así que no se esfuerza demasiado. Buena diversión funk. El live set significa un poco de equilibrio, pero a quién le importa.

 

 

Biografía
por Steve Huey
A pesar de tener un buen conjunto de habilidades y una carrera de más de 30 años, el organista Winston Walls no grabó su primera sesión como líder hasta 1993. Nacido en Charleston, WV, Walls era hijo del pianista de Big Joe Turner, Harry Van Walls; estudió piano y batería cuando era adolescente, y fue esto último lo que le dio su primer trabajo, tocando con Bill Doggett. Walls sustituía ocasionalmente a Doggett en el órgano durante los descansos del líder, y a partir de ahí su carrera se convirtió en una bola de nieve; llegó a tocar con artistas tan diversos como Sonny Stitt, Lou Donaldson, Ike & Tina Turner, Al Green, Dionne Warwick, Charley Pride y las Pointer Sisters, y también fue uno de los primeros defensores del joven George Benson. Walls grabó finalmente su álbum de debut, Boss of the B-3, en 1993 para Schoolkids Records. En él se recogía una actuación en directo en Detroit con su viejo amigo y rival de buen carácter Brother Jack McDuff, y Walls incluso se encargó de las voces de estilo gospel en algunos temas.
https://www.allmusic.com/artist/winston-walls-mn0000674378/biography

Jack McDuff • Sweet Valentine's Jazz

 

 

Artist Biography by Ron Wynn

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74.

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Biografía del artista por Ron Wynn

El "Hermano" Jack McDuff es un maravilloso líder de orquesta y organista, además de un hábil arreglista, y tiene uno de los estilos más divertidos y conmovedores de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como la roca y sus solos llenos de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas e interesantes progresiones y frases. McDuff comenzó como un bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió en privado en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo órgano y piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut en la grabación como líder de Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes sobresalientes: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda el próximo año, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas se dispararon cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los años 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general fueron buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego, en los 80, volvió al ritmo de la sesión de Muse Cap'n Jack. Si bien su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff lanzó varios discos en la etiqueta Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años.

VA • Hammond Organ Organized [10 CDs]

 

Brother Jack McDuff • The Concert McDuff

 

Brother Jack McDuff • Goodnight , It's Time to Go + Honey Dripper

 

 

This release presents two complete original LPs by Brother Jack McDuff: Goodnight, It's Time to Go (Prestige PRLP7220), and The Honeydripper (Prestige PRLP7199). Both albums showcase the organist in a quartet format with the brilliant guitarist Grant Green. (This CD includes all of their quartet recordings together under the leadership of McDuff. They also participated on two other quartet albums, one under Green's name, and the other under Lou Donaldson's). As a bonus, “Godiva Brown”, a song that completes the Goodnight, It's Time to Go sessions but wasn't included on the original LP.

 Biography :

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

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Este lanzamiento presenta dos LPs originales completos del hermano Jack McDuff: Goodnight, It's Time to Go (Prestige PRLP7220), y The Honeydripper (Prestige PRLP7199). Ambos álbumes muestran al organista en formato de cuarteto con el brillante guitarrista Grant Green. (Este CD incluye todas las grabaciones de su cuarteto juntas bajo la dirección de McDuff. También participaron en otros dos álbumes de cuarteto, uno bajo el nombre de Green y el otro bajo el de Lou Donaldson). Como bonus, "Godiva Brown", una canción que completa las sesiones de Goodnight, It's Time to Go pero que no fue incluida en el LP original.

 Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

Brother Jack Mcduff • A change is gonna come

Review by Bruce Eder

This album is an elegant mix of soul and sambas, interspersed with a pair of distinctly blues-focused pieces. Jack McDuff's Hammond B-3 organ surges and trills and rocks, at times seeming to talk as the lead instrument on renditions of works as different as Ray Charles' "What'd I Say" and Sam Cooke's "A Change Is Gonna Come." His calls and responses with the five-man brass section on several of the tracks here comprise another highlight, but even the slow numbers, such as "No Tears," offer virtuoso playing by McDuff. The tempo and texture shifts throughout keep this record continually interesting to the listener, and the range of influences, from jazz to gospel with side trips into the blues (culminating with a seven-minute epic in the latter genre), gives a lot of great playing for everybody.

Biography :

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter

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Reseña de Bruce Eder

Este álbum es una mezcla elegante de soul y sambas, intercaladas con un par de piezas claramente enfocadas al blues. El órgano Hammond B-3 de Jack McDuff surge, se estremece y se mece, a veces parece hablar como el instrumento principal en interpretaciones de obras tan diferentes como "What'd I Say" de Ray Charles y "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke. Sus llamadas y respuestas con la sección de latón de cinco hombres en varias de las pistas aquí comprenden otro punto culminante, pero incluso los números lentos, como "No Tears", ofrecen una interpretación virtuosa de McDuff. Los cambios de tempo y textura a lo largo de todo el disco mantienen este disco continuamente interesante para el oyente, y la variedad de influencias, desde el jazz hasta el gospel con viajes al blues (culminando con una epopeya de siete minutos en este último género), da mucho de que hablar a todo el mundo.

Biografía :

Un maravilloso director de orquesta y organista, así como un hábil arreglista, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y conmovedores de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus graves sólidos como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas e interesantes progresiones y frases. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo órgano y piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder de Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes sobresalientes: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas se pusieron feas cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 y grabaron varios discos excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores para Verve y Cadet fueron desiguales, aunque generalmente buenas. McDuff experimentó con teclados electrónicos y fusión durante los'70, luego en los'80 volvió a la rutina con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras su salud fluctuaba a lo largo de los años 90, McDuff lanzó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a la insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

 

Jack McDuff • Jack-Pot

Artist Biography by Ron Wynn

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74.

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Biografía del artista por Ron Wynn

"Brother" Jack McDuff es un maravilloso líder de orquesta y organista, además de un hábil arreglista, y tiene uno de los estilos más divertidos y conmovedores de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como la roca y sus solos llenos de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas e interesantes progresiones y frases. McDuff comenzó como un bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió en privado en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo órgano y piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut en la grabación como líder de Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes sobresalientes: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda el próximo año, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas se dispararon cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los años 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general fueron buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego, en los 80, volvió al ritmo de la sesión de Muse Cap'n Jack. Si bien su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff lanzó varios discos en la etiqueta Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años.

Roland Kirk & Jack McDuff • Kirk's Work

Review by Lindsay Planer

Kirk's Work, Rahsaan Roland Kirk's third long-player, teams him up with organist "Brother" Jack McDuff for Kirk's most soulful post-bop set to date. His unorthodox performance style incorporates the polyphonies of a tenor sax, flute, manzello, and stritch. (The latter instrument is Kirk's own modification of a second-generation B-flat soprano sax.) This contributes to the unique sonic textures and overtones Kirk creates when playing two -- and often three -- of those lead instruments simultaneously. The loose and soulful nature of McDuff's Hammond organ lends itself to the swinging R&B vibe pervasive throughout the album. Completing the quartet is Joe Benjamin (bass) and Art Taylor (drums), both veteran jazzmen in their own right. They lend their expertise as well as innate sense of rhythm to the up-tempo "revival meetin'" rendition of Sammy Kahn's "Makin' Whoopee" as well as the ominous swing of the title track. This is also an ideal showcase for Benjamin and Taylor's running counterpoint that glides throughout -- supporting soloists Kirk and McDuff. Of the four original Kirk compositions, "Doin' the Sixty-Eight" is arguably the strongest. The percussive rhythms weave a hypnotic Latin groove over which Kirk and McDuff both snake some highly cerebral solos. The stellar interpretation of "Skater's Waltz" combines a well-known traditional melody with some of the most aggressive interaction from the quartet. The tune is put through its paces and the tenor sax/Hammond organ leads bounce around like a game of sonic ping pong. The more aggressive performance style that Kirk would later incorporate definitely shows signs of development on Kirk's Work. While certainly not the best in his catalog, it is a touchstone album that captures the early soulful Rahsaan Roland Kirk.

Artist Biography:

Kirk was born Ronald Theodore Kirk in Columbus, Ohio, but felt compelled by a dream to transpose two letters in his first name to make Roland. In 1970, Kirk added “Rahsaan” to his name.

Preferring to lead his own groups, Kirk rarely performed as a sideman, though he did record with arranger Quincy Jones, Roy Haynes and had especially notable stints with Charles Mingus. He played the lead flute and solo on Jones' Soul Bossa Nova, a song popularized in the Austin Powers films (Jones 1964; McLeod et al. 1997).

His playing was generally rooted in soul jazz or hard bop, but Kirk's knowledge of jazz history allowed him to draw on many elements of the music's history, from ragtime to swing and free jazz. Kirk also regularly explored classical and pop music.

Kirk played and collected a number of musical instruments, mainly various saxophones, clarinets and flutes. His main instruments were a tenor saxophone and two obscure saxophones: the manzello (similar to a soprano sax) and the stritch (a straight alto sax lacking the instrument's characteristic upturned bell). Kirk modified these instruments himself to accommodate his simultaneous playing technique. He typically appeared on stage with all three horns hanging around his neck, as well as a variety of other instruments, including flutes and whistles, and often kept a gong within reach. Kirk also played harmonica, english horn, recorders and was a competent trumpeter. He often had unique approaches, using a saxophone mouthpiece on a trumpet or playing nose flute. He additionally used many extramusical sounds in his art, such as alarm clocks, whistles, sirens, a section of common garden hose (”the black mystery pipes”) and even primitive electronic sounds (before such things became commonplace).

Kirk was also an influential flautist, employing several techniques that he developed himself. One technique was to sing or hum into the flute at the same time as playing. Another was to play the standard transverse flute at the same time as a nose flute.

Some observers thought that Kirk's bizarre onstage appearance and simultaneous multi-instrumentalism were just gimmicks, especially when coming from a blind man, but these opinions usually vanished when Kirk actually started playing. He used the multiple horns to play true chords, essentially functioning as a one-man saxophone section. Kirk insisted that he was only trying to emulate the sounds he heard in his mind.

Kirk was also a major exponent and practitioner of circular breathing. Using this technique, Kirk was not only able to sustain a single note for virtually any length of time; he could also play 16th-note runs of almost unlimited length, and at high speeds. His circular breathing ability enabled him to record Concerto For Saxophone on the Prepare Thyself To Deal With A Miracle LP in one continuous take of about 20 minutes' playing with no discernible “break” for inhaling. His long-time producer at Atlantic Jazz, Joel Dorn, believes he should have received credit in The Guinness Book of World Records for such feats (he was capable of playing continuously “without taking a breath” for far longer than exhibited on that LP), but this never happened.

The Case Of The 3-Sided Dream in Audio Color was a unique album in jazz and popular music recorded annals. It was a two-LP set, with Side 4 apparently “blank,” the label not indicating any content. However, once word of “the secret message” got around among Rahsaan's fans, one would find that about 12 minutes into Side 4 appeared the first of two telephone answering machine messages recorded by Kirk, the second following soon thereafter (but separated by more blank grooves). The surprise impact of these segments appearing on “blank” Side 4 was lost, of course, on the CD reissue of this album. These spoken-word segments reflected the tenor of the times, so to speak, with the rather pessimistic theme that humanity had “blown” its chance to live in a world of peace and harmony. But this was entirely in keeping with the fact that, despite his loss at an early age of his visual acuity, Rahsaan was very much on top of societal developments, racial and economic injustice and disparity. (Indeed, he had participated many years previously in protests against the failure of TV show hosts like Merv Griffin to hire any non- white musicians.) He gleaned information on what was happening in the world via audio media like radio and the sounds coming from TV sets. His later recordings often incorporated his spoken commentaries on current events, including Richard M. Nixon's involvement in Watergate. The 3-Sided Dream album was a “concept album,” somewhat akin to the Beatles' “psychedelic” phase in the incorporation of “found” or environmental sounds and tape loops, tapes being played backwards, etc. Snippets of Billie Holiday singing are also heard briefly. The album even confronts the rise of influence of computers in society, as Rahsaan threatens to pull the plug on the machine trying to tell him what to do.

In 1975, Kirk suffered a major stroke which led to partial paralysis of one side of his body. Despite this, he continued to perform, modifying his instruments himself to enable him to play with only one arm. At a live performance at Ronnie Scott's club in London he even managed to play two instruments, and carried on to tour internationally and even appear on TV.

He died from a second stroke in 1977 after performing at the Bluebird nightclub in Bloomington, Indiana.

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Reseña de Lindsay Planer

Kirk's Work, el tercer jugador de larga duración de Rahsaan Roland Kirk, lo une al organista "Brother" Jack McDuff para el set post-bop más conmovedor de Kirk hasta la fecha. Su poco ortodoxo estilo de interpretación incorpora las polifonías del saxo tenor, la flauta, el manzello y el stritch. (Este último instrumento es una modificación de Kirk de un saxo soprano en Si bemol de segunda generación). Esto contribuye a las texturas y sobretonos sónicos únicos que Kirk crea al tocar dos -- y a menudo tres -- de esos instrumentos principales simultáneamente. La naturaleza suelta y conmovedora del órgano Hammond de McDuff se presta a la vibración de R&B que se extiende a lo largo del álbum. Completan el cuarteto Joe Benjamin (bajo) y Art Taylor (batería), ambos veteranos del jazz por derecho propio. Aportan su experiencia y su sentido innato del ritmo a la interpretación up-tempo "revival meetin'" de "Makin' Whoopee" de Sammy Kahn, así como al ominoso swing del tema que da título al disco. Este es también un escaparate ideal para el contrapunto de Benjamin y Taylor que se desliza a lo largo de todo - apoyando a los solistas Kirk y McDuff. De las cuatro composiciones originales de Kirk, "Doin' the Sixty-Eight" es posiblemente la más fuerte. Los ritmos percusivos tejen un hipnótico ritmo latino sobre el que Kirk y McDuff se apoderan de algunos solos muy cerebrales. La interpretación estelar de "Skater's Waltz" combina una conocida melodía tradicional con algunas de las interacciones más agresivas del cuarteto. La melodía se pone a su ritmo y los cables del saxo tenor/órgano Hammond rebotan como un juego de ping pong sónico. El estilo de interpretación más agresivo que Kirk incorporaría más tarde muestra definitivamente signos de desarrollo en la obra de Kirk. Aunque no es el mejor de su catálogo, es un álbum de referencia que capta el conmovedor Roland Kirk de Rahsaan.

Biografía del artista:

Kirk nació Ronald Theodore Kirk en Columbus, Ohio, pero se sintió obligado por un sueño a transponer dos letras de su primer nombre para hacer Roland. En 1970, Kirk añadió "Rahsaan" a su nombre.

Prefiriendo dirigir sus propios grupos, Kirk raramente actuó como sideman, aunque grabó con el arreglista Quincy Jones, Roy Haynes y tuvo estancias especialmente notables con Charles Mingus. Tocó la flauta principal y el solo en la Soul Bossa Nova de Jones, una canción popularizada en las películas de Austin Powers (Jones 1964; McLeod et al. 1997).

Su forma de tocar estaba generalmente enraizada en el soul jazz o el hard bop, pero el conocimiento de Kirk de la historia del jazz le permitió aprovechar muchos elementos de la historia de la música, desde el ragtime hasta el swing y el free jazz. Kirk también exploró regularmente la música clásica y pop.

Kirk tocaba y coleccionaba varios instrumentos musicales, principalmente saxofones, clarinetes y flautas. Sus principales instrumentos eran un saxo tenor y dos saxos oscuros: el manzello (similar al saxo soprano) y el stritch (un saxo alto recto que carece de la característica campana invertida del instrumento). Kirk modificó estos instrumentos él mismo para acomodar su técnica de interpretación simultánea. Normalmente aparecía en el escenario con los tres cuernos colgando alrededor de su cuello, así como una variedad de otros instrumentos, incluyendo flautas y silbatos, y a menudo mantenía un gong al alcance de la mano. Kirk también tocaba la armónica, el corno inglés, las flautas dulces y era un trompetista competente. A menudo tenía enfoques únicos, utilizando una boquilla de saxofón en una trompeta o tocando la flauta de nariz. Además, utilizaba muchos sonidos extramusicales en su arte, como despertadores, silbatos, sirenas, una sección de manguera de jardín común ("las negras pipas del misterio") e incluso sonidos electrónicos primitivos (antes de que tales cosas se convirtieran en algo común).

Kirk también fue un flautista influyente, empleando varias técnicas que él mismo desarrolló. Una de ellas era cantar o tararear en la flauta al mismo tiempo que tocaba. Otra era tocar la flauta transversal estándar al mismo tiempo que una flauta de nariz.

Algunos observadores pensaban que la extraña apariencia en el escenario y el multiinstrumentalismo simultáneo de Kirk eran sólo trucos, especialmente cuando provenían de un ciego, pero estas opiniones generalmente desaparecían cuando Kirk empezaba a tocar. Usaba las múltiples trompas para tocar los verdaderos acordes, esencialmente funcionando como una sección de saxofón de un solo hombre. Kirk insistía en que sólo intentaba emular los sonidos que escuchaba en su mente.

Kirk fue también un gran exponente y practicante de la respiración circular. Usando esta técnica, Kirk no sólo era capaz de sostener una sola nota durante prácticamente cualquier período de tiempo, sino que también podía tocar ejecuciones de 16 notas de duración casi ilimitada, y a altas velocidades. Su capacidad de respiración circular le permitió grabar Concerto For Saxophone en el LP Prepare Thyself To Deal With A Miracle en una sola toma continua de unos 20 minutos de duración sin ningún "descanso" perceptible por inhalación. Su productor de larga data en Atlantic Jazz, Joel Dorn, cree que debería haber recibido el crédito en el Libro Guinness de los Récords por tales hazañas (fue capaz de tocar continuamente "sin tomar un respiro" por mucho más tiempo que el exhibido en ese LP), pero esto nunca sucedió.

The Case Of The 3-Sided Dream in Audio Color fue un álbum único en los anales del jazz y la música popular. Era un set de dos LP, con el lado 4 aparentemente "en blanco", la etiqueta no indicaba ningún contenido. Sin embargo, una vez que la palabra "el mensaje secreto" se difundió entre los fans de Rahsaan, uno se daría cuenta de que a los 12 minutos de haber comenzado el Side 4 apareció el primero de los dos mensajes del contestador automático grabados por Kirk, el segundo después de poco tiempo (pero separado por más ranuras en blanco). El impacto sorpresivo de estos segmentos que aparecieron en la cara 4 "en blanco" se perdió, por supuesto, en la reedición del CD de este álbum. Estos segmentos de palabras habladas reflejaban el tenor de la época, por así decirlo, con el tema más bien pesimista de que la humanidad había "arruinado" su oportunidad de vivir en un mundo de paz y armonía. Pero esto estaba totalmente en consonancia con el hecho de que, a pesar de haber perdido a una edad temprana su agudeza visual, Rahsaan estaba muy por encima de los acontecimientos sociales, la injusticia racial y económica y la disparidad. (De hecho, había participado muchos años antes en protestas contra el fracaso de los presentadores de programas de televisión como Merv Griffin para contratar a músicos no blancos). Él recogió información sobre lo que estaba sucediendo en el mundo a través de medios de audio como la radio y los sonidos provenientes de los televisores. Sus grabaciones posteriores a menudo incorporaban sus comentarios hablados sobre eventos actuales, incluyendo la participación de Richard M. Nixon en Watergate. El álbum 3-Sided Dream era un "álbum conceptual", algo parecido a la fase "psicodélica" de los Beatles en la incorporación de sonidos "encontrados" o ambientales y bucles de cintas, cintas que se reproducen al revés, etc. También se escuchan brevemente fragmentos de la canción de Billie Holiday. El álbum se enfrenta incluso al aumento de la influencia de las computadoras en la sociedad, ya que Rahsaan amenaza con desconectar la máquina tratando de decirle qué hacer.

En 1975, Kirk sufrió una importante apoplejía que le provocó una parálisis parcial de un lado de su cuerpo. A pesar de ello, siguió actuando, modificando él mismo sus instrumentos para poder tocar con un solo brazo. En una actuación en vivo en el club de Ronnie Scott en Londres, incluso logró tocar dos instrumentos, y continuó haciendo giras internacionales e incluso apareció en la televisión.

Murió de un segundo derrame cerebral en 1977 después de actuar en el club nocturno Bluebird en Bloomington, Indiana.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Brother Jack McDuff • Gin & Orange

 

Artist Biography by Ron Wynn

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74.

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Biografía del artista por Ron Wynn

El "Hermano" Jack McDuff es un maravilloso líder de orquesta y organista, además de un hábil arreglista, y tiene uno de los estilos más divertidos y conmovedores de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como la roca y sus solos llenos de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas e interesantes progresiones y frases. McDuff comenzó como un bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió en privado en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo órgano y piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut en la grabación como líder de Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes sobresalientes: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda el próximo año, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas se dispararon cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los años 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general fueron buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego, en los 80, volvió al ritmo de la sesión de Muse Cap'n Jack. Si bien su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff lanzó varios discos en la etiqueta Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años.

VA • 50 Soul Jazz Classics

Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Quincy Jones, Grant Green, Jack McDuff, Herbie Hancock, Duke Pearson, Blue Mitchell, Lou Donaldson, Lee Morgan, Hank Mobley, Les McCann, Dorothy Ashby, Donald Byrd, Larry Young, Kenny Burrell, Ramsey Lewis, Willie Bobo, Roy Ayers, Shirley Scott, Horace Silver, Bobby Hutcherson, Ike Quebec, Baby Face Willette, Stanley Turrentine, Howard Roberts, Benny Golson, Archie Shepp ...

VA • Lounge Jazz Classics

 

Bob James, George Duke, Herbie Mann, Jack McDuff, Leo Wright, Lou Donaldson, Charles Mingus, George Wallington, Sarah Vaughan, Billy Taylor, Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald, Kenny Garrett, Art Farmer ...

Brother Jack McDuff • To Seek A New Home

 

 

 

Gene Harris • Ballad Essentials

 

Review:
by William Ruhlmann
This compilation draws 11 tracks from nine Gene Harris albums recorded for Concord Records between 1989 and 1995, and what's striking is how consistent those tracks are. Working at slow tempos, Harris plus his accompanists -- ranging from piano-guitar-bass-drums quartets to a duet with tenor saxophonist Scott Hamilton ("At Last"); a trio with organist Jack McDuff and bass player Luther Hughes ("You Don't Know What Love Is"); and, finally, a solo piano piece ("Angel Eyes") -- maintain a bluesy, soulful approach that values expressive, yet precise playing. Harris usually takes the lead, though he makes a wonderful backup musician to Hamilton on the first half of "At Last" before executing a flourish and taking over for some attractive soloing even there. Like many other jazz musicians, Harris really came into his own in his maturity at Concord, and this is a good selection that demonstrates the strength of his overall catalog with the label.
https://www.allmusic.com/album/ballad-essentials-mw0000020782

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Reseña:
por William Ruhlmann
Esta compilación recoge 11 temas de nueve álbumes de Gene Harris grabados para Concord Records entre 1989 y 1995, y lo que sorprende es la consistencia de esos temas. Trabajando a tempos lentos, Harris y sus acompañantes -que van desde cuartetos de piano-guitarra-bajo-batería hasta un dúo con el saxofonista tenor Scott Hamilton ("At Last"); un trío con el organista Jack McDuff y el bajista Luther Hughes ("You Don't Know What Love Is"); y, finalmente, una pieza de piano en solitario ("Angel Eyes")- mantienen un enfoque bluesero y conmovedor que valora la interpretación expresiva pero precisa. Harris suele llevar la voz cantante, aunque hace un magnífico acompañamiento a Hamilton en la primera mitad de "At Last" antes de ejecutar una floritura y tomar el relevo para un atractivo solo. Al igual que muchos otros músicos de jazz, Harris realmente se desarrolló en su madurez en Concord, y esta es una buena selección que demuestra la fuerza de su catálogo general con el sello.
https://www.allmusic.com/album/ballad-essentials-mw0000020782

VA • The Organ

Dr. Lonnie Smith, Larry Young,  Joey DeFrancesco,  Jack McDuff,  Shirley Scott,  Baby Face Willette,  Walter Wanderley,  Bill Doggett, Jimmy Smith ...

 

 

 

Gene Harris & Jack McDuff • Down Home Blues

Review

Having shared some gospel space on parts of Gene Harris' In His Hands, Harris and Brother Jack McDuff take the next step and move heavily into the blues on this one, assisted by Ron Eschete on guitar, Luther Hughes on bass, and savvy veteran Paul Humphrey on drums. Harris clearly has the edge on vitality on these sessions; while he can still build up the blues rhetoric to a convincingly shouting climax, McDuff frankly sounds tired and out of gas on "J&G Blues" and several other numbers. Quite often, though, it is Eschete who comes up with the tastiest solos on this disc, and Gene's daughter Niki and Curtis Stigers help out on soul vocals on several tracks. There are also a couple of non-blues standards, "Time After Time" and "You Don't Know What Love Is"; McDuff's mellow, Leslie-treated Hammond B-3 lead on the latter tune is his most soulful contribution on the album.

by Richard S. Ginell

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Reseña

Después de haber compartido un poco de espacio para el gospel en partes de 'In His Hands' de Gene Harris, Harris y el hermano Jack McDuff dan el siguiente paso y se mueven fuertemente hacia el blues en este caso, asistidos por Ron Eschete en la guitarra, Luther Hughes en el bajo, y el veterano astuto Paul Humphrey en la batería. Harris claramente tiene la ventaja de la vitalidad en estas sesiones; mientras que todavía puede construir la retórica del blues hasta un clímax convincente, McDuff francamente suena cansado y sin gasolina en "J&G Blues" y varios otros números. A menudo, sin embargo, es Eschete quien hace los solos más sabrosos en este disco, y la hija de Gene, Niki y Curtis Stigers, ayudan en las voces de soul en varios temas. También hay un par de estándares no azules, "Time After Time" y "You Don't Know What Love Is"; el melodioso y tratado por Leslie Hammond B-3 de McDuff en este último tema es su contribución más conmovedora en el álbum.

por Richard S. Ginell 

 

 

VA • Giant of Jazz Soul Jazz

 

Pat Martino,Bobby Hutcherson,Curtis Fuller,Willis Jackson,Red Garland,Grant Green,Sonny Criss,Richard ''Groove'' Holmes,Charles Earland,Sonny Stitt,Jack McDuff ...

 

 

 

 

George Benson & Jack McDuff

Review by Michael G. Nastos

George Benson's facile post-Wes Montgomery single-line and chord-accented style was well received in his salad days of the mid- to late '60s. Primarily self-taught and ear-trained, he made great strides in a five-year period around his native Pittsburgh, working with organist Jack McDuff on the East Coast chitlin circuit. As the soul-jazz and boogaloo movement was establishing itself, Benson was right in the pocket, as these seminal mid-'60s sessions perfectly illustrate. In tandem with saxophonist Red Holloway, the two Prestige label LPs New Boss Guitar and Hot Barbeque were initially reissued in 1977 on a vinyl two-fer, and now on this single CD. The first two tracks, "Shadow Dancers" and "The Sweet Alice Blues," sans McDuff though toeing the groove line, are the most original and modern numbers. The remaining tracks on the New Boss Guitar 1964 dates add McDuff, with "Just Another Sunday" a gold standard for the emerging style. Benson's balladic expertise during "Easy Living" is as impressive as in the different dynamic of the rompin' stompin' "Rock-A-Bye." From May Day of 1965, the title cut and original version of "Hot Barbeque" has become an all-time hit and ultimate groove biscuit. Drummer Joe Dukes is the difference maker, as his fluid ease in either swinging or mixing hard bop with R&B fifty-fifty effectively drives the band so simply. "Briar Patch" approaches rock & roll, while "Hippy Dip" shows a completely unified Benson and McDuff on a fun melody line. A most arresting high-register organ sound, near unearthly, surrounds an easy swing on "The Party's Over." In addition, check out the slow late-night blues "I Don't Know" (from the 1964 dates) and "Cry Me a River" from 1965. Although Benson would reach a zenith in his short career as a jazz musician during this period, before abandoning its purity for commercial pop singing, Holloway and McDuff went on and on and on to their own great acclaim. This is Benson's initial emergence, and a valuable reminder of how great he once was.

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Revisión por Michael G. Nastos

El estilo sencillo de George Benson después de Wes Montgomery de una sola línea y con acorde de acorde fue bien recibido en sus días de ensaladas de mediados a finales de los sesenta. Principalmente autodidacta y entrenado para el oído, hizo grandes progresos en un período de cinco años en torno a su Pittsburgh natal, trabajando con el organista Jack McDuff en el circuito de Chitlin de la costa este. Cuando el movimiento de soul-jazz y boogaloo se estaba estableciendo, Benson estaba justo en el bolsillo, como ilustran perfectamente estas sesiones seminales de mediados de los 60. Conjuntamente con el saxofonista Red Holloway, los dos LP de la marca Prestige, New Boss Guitar y Hot Barbeque, se reeditaron inicialmente en 1977 con un vinilo doble, y ahora en este único CD. Los dos primeros temas, "Shadow Dancers" y "The Sweet Alice Blues", sin McDuff, aunque siguen la línea de ritmo, son los números más originales y modernos. Las canciones restantes en las fechas de New Boss Guitar 1964 agregan a McDuff, con "Just Another Sunday" un estándar de oro para el estilo emergente. La experiencia bádica de Benson durante "Easy Living" es tan impresionante como en la dinámica diferente del rompeolas "Rock-A-Bye". Desde el Primero de Mayo de 1965, el corte de título y la versión original de "Hot Barbeque" se han convertido en un éxito de todos los tiempos y la mejor galleta. El baterista Joe Dukes es el creador de la diferencia, ya que su facilidad fluida, ya sea en el swing o la mezcla de hard bop con R&B cincuenta y cincuenta, hace que la banda sea tan sencilla. "Briar Patch" se acerca al rock & roll, mientras que "Hippy Dip" muestra a Benson y McDuff completamente unificados en una línea de melodía divertida. Un sonido de órgano de alto registro más llamativo, casi sobrenatural, envuelve un swing fácil en "The Party's Over". Además, echa un vistazo al lento blues nocturno "I Don't Know" (de las fechas de 1964) y "Cry Me a River" de 1965. Aunque Benson alcanzaría un cenit en su corta carrera como músico de jazz durante este período, antes de abandonar su pureza para el canto pop comercial, Holloway y McDuff siguieron y siguieron y ganaron su gran aclamación. Esta es la emergencia inicial de Benson, y un valioso recordatorio de cuán grande fue alguna vez.