Bradley Leighton is a fine flute player
who is a bit reminiscent in tone and style of Herbie Mann. Like Mann,
Leighton is often heard in a wide variety of settings, ranging from
creative jazz to crossover pop. The music on Soul Collective almost
ranges that far, from fine examples of funky jazz to a pair of throwaway
R&B vocals. Some of the music seems aimed at the smooth market
while other selections would function best as background music for
dancers. The musicianship is excellent, the rhythm sections groove, and
the horn section (which includes Tom Scott on three selections) is full
of talent. Leighton plays quite well throughout. But nothing all that
unexpected occurs and the results are a bit too predictable and safe to
be all that memorable.
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Reseña de Scott Yanow
Bradley Leighton es un excelente flautista que recuerda un poco el tono y el estilo de Herbie Mann. Como Mann, Leighton se escucha a menudo en una gran variedad de escenarios, desde el jazz creativo hasta el pop cruzado. La música de Soul Collective casi llega tan lejos, desde finos ejemplos de funky jazz hasta un par de voces de R&B desechables. Parte de la música parece dirigida al mercado de los smooth, mientras que otras selecciones funcionarían mejor como música de fondo para los bailarines. La musicalidad es excelente, las secciones rítmicas son excelentes, y la sección de trompa (que incluye a Tom Scott en tres selecciones) está llena de talento. Leighton toca bastante bien en todo momento. Pero nada tan inesperado ocurre y los resultados son demasiado predecibles y seguros para ser tan memorables.
This is the 4th Ken Clark Organ Trio cd. They have been performing around New England and the eastern U.S. forthe past 15 years. "Organist Ken Clark, guitarist Mike Mele, and drummer Steve Chaggaris lean on the beat, (high stepping funk, shuffle boogaloo back beat ballad), build dynamic climaxes sprinkle in jazz solos and deliver the goods. Clark controls the B3 like a master: hip bass lines, sizzling chordal washes, feel-good riffs, funky blues lines and syncopated accents figure in the mix. The groove, the sonic power of the organ and a soulful message are a forceful combination for reaching the people, all the way from the church to the dance floor. Can't beat the feeling."---Owen Cordle, Jazz Times
"You might be skeptical about listening to the a CD without a bass player, but from the opening bars of the first track, school is in session! Organist Ken Clark has a punchy, thick bass tone that rivals Rocco's, and he grooves like a funky S.O.B. His right hand is pretty happening, too. A must hear for fans of jazzy, funky groove music."-----Bass Player Magazine
Ken Clark has toured and recorded with Bernard Purdie, Melvin Sparks and David "Fathead" Newman among others
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Este es el 4to cd de Ken Clark Organ Trio. Han estado actuando alrededor de Nueva Inglaterra y el este de los Estados Unidos durante los últimos 15 años. "El organista Ken Clark, el guitarrista Mike Mele y el baterista Steve Chaggaris se apoyan en el ritmo, (funk de ritmo alto, balada al ritmo de bogalao al azar), construyen clímax dinámicos en los solos de jazz y entregan los bienes. Clark controla el B3 como un maestro: líneas de bajo de cadera, lavados de cuerdas que chisporrotean, riffs para sentirse bien, líneas de funky blues y acentos sincopados figuran en la mezcla. El ritmo, el poder sonoro del órgano y un mensaje conmovedor son una combinación poderosa para llegar a la gente, desde la iglesia a la pista de baile. No se puede superar el sentimiento ". --- Owen Cordle, Jazz Times
"Puede que seas escéptico acerca de escuchar un CD sin un bajista, pero desde los compases iniciales de la primera pista, ¡la escuela está en sesión! El organista Ken Clark tiene un tono de bajo fuerte y fuerte que compite con el de Rocco, y se quejó como un Funky SOB Su mano derecha también está sucediendo. Es algo que se debe escuchar para los fanáticos de la música de jazz ". ----- Bass Player Magazine
Ken Clark ha realizado giras y grabaciones con Bernard Purdie, Melvin Sparks y David "Fathead" Newman entre otros.
Italian four-member session group who played on soundtrack and library music recordings.
The
name I Marc 4 (or Marc 4) comes from the initials of their members:
Maurizio Majorana (bass), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto
Podio (drums/percussion) and Carlo Pes (guitar). Sometimes the 'A'
stood for Italian soundtrack composer Armando Trovaioli. I Marc 4 played
and recorded most of Armando Travaioli's compositions. I Marc 4 were
known for their funky Italian soundtrack style. They also played and
record with well known Italian composers like Ennio Morricone and Piero
Umiliani.
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Grupo de sesión italiano de cuatro miembros que tocaba en grabaciones de bandas sonoras y música de biblioteca.
El
nombre I Marc 4 (o Marc 4) proviene de las iniciales de sus miembros:
Maurizio Majorana (bajo), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto
Podio (batería/percusión) y Carlo Pes (guitarra). En ocasiones, la
"A" representaba al compositor italiano de bandas sonoras Armando
Trovaioli. I Marc 4 tocó y grabó la mayoría de las composiciones de
Armando Travaioli. I Marc 4 era conocido por su estilo funky de banda
sonora italiana. También tocaron y grabaron con conocidos compositores
italianos como Ennio Morricone y Piero Umiliani.
Italian four-member session group who played on soundtrack and library music recordings.
The name I Marc 4 (or Marc 4) comes from the initials of their members: Maurizio Majorana (bass), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto Podio (drums/percussion) and Carlo Pes (guitar). Sometimes the 'A' stood for Italian soundtrack composer Armando Trovaioli. I Marc 4 played and recorded most of Armando Travaioli's compositions. I Marc 4 were known for their funky Italian soundtrack style. They also played and record with well known Italian composers like Ennio Morricone and Piero Umiliani.
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Grupo de sesión italiano de cuatro miembros que tocaba en grabaciones de bandas sonoras y música de biblioteca.
El nombre I Marc 4 (o Marc 4) proviene de las iniciales de sus miembros: Maurizio Majorana (bajo), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto Podio (batería/percusión) y Carlo Pes (guitarra). En ocasiones, la "A" representaba al compositor italiano de bandas sonoras Armando Trovaioli. I Marc 4 tocó y grabó la mayoría de las composiciones de Armando Travaioli. I Marc 4 era conocido por su estilo funky de banda sonora italiana. También tocaron y grabaron con conocidos compositores italianos como Ennio Morricone y Piero Umiliani.
The Filthy Six are the most exciting, authentic Soul Jazz outfit in the UK today and have established themselves as one of the most electric live acts on the scene. Their soaring horns, blistering guitar and gut-wrenching Hammond are fuelled by one of the hardest grooving rhythm sections around producing a hip-shakingly powerful mixture of jazz, funk and boogaloo totally in keeping with the finest traditions of the Blue Note sound. These instrumental groove merchants fuse boundless energy and incredible musicianship to create tight, funky music that moves the mind, body and soul whilst simultaneously tearing the roof off every venue they play!
Led by trumpeter Nick Etwell (Tom Jones, Foo Fighters, Mumford & Sons) this crack unit of erudite musical gunslingers have played with some of the biggest names in music, including Amy Winehouse, Mavis Staples, Jill Scott, Beck, Mark Ronson, Jack White, Dionne Warwick, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, David Axelrod, Ronnie Spector, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Basement Jaxx, Spiritualized, 4hero, Atomic Bomb Band, Madness, Galactic and the James Taylor Quartet to name but a few. From their literal 'underground' beginnings down at the infamous Tatty Bogle Club, deep beneath the heart of London's Soho, the band built up a faithful following at their monthly 'Thursday Boogaloo' sessions in the mid 00's. Moving above ground and into venues across London and beyond they gained notoriety for the intensity of their live shows. This reputation took them up and down the country and out into the festival arena, spreading the Filthy gospel even further afield as they went. After signing to Acid Jazz Records in 2009 the boys released their debut LP 'The Filthy Six' in June 2010, attracting new fans and rave reviews in the process. The next couple of years saw the recording of 'live' sessions for Mark Lamarr (Radio2), Robert Elms (BBC London) and the Craig Charles Funk and Soul Show (6Music) for BBC Radio as well as performing a series of scintillating festival sets including the London, Marlborough, Greenwich, Ealing, Reading and Isle of Wight Jazz Festivals; Vintage at Goodwood (where they also backed up Northern Soul legend Ann Sexton), Edinburgh Festival, St Paul Soul Jazz Festival (France) and a headline slot at the Jazz Lounge, Glastonbury. The Filthy horns also squeezed in a little hop across the pond to join Brit funkateers The New Mastersounds at one of their legendary 'House Of Blues' (NOLA) sets at the New Orleans Jazz Festival. In between all of this they topped the bill at the Acid Jazz 21st Anniversary show, recorded a second album and still found time to bring the house down at some of London’s most discerning music venues; Jazz Café, Pizza Express Jazz Club, Cargo, Vortex and the world famous Ronnie Scott's Jazz Club. 2012 saw the bands second release for Acid Jazz - 'The Fox' - garner plaudits from scenesters and critics alike, including 'Album of the week' on Jazz FM. An 11 date tour of the UK and Ireland followed, proving to further their reputation as a live act not to be missed. The past few years have been busy with in excess of 100 gigs; highlights of which have included 3 *Sold Out* shows for the Craig Charles Funk & Soul Club - in London (twice) and Manchester; 2 *Sold Out* shows at the Pizza Express Jazz Club, London; a headline slot at the Isle Of Wight Festival (Jazz Stage); short runs in France and Spain, as well as their first gigs in the USA. In 2014 the band completed 3 Tours over 6 months in the US - two extended trips across the 'Dirty South' and a 4 date run around New York - recording 'live' sessions for KUT Radio (Austin TX), Daytrotter (Nashville TN), The Birthplace Sessions (Tupelo MS), Spectra Sonic Sound Sessions (Birmingham AL) and the Echo Sessions, set in beautiful Asheville, North Carolina. 2015 brought the release of 2 short films documenting their Filthy fun and frolics across The South (with the help of their good friends at Stetson), the completion of their 3rd studio album, a series of monthly nights at the Brooklyn Bowl, London, and a run of After-show gigs for the Mumford & Sons 'Gentlemen Of The Road' festivals in the US. March 2016 saw the release of a third studio album on Acid Jazz Records - More Filth - with tours in both the US and UK through April and May. Undoubtedly their Filthiest yet, the record was scientifically engineered to have you moving and grooving so hard you'll burn holes in not 1 but 2 pairs of boots and a large chunk of that dancefloor! The past couple of years have seen the Six tour the UK, Finland, Spain and the USA, with a 'live' version of Mr Morris from their Spectra Sonic Sound Session appearing on Freestyle Records' release - Craig Charles Funk & Soul Club : Vol 5. 2020 will see the release of a new EP recorded at Diamond Street Studios, Atlanta GA. Until then, stay Filthy…
http://thefilthysix.com
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The Filthy Six son el grupo de Soul Jazz más excitante y auténtico del Reino Unido y se han establecido como uno de los actos en vivo más eléctricos de la escena. Sus vientos, sus guitarras y su Hammond son alimentados por una de las secciones rítmicas más duras que existen, produciendo una poderosa mezcla de jazz, funk y boogaloo, totalmente en consonancia con las mejores tradiciones del sonido Blue Note. Estos mercaderes del groove instrumental fusionan una energía sin límites y una increíble musicalidad para crear una música ajustada y funky que mueve la mente, el cuerpo y el alma, al tiempo que arranca el techo de todos los locales en los que actúan.
Liderados por el trompetista Nick Etwell (Tom Jones, Foo Fighters, Mumford & Sons), esta unidad de pistoleros musicales eruditos ha tocado con algunos de los nombres más importantes de la música, como Amy Winehouse, Mavis Staples, Jill Scott, Beck, Mark Ronson, Jack White, Dionne Warwick, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, David Axelrod, Ronnie Spector, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Basement Jaxx, Spiritualized, 4hero, Atomic Bomb Band, Madness, Galactic y el James Taylor Quartet, por nombrar sólo algunos. Desde sus comienzos literalmente "subterráneos" en el infame Tatty Bogle Club, en las profundidades del corazón del Soho londinense, la banda se hizo con un público fiel en sus sesiones mensuales de "Thursday Boogaloo" a mediados de los años 00. Trasladándose a la superficie y a locales de todo Londres y más allá, ganaron notoriedad por la intensidad de sus espectáculos en directo. Esta reputación les llevó por todo el país y a la arena de los festivales, extendiendo el evangelio de Filthy incluso más allá. Después de firmar con Acid Jazz Records en 2009, los chicos lanzaron su primer LP "The Filthy Six" en junio de 2010, atrayendo a nuevos fans y críticas muy favorables en el proceso. En los años siguientes grabaron sesiones en directo para Mark Lamarr (Radio2), Robert Elms (BBC Londres) y el Craig Charles Funk and Soul Show (6Music) para BBC Radio, además de actuar en una serie de festivales, como los de Londres, Marlborough, Greenwich, Ealing, Reading y la Isla de Wight; Vintage en Goodwood (donde también acompañaron a la leyenda del Northern Soul Ann Sexton), el Festival de Edimburgo, el Festival de Jazz St Paul Soul (Francia) y un puesto de cabeza en el Jazz Lounge de Glastonbury. Los Filthy Horn también cruzaron el charco para unirse a los funkateers británicos The New Mastersounds en una de sus legendarias actuaciones en la "Casa del Blues" (NOLA) en el Festival de Jazz de Nueva Orleans. En medio de todo esto, encabezaron el cartel del 21º aniversario de Acid Jazz, grabaron un segundo álbum y aún encontraron tiempo para hacer que la casa se derrumbara en algunos de los lugares de música más exigentes de Londres: Jazz Café, Pizza Express Jazz Club, Cargo, Vortex y el mundialmente famoso Ronnie Scott's Jazz Club. En 2012, el segundo lanzamiento de la banda para Acid Jazz, "The Fox", cosechó elogios de la escena y la crítica, incluido el "Álbum de la semana" en Jazz FM. A esto le siguió una gira de 11 fechas por el Reino Unido e Irlanda, demostrando su reputación como un acto en vivo que no se puede perder. En los últimos años han estado muy ocupados con más de 100 conciertos, entre los que se incluyen 3 conciertos *Sold Out* para el Craig Charles Funk & Soul Club - en Londres (dos veces) y Manchester; 2 conciertos *Sold Out* en el Pizza Express Jazz Club, Londres; un puesto de cabeza de cartel en el Festival de la Isla de Wight (Escenario de Jazz); breves actuaciones en Francia y España, así como sus primeros conciertos en los Estados Unidos. En 2014 la banda completó 3 giras durante 6 meses en los EE.UU. - dos viajes extendidos a través del "Dirty South" y una carrera de 4 fechas alrededor de Nueva York - grabando sesiones "en vivo" para KUT Radio (Austin TX), Daytrotter (Nashville TN), The Birthplace Sessions (Tupelo MS), Spectra Sonic Sound Sessions (Birmingham AL) y las Echo Sessions, establecidas en la hermosa Asheville, Carolina del Norte. El año 2015 trajo consigo el lanzamiento de 2 cortometrajes que documentan su diversión y retozos Filthy a través del Sur (con la ayuda de sus buenos amigos de Stetson), la finalización de su tercer álbum de estudio, una serie de noches mensuales en el Brooklyn Bowl, Londres, y una serie de conciertos After-show para los festivales 'Gentlemen Of The Road' de Mumford & Sons en los Estados Unidos. En marzo de 2016 publicaron su tercer álbum de estudio en Acid Jazz Records, More Filth, y realizaron una gira por Estados Unidos y el Reino Unido en abril y mayo. Sin duda su disco más sucio hasta la fecha, está científicamente diseñado para que te muevas y bailes tan fuerte que quemarás no uno, sino dos pares de botas y una gran parte de la pista de baile. En los últimos dos años, los Six han estado de gira por el Reino Unido, Finlandia, España y los Estados Unidos, con una versión "en vivo" de Mr. Morris de su Spectra Sonic Sound Session que aparece en el lanzamiento de Freestyle Records - Craig Charles Funk & Soul Club : Vol 5. En 2020 se publicará un nuevo EP grabado en los Diamond Street Studios, Atlanta GA. Hasta entonces, sigue siendo Filthy... http://thefilthysix.com
Born
in Louisville, Kentucky, Johnny ‘Hammond’ Smith began playing piano at
age five. Growing up to influences such as Oscar Peterson, Charlie
Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny sought
to bring a new dimension to jazz piano.
Forming
his first professional group at age twelve, he knew exactly what he
wanted to present and how to present it. Since then he has recorded
dozens of albums under his own name and even more as a guest artist,
awarding him the acclaim as one of the top jazz organist record sellers
in the world. He has taken the keyboard into a new realm via exciting
performance and fluent technique. A true stylist and innovator of the
jazz tradition, he has been a featured artist at Concerts by the Sea,
the Lighthouse, the Dorothy Chandler Pavilion, the Hollywood Bowl, and
the Hollywood Palladium. He has also toured outside of the U.S. in such
countries as France, Japan, Spain, Canada, Germany, England, Italy,
Sweden, and numerous others.
In
addition to the many places he has toured, Johnny has also toured and
recorded with many top performers such as George Benson, Grover
Washington, Jr., and Ron Carter, to name a few. Many see Johnny as one
of the founders of today’s jazz sound.
Johnny
was a key part in bringing the Hammond organ from gospel into jazz, but
that is not why ‘Hammond’ is in his name: “I was working at Prestige
Records in 1959,” Johnny said, “and there was already a Jimmy Smith and a
Johnny Smith. So a producer gave me the name ‘Hammond’ to distinguish
me from the two; and I’ve had it ever since…but I don’t mind.”
Other
than recording and performing, Johnny has also focused his talent in
the areas of writing music, prose, and poetry. He has also worked as an
executive at CTI records.
Johnny
is currently spending his ‘temporary retirement’ teaching privately and
at a California University to young musicians with a “desire to learn,
just as I had.” Although he receives the most satisfaction and
fulfillment now in writing, he still very much enjoys helping young
artists and, of course, playing.
The
future for Johnny Hammond Smith shines with a “brightness on the
horizon.” Johnny foresees much success in the area of music composition,
hoping to be a pioneer to another generation of young artists and
another era of music.
Johnny
passed away at home in Hesperia, California in 1997 (Other bios
indicate his death in Chicago, which is erroneous. He played the Charles
Earland Organ Summit in Chicago only days before his death, but did not
pass away there.)
Billboard Magazine’s Obit, from August 9, 1997, page 30:
Johnny
“Hammond” Smith, a highly skilled organist who came to prominence in
the 1960?s, died of cancer June 4 in Victorville, Calif. Known for his
deep blues feeling on the Hammond B-3 organ, he recorded for Prestige
for most of the decade. One of his classic discs is 1969?s “Soul Talk.”
Smith was 64 years old.
Johnny
"Hammond" Smith, nacido en Louisville, Kentucky, comenzó a tocar el
piano a los cinco años. Al crecer con influencias como Oscar Peterson,
Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc.,
Johnny buscó darle una nueva dimensión al piano de jazz.
Al formar
su primer grupo profesional a los doce años, sabía exactamente lo que
quería presentar y cómo presentarlo. Desde entonces, ha grabado docenas
de álbumes bajo su propio nombre e incluso más como artista invitado,
otorgándole el reconocimiento como uno de los mejores vendedores de
discos de organistas de jazz del mundo. Ha llevado el teclado a un nuevo
reino a través de una excelente interpretación y una técnica fluida. Un
verdadero estilista e innovador de la tradición del jazz, ha sido un
artista destacado en los Conciertos por el Mar, el Faro, el Pabellón
Dorothy Chandler, el Hollywood Bowl y el Hollywood Palladium. También ha
realizado giras fuera de los EE. UU. En países como Francia, Japón,
España, Canadá, Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia y muchos otros.
Además
de los muchos lugares en los que ha realizado giras, Johnny también ha
realizado giras y grabaciones con muchos de los mejores artistas como
George Benson, Grover Washington, Jr. y Ron Carter, por nombrar algunos.
Muchos ven a Johnny como uno de los fundadores del sonido de jazz de
hoy.
Johnny fue una parte clave en llevar el órgano Hammond del
gospel al jazz, pero no es por eso que Hammond está a su nombre:
"Trabajaba en Prestige Records en 1959", dijo Johnny, "y ya existía un
Jimmy Smith. y un Johnny Smith. Así que un productor me dio el nombre
"Hammond" para distinguirme de los dos; y lo he tenido desde entonces
... pero no me importa ".
Además de grabar y actuar, Johnny
también ha centrado su talento en las áreas de escritura musical, prosa y
poesía. También ha trabajado como ejecutivo en los registros de CTI.
Johnny
actualmente está gastando su 'retiro temporal' enseñando en privado y
en una universidad de California a jóvenes músicos con un "deseo de
aprender, tal como yo lo hice". Aunque recibe la mayor satisfacción y
satisfacción ahora por escrito, todavía disfruta mucho ayudar Jóvenes
artistas y, por supuesto, jugando.
El futuro para Johnny Hammond
Smith brilla con un "brillo en el horizonte". Johnny prevé mucho éxito
en el área de la composición musical, con la esperanza de ser un pionero
en otra generación de artistas jóvenes y en otra era de la música.
Johnny
falleció en su casa en Hesperia, California en 1997 (Otras biografías
indican su muerte en Chicago, lo cual es erróneo. Jugó en la Cumbre de
Órganos Charles Earland en Chicago solo unos días antes de su muerte,
pero no falleció allí).
Obit de la revista Billboard, del 9 de agosto de 1997, página 30:
Johnny
"Hammond" Smith, un organista altamente calificado que llegó a la fama
en la década de 1960, murió de cáncer el 4 de junio en Victorville,
California. Conocido por su profundo sentimiento de blues sobre el
órgano Hammond B-3, grabó para Prestige para la mayoría de la década.
Uno de sus discos clásicos es "Soul Talk" de 1969. Smith tenía 64 años.
Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was
perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's
heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933,
Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art
Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ
pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his
professional debut on the organ in 1958, around the same time he was
working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began
recording as a leader for Prestige, an association that would last
through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That
Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others.
As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he
shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed
Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over
the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and
the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to
Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk,
Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled
by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions
for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern
California and investing in real estate. He began recording sporadically
again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4,
1997. ~ Steve Huey
///////
Biografía
Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era
quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época
de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY,
el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño,
idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de
mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild
Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional
en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como
acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como
líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría
obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee,
Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo,
el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971,
acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas
CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk
en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady
y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a
Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra
colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y
canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas
sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose
en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar
esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió
el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey
A collection of the early works of The Link Quartet, including the first two singles (released in 1997 and 1999), tracks released on compilations between 1997 and 2006, unreleased tracks and demos. https://www.linkquartet.com/the-lost-tapes/
The legendary kings of hammondbeat, LINK QUARTET from Italy, have
released six records, several singles, digital releases and appeared on
numerous compilations and guest appearances since 1993 already. Now the
jazzy, funky instrumental quartet around the virtuosic Paolo 'Apollo'
Negri release yetanother fantastic record, this time on Sound Flat
Records, that has a Mod/soul/jazz-feeling to it.
'Minimal Animal' is all LINK QUARTET-originals and all instrumentals
with absolutely divine, mindblowing hammond-organ-soli, a jazzy beat,
groovy guitars and catchy melodies. Incredibly cool, funky, danceable
sounds (such as 'Black Bug') mixed with one or the other calmer song
with laid-back jazzy wah-wah sounds and finally even groovy,
ska/rocksteady-offbeat, hammond-driven songs like 'Peacock Steady'
altogether combine into a well-rounded album from beginning to end.
With this record, Soundflat Records enters a slightly different/new
spectrum of sixties-sound and adopts one of Europe's, if not worldwide,
best hammondbeat-acid jazz-bands to the Soundflat- Records-family.This
band combines hammonddriven beat and jazz so well, that not only Modand
Funk-lovers will love this album, but due to its variety of different
influences it will appeal to a much broader crowd from all different
kinds of musical backgrounds and leave them more than impressed.
"Minimal Animal" is a welcome back home album for The Link Quartet, 11
original instrumental tracks (the CD includes two additional bonus
tracks) of pure raw funk, minimal and aggressive, where the screaming
Hammond organ of Paolo Apollo Negri duets with the acid wah wah guitar
of Marco Murtas over the rocky rhythm lines of Renzo Bassi (bass) and
Alberto Pato Maffi (drums). The quartet is back on the track of the long
and prolific tradition of bands like The Meters, Alan Hawkshaw, Jackie
Mittoo and many others but don't forget to keep an eye on the future to
serve a unique cocktail of retro futuristic tunes. With this album The
Link Quartet is making a new start, building a new future starting from
its own roots.
Los
legendarios reyes del hammondbeat, LINK QUARTET de Italia, han
publicado seis discos, varios singles, ediciones digitales y han
aparecido en numerosas compilaciones y apariciones como invitados desde
1993. Ahora, el cuarteto instrumental de jazz y funky, en torno al
virtuoso Paolo 'Apollo' Negri, lanza otro fantástico disco, esta vez en
Sound Flat Records, que tiene un aire mod/soul/jazz.
Minimal
Animal' es todo original de LINK QUARTET y todos los instrumentales con
un divino y alucinante órgano-hammond-soli, un ritmo jazzístico,
guitarras groovy y melodías pegadizas. Sonidos increíblemente frescos,
funky y bailables (como 'Black Bug') mezclados con alguna que otra
canción más tranquila con sonidos jazzy wah-wah y, finalmente, incluso
canciones groovy, ska/rockteady-offbeat, impulsadas por el hammond, como
'Peacock Steady', se combinan en un álbum bien redondeado de principio a
fin.
Con este disco, Soundflat Records entra en un espectro
ligeramente diferente/nuevo del sonido de los años sesenta y adopta una
de las mejores bandas de hammondbeat-acid jazz de Europa, si no de todo
el mundo, a la familia de Soundflat Records. Esta banda combina tan bien
el hammonddriven beat y el jazz, que no sólo los amantes del Modand
Funk amarán este álbum, sino que debido a su variedad de influencias
diferentes atraerá a un público mucho más amplio de todos los tipos de
antecedentes musicales y los dejará más que impresionados.
"Minimal
Animal" es un álbum de bienvenida a casa para The Link Quartet, 11
temas instrumentales originales (el CD incluye dos temas adicionales) de
puro funk crudo, minimalista y agresivo, donde el órgano Hammond
chillón de Paolo Apollo Negri hace dúo con la ácida guitarra wah wah de
Marco Murtas sobre las rocosas líneas rítmicas de Renzo Bassi (bajo) y
Alberto Pato Maffi (batería). El cuarteto vuelve a la senda de la larga y
prolífica tradición de bandas como The Meters, Alan Hawkshaw, Jackie
Mittoo y muchos otros, pero sin olvidar un ojo en el futuro para servir
un cóctel único de melodías retro futuristas. Con este álbum, The Link
Quartet comienza de nuevo, construyendo un nuevo futuro a partir de sus
propias raíces.
Organista estadounidense de jazz y soul jazz, y uno de los músicos pioneros del movimiento acid jazz.
Nacido en Mounds, Oklahoma, Reuben Wilson se trasladó de niño a Pasadena, California, donde tuvo como compañeros de escuela a futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. Wilson aprendió a tocar piano de forma autodidacta, pero cuando un amigo suyo le mostró el órgano Hammond, supo que ése era su instrumento. Sus primeras influencias fueron Billy Larkin de the Delegates y, por supuesto, Jimmy Smith,1 pero pronto derivó su atención hacia el mundo del boxeo. Con 17 años se dirige a Los Ángeles y se casa con una cantante de nightclubs, a través de la cual conoce a un buen número de músicos profesionales, lo que redirige nuevamente sus pasos hacia la música. Wilson, en lugar de dedicarse al piano, se hace con un órgano Hammond, y en poco tiempo se encuentra trabajando con el baterista Eddie Williams, con el guitarrista George Freeman, y con el saxofonista Clifford Scott. El músico permanece en el circuito de Los Ángeles durante unos años antes de probar suerte -sin éxito- en Las Vegas, tras lo cual regresa a Los Ángeles, donde establece una fuerte amistad con el también organista Richard "Groove" Holmes.
En Diciembre de 1966, Wilson se marcha a Nueva York, donde forma el trío de soul jazz the Wildcare Express con el baterista Tommy Derrick. Tras seis meses de trabajo, el organista decide concentrarse en variaciones más complejas dentro del estilo, introduciendo elementos más bop, lo que atrae a músicos como Grant Green, Roy Haynes, o Sam Rivers a la banda de WIlson. En esa época, la prestigiosa Blue Note Records le ofrece un contrato que Wilson no duda en aceptar.
El primer disco de Wilson con el nuevo sello ve la luz en 1968, bajo el título "On Broadway". En marzo de 1969 publica "Love Bug", con Lee Morgan, mientras que "Blue Mode" se edita en diciembre de ese mismo año. En 1970 sale a la venta "A Groovy Situation", en la nueva dirección, más comercial, que estaban siguiendo la mayoría de los artistas de Blue Note. "Set Us Free", de 1971, señala el fin de la relación de Wilson con la famosa editorial, pero éste sigue editando trabajos bajo otros señños menos conocidos durante el resto de la década, además de llevar a cabo trabajos de sesión con distintos artistas de funk y de jazz. Durante el final de la década de los 70, Wilson sólo graba esporádicamente y finalmente, a principios de los 80 tiene lugar su retiro.
En 1995, en pleno auge del movimiento acid jazz, y tras el redescubrimiento de su música en samples de artistas como A Tribe Called Quest, Us3, o Brand New Heaviess, Reuben Wilson vuelve a los escenarios con el proyecto Jazzmatazz de DJ Guru. En 1996 firma con el sello Hip Bop para editar dos álbumes, y desde entonces la actividad de estudio de Reuben Wilson ha sido incesante.
Referencia imprescindible en la historia del funk y del órgano Hammond,1 Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul jazz que emergieron a finales de la década de los 60, con la suerte de estar entre los pocos que lograron firmar con Blue Note Records. En una época en la que la editorial apostaba por una dirección menos purista, ninguno de sus trabajos para el sello lograron una fuerte aceptación en su época, pero fueron redescubiertos mucho más tarde por una nueva generación de fans que no desdeñaban sus licencias comerciales para convertirse instantáneamente en objetos de culto entre los aficionados al género.2 La música de Wilson, una mezcla de jazz, pop, jazz fusion y funk inspiró a gente como Sly Stone y George Clinton,1 y a través de los trabajos de los artistas del sello "Acid Jazz", de Gilles Peterson y de los samples de DJs contemporáneos, continúa ejerciendo una profunda influencia en la escena musical.
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Reuben Wilson (born April 9, 1935) is a jazz organist. He performs soul jazz and acid jazz, and is best known for his title track "Got To Get Your Own".
He was born in Mounds, Oklahoma and his family moved to Pasadena when he was 5. He played with in L.A. with drummer Al Bartee, then moved to New York to begin a recording career. In addition to playing with jazz greats Melvin Sparks and Willis Jackson, Wilson led the local band Wildare Express. He remains an active musician, and still resides in New York City.
The duo of organist
Ron Pedley and guitarist Jon Pondel, who originally played together in
the group Uncle Festive, separated to work on other projects, and then
reunited as Kombo.
After a series of sugary soul-jazz dates for Blue Note, Reuben Wilson resurfaced on Groove Merchant with The Sweet Life. The title notwithstanding, the session is his darkest and hardest-edged to date, complete with a physicality missing from previous efforts. Credit tenor saxophonist Ramon Morris, trumpeter Bill Hardman, guitarist Lloyd Davis, bassist Mickey Bass, and drummer Thomas Derrick, whose skin-tight grooves sand away the polished contours of Wilson's organ solos to reveal their diamond-sharp corners. The material, while predictable (i.e., standbys like "Inner City Blues" and "Never Can Say Goodbye"), is nevertheless well suited to the set's righteous funk sound. ~ Jason Ankeny Personnel: Reuben Wilson (organ); Lloyd Davis (guitar); Bill Hardman (trumpet). Recording information: 1972.
Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine
Reuben Wilson was one of many soul-jazz organists to emerge in the late '60s, but he was one of only a handful of new organists from that era to be signed to Blue Note. By that point in the label's history, most of their artists were concentrating on accessible soul-jazz, and while he occasionally strayed outside of the conventions of the genre, Wilson more or less followed their rule. Between 1968 and 1971, he recorded five sessions for the label. None of his records received much acknowledgment at the time, but they were later rediscovered by a new generation of soul-jazz fans, becoming collector's items within acid jazz and soul-jazz revivalist circles.
Wilson began performing professionally in 1962. A native of Mounds, OK, he moved to Pasadena, CA, as a child, where he attended school with such future jazz musicians as Bobby Hutcherson and Herb Lewis. As a teenager, Wilson began to teach himself to play piano, but his attention was diverted by boxing. When he was 17, he moved to Los Angeles and married a nightclub singer, through whom he met a number of professional musicians. Associating with musicians conviced Wilson to return to music. Instead of pursuing the piano, he decided to take up the organ, and it wasn't long before he became a regular at the Caribbean club, where he played with drummer Eddie Williams, guitarist George Freeman, and, eventually, Clifford Scott. He played the L.A. circuit for several years before deciding to try his luck in Las Vegas. That venture proved unsuccessful, so he moved back to L.A., where he struck up a friendship with Richard "Groove" Holmes, an organist who would greatly influence his own style.
In December 1966, Wilson relocated to New York, where he formed the soul-jazz trio the Wildare Express with drummer Tommy Derrick. The Wildare Express lasted about six months, playing venues throughout the East Coast and Detroit, and then Wilson decided to concentrate on more complex variations of hard bop and soul-jazz. Eventually, such respected musicians as Grant Green, Roy Haynes, and Sam Rivers began playing with Wilson. Around the same time, Blue Note offered the organist a contract based on a demo he had sent the label.
On Broadway, Wilson's first album for Blue Note, was a quartet session featuring his old bandmate Derrick and was recorded in October of 1968. It was followed in March of 1969 by Love Bug, which featured contributions from trumpeter Lee Morgan and guitarist Grant Green. His third album, Blue Mode, was cut in December 1969 and offered some of his hottest playing. With his fourth album, 1970's A Groovy Situation, Wilson moved in a commercial direction, much like many of his Blue Note peers. In July of 1971, he recorded Set Us Free, his final album for the label.
Wilson's contract with Blue Note expired after Set Us Free and he moved to Groove Merchant, where he released three albums -- Cisco Kid, Bad Stuff, and The Sweet Life -- during the mid-'70s. Throughout the decade, he also played on sessions by funk, soul, and jazz artists, including a record by the Fatback Band. During the late '70s, he recorded sporadically, eventually retiring from music in the early '80s.
By the late '80s, Wilson's music had been rediscovered by a new generation, listeners who didn't dismiss his records as commercial fluff. Like several of his peers, his late-'60s and '70s records, through sampling, became cornerstones in the newly emerging acid jazz and jazz-rap genres. Soon, his out of print records became collector's items, and his sampled licks were appearing on dancefloors throughout England and parts of New York. Eventually, samples of his records were included on hit albums by A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies, and Nas. In light of all this new attention, Wilson decided to return to performing, and he toured with Guru's Jazzamatazz revue in 1995. He also began writing new material and performing in new groups, including combos he led himself. In 1996, he signed to Hip Bop and released two albums, Live at SOB's and Organ Donor. The following year, he recorded Organic Grooves with Dr. Lonnie Smith and Doug Carn.
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Después de una serie de citas de soul-jazz para Blue Note, Reuben Wilson resurgió en Groove Merchant con The Sweet Life. A pesar del título, la sesión es la más oscura y dura hasta la fecha, completa con un aspecto físico que falta en los esfuerzos anteriores. El saxofonista del tenor de crédito Ramon Morris, el trompetista Bill Hardman, el guitarrista Lloyd Davis, el bajista Mickey Bass y el baterista Thomas Derrick, cuyas estrechas arrugas pulen los contornos pulidos de los solos de órgano de Wilson para revelar sus esquinas afiladas como un diamante. El material, aunque es predecible (es decir, recursos como "Inner City Blues" y "Never Can Say Goodbye"), sin embargo, se adapta bien al sonido de funk correcto del conjunto. ~ Jason Ankeny Personnel: Reuben Wilson (órgano); Lloyd Davis (guitarra); Bill Hardman (trompeta). Información de la grabación: 1972.
Biografía del artista por Stephen Thomas Erlewine
Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul-jazz que surgieron a fines de los años 60, pero fue uno de los pocos nuevos organistas de esa época que firmaron con Blue Note. Para ese momento en la historia del sello, la mayoría de sus artistas se concentraban en el soul-jazz accesible, y aunque ocasionalmente se desviaba de las convenciones del género, Wilson seguía más o menos su regla. Entre 1968 y 1971, grabó cinco sesiones para el sello. Ninguno de sus discos recibió mucho reconocimiento en ese momento, pero más tarde fueron redescubiertos por una nueva generación de fanáticos del soul-jazz, convirtiéndose en artículos de coleccionista dentro de círculos de acid jazz y soul-jazz revivalist.
Wilson comenzó a actuar profesionalmente en 1962. Nacido en Mounds, OK, se mudó a Pasadena, California, de niño, donde asistió a la escuela con futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. En su adolescencia, Wilson comenzó a aprender a tocar el piano, pero su atención fue desviada por el boxeo. Cuando tenía 17 años, se mudó a Los Ángeles y se casó con un cantante de un club nocturno, a través del cual conoció a varios músicos profesionales. La asociación con músicos convenció a Wilson para volver a la música. En lugar de seguir con el piano, decidió tomar el órgano, y no pasó mucho tiempo antes de convertirse en miembro habitual del club caribeño, donde tocaba con el baterista Eddie Williams, el guitarrista George Freeman y, eventualmente, con Clifford Scott. Jugó en el circuito de L.A. durante varios años antes de decidir probar suerte en Las Vegas. Esa aventura no tuvo éxito, por lo que regresó a L.A., donde entabló una amistad con Richard "Groove" Holmes, un organista que influiría enormemente en su propio estilo.
En diciembre de 1966, Wilson se mudó a Nueva York, donde formó el trío de soul-jazz Wildare Express con el baterista Tommy Derrick. El Wildare Express duró aproximadamente seis meses, tocando en lugares de la Costa Este y Detroit, y luego Wilson decidió concentrarse en variaciones más complejas del hard bop y el soul-jazz. Finalmente, músicos respetados como Grant Green, Roy Haynes y Sam Rivers comenzaron a tocar con Wilson. Casi al mismo tiempo, Blue Note le ofreció al organista un contrato basado en una demostración que le había enviado a la etiqueta.
En Broadway, el primer álbum de Wilson para Blue Note, fue una sesión de cuarteto con su antiguo compañero de banda Derrick y se grabó en octubre de 1968. Fue seguido en marzo de 1969 por Love Bug, que contó con las contribuciones del trompetista Lee Morgan y el guitarrista Grant Green. Su tercer álbum, Blue Mode, fue cortado en diciembre de 1969 y ofreció algunas de sus mejores jugadas. Con su cuarto álbum, A Groovy Situation (1970), Wilson se movió en una dirección comercial, al igual que muchos de sus compañeros de Blue Note. En julio de 1971, grabó Set Us Free, su último álbum para el sello.
El contrato de Wilson con Blue Note expiró después de Set Us Free y se mudó a Groove Merchant, donde lanzó tres álbumes, Cisco Kid, Bad Stuff y The Sweet Life, a mediados de los '70. A lo largo de la década, también tocó en sesiones de artistas de funk, soul y jazz, incluido un disco de Fatback Band. A finales de los 70, grabó esporádicamente, y finalmente se retiró de la música a principios de los 80.
A finales de los años 80, la música de Wilson había sido redescubierta por una nueva generación, oyentes que no descartaban sus discos como pelusa comercial. Al igual que varios de sus compañeros, sus registros de finales de los años 60 y 70, a través del muestreo, se convirtieron en piedras angulares en los nuevos géneros de jazz ácido y jazz-rap emergentes. Pronto, sus discos agotados se convirtieron en artículos de colección, y sus licks muestreados aparecían en pistas de baile en toda Inglaterra y partes de Nueva York. Finalmente, se incluyeron muestras de sus discos en álbumes exitosos de A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies y Nas. A la luz de toda esta nueva atención, Wilson decidió volver a actuar, y realizó una gira con la revista Jazzamatazz de Guru en 1995. También comenzó a escribir nuevo material y actuar en nuevos grupos, incluidos los combos que él mismo dirigió. En 1996, firmó con Hip Bop y lanzó dos álbumes, Live at SOB's y Organ Donor. Al año siguiente, grabó Organic Grooves con el Dr. Lonnie Smith y Doug Carn.
The Fantastics! first began to take shape in 2003 after organist/pianist Greg Boraman departed the ranks of the acclaimed deep funk outfit The Soul Destroyers (Jazzman Records) and answered the call to fill the keyboard seat in Reverend Cleatus & The Soul Saviours, the previous incarnation of the band that released their debut album 2LBs Of Funk on French label Soul Cookers Records.
Whilst the band indeed loved heavy funk with a passion, they also wanted to incorporate other styles that had shaped their open minded musical lives: jazz, Brazilian, afrobeat, rhythm & blues, rock, boogie, latin, reggae: the full spectrum of influences which each musician individually brought to the table! Finding that they soon tired of the narrow and formulaic restrictions that the purely retro funk genre saddled them with, and a new plan began to come together.
Changing their name to The Fantastics!, they re-launched with the Cheeba's Couch 45 (on Raw Wax), an aggressive funk-rock assault to highlight a deliberate widening of musical textures and influences the band were eager to explore. Freestyle Records founder Adrian Gibson picked up the band and the resulting debut album Mighty Righteous won plaudits from entities such as Wax Poetics, legendary DJ Bob Jones and BBC Radio 2's Mark Lamarr who invited the band in to perform live sessions twice for his God's Jukebox show, who all appreciated the more varied musical horizon the group were reaching for.
Now in 2011, The Fantastics second album is another step in the London band's long musical journey. The musical transition continues on All The People which features vocalist Sulene Fleming on several tracks, one of the UK's most versatile and capable singers of her generation! Add to this great musicianship and strong original compositions such as Somewhere Finally, the shimmering and beautiful summer love song that drips with deep soulful, horn hook lines, and of course Sulenes' soaring vocals, the moody and atmospheric Know No Gods, the southern blues inflected groove of Cold Case and the full on, strident funk-rock grit of I Breath all demonstrate how The Fantastics! have finally arrived at their musical destination with a highly eclectic sound for today which pays respect to the past without being shackled to it.
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The Fantastics! empezó a tomar forma en 2003 después de que el organista/pianista Greg Boraman dejara las filas del aclamado grupo de deep funk The Soul Destroyers (Jazzman Records) y respondiera a la llamada para ocupar el puesto de teclista en Reverend Cleatus & The Soul Saviours, la anterior encarnación de la banda que lanzó su álbum debut 2LBs Of Funk en el sello francés Soul Cookers Records.
Si bien la banda amaba el heavy funk con pasión, también quería incorporar otros estilos que habían dado forma a su vida musical de mente abierta: jazz, brasileño, afrobeat, rhythm & blues, rock, boogie, latín, reggae: ¡todo el espectro de influencias que cada músico aportaba individualmente! Al descubrir que pronto se cansaron de las restricciones estrechas y formulistas con las que les cargaba el género de funk puramente retro, comenzó a surgir un nuevo plan.
Cambiando su nombre a The Fantastics!, se relanzaron con el Cheeba's Couch 45 (a la cera cruda), un agresivo ataque de funk-rock para destacar una deliberada ampliación de las texturas e influencias musicales que la banda estaba ansiosa por explorar. El fundador de Freestyle Records, Adrian Gibson, se hizo cargo de la banda y el álbum de debut resultante, Mighty Righteous, se ganó los aplausos de entidades como Wax Poetics, el legendario DJ Bob Jones y Mark Lamarr de la BBC Radio 2, quien invitó a la banda a realizar sesiones en vivo dos veces para su show God's Jukebox, quienes apreciaron el más variado horizonte musical que el grupo estaba alcanzando.
Ahora en 2011, el segundo álbum de The Fantastics es otro paso en el largo viaje musical de la banda londinense. La transición musical continúa en All The People que cuenta con la vocalista Sulene Fleming en varios temas, ¡una de las cantantes más versátiles y capaces del Reino Unido de su generación! Añade a esta gran musicalidad y fuertes composiciones originales como Somewhere Finally, la brillante y hermosa canción de amor de verano que gotea con profundas líneas de gancho de cuerno y, por supuesto, las voces altísimas de Sulenes, el malhumorado y atmosférico Know No Gods, el sur de blues inflado del groove de Cold Case y el completo y estridente sonido funk-rock de I Breath, todo ello demuestra cómo The Fantastics! han llegado finalmente a su destino musical con un sonido muy ecléctico para hoy que respeta el pasado sin estar encadenado a él.
Men from S.P.E.C.T.R.E. distillate mod sound to the clubs since 1997.
The mix of soundtracks of rocker attacks, the club scene, and end time
visions build up the sound of this band. Blow out your speakers with
Hammond organ and fuzzed + phased guitars, while drums, bass and
percussion mash up the background.
"The Living Eye" is the third record of the S.P.E.C.T.R.E.’s, and
released in November ‘06 on the American label "Hammondbeat Records".
Previously the albums "With the finger on the trigger" [1998] and
"Sugartown" [2002] were published on the Swiss cult label "Sheep
Records". Some tracks were already released on compilations on different
international labels like Acid Jazz Records (UK), Hammondbeat (USA),
Vitaminic (ITALY), BipBip (SPAIN). The track "Purple Pill People" from
the CD "The Living Eye" will be releas
Los hombres de S.P.E.C.T.R.E. destilan el sonido de los mods a los
clubes desde 1997. La mezcla de bandas sonoras de ataques de rockeros,
la escena de los clubes y las visiones del final de los tiempos
construyen el sonido de esta banda. Sopla los altavoces con el órgano
Hammond y las guitarras con fuzzed + phased, mientras que la batería, el
bajo y la percusión hacen un puré de fondo.
"The Living Eye" es el tercer disco de los S.P.E.C.T.R.E., y fue lanzado
en noviembre de 2006 en el sello americano "Hammondbeat Records".
Anteriormente los álbumes "With the finger on the trigger" [1998] y
"Sugartown" [2002] fueron publicados en el sello de culto suizo "Sheep
Records". Algunos temas ya fueron publicados en compilaciones de
diferentes sellos internacionales como Acid Jazz Records (Reino Unido),
Hammondbeat (EE.UU.), Vitaminic (ITALIA), BipBip (ESPAÑA). El tema
"Purple Pill People" del CD "The Living Eye" será lanzado
https://www.discogs.com/es/artist/275292-The-Men-From-SPECTRE
Mother Earth were an acid jazz outfit based in London, formed by long time Acid Jazz associate Bunny and basically comprising Matt Deighton on guitar and vocals, Bryn Barklam on Hammond organ, Chris White on drums and Neil Corcoran on bass. Shauna Green was the lead singer on the first album. Prior to their debut live performance where they played alongside another debutant band Jamiroquai, they started out as a studio project in 1991 with Paul Weller (on "Almost Grown"), James Taylor of the James Taylor Quartet and Simon Bartholomew from the Brand New Heavies as contributors.
In total they released three studio albums and one live album. After they disbanded in 1996, two retrospective albums were released in 2001 and 2004.
Deighton subsequently played guitar for Paul Weller's band, and temporarily replaced Noel Gallagher in Oasis when he quit on tour in 2000.
Since 1996, Matt Deighton has released several critically acclaimed solo-albums.
Bryn Barklam went on to record with The Chords and play organ for the Buzzcocks at the Sex Pistols reunion gig at Finsbury Park. His current band is an instrumental trio consisting of organ, drums and guitar named Captain Hammond
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Mother Earth were an acid jazz outfit based in London, formed by long
time Acid Jazz associate Bunny and basically comprising Matt Deighton
on guitar and vocals, Bryn Barklam on Hammond organ, Chris White on
drums and Neil Corcoran on bass. Shauna Green was the lead singer on the
first album. Prior to their debut live performance where they played
alongside another debutant band Jamiroquai, they started out as a studio
project in 1991 with Paul Weller (on "Almost Grown"), James Taylor
of the James Taylor Quartet and Simon Bartholomew from the Brand New
Heavies as contributors.
In total they released three
studio albums and one live album. After they disbanded in 1996, two
retrospective albums were released in 2001 and 2004.
Deighton
subsequently played guitar for Paul Weller's band, and temporarily
replaced Noel Gallagher in Oasis when he quit on tour in 2000.
Since 1996, Matt Deighton has released several critically acclaimed solo-albums.
Bryn
Barklam went on to record with The Chords and play organ for the
Buzzcocks at the Sex Pistols reunion gig at Finsbury Park. His current
band is an instrumental trio consisting of organ, drums and guitar named
Captain Hammond
Italian four-member session group who played on soundtrack and library music recordings.
The
name I Marc 4 (or Marc 4) comes from the initials of their members:
Maurizio Majorana (bass), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto
Podio (drums/percussion) and Carlo Pes (guitar). Sometimes the 'A'
stood for Italian soundtrack composer Armando Trovaioli. I Marc 4 played
and recorded most of Armando Travaioli's compositions. I Marc 4 were
known for their funky Italian soundtrack style. They also played and
record with well known Italian composers like Ennio Morricone and Piero
Umiliani.
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Grupo de sesión italiano de cuatro miembros que tocaba en grabaciones de bandas sonoras y música de biblioteca.
El
nombre I Marc 4 (o Marc 4) proviene de las iniciales de sus miembros:
Maurizio Majorana (bajo), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto
Podio (batería/percusión) y Carlo Pes (guitarra). En ocasiones, la
"A" representaba al compositor italiano de bandas sonoras Armando
Trovaioli. I Marc 4 tocó y grabó la mayoría de las composiciones de
Armando Travaioli. I Marc 4 era conocido por su estilo funky de banda
sonora italiana. También tocaron y grabaron con conocidos compositores
italianos como Ennio Morricone y Piero Umiliani.
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