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Tuesday, September 29, 2026

Scott Henderson • Tore Down House

 

 

Review from JazzTimes: Henderson, who penned all the lyrics here, offers some Zappaesque observations about life with "You Get Off On Me" and the tongue-in-cheek "I Hate You," an anti-romantic doo-wop number featuring playful call and response vocals from Houston and Masta Edwards, who also sings in sanctified fashion on the slow blues, "Mocha." And the humorous "Meter Maid," done to a Bo Diddley beat, is a bit of musical invective about the widely despised ticket-givers. "Xanax," full of wang bar weirdness on a forboding groove, is the best song about over-the-counter drugs since The Stones' "Mother's Little Helper." As an added treat, Henderson renders Jaco Pastorius' "Continuum" as a Delta blues vehicle complete with downhome slide stylings on a dobro. From start to finish, this disc is inventive, witty and killing. https://jazztimes.com/archives/scott-henderson-tore-down-house/

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Reseña de JazzTimes: Henderson, quien escribió todas las letras aquí, ofrece algunas observaciones de tinte Zappa sobre la vida con "You Get Off On Me" y el irónico "I Hate You", un número doo-wop anti-romántico con divertidos intercambios vocales entre Houston y Masta Edwards, quien también canta en estilo gospel en el blues lento "Mocha." El gracioso "Meter Maid", con un ritmo al estilo Bo Diddley, es una diatriba musical contra los tan detestados controladores de tráfico. "Xanax", lleno de rareza de palanca de vibrato sobre un groove siniestro, es la mejor canción sobre medicamentos de venta libre desde "Mother's Little Helper" de los Stones. Como añadidura, Henderson interpreta el "Continuum" de Jaco Pastorius como un vehículo de blues del Delta con técnicas de slide en un dobro. De principio a fin, este disco es inventivo, ingenioso e impactante. https://jazztimes.com/archives/scott-henderson-tore-down-house/ 

 

Friday, January 31, 2025

Scott Henderson • Dog Party

 



Guitarist Scott Henderson is one of a select few artists who raised jazz fusion from the embers in the 80s, namely with the band, Tribal Tech. Indeed, this unit proffered a much needed uplift via a far-reaching perspective and armed with a torrential improvisational credo on numerous fronts. Since then, the guitarist has performed with other high-flying units but as a solo artist, he often kicks out the jazz rock, fusion and blues rock jams within the power trio format. Henderson's searing wizardry is vividly perceptible on Vibe Station, as he often converses with himself by modulating distortion-based tones on his electric guitar and by creating a polychromatic aural feast with variable currents and intensity levels.

Henderson wreaks havoc on his guitar amid howling bottleneck notes, multihued chord voicings and ungodly hype-mode licks atop the rhythm section's slamming grooves and agile progressions. He often harmonizes with bassist Travis Carlton and during a variety of movements the trio summons an Armageddon with supple and heightening choruses within the prog-metal domain.

The title track "Vibe Station," is centered on jazz and funk motifs, countered by the leader's gravelly phrasings, blazing runs and shock-therapy type cadenzas. Henderson uses an electric sitar or perhaps some electronics-based sampling process on the humming and buzzing jazz fusion fest "Manic Carpet," abetted by his fervent call and response dialogue with drummer Alan Hertz during the bridge. And the jazz influences resurface with a Thelonious Monk-like primary theme and prickly bop lines on "The Covered Head," as the band surges into a lofty and tempestuous improv segment, revved up by Henderson's caustic shadings, weeping breakouts and supersonic single note riffs.

"Dew Wot?" is another piece where the tide shifts and momentum builds upon a twirling and shuffling cadence, seguing into a hot n' nasty blues rock foray, contrasted with knotty time signatures, used as a passageway into an interminable abyss. Ultimately, Vibe Station should be deemed essential listening for Henderson's legion of admirers, along with curious students and others not thoroughly acquainted with his formidable legacy.
 Glenn Astarita By Glenn Astarita
June 10, 2015
https://www.allaboutjazz.com/vibe-station-scott-henderson-self-produced-review-by-glenn-astarita

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El guitarrista Scott Henderson es uno de los pocos artistas selectos que resucitaron el jazz fusión en los años 80, concretamente con la banda Tribal Tech. De hecho, esta unidad ofreció una elevación muy necesaria a través de una perspectiva de gran alcance y armada con un credo de improvisación torrencial en numerosos frentes. Desde entonces, el guitarrista ha actuado con otras unidades de alto vuelo, pero como artista en solitario, suele dar rienda suelta al jazz rock, la fusión y el blues rock dentro del formato de power trío. La aguda magia de Henderson es vívidamente perceptible en Vibe Station, ya que a menudo conversa consigo mismo modulando los tonos basados en la distorsión de su guitarra eléctrica y creando un festín auditivo policromático con corrientes y niveles de intensidad variables.

Henderson hace estragos con su guitarra entre aullantes notas de cuello de botella, voicings de acordes multicolores e impiadosos licks en modo hype sobre los slamming grooves y ágiles progresiones de la sección rítmica. A menudo armoniza con el bajista Travis Carlton y durante una variedad de movimientos el trío convoca un Armagedón con coros flexibles y elevados dentro del dominio del prog-metal.

El tema que da título al disco, "Vibe Station", se centra en motivos de jazz y funk, contrarrestados por los fraseos roncos del líder, las ejecuciones abrasadoras y las cadencias de tipo terapia de choque. Henderson utiliza un sitar eléctrico o tal vez algún proceso de muestreo basado en la electrónica en el zumbido y el festival de fusión de jazz "Manic Carpet", apoyado por su ferviente diálogo de llamada y respuesta con el batería Alan Hertz durante el puente. Y las influencias del jazz resurgen con un tema principal al estilo de Thelonious Monk y líneas de bop espinosas en "The Covered Head", cuando la banda se lanza a un segmento de improvisación elevado y tempestuoso, acelerado por los matices cáusticos de Henderson, los breakouts llorosos y los riffs supersónicos de una sola nota.

"Dew Wot?" es otra pieza en la que la marea cambia y el impulso se construye sobre una cadencia giratoria y arrastrada, que desemboca en una incursión de blues rock ardiente y desagradable, contrastada con signos de tiempo nudosos, utilizados como pasadizo hacia un abismo interminable. En definitiva, Vibe Station debería considerarse una escucha esencial para la legión de admiradores de Henderson, junto con los estudiantes curiosos y otras personas que no conocen a fondo su formidable legado.
 Glenn Astarita Por Glenn Astarita
10 de junio de 2015
https://www.allaboutjazz.com/vibe-station-scott-henderson-self-produced-review-by-glenn-astarita

Saturday, November 2, 2024

Scott Henderson • Vibe Station

 



Guitarist Scott Henderson is one of a select few artists who raised jazz fusion from the embers in the 80s, namely with the band, Tribal Tech. Indeed, this unit proffered a much needed uplift via a far-reaching perspective and armed with a torrential improvisational credo on numerous fronts. Since then, the guitarist has performed with other high-flying units but as a solo artist, he often kicks out the jazz rock, fusion and blues rock jams within the power trio format. Henderson's searing wizardry is vividly perceptible on Vibe Station, as he often converses with himself by modulating distortion-based tones on his electric guitar and by creating a polychromatic aural feast with variable currents and intensity levels.

Henderson wreaks havoc on his guitar amid howling bottleneck notes, multihued chord voicings and ungodly hype-mode licks atop the rhythm section's slamming grooves and agile progressions. He often harmonizes with bassist Travis Carlton and during a variety of movements the trio summons an Armageddon with supple and heightening choruses within the prog-metal domain.

The title track "Vibe Station," is centered on jazz and funk motifs, countered by the leader's gravelly phrasings, blazing runs and shock-therapy type cadenzas. Henderson uses an electric sitar or perhaps some electronics-based sampling process on the humming and buzzing jazz fusion fest "Manic Carpet," abetted by his fervent call and response dialogue with drummer Alan Hertz during the bridge. And the jazz influences resurface with a Thelonious Monk-like primary theme and prickly bop lines on "The Covered Head," as the band surges into a lofty and tempestuous improv segment, revved up by Henderson's caustic shadings, weeping breakouts and supersonic single note riffs.

"Dew Wot?" is another piece where the tide shifts and momentum builds upon a twirling and shuffling cadence, seguing into a hot n' nasty blues rock foray, contrasted with knotty time signatures, used as a passageway into an interminable abyss. Ultimately, Vibe Station should be deemed essential listening for Henderson's legion of admirers, along with curious students and others not thoroughly acquainted with his formidable legacy.
 Glenn Astarita By Glenn Astarita
June 10, 2015
https://www.allaboutjazz.com/vibe-station-scott-henderson-self-produced-review-by-glenn-astarita

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El guitarrista Scott Henderson es uno de los pocos artistas selectos que resucitaron el jazz fusión en los años 80, concretamente con la banda Tribal Tech. De hecho, esta unidad ofreció una elevación muy necesaria a través de una perspectiva de gran alcance y armada con un credo de improvisación torrencial en numerosos frentes. Desde entonces, el guitarrista ha actuado con otras unidades de alto vuelo, pero como artista en solitario, suele dar rienda suelta al jazz rock, la fusión y el blues rock dentro del formato de power trío. La aguda magia de Henderson es vívidamente perceptible en Vibe Station, ya que a menudo conversa consigo mismo modulando los tonos basados en la distorsión de su guitarra eléctrica y creando un festín auditivo policromático con corrientes y niveles de intensidad variables.

Henderson hace estragos con su guitarra entre aullantes notas de cuello de botella, voicings de acordes multicolores e impiadosos licks en modo hype sobre los slamming grooves y ágiles progresiones de la sección rítmica. A menudo armoniza con el bajista Travis Carlton y durante una variedad de movimientos el trío convoca un Armagedón con coros flexibles y elevados dentro del dominio del prog-metal.

El tema que da título al disco, "Vibe Station", se centra en motivos de jazz y funk, contrarrestados por los fraseos roncos del líder, las ejecuciones abrasadoras y las cadencias de tipo terapia de choque. Henderson utiliza un sitar eléctrico o tal vez algún proceso de muestreo basado en la electrónica en el zumbido y el festival de fusión de jazz "Manic Carpet", apoyado por su ferviente diálogo de llamada y respuesta con el batería Alan Hertz durante el puente. Y las influencias del jazz resurgen con un tema principal al estilo de Thelonious Monk y líneas de bop espinosas en "The Covered Head", cuando la banda se lanza a un segmento de improvisación elevado y tempestuoso, acelerado por los matices cáusticos de Henderson, los breakouts llorosos y los riffs supersónicos de una sola nota.

"Dew Wot?" es otra pieza en la que la marea cambia y el impulso se construye sobre una cadencia giratoria y arrastrada, que desemboca en una incursión de blues rock ardiente y desagradable, contrastada con signos de tiempo nudosos, utilizados como pasadizo hacia un abismo interminable. En definitiva, Vibe Station debería considerarse una escucha esencial para la legión de admiradores de Henderson, junto con los estudiantes curiosos y otras personas que no conocen a fondo su formidable legado.
 Glenn Astarita Por Glenn Astarita
10 de junio de 2015
https://www.allaboutjazz.com/vibe-station-scott-henderson-self-produced-review-by-glenn-astarita


www.scotthenderson.net ...


Saturday, March 30, 2024