Martial Solal • Action

 

Biography by arwulf arwulf
French pianist, composer, and bandleader Martial Solal's intuitive approach to improvisation has earned him an honored place among the greatest minds in all of jazz. Thoroughly versed in the tradition from New Orleans (he worked extensively with Sidney Bechet) to big-band swing to bop to post-bop and beyond, Solal has also composed chamber music, written scores for more than 20 films, and recorded more than 70 albums as soloist and leader. For more than 60 years, Solal has personified the cross-pollinated splendor of European jazz by utilizing styles and influences from both sides of the Atlantic to generate and sustain musical ideas that almost invariably come across as intelligent, pleasant, and gratifying. Solal is highly regarded as one of the great storytelling soloists; many critics praise his unaccompanied outings -- his 1954 debut French Modern Sounds, 1974's Himself, and 1998's Jazz 'n (E)motion are prime examples). Likewise, Solal is also a formidable duo partner who pushes others to great heights of improvisation and harmonic inquiry. Besides Bechet, he has toured and recorded with some of the great jazz soloists, including Niels Henning Ørsted-Pedersen (Movability, 1976) Lee Konitz (Duplicity, 1978), Stéphane Grappelli (Happy Reunion, 1980), Michel Portal (Fast Mood, 1999), and modernists such as Dave Douglas (Rue De Seine, 2006) and David Liebman (Masters In Bordeaux, 2017).

A student of 20th century European composers such as Béla Bartók, Igor Stravinsky, Alban Berg, and Olivier Messiaen, his early influences on piano were Fats Waller, Teddy Wilson, and Art Tatum, followed by Erroll Garner, Bud Powell, and Bill Evans. Some might hear elements of Herbie Nichols or Dodo Marmarosa. Both Oscar Peterson and Duke Ellington held him in highest esteem. As a composer he is clearly descended from both Ellington and Thelonious Monk. Each of these currents flows freely yet systematically through his music, tempered by his own unique sensibilities and a vast store of impressions harvested and manifested during a lengthy lifetime spent in absorption, reflection, and emanation.

Born to French parents in Algiers, North Africa, on August 23, 1927, Martial Solal grew up under the influence of his mother, an opera singer who encouraged him to learn to play piano, clarinet, and saxophone. In 1942 the Vichy government's adopted Nazi racial policies (enforced in the French colony of Algeria) resulted in his expulsion from school, solely on account of his father's Jewish ancestry. Already familiar with the classical piano repertoire from Bach to Debussy, young Solal now became a full-time musical autodidact. A turning point occurred when he pushed himself to emulate a recording he heard over the radio, unaware that he'd been listening to a piece for piano four hands. (Similarly, finger-style guitar virtuoso Guy Van Duser cited an overdubbed Chet Atkins record as an important inspiration for his own exceptional accomplishments.) By the age of 15, Solal was performing publicly, often playing to an audience of U.S. Armed Forces personnel.

Solal continued to study and perform while enlisted in the military, began working professionally in 1945, and moved to Paris in 1950, performing in nightclubs and making his first recordings as soloist and sideman, sometimes under the name of O.J. Jaguar. During this period he worked with bassist Pierre Michelot and in bands led by trumpeter Aimé Barelli, drummers Gerard Pochonet and Benny Bennett, and triple-threat trumpet/clarinet/tenor sax man Noel Chiboust. Solal formed a quartet in 1951 with trumpeter Roger Guerin, bassist Paul Rovère, and drummer Daniel Humair. He recorded with an ensemble under the direction of composer Andre Hodeir in 1952, then cut an LP with his own trio and participated in Django Reinhardt's very last session in 1953. In 1955 Solal played on what appears to have been Argentine composer and bandoneon virtuoso Astor Piazzolla's first European recording date. He jammed with guitarist Henri Crolla and progressive clarinetists/tenor saxophonists Hubert Rostaing and Maurice Meunier, and in 1956 was heard on one of earliest albums ever to appear under the name of Claude Bolling.

Solal's artistic collaborations with visiting or expatriate U.S. jazz musicians during the '50s and early '60s included sessions with trumpeter Clark Terry, trombonist Quentin "Butter" Jackson, saxophonists Sidney Bechet, Don Byas, Lucky Thompson, and Stan Getz, guitarist Jimmy Gourley, bassist Joe Benjamin, and drummers Kenny Clarke and Roy Haynes, as well as bassist Curtis Counce among a small contingent of instrumentalists associated with bandleader Stan Kenton. In 1960, Solal achieved international fame when he scored music for the soundtrack to Jean-Luc Godard's film A Bout de Soufflé. Together with trumpeter Roger Guerin, alto saxophonist Pierre Gossez, vibraphonist Michael A. Hauser, bassist Paul Rovère, and drummer Daniel Humair, Solal created a fascinating suite of deceptively simple variations that greatly enhanced the film's restless pacing, thrilling plot, and revolutionary editing. Other film projects would include scores for films by Godard's contemporaries Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Edouard Molinaro, and Jean Becker, as well as Jean Cocteau's Testament of Orpheus and Franz Kafka's The Trial as interpreted by Orson Welles.

A period of busy productivity ensued, including live performances and several albums with Humair and bassist Guy Pedersen. In 1963, Solal appeared live in Berlin, at the Hickory House in New York, in Montreal, and at the Newport Jazz Festival with bassist Teddy Kotick and drummer Paul Motian. A brief alignment with Attila Zoller and Hans Koller resulted in a configuration remembered as Zo-Ko-So. From 1965-1969, Solal's reconstituted trio included Gilbert "Bibi" Rovère and drummer Charles Bellonzi. In 1967 Solal was heard in San Francisco and at the Monterey Jazz Festival. During the '60s he recorded with guitarist Wes Montgomery and trombonist Slide Hampton, initiated a long-standing artistic relationship with saxophonist Lee Konitz, and performed in duet with pianist Hampton Hawes backed by Pierre Michelot and Kenny Clarke. During the '70s Solal recorded as a soloist at various locales including Villingen, Germany, and Warsaw, Poland; in duets with Konitz, Stéphane Grappelli, Joachim Kühn, and bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen; in trios with Pedersen, Rovère, Jean-François Jenny-Clark, and Humair; in quartets with Konitz, Pedersen, Dave Holland, guitarist John Scofield, and Jack DeJohnette; and with a band led by George Gruntz.

During the '80s Solal led a 25-piece big band, appeared live at New York's Town Hall with an ensemble led by Daniel Humair, and continued to record as a soloist. Solal's two piano concerti, composed during the '80s, were recorded in 1989. A resurgence of activity occurred during the '90s, as he teamed up with pianists Katia and Marielle Labèque and engaged in creative duets with pianist Joachim Kühn, violinist Didier Lockwood, mouth organist Toots Thielemans, trumpeter Eric Le Lann, and tenor saxophonist Johnny Griffin. Solal's trios now involved bassists Marc Johnson and Gary Peacock, drummers Paul Motian and Peter Erskine. He also made an album with bassist Mads Vinding and Daniel Humair backed by the Danish Radio Jazz Orchestra.

Martial Solal inaugurated the 21st century by composing music for Les Acteurs, a film directed by Bertrand Blier, and remained active in the recording studios. In one setting, Solal's quartet was augmented by an orchestra conducted by Patrice Caratini. Solal's 12-piece "Dodecaband" interpreted an album's worth of Ellington tunes and his "Une Piece Pour Quatre" was included with compositions by Phil Woods, Paquito d'Rivera, and Aldemaro Romero in an album by the Accademia Saxophone Quartet.

In 2007, Solal released Exposition Sans Tableau featuring a scaled-down "Newdecaband" that included vocalizations by his daughter Claudia Solal. Also around this time, he collaborated with clarinetist Rolf Kuhn and with trumpeter Dave Douglas. He then delivered the trio album Longitude with brothers Louis and François Moutin. A concert album, Live at the Village Vanguard, followed in 2009. In 2016, Solal joined fellow French pianist Eric Ferrand-N'Kaoua for Martial Solal: Works for Piano and Two Pianos. The following year, he and saxophonist David Liebman released the duo album Masters in Bordeaux, followed by the solo outing My One and Only Love: Live at Theater Gütersloh in 2018.
https://www.allmusic.com/artist/martial-solal-mn0000310170/biography

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Biografía de arwulf arwulf
El pianista, compositor y director de orquesta francés Martial Solal se ha ganado un lugar de honor entre las mentes más brillantes del jazz gracias a su enfoque intuitivo de la improvisación. Profundamente versado en la tradición de Nueva Orleans (trabajó mucho con Sidney Bechet), en el swing de las grandes bandas, en el bop y en el post-bop, Solal también ha compuesto música de cámara, ha escrito partituras para más de 20 películas y ha grabado más de 70 álbumes como solista y líder. Durante más de 60 años, Solal ha personificado el esplendor de la polinización cruzada del jazz europeo, utilizando estilos e influencias de ambos lados del Atlántico para generar y mantener ideas musicales que casi siempre resultan inteligentes, agradables y gratificantes. Solal está muy bien considerado como uno de los grandes solistas de la narrativa; muchos críticos elogian sus salidas sin acompañamiento (su debut French Modern Sounds de 1954, Himself de 1974 y Jazz 'n (E)motion de 1998 son los principales ejemplos). Asimismo, Solal es un formidable compañero de dúo que empuja a otros a grandes cotas de improvisación e investigación armónica. Además de Bechet, ha realizado giras y grabaciones con algunos de los grandes solistas de jazz, como Niels Henning Ørsted-Pedersen (Movability, 1976) Lee Konitz (Duplicity, 1978), Stéphane Grappelli (Happy Reunion, 1980), Michel Portal (Fast Mood, 1999), y modernistas como Dave Douglas (Rue De Seine, 2006) y David Liebman (Masters In Bordeaux, 2017).

Estudiante de compositores europeos del siglo XX como Béla Bartók, Igor Stravinsky, Alban Berg y Olivier Messiaen, sus primeras influencias al piano fueron Fats Waller, Teddy Wilson y Art Tatum, seguidos de Erroll Garner, Bud Powell y Bill Evans. Algunos podrían escuchar elementos de Herbie Nichols o Dodo Marmarosa. Tanto Oscar Peterson como Duke Ellington le tenían en gran estima. Como compositor, desciende claramente de Ellington y Thelonious Monk. Cada una de estas corrientes fluye libre pero sistemáticamente a través de su música, atemperada por su propia y única sensibilidad y por un vasto acervo de impresiones cosechadas y manifestadas durante una larga vida dedicada a la absorción, la reflexión y la emanación.

Nacido de padres franceses en Argel (África del Norte) el 23 de agosto de 1927, Martial Solal creció bajo la influencia de su madre, una cantante de ópera que le animó a aprender a tocar el piano, el clarinete y el saxofón. En 1942, la política racial nazi adoptada por el gobierno de Vichy (aplicada en la colonia francesa de Argelia) provocó su expulsión de la escuela, únicamente por la ascendencia judía de su padre. El joven Solal, que ya conocía el repertorio pianístico clásico, desde Bach hasta Debussy, se convirtió en un autodidacta musical a tiempo completo. El punto de inflexión se produjo cuando se empeñó en emular una grabación que escuchó por la radio, sin saber que había estado escuchando una pieza para piano a cuatro manos. (Del mismo modo, el virtuoso de la guitarra finger-style Guy Van Duser citó un disco de Chet Atkins sobregrabado como una importante inspiración para sus propios logros excepcionales). A la edad de 15 años, Solal ya actuaba en público, a menudo tocando para un público formado por personal de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos.

Solal continuó estudiando y actuando mientras estaba alistado en el ejército, comenzó a trabajar profesionalmente en 1945 y se trasladó a París en 1950, actuando en clubes nocturnos y realizando sus primeras grabaciones como solista y músico secundario, a veces bajo el nombre de O.J. Jaguar. Durante este periodo trabajó con el bajista Pierre Michelot y en grupos dirigidos por el trompetista Aimé Barelli, los bateristas Gerard Pochonet y Benny Bennett, y el trompetista, clarinete y saxo tenor Noel Chiboust. En 1951, Solal formó un cuarteto con el trompetista Roger Guerin, el bajista Paul Rovère y el baterista Daniel Humair. Grabó con un conjunto bajo la dirección del compositor André Hodeir en 1952, luego grabó un LP con su propio trío y participó en la última sesión de Django Reinhardt en 1953. En 1955, Solal tocó en lo que parece haber sido la primera fecha de grabación europea del compositor y virtuoso del bandoneón argentino Astor Piazzolla. Tocó con el guitarrista Henri Crolla y los clarinetistas progresivos y saxofonistas tenores Hubert Rostaing y Maurice Meunier, y en 1956 se le escuchó en uno de los primeros álbumes que aparecieron bajo el nombre de Claude Bolling.

Las colaboraciones artísticas de Solal con músicos de jazz estadounidenses, visitantes o expatriados, durante los años 50 y principios de los 60 incluyeron sesiones con el trompetista Clark Terry y el trombonista Quentin "Butter Jackson". Durante los años 50 y principios de los 60, Solal colaboró con el trompetista Clark Terry, el trombonista Quentin "Butter" Jackson, los saxofonistas Sidney Bechet, Don Byas, Lucky Thompson y Stan Getz, el guitarrista Jimmy Gourley, el bajista Joe Benjamin y los bateristas Kenny Clarke y Roy Haynes, así como el bajista Curtis Counce, entre un pequeño contingente de instrumentistas asociados con el director de orquesta Stan Kenton. En 1960, Solal alcanzó fama internacional cuando compuso la música para la banda sonora de la película de Jean-Luc Godard A Bout de Soufflé. Junto con el trompetista Roger Guerin, el saxofonista alto Pierre Gossez, el vibrafonista Michael A. Hauser, el bajista Paul Rovère y el baterista Daniel Humair, Solal creó una fascinante suite de variaciones aparentemente sencillas que realzaron en gran medida el inquieto ritmo de la película, su emocionante trama y su revolucionario montaje. Otros proyectos cinematográficos incluirían partituras para películas de los contemporáneos de Godard, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Edouard Molinaro y Jean Becker, así como el Testamento de Orfeo de Jean Cocteau y El proceso de Franz Kafka interpretado por Orson Welles.

Siguió un periodo de gran productividad, incluyendo actuaciones en directo y varios álbumes con Humair y el bajista Guy Pedersen. En 1963, Solal actuó en directo en Berlín, en el Hickory House de Nueva York, en Montreal y en el Festival de Jazz de Newport con el bajista Teddy Kotick y el baterista Paul Motian. Una breve alineación con Attila Zoller y Hans Koller dio lugar a una configuración recordada como Zo-Ko-So. De 1965 a 1969, el trío reconstituido de Solal incluyó a Gilbert "Bibi" Rovère y al baterista Charles Bellonzi. En 1967 Solal fue escuchado en San Francisco y en el Festival de Jazz de Monterey. Durante los años 60 grabó con el guitarrista Wes Montgomery y el trombonista Slide Hampton, inició una larga relación artística con el saxofonista Lee Konitz, y actuó a dúo con el pianista Hampton Hawes respaldado por Pierre Michelot y Kenny Clarke. Durante los años 70, Solal grabó como solista en varios lugares, como Villingen (Alemania) y Varsovia (Polonia); en dúos con Konitz, Stéphane Grappelli, Joachim Kühn y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen; en tríos con Pedersen, Rovère, Jean-François Jenny-Clark y Humair; en cuartetos con Konitz, Pedersen, Dave Holland, el guitarrista John Scofield y Jack DeJohnette; y con una banda dirigida por George Gruntz.

Durante los años 80, Solal dirigió una big band de 25 músicos, actuó en directo en el Town Hall de Nueva York con un conjunto dirigido por Daniel Humair y siguió grabando como solista. Los dos conciertos para piano de Solal, compuestos durante los años 80, se grabaron en 1989. En los años 90 se produjo un resurgimiento de su actividad, ya que se asoció con las pianistas Katia y Marielle Labèque y participó en creativos dúos con el pianista Joachim Kühn, el violinista Didier Lockwood, el organista Toots Thielemans, el trompetista Eric Le Lann y el saxofonista tenor Johnny Griffin. En los tríos de Solal participaron los bajistas Marc Johnson y Gary Peacock, y los bateristas Paul Motian y Peter Erskine. También grabó un álbum con el bajista Mads Vinding y Daniel Humair, respaldados por la Danish Radio Jazz Orchestra.

Martial Solal inauguró el siglo XXI componiendo música para Les Acteurs, una película dirigida por Bertrand Blier, y siguió activo en los estudios de grabación. En una ocasión, el cuarteto de Solal se vio reforzado por una orquesta dirigida por Patrice Caratini. La "Dodecaband" de Solal, formada por 12 músicos, interpretó un álbum de temas de Ellington y su "Une Piece Pour Quatre" se incluyó con composiciones de Phil Woods, Paquito d'Rivera y Aldemaro Romero en un álbum del Accademia Saxophone Quartet.

En 2007, Solal publicó Exposition Sans Tableau con una "Newdecaband" reducida que incluía vocalizaciones de su hija Claudia Solal. También en esta época, colaboró con el clarinetista Rolf Kuhn y con el trompetista Dave Douglas. A continuación, publicó el álbum en trío "Longitude" con los hermanos Louis y François Moutin. Un álbum de conciertos, Live at the Village Vanguard, siguió en 2009. En 2016, Solal se unió al también pianista francés Eric Ferrand-N'Kaoua para Martial Solal: Works for Piano and Two Pianos. Al año siguiente, él y el saxofonista David Liebman publicaron el álbum a dúo Masters in Bordeaux, al que siguió el disco en solitario My One and Only Love: Live at Theater Gütersloh en 2018.

https://www.allmusic.com/artist/martial-solal-mn0000310170/biography

  Tracklist:
A1 - Nautique - 2:50
A2 - Vieux Motard Que J'Aimais - 3:54
A3 - Fondu Déchainé - 2:22
A4 - Belle - 2:42
A5 - Rotatives - 2:49
B1 - Metronomologie - 2:55
B2 - Esquives - 2:04
B3 - Tic Aquatique - 2:37
B4 - Cinéma-Break - 2:38
B5 - Fièvre De Cheval - 3:38

Label: Musique Pour L'Image ‎– MPI/LP 522
Country: France
Released: 1969
Genre: Jazz, Post-Bop

Recording Date: April 7, 1965 & April 8, 1965
Recording Location: Paris, France

 

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