Jack McDuff • Jazz at Midnight

 

Shirley Scott • Soul Sister

 

 Born in Philadelphia, Pennsylvania, Scott studied trumpet and piano in school. As a performer in the 1950s, she played the Hammond B-3 organ. Her recordings with Eddie "Lockjaw" Davis included the hit "In the Kitchen". Influenced by gospel and blues, she played soul jazz in the 1960s with Stanley Turrentine, who became her husband during the same decade; the couple divorced in 1971.

Although organ trios declined in popularity during the 1970s, they resurged in the 1980s and she recorded again. In the 1990s, she recorded as pianist in a trio and performed at venues in Philadelphia. She was also a jazz educator.

Scott won an $8 million settlement in 2000 against American Home Products, the manufacturers of the diet drug fen-phen. She died of heart failure in 2002.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Scott among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

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Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Scott estudió trompeta y piano en la escuela. Como intérprete en la década de 1950, tocó el órgano de Hammond B-3. Sus grabaciones con Eddie "Lockjaw" Davis incluyeron el éxito "In the Kitchen". Influenciada por el gospel y el blues, tocó soul jazz en los años 60 con Stanley Turrentine, quien se convirtió en su marido durante la misma década; la pareja se divorció en 1971.

Aunque la popularidad de los tríos de órgano disminuyó durante la década de 1970, resurgieron en la década de 1980 y ella grabó de nuevo. En los años 90, grabó como pianista en un trío y actuó en lugares de Filadelfia. También fue educadora de jazz.

Scott ganó un acuerdo de $8 millones en el año 2000 contra American Home Products, los fabricantes del medicamento dietético fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002.

El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times Magazine incluyó a Shirley Scott entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

VA • Jazz Dispensary Night Lights

 

Brother Jack McDuff •‎ Tough 'Duff

Review  by Scott Yanow
Organist Jack McDuff's second set as a leader teams him with tenor saxophonist Jimmy Forrest, vibraphonist Lem Winchester (an unusual addition for this type of soul-jazz set), and drummer Bill Elliott. This CD reissue finds the group playing fairly basic material, including a pair of McDuff originals, "Smooth Sailing" and "Autumn Leaves." McDuff, Forrest, and Winchester have no difficulty chewing up the chord changes, and although no real surprises occur, the results are typically swingin' and groovin'.

 

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Reseña de Scott Yanow
El segundo set del organista Jack McDuff como líder lo une con el saxofonista tenor Jimmy Forrest, el vibrafonista Lem Winchester (una adición inusual para este tipo de set de soul-jazz) y el baterista Bill Elliott. Esta reedición del CD encuentra al grupo tocando material bastante básico, incluyendo un par de originales de McDuff, "Smooth Sailing" y "Autumn Leaves". McDuff, Forrest y Winchester no tienen ninguna dificultad para asimilar los cambios de acordes y, aunque no se producen sorpresas reales, los resultados suelen ser swingin 'y groovin'.

Lem Winchester Sextet featuring Oliver Nelson • Lem's Beat

Review by Scott Yanow

Lem Winchester, an ill-fated vibraphonist who was influenced musically by Milt Jackson, teams up with tenor saxophonist Oliver Nelson, altoist Curtis Peagler and a fine rhythm section for a good straight-ahead date that has been reissued on CD. Nelson emerges as the most distinctive solo voice, and since he contributed three of the six songs, the tenorman's musical personality dominates this set. Winchester shows much potential that, due to his untimely death in early 1961, was never fulfilled. Good bop-based music.

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Revisión por Scott Yanow

Lem Winchester, un vibrafonista maleducado que fue influenciado musicalmente por Milt Jackson, se une al saxofonista Oliver Nelson, al granista Curtis Peagler y a una sección de buen ritmo para una buena fecha directa que se ha reeditado en CD. Nelson emerge como la voz solista más distintiva, y ya que contribuyó con tres de las seis canciones, la personalidad musical del tenorman domina este conjunto. Winchester muestra un gran potencial que, debido a su prematura muerte a principios de 1961, nunca se cumplió. Buena música basada en el bop.

Lem Winchester & Benny Golson • Winchester Special

Review by Scott Yanow

This excellent CD reissue features the ill-fated vibraphonist Lem Winchester teamed up with tenor saxophonist Benny Golson, pianist Tommy Flanagan, bassist Wendell Marshall and drummer Art Taylor for three standards, an obscurity and two of the leader's originals. The music falls between bop and hard bop with consistently swinging solos that are generally fairly inventive. This was one of Winchester's three recordings for the New Jazz label; all are easily recommended to straightahead jazz fans.

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Revisión por Scott Yanow

Esta excelente reedición del CD presenta al malvado vibrafonista Lem Winchester junto con el saxofonista tenny Benny Golson, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Wendell Marshall y el baterista Art Taylor por tres estándares, una oscuridad y dos de los originales del líder. La música cae entre el bop y el hard bop con solos de swing constante que generalmente son bastante inventivos. Esta fue una de las tres grabaciones de Winchester para el sello New Jazz; Todos son fácilmente recomendados para los fanáticos del jazz.

Lem Winchester • Another Opus

 

Review by Scott Yanow

Vibraphonist Lem Winchester died on January 13, 1961, after an accident with a gun. Although he did not stick around long enough to carve out his own original voice (remaining influenced to a large degree by Milt Jackson), Winchester did record several worthy albums during his final couple of years. This set, which has been reissued on CD in the OJC series, was one of his last and best. Winchester -- in a quintet with flutist Frank Wess, pianist Hank Jones, bassist Eddie Jones, and drummer Gus Johnson -- is in swinging and creative form on three of his originals, Oliver Nelson's "The Meetin'," and the standard "Like Someone in Love." A bonus cut from October 14, 1960, finds Winchester playing "Lid Flippin'" with a quintet that features organist Johnny "Hammond" Smith. Overall this album is one of Lem Winchester's definitive sets.

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Revisión por Scott Yanow

El vibrafonista Lem Winchester murió el 13 de enero de 1961, después de un accidente con un arma. Aunque no se quedó el tiempo suficiente para grabar su propia voz original (que se mantuvo influenciado en gran medida por Milt Jackson), Winchester grabó varios álbumes dignos durante sus últimos dos años. Este conjunto, que ha sido reeditado en CD en la serie OJC, fue uno de sus últimos y mejores. Winchester, en un quinteto con el flautista Frank Wess, el pianista Hank Jones, el bajista Eddie Jones y el baterista Gus Johnson, se encuentra en tres de sus originales, "The Meetin '" de Oliver y el estándar "Like". Alguien en el amor ". Una reducción adicional del 14 de octubre de 1960, encuentra a Winchester tocando "Lid Flippin '" con un quinteto que presenta al organista Johnny "Hammond" Smith. En general, este album es uno de los conjuntos definitivos de Lem Winchester.

 

Johnny 'Hammond' Smith • Talk That Talk

 

Johnny “Hammond” Smith was the most subtle of the organists to emerge in the 1950s, as he displays on the two sessions combined on this compact disc. He also possessed the most lyrical gift as a composer, which tracks as diverse as “Bennie’s Diggin’,” “Just Say So Long,” and “Dementia” bear out; as well as the flexibility to work in a variety of ensemble contexts. Here he hosts separate encounters with two musicians he had proven his mettle with on Oliver Nelson’s Taking Care of Business (OJC-1784). Nelson himself is a featured guest on three tracks where Smith works with bass (the great George Tucker) but no guitar, plus Ray Barretto’s congas; while vibraphonist Lem Winchester creates a most winning and unusual blend with the organist on the second session.

with Oliver Nelson, George Tucker, Arthur Taylor, Ray Barretto, Lem Winchester, Eddie McFadden, Wendell Marshall, Bill Erskine

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Johnny "Hammond" Smith fue la más sutil de los organizadores en emerge en los años 50, las he pantallas en las dos sesiones se combinaron en este disco compacto. En el caso de que no se conozcan los nombres de los personajes de la saga, "Bennie's Diggin '," "Just Say So Long," and "Dementia" bear out; así como la flexibilidad para trabajar en una variedad de conjuntos de contextos. En el caso de que se trate de un grupo de personas, Propio Nelson es un invitado especial en tres pistas donde Smith trabaja con el bajo (el gran George Tucker), pero no la guitarra, además de las congas de Ray Barretto; mientras que el vibphonist Lem Winchester crea la mezcla y la mezcla mezcladas con el organist en la segunda sesión.

con Oliver Nelson, George Tucker, Arthur Taylor, Ray Barretto, Lem Winchester, Eddie McFadden, Wendell Marshall e Bill Erskine 

Shirley Scott • Now's The Time

 

Review:

Now's the Time is an album by organist Shirley Scott compiling several tracks recorded between 1958 and 1964 and released on the Prestige label in 1967. "This is early Scott, several takes from different sessions for this Prestige release", Allmusic.

Yes once upon a time jazz was a man's world but with gals like Shirley Scott around some of the cats are beginning to get inferiority complexes. Like isn't a woman's place in the kitchen! Not when she happens to be Shirley Scott. Her latest cooking is done on a Hammond, not a stove. ~ extract from Liner Notes by Mark Gardner.

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Revisión:

Now's the Time es un álbum de la organista Shirley Scott que recopila varios temas grabados entre 1958 y 1964 y publicados en el sello Prestige en 1967. "Este es el primer Scott, varias tomas de diferentes sesiones para este disco de Prestige", Allmusic.

Sí, hace mucho tiempo el jazz era un mundo de hombres, pero con chicas como Shirley Scott alrededor, algunos de los gatos están empezando a tener complejos de inferioridad. ¡Como si no fuera el lugar de una mujer en la cocina! No cuando resulta que ella es Shirley Scott. Su última cocina se hace en un Hammond, no en una estufa. ~ extracto de Liner Notes de Mark Gardner.

 

Lem Winchester & Ramsey Lewis Trio • Perform A Tribute To Clifford Brown

VA • Great Vibes!

Milt Jackson,  Cal Tjader, Roy Ayers, Terry Gibbs,  Gary Burton,  Eddie Costa, Bobby Hutcherson,  Gary McFarland, Dave Pike,  Lionel Hampton ...

 

 

Lem Winchester & The Ramsey Lewis Trio • A Tribute to Clifford Brown (Original Album Plus Bonus Tracks 1958)

 

Lem Winchester and the Ramsey Lewis Trio (subtitled Perform a Tribute to Clifford Brown) is the debut album by American jazz vibraphonist Lem Winchester and the third album by Ramsey Lewis' Trio featuring tracks associated with trumpeter Clifford Brown recorded in 1958 and released on the Argo label.

Allmusic awarded the album 4 stars stating: "A good example of Ramsey Lewis' original piano style, the little-known set is actually excellent and would be easily recommended to straight-ahead jazz fans if it could be found".
https://en.wikipedia.org/wiki/Lem_Winchester_and_the_Ramsey_Lewis_Trio

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Lem Winchester and the Ramsey Lewis Trio (subtitulado Perform a Tribute to Clifford Brown) es el álbum debut del vibrafonista de jazz estadounidense Lem Winchester y el tercer álbum del Trío de Ramsey Lewis con pistas asociadas con el trompetista Clifford Brown grabado en 1958 y lanzado en el sello Argo.

Allmusic otorgó al álbum 4 estrellas diciendo: "Un buen ejemplo del estilo de piano original de Ramsey Lewis, el conjunto poco conocido es realmente excelente y se recomendaría fácilmente a los fanáticos del jazz si se pudiera encontrar".
https://en.wikipedia.org/wiki/Lem_Winchester_and_the_Ramsey_Lewis_Trio

Oliver Nelson • Taking Care Of Business

Oliver Nelson (4 de junio de 1932 - 28 de octubre de 1975) fue un saxofonista, clarinetista y compositor de jazz de origen estadounidense.

Nelson nació el 4 de junio de 1932 en San Luis (Missouri), en un entorno altamente influenciado por la música: su hermano era saxofonista y había tocado con Cootie Williams en los años 40, y su hermana cantaba y tocaba el piano. Nelson empezó sus estudios de piano a la edad de seis años, y los de saxofón a los once años. Aún en edad escolar, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams, donde su hermano también era saxofonista. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas “de territorio” en San Luis, para, en 1950, pasar a formar parte durante un año de la big band de Louis Jordan, donde se encargaba de los arreglos y tocaba el saxofón alto.

Tras realizar el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, volvió a Missouri y se dedicó al estudio de solfeo, composición y teoría musical en las Universidades de Washington y Lincoln, graduándose en 1958.

Tras la graduación, Nelson se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba de arreglista en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños. Desde 1960 a 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.

Después de seis álbumes como líder entre 1959 y 1961 (en los que contó con la colaboración de músicos de la talla de Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest)llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del jazz: The Blues and the Abstract Truth (Impulse!), que contiene la conocida "Stolen Moments". Este álbum le dio fama como compositor y músico, y le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, así como realizar los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, y muchos más.

En 1967, Nelson se trasladó a Los Angeles. Aparte de sus apariciones con su big band (en Berlín, Montreux, Nueva York y Los Ángeles), realizó una gira por África Occidental con un pequeño grupo.

También se dedicó a componer piezas para la televisión y el cine (incluyendo Death of a Gunfighter, Ironside, Night Gallery, Colombo, El hombre de los seis millones de dólares, La mujer biónica, y Longstreet), y también a la producción y arreglos de estrellas del pol como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Esta faceta más comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación jazzística, aunque le privaba de mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón causado por una pancreatitis el 28 de octubre de 1975.

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Oliver Edward Nelson (June 4, 1932 – October 28, 1975) was an American jazz saxophonist, clarinetist, arranger and composer.
Complete Bio

Album Review by Scott Yanow
Oliver Nelson would gain his greatest fame later in his short life as an arranger/composer but this superior session puts the emphasis on his distinctive tenor and alto playing. In a slightly unusual group (with vibraphonist Lem Winchester, organist Johnny "Hammond" Smith, bassist George Tucker and drummer Roy Haynes), Nelson improvises a variety of well-constructed but spontaneous solos; his unaccompanied spots on "All the Way" and his hard-charging playing on the

medium-tempo blues "Groove" are two of the many highpoints.