Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Saga Jazz - West Coast Jazz Live-The Lighthouse Concerts [Modern Series]

 

 

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Saga Jazz - West Coast Jazz Live-The Lighthouse Concerts [Modern Series] 

 

Howard Roberts • Forever

Howard Roberts was born in Phoenix, Arizona in 1929. He began playing guitar at age 8 and by age 15 was playing gigs in and around the Phoenix area. In 1950 (at age 20) Howard decided to move to Los Angeles, and through hard work and the invaluable assistance of fellow guitarist/arranger-composer Jack Marshall, Howard met and began playing with some of L.A.'s very best musicians, including Bobby Troup, Chico Hamilton and Barney Kessel. This led to a job with Bobby Troup and circa 1956 to a solo recording contract with Verve Records. At around that same time as he signed with Verve, Howard decided to concentrate on recording/studio work - work that he would do nearly non- stop until the early 1970's.

Howard's studio career has to be one of the most prolific ever. He played rhythm guitar, lead guitar, bass and even mandolin on an incredible number of television and movie projects. He also backed jazz, pop, country and rock 'n roll artists, and was heard on thousands of records over his career.

But Howard wasn't just a first call studio musician. Beginning in the late 60's Howard's interest in studio work diminished. He began to travel and hold guitar seminars all around the country. Howard had a genuine talent for teaching and curriculum development, a talent he shared with his wife Patty. This interest/talent led to the founding of a school for guitarists: GIT (The Guitar Institute of Technology). He also established Playback Publishing and wrote several books as part of a structured guitar music curriculum. And if that wasn't enough, for several years Howard wrote a monthly column (”Jazz Improvisation”) for Guitar Player magazine.

Howard had already recorded under his own name on at least one other label (Verve Records) before he signed with Capitol Records. Prior to that (circa 1955) he recorded at least two records as part of pianist/song stylist Bobby Troup's band on the Bethlehem label. “Color Him Funky,” and “H.R. is a Dirty Guitar Player” are the first two albums Howard recorded for Capitol, and were recorded within a few months of each other in 1963. The outstanding rhythm section is the same on both dates - Chuck Berghofer on bass and Earl Palmer on drums. Paul Bryant and Burkley Kendrix are on organ.

Most of Howard Roberts' recordings through the years, particularly a long string for Capitol in the ‘60’s and into the ‘70’s were quite commercial, featuring brief versions of current pop tunes. He did some good work with The Magic Band on some live recordings at Donte’s in Los Angeles that showed hints of what he could do. A versatile studio player, Roberts finally had an opportunity in 1977 to record some no-nonsense, straight-ahead jazz. “The Real Howard Roberts,” was a stand out, with a good band behind him interpreting jazz standards.

Howard Roberts died June 28, 1992

Howard Roberts is a member of the prestigious Gibson Hall of Fame. His guitars, personally designed and marketed by Gibson, are the H.R. Custom, with is arch top and oval hole combining classic-acoustic and electric guitars, and the newer H.R. Fusion model.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/howardroberts

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Howard Roberts nació en Phoenix, Arizona, en 1929. Empezó a tocar la guitarra a los 8 años y a los 15 ya tocaba en conciertos en el área de Phoenix y sus alrededores. En 1950 (a la edad de 20 años) Howard decidió mudarse a Los Ángeles, y a través del trabajo duro y la inestimable ayuda de su compañero guitarrista/compositor Jack Marshall, Howard conoció y comenzó a tocar con algunos de los mejores músicos de Los Ángeles, incluyendo a Bobby Troup, Chico Hamilton y Barney Kessel. Esto llevó a un trabajo con Bobby Troup y hacia 1956 a un contrato de grabación en solitario con Verve Records. Al mismo tiempo que firmaba con Verve, Howard decidió concentrarse en el trabajo de grabación y estudio, trabajo que haría casi sin parar hasta principios de los 70.

La carrera de Howard en el estudio tiene que ser una de las más prolíficas de la historia. Tocó la guitarra rítmica, la guitarra solista, el bajo e incluso la mandolina en un número increíble de proyectos de televisión y cine. También apoyó a artistas de jazz, pop, country y rock 'n roll, y se le escuchó en miles de discos a lo largo de su carrera.

Pero Howard no era sólo un músico de estudio de primera llamada. A partir de finales de los 60, el interés de Howard por el trabajo en el estudio disminuyó. Empezó a viajar y a dar seminarios de guitarra por todo el país. Howard tenía un genuino talento para la enseñanza y el desarrollo de planes de estudio, un talento que compartía con su esposa Patty. Este interés/talento llevó a la fundación de una escuela para guitarristas: GIT (El Instituto Tecnológico de la Guitarra). También estableció Playback Publishing y escribió varios libros como parte de un currículo estructurado de música para guitarra. Y por si fuera poco, durante varios años Howard escribió una columna mensual ("Jazz Improvisation") para la revista Guitar Player.

Howard ya había grabado bajo su propio nombre en al menos otro sello (Verve Records) antes de firmar con Capitol Records. Antes de eso (alrededor de 1955) grabó al menos dos discos como parte de la banda del pianista y estilista de canciones Bobby Troup en el sello Bethlehem. "Color Him Funky" y "H.R. is a Dirty Guitar Player" son los dos primeros discos que Howard grabó para Capitol, y se grabaron con pocos meses de diferencia en 1963. La sección rítmica destacada es la misma en ambas fechas - Chuck Berghofer en el bajo y Earl Palmer en la batería. Paul Bryant y Burkley Kendrix están en el órgano.

La mayoría de las grabaciones de Howard Roberts a través de los años, en particular una larga cuerda para Capitol en los 60 y en los 70 fueron bastante comerciales, con breves versiones de temas pop actuales. Hizo un buen trabajo con The Magic Band en algunas grabaciones en vivo en Donte's en Los Ángeles que mostraban indicios de lo que podía hacer. Un versátil jugador de estudio, Roberts finalmente tuvo la oportunidad en 1977 de grabar algo de jazz sin tonterías. "El verdadero Howard Roberts", se destacó, con una buena banda detrás de él interpretando estándares de jazz.

Howard Roberts murió el 28 de junio de 1992

Howard Roberts es miembro del prestigioso Salón de la Fama de Gibson. Sus guitarras, personalmente diseñadas y comercializadas por Gibson, son las H.R. Custom, con su tapa arqueada y agujero ovalado que combina guitarras clásicas-acústicas y eléctricas, y el más reciente modelo H.R. Fusion.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/howardroberts

1956-1979, 50 songs special selection

 

 

 

Leith Stevens • Private Hell 36

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Stevens utilized trumpeter Shorty Rogers and an all-star group of West Coast jazz musicians for atmospheric music in the Ida Lupino film Private Hell 36, which also uses Rogers and the West Coast all-stars. Lupino herself takes the vocal on "Didn't You Know." Stevens' use of progressive jazz created an innovation in film-music history and Stevens was very particular about choosing the right jazz musicians to work on his scores. For these movies he used the interpretative skill of the outstanding young trumpeter and conductor Shorty Rogers. Shorty's collaboration with Stevens in scoring films produced some of the most exciting background music of the time. While soundtracks are generally not complete when heard apart from the film, this historic project works pretty well and will be enjoyed by fans of 1950s West Coast jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-wild-one-private-hell-original-soundtracks-mw0000357263

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Stevens utilizó al trompetista Shorty Rogers y un grupo estelar de músicos de jazz de la Costa Oeste para música atmosférica en la película de Ida Lupino Private Hell 36, que también usa a Rogers y las estrellas de la Costa Oeste. La propia Lupino toma la vocal en "Didn't You Know." El uso de jazz progresivo por parte de Stevens creó una innovación en la historia de la música cinematográfica y Stevens era muy particular al elegir a los músicos de jazz adecuados para trabajar en sus partituras. Para estas películas utilizó la habilidad interpretativa del destacado joven trompetista y director Shorty Rogers. La colaboración de Shorty con Stevens en la composición de películas produjo parte de la música de fondo más emocionante de la época. Aunque las bandas sonoras generalmente no están completas cuando se escuchan aparte de la película, este proyecto histórico funciona bastante bien y será disfrutado por los fanáticos del jazz de la Costa Oeste de los años 50.
https://www.allmusic.com/album/the-wild-one-private-hell-original-soundtracks-mw0000357263

Maynard Ferguson • Jam Session

 

Bob Cooper-Buddy Collette • Milano Blues

 

Bud Shank & Bob Cooper • Blowin' Country

 

VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

Bob Cooper • Tenor Sax Jazz Impressions

 

Conte Candoli & Max Roach • Jazz Structures

 

 

Bob Cooper • Coop!

 

Review
by Scott Yanow
Tenor saxophonist Bob Cooper's only Contemporary album (reissued on CD in the Original Jazz Classics series) is a near-classic and one of his finest recordings. Cooper, along with trombonist Frank Rosolino, vibraphonist Victor Feldman, pianist Lou Levy, bassist Max Bennett, and drummer Mel Lewis, performs colorful versions of five standards (best are "Confirmation," "Easy Living," and "Somebody Loves Me") that show off his attractive tone and ability to swing at any tempo. Half of the release consists of his "Jazz Theme and Four Variations," a very interesting work that holds together quite well throughout 23-and-a-half minutes and five movements. Three trumpeters (including Conte Candoli) and one trombone are added to make the ensembles richer. This set is an underrated gem.
https://www.allmusic.com/album/coop%21-the-music-of-bob-cooper-mw0000202936

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Reseña
por Scott Yanow
El único álbum Contemporary del saxofonista tenor Bob Cooper (reeditado en CD en la serie Original Jazz Classics) es casi un clásico y una de sus mejores grabaciones. Cooper, junto con el trombonista Frank Rosolino, el vibrafonista Victor Feldman, el pianista Lou Levy, el bajista Max Bennett y el batería Mel Lewis, interpreta coloridas versiones de cinco estándares (los mejores son "Confirmation", "Easy Living" y "Somebody Loves Me") que muestran su atractivo tono y su habilidad para el swing a cualquier tempo. La mitad del disco consiste en su "Jazz Theme and Four Variations", una obra muy interesante que se mantiene bastante bien a lo largo de 23 minutos y medio y cinco movimientos. Se añaden tres trompetistas (incluido Conte Candoli) y un trombón para enriquecer el conjunto. Este conjunto es una joya infravalorada.
https://www.allmusic.com/album/coop%21-the-music-of-bob-cooper-mw0000202936

Bob Cooper • Shifting Winds

 

Review
by Scott Yanow
Always a bit underrated, Bob Cooper (best-known for his fine tenor saxophone playing) was the first significant jazz improviser on oboe and English horn. This out-of-print LP features Coop in 1955 playing all three of his axes with a couple of overlapping all-star West Coast jazz groups. The octets consist of either Stu Williamson (on trumpet and valve trombone) or John Graas on French horn, Bob Enevoldsen tripling on valve trombone, tenor and bass clarinet, Bud Shank on flute, alto and tenor, Jimmy Giuffre on clarinet, tenor and baritone, pianist Claude Williamson, either Joe Mondragon, Max Bennett or Ralph Pena on bass, and Stan Levey or Shelly Manne on drums. The music is all arranged by Cooper and ranges from inventive reworkings of standards to jazz chamber music; despite the cool tones, the results are consistently exciting. These high-quality performances will hopefully be reissued on CD, for they feature Bob Cooper in prime form. A little-known gem, with this version of "'Round Midnight" (one of the highlights) showcasing Cooper's English horn.
https://www.allmusic.com/album/shifting-winds-mw0000871603


Biography
by arwulf arwulf
Like many West Coast tenor saxophonists of his generation, Bob Cooper's style was based upon skillful emulation of Lester Young's velvety, vetiver-scented tone, harmonic ingenuity and sinuous technique. The best introduction to this artist would be Coop! The Music of Bob Cooper, released in 1958 by Contemporary Records. Initially known as an exponent of the Stan Kenton Orchestra, he branched out and spent four decades as an all-purpose session man, serving in the reed sections of multiple studio orchestras while maintaining a steady presence on the cool, bop-inflected West Coast mainstream jazz scene.

Born on December 6, 1925 in Pittsburgh, PA, Robert Cooper studied the clarinet in high school, took up the tenor saxophone in 1941, and was soon operating under the influence of Don Byas and Lucky Thompson. He became a member of the Stan Kenton Orchestra in 1945 and added the oboe to his musical equipage. In 1947 Coop was lucky enough to marry June Christy, one of Kenton's most accomplished vocalists. While with Kenton he played behind Nat King Cole and alongside Art Pepper. After cutting loose from Kenton in 1951, Cooper made himself useful as a West Coast session man, absorbing fresh new currents of bop while refining and updating his musicianship. He added the English horn and bass clarinet to his arsenal of wind instruments, as well as the flute and both baritone and soprano saxes. During this period, while making records with drummer Shelly Manne, vocalist Annie Ross and guitarist Barney Kessel, his new sax idols were Lester Young and Sonny Stitt; this placed him in league with Brew Moore, Stan Getz and Zoot Sims. By 1954 he had joined forces with Pete Rugolo and Shorty Rogers, was sitting in with mambo king Perez Prado and leading his first recording sessions on Capitol.

During the second half of the decade he gigged with Howard Rumsey's Lighthouse All Stars in Hermosa Beach, accompanied June Christy on numerous recordings and toured with her through Japan, South Africa and Europe. In 1956 he collaborated with drummer Buddy Rich, alto saxophonist Bud Shank, tenor saxophonist Bill Perkins and with progressive clarinetist Jimmy Giuffre, who also joined Coop and Shelly Manne in a group backing the R&B vocal group known as the Treniers. Cooper also recorded extensively with the Buddy Bregman and Russ Garcia Orchestras backing vocalists Ella Fitzgerald, Bing Crosby and Anita O'Day; with the Marty Paich Dek-tette behind Mel Tormé and in the Pete Rugolo Orchestra with Patti Page. In 1957 Cooper recorded with drummer Max Roach and with John Graas, who specialized in playing jazz on the French horn.

In 1958 Bob Cooper made inroads into what would later qualify as archetypal lounge music by assisting Juan Garcia Esquivel on his landmark album Other Worlds Other Sounds. He was involved in another flashy project of similar vintage, Shorty Rogers' Manteca: Afro-Cuban Influence. In 1959 Cooper assumed partial ownership of Lighthouse Records Inc. He was present when Russ Garcia's Orchestra recorded with pianist Oscar Peterson and helped with the realization of Elmer Bernstein's score for Otto Preminger's sensationalistic film The Man with the Golden Arm. Coop can be heard on the soundtracks of numerous motion pictures from this period, with titles like "A Building Is Many Buildings" and "Mad at the World." The 1960s began for Cooper with an appearance on Ray Brown's Jazz Cello album and more session work behind singers like Mel Tormé and Peggy Lee. In 1966 he introduced his "Solo for Orchestra" with an orchestra under the direction of Stan Kenton. That same year he was paid to operate an oboe in a studio orchestra backing the TV pop/rock group known as the Monkees.

Bob Cooper's adventures during the '70s were varied enough to include sessions with the Frank Capp/Nat Pierce Juggernaut band; pop singer Paul Williams; the Michel Legrand Orchestra backing jazz vocalist Sarah Vaughan; Ernestine Anderson during the beginning of her U.S. comeback; vibraphonist Terry Gibbs; blues guitarist John Mooney on his very first album; Bob Florence and the Limited Edition Orchestra; alto saxophonist Gabe Baltazar with the Stan Kenton orchestra and a Lester Young tribute project with vocalist Joe Williams, saxophonist Dave Pell and trumpeter Harry "Sweets" Edison.

During the '80s he recorded in a typically broad range of styles and settings, appearing in a group led by drummer Jeff Hamilton, with an orchestra led by Nelson Riddle backing pop singer Linda Ronstadt; with trumpeter Snooky Young, vocalist Ernie Andrews, pianist Gene Harris, the Sammy Nestico Big Band, the Charlie Shoemake Orchestra, trumpeter Paul Cacia and a massive Kenton Alumni band; tenor saxophonist Bill Holman, singing pianist Michael Feinstein, vibraphonist Jon Nagourney and a "West Coast All Star" tribute to composer Jimmy Van Heusen featuring a reunion band of sorts led by drummer Vic Lewis.

Bob Cooper inaugurated the '90s by blowing his tenor sax on Madonna's Dick Tracy-inspired album I'm Breathless, followed by a cozy date with vocalist Sue Raney, and a double barrel blowing session with Doc Severinsen's featured tenor Pete Christlieb. He was heard on the soundtrack to Neil Simon's racy romantic comedy The Marrying Man, and in studio bands backing vocalists Manhattan Transfer, Rosemary Clooney, Jackie Cain and Roy Kral. The final months of his lengthy career found him characteristically busy, recording in a group led by pianist Frank Strazzeri, assisting with Frank Sinatra's commercially successful album of overdubbed Duets and accompanying vocalist Lucie Arnaz. Bob Cooper's last live recording was made during a concert performance with trumpeter Conte Candoli; weeks later, on August 5, 1993, he began to experience chest pains while driving home from a session where he'd played in a band backing vocalist Karrin Allyson. Slowing down and stopping his car on the shoulder of the Hollywood Freeway, Bob Cooper quietly succumbed to a heart attack at the age of 67.

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Reseña
por Scott Yanow
Siempre un poco infravalorado, Bob Cooper (más conocido por su excelente saxo tenor) fue el primer improvisador de jazz importante con el oboe y el corno inglés. Este LP agotado presenta a Coop en 1955 tocando sus tres hachas con un par de grupos de jazz de la Costa Oeste. Los octetos están formados por Stu Williamson (trompeta y trombón de válvulas) o John Graas (trompa), Bob Enevoldsen (trombón de válvulas, clarinete tenor y clarinete bajo), Bud Shank (flauta, alto y tenor), Jimmy Giuffre (clarinete, tenor y barítono), el pianista Claude Williamson, Joe Mondragon, Max Bennett o Ralph Pena (bajo) y Stan Levey o Shelly Manne (batería). Toda la música está arreglada por Cooper y abarca desde inventivas reelaboraciones de estándares hasta música de cámara de jazz; a pesar de los tonos fríos, los resultados son siempre emocionantes. Es de esperar que estas interpretaciones de alta calidad se reediten en CD, ya que presentan a Bob Cooper en plena forma. Una joya poco conocida, con esta versión de "'Round Midnight" (una de las más destacadas) que muestra el corno inglés de Cooper.
https://www.allmusic.com/album/shifting-winds-mw0000871603


Biografía
por arwulf arwulf
Como muchos saxofonistas tenores de la Costa Oeste de su generación, el estilo de Bob Cooper se basaba en una hábil emulación del tono aterciopelado y con aroma a vetiver de Lester Young, en su ingenio armónico y en su técnica sinuosa. La mejor presentación de este artista sería ¡Coop! The Music of Bob Cooper, publicado en 1958 por Contemporary Records. Inicialmente conocido como exponente de la Stan Kenton Orchestra, se diversificó y pasó cuatro décadas como hombre de sesión polivalente, formando parte de las secciones de cañas de múltiples orquestas de estudio al tiempo que mantenía una presencia constante en la escena del jazz mainstream de la Costa Oeste.

Nacido el 6 de diciembre de 1925 en Pittsburgh (Pensilvania), Robert Cooper estudió clarinete en el instituto, empezó a tocar el saxofón tenor en 1941 y pronto estuvo bajo la influencia de Don Byas y Lucky Thompson. En 1945 se convirtió en miembro de la Stan Kenton Orchestra y añadió el oboe a su equipo musical. En 1947 Coop tuvo la suerte de casarse con June Christy, una de las vocalistas más consumadas de Kenton. Mientras estuvo con Kenton tocó detrás de Nat King Cole y junto a Art Pepper. Después de separarse de Kenton en 1951, Cooper se hizo útil como músico de sesión en la Costa Oeste, absorbiendo las nuevas corrientes del bop mientras refinaba y actualizaba su musicalidad. Añadió el corno inglés y el clarinete bajo a su arsenal de instrumentos de viento, así como la flauta y los saxos barítono y soprano. Durante este periodo, mientras grababa discos con el batería Shelly Manne, la vocalista Annie Ross y el guitarrista Barney Kessel, sus nuevos ídolos del saxo fueron Lester Young y Sonny Stitt; esto le situó en la liga con Brew Moore, Stan Getz y Zoot Sims. En 1954 ya había unido fuerzas con Pete Rugolo y Shorty Rogers, se sentaba con el rey del mambo Pérez Prado y dirigía sus primeras sesiones de grabación en Capitol.

Durante la segunda mitad de la década actuó con Howard Rumsey's Lighthouse All Stars en Hermosa Beach, acompañó a June Christy en numerosas grabaciones y realizó giras con ella por Japón, Sudáfrica y Europa. En 1956 colaboró con el batería Buddy Rich, el saxofonista alto Bud Shank, el saxofonista tenor Bill Perkins y con el clarinetista progresivo Jimmy Giuffre, que también se unió a Coop y Shelly Manne en un grupo de acompañamiento del grupo vocal de R&B conocido como los Treniers. Cooper también grabó extensamente con las orquestas de Buddy Bregman y Russ Garcia acompañando a los vocalistas Ella Fitzgerald, Bing Crosby y Anita O'Day; con el Marty Paich Dek-tette detrás de Mel Tormé y en la Pete Rugolo Orchestra con Patti Page. En 1957 Cooper grabó con el batería Max Roach y con John Graas, especializado en tocar jazz con la trompa francesa.

En 1958 Bob Cooper hizo incursiones en lo que más tarde se calificaría como música de salón arquetípica al ayudar a Juan García Esquivel en su álbum de referencia Other Worlds Other Sounds. Participó en otro llamativo proyecto de época similar, Manteca: Afro-Cuban Influence, de Shorty Rogers. En 1959 Cooper asumió la propiedad parcial de Lighthouse Records Inc. Estuvo presente cuando la orquesta de Russ Garcia grabó con el pianista Oscar Peterson y colaboró en la realización de la partitura de Elmer Bernstein para la sensacionalista película de Otto Preminger El hombre del brazo de oro. Se puede escuchar a Coop en las bandas sonoras de numerosas películas de este periodo, con títulos como "A Building Is Many Buildings" y "Mad at the World". La década de 1960 comenzó para Cooper con una aparición en el álbum Jazz Cello de Ray Brown y más trabajos de sesión detrás de cantantes como Mel Tormé y Peggy Lee. En 1966 presentó su "Solo for Orchestra" con una orquesta bajo la dirección de Stan Kenton. Ese mismo año le pagaron por tocar el oboe en una orquesta de estudio que acompañaba al grupo televisivo de pop/rock conocido como los Monkees.

Las aventuras de Bob Cooper durante los años 70 fueron lo suficientemente variadas como para incluir sesiones con la banda de Frank Capp/Nat Pierce Juggernaut; el cantante de pop Paul Williams; la orquesta de Michel Legrand acompañando a la vocalista de jazz Sarah Vaughan; Ernestine Anderson durante el comienzo de su regreso a los EE.UU.; el vibraphonista Paul Williams; y el músico de jazz y música de cámara de los Monkees. UU; el vibrafonista Terry Gibbs; el guitarrista de blues John Mooney en su primer álbum; Bob Florence y la Limited Edition Orchestra; el saxofonista alto Gabe Baltazar con la orquesta de Stan Kenton y un proyecto de homenaje a Lester Young con el vocalista Joe Williams, el saxofonista Dave Pell y el trompetista Harry "Sweets" Edison.

Durante los años 80 grabó en una amplia gama de estilos y escenarios, apareciendo en un grupo dirigido por el batería Jeff Hamilton, con una orquesta dirigida por Nelson Riddle acompañando a la cantante pop Linda Ronstadt; con el trompetista Snooky Young, el vocalista Ernie Andrews, el pianista Gene Harris, la Sammy Nestico Big Band, la Charlie Shoemake Orchestra, el trompetista Paul Cacia y una multitudinaria banda de Kenton Alumni; el saxofonista tenor Bill Holman, el pianista cantante Michael Feinstein, el vibrafonista Jon Nagourney y un homenaje "West Coast All Star" al compositor Jimmy Van Heusen con una especie de banda de reunión dirigida por el batería Vic Lewis.

Bob Cooper inauguró la década de los 90 soplando su saxo tenor en el álbum I'm Breathless de Madonna inspirado en Dick Tracy, al que siguieron una acogedora cita con la vocalista Sue Raney y una sesión de soplado de doble cañón con el tenor Pete Christlieb de Doc Severinsen. Se le escuchó en la banda sonora de la picante comedia romántica de Neil Simon The Marrying Man, y en bandas de estudio respaldando a los vocalistas Manhattan Transfer, Rosemary Clooney, Jackie Cain y Roy Kral. Los últimos meses de su dilatada carrera se caracterizaron por su intensa actividad, grabando en un grupo dirigido por el pianista Frank Strazzeri, colaborando en el exitoso álbum de duetos sobregrabados de Frank Sinatra y acompañando a la vocalista Lucie Arnaz. La última grabación en directo de Bob Cooper se realizó durante un concierto con el trompetista Conte Candoli; semanas más tarde, el 5 de agosto de 1993, empezó a sentir dolores en el pecho mientras conducía de vuelta a casa tras una sesión en la que había tocado en una banda de acompañamiento de la vocalista Karrin Allyson. Redujo la velocidad y detuvo el coche en el arcén de la autopista de Hollywood, Bob Cooper sucumbió tranquilamente a un ataque al corazón a la edad de 67 años.

Bud Shank • And Three Trombones

 

Buddy Bregman & His Orchestra • Swinging Kicks

 Review
by Scott Yanow
Best known as an arranger for singers and for commercial sessions, Buddy Bregman led one full-fledged jazz instrumental date, Swinging Kicks. Because many of the selections are brief (seven are under two minutes) and due to the intriguing titles, this seems a bit like a soundtrack to a film that was never made. However, few of the tracks seem truncated and there are some excellent solos along the way, particularly from Ben Webster, Conte Candoli, Herb Geller, Bud Shank, and Paul Smith. The personnel changes from cut to cut, ranging from a 19-piece big band with screaming trumpet playing from Maynard Ferguson and Conrad Gozzo to various combos, a Ben Webster/André Previn duet on "Kicks Is in Love," and a rapid workout for Paul Smith on "Go Kicks." Bregman uses some of the top West Coast jazz players and various musicians who were on Verve at the time, with Stan Getz making a guest appearance on "Honey Chile." Recommended.
https://www.allmusic.com/album/swinging-kicks-mw0000602261

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Reseña
por Scott Yanow
Más conocido como arreglista para cantantes y para sesiones comerciales, Buddy Bregman dirigió una cita instrumental de jazz en toda regla, Swinging Kicks. Debido a que muchas de las selecciones son breves (siete son de menos de dos minutos) y debido a los intrigantes títulos, esto parece un poco como una banda sonora de una película que nunca se hizo. Sin embargo, pocas de las pistas parecen truncadas y hay algunos excelentes solos a lo largo del camino, particularmente de Ben Webster, Conte Candoli, Herb Geller, Bud Shank y Paul Smith. El personal cambia de un corte a otro, yendo desde una big band de 19 piezas con trompetas chillonas de Maynard Ferguson y Conrad Gozzo a varios combos, un dúo Ben Webster/André Previn en "Kicks Is in Love", y un rápido entrenamiento para Paul Smith en "Go Kicks". Bregman utiliza algunos de los mejores músicos de jazz de la Costa Oeste y varios músicos que estaban en Verve en ese momento, con Stan Getz haciendo una aparición como invitado en "Honey Chile". Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/swinging-kicks-mw0000602261

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Music For Lighthousekeeping

 

Biography
by Scott Yanow
Although a good enough bassist to play with Stan Kenton's big band, Howard Rumsey's main importance was as the organizer of the Lighthouse All-Stars and manager of the Lighthouse. Originally a drummer, Rumsey switched to bass while at college. He played with Vido Musso in the late '30s, and when Stan Kenton formed his first band in 1941, Rumsey became its bassist. A year later he started freelancing in the Los Angeles area. In 1949 Rumsey brought jazz into the Lighthouse in Hermosa Beach, CA. Within a few years the jam sessions featured some of the top jazz-oriented studio players in the area and the bassist was heading "the Lighthouse All-Stars," which recorded frequently for Contemporary in the 1950s, starring such players as Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Bob Cooper, Bud Shank, and Bill Perkins. In the 1960s, Rumsey quit playing to devote full-time to running the Lighthouse and, after he sold the establishment, for a time he ran the nearby club Concerts by the Sea.
https://www.allmusic.com/artist/howard-rumsey-mn0000277201/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Aunque era un bajista lo suficientemente bueno como para tocar con la big band de Stan Kenton, la principal importancia de Howard Rumsey fue la de organizador de los Lighthouse All-Stars y gerente del Lighthouse. Originalmente un baterista, Rumsey se cambió al bajo mientras estaba en la universidad. Tocó con Vido Musso a finales de los años 30, y cuando Stan Kenton formó su primera banda en 1941, Rumsey se convirtió en su bajista. Un año más tarde empezó a trabajar por libre en la zona de Los Ángeles. En 1949 Rumsey llevó el jazz al Lighthouse de Hermosa Beach, California. En pocos años, las sesiones de improvisación contaban con algunos de los mejores músicos de estudio orientados al jazz de la zona y el bajista dirigía "los Lighthouse All-Stars", que grabaron con frecuencia para Contemporary en la década de 1950, con músicos como Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Bob Cooper, Bud Shank y Bill Perkins. En la década de 1960, Rumsey dejó de tocar para dedicarse a tiempo completo a dirigir el Lighthouse y, tras vender el establecimiento, durante un tiempo dirigió el club cercano Concerts by the Sea.
https://www.allmusic.com/artist/howard-rumsey-mn0000277201/biography

Jimmy Giuffre, Bob Cooper, Harry Klee, Bob Enevoldsen With The Marty Paich Octet • Tenors West

 

Bud Shank & Bob Cooper • Blowin Country

 

Buddy Rich • Big Band Shout Buddy Rich & His Orchestra Play Count Basie

 

Arguably the greatest jazz drummer of all time, the legendary Buddy Rich exhibited his love for music through the dedication of his life to the art. His was a career that spanned seven decades, beginning when Rich was 18 months old and continuing until his death in 1987. Immensely gifted, Rich could play with remarkable speed and dexterity despite the fact that he never received a formal lesson and refused to practice outside of his performances. Born Bernard Rich to vaudevillians Robert and Bess Rich on September 30, 1917, the famed drummer was introduced to audiences at a very young age. By 1921, he was a seasoned solo performer with his vaudeville act, "Traps the Drum Wonder." With his natural sense of rhythm, Rich performed regularly on Broadway at the age of four. At the peak of Rich's early career, he was the second-highest paid child entertainer in the world. Rich's jazz career began in 1937 when he began playing with Joe Marsala at New York's Hickory House. By 1939, he had joined Tommy Dorsey's band, and he later went on to play with such jazz greats as Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong and Gene Krupa. Rich was regularly featured in Jazz at the Philharmonic during the late 1940s. He also appeared in such Hollywood films as Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) and How's About It (1943). Throughout the 1960s and 1970s, Rich toured with his own bands and opened two nightclubs, Buddy's Place and Buddy's Place II. Both clubs were regularly filled to capacity by fans of the great master drummer. After opening Buddy's Place II, Rich introduced new tunes with elements of rock into his repertoire, demonstrating his ability to adapt to his audience's changing tastes and establishing himself as a great rock drummer. Known for his caustic humor, Rich was a favorite on several television talk shows including the Tonight Show with Johnny Carson, the Mike Douglas Show, the Dick Cavett Show and the Merv Griffin Show. During these appearances, audiences were entertained by Rich's constant sparring with the hosts and his slights of various pop singers. This famed musician received outstanding recognition throughout his career. The Downbeat Magazine Hall of Fame Award, the Modern Drummer Magazine Hall of Fame Award and the Jazz Unlimited Immortals of Jazz Award are just a few of his numerous honors. Rich gained international attention for such master compositions as his 10-minute West Side Story medley.

During his lengthy career, Rich toured around the globe, performing for millions of fans and several world leaders including the King of Thailand, King Hussein of Jordan the Queen of England, and U.S. presidents Franklin Roosevelt, John F. Kennedy and Ronald Reagan. On April 2, 1987, Rich died of heart failure following surgery for a malignant brain tumor. Longtime friend, Frank Sinatra, spoke a touching eulogy at Rich's funeral. Today, Buddy Rich is remembered as one of history's greatest musicians. According to jazz legend Gene Krupa, Rich was "The greatest drummer ever to have drawn breath."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/

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Posiblemente el mejor batería de jazz de todos los tiempos, el legendario Buddy Rich demostró su amor por la música dedicando su vida a este arte. Su carrera abarcó siete décadas, desde que Rich tenía 18 meses hasta su muerte en 1987. Inmensamente dotado, Rich podía tocar con notable rapidez y destreza a pesar de que nunca recibió una lección formal y se negaba a practicar fuera de sus actuaciones. Nacido Bernard Rich, hijo de los vodeviles Robert y Bess Rich, el 30 de septiembre de 1917, el famoso batería se dio a conocer al público a una edad muy temprana. En 1921, ya era un experimentado solista con su número de vodevil, "Traps the Drum Wonder". Con su sentido natural del ritmo, Rich actuaba regularmente en Broadway a la edad de cuatro años. En el punto álgido de su carrera, fue el segundo artista infantil mejor pagado del mundo. La carrera jazzística de Rich comenzó en 1937, cuando empezó a tocar con Joe Marsala en el Hickory House de Nueva York. En 1939 se unió a la banda de Tommy Dorsey y más tarde tocó con grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong y Gene Krupa. Rich participó regularmente en Jazz at the Philharmonic a finales de la década de 1940. También apareció en películas de Hollywood como Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) y How's About It (1943). Durante las décadas de 1960 y 1970, Rich realizó giras con sus propias bandas y abrió dos clubes nocturnos, Buddy's Place y Buddy's Place II. Ambos clubes se llenaban regularmente de fans del gran maestro de la batería. Tras abrir Buddy's Place II, Rich introdujo en su repertorio nuevas melodías con elementos de rock, demostrando su capacidad para adaptarse a los gustos cambiantes de su público y consagrándose como un gran batería de rock. Conocido por su humor cáustico, Rich fue uno de los favoritos en varios programas de entrevistas de televisión, como el Tonight Show con Johnny Carson, el Mike Douglas Show, el Dick Cavett Show y el Merv Griffin Show. Durante estas apariciones, el público se divertía con las constantes disputas de Rich con los presentadores y sus desprecios a varios cantantes pop. Este afamado músico recibió destacados reconocimientos a lo largo de su carrera. El Premio del Salón de la Fama de la revista Downbeat, el Premio del Salón de la Fama de la revista Modern Drummer y el Premio de los Inmortales del Jazz de Jazz Unlimited son sólo algunos de sus numerosos honores. Rich se ganó la atención internacional por composiciones maestras como su popurrí de 10 minutos de West Side Story.

Durante su larga carrera, Rich realizó giras por todo el mundo, actuando para millones de fans y varios líderes mundiales, entre ellos el Rey de Tailandia, el Rey Hussein de Jordania, la Reina de Inglaterra y los presidentes estadounidenses Franklin Roosevelt, John F. Kennedy y Ronald Reagan. El 2 de abril de 1987, Rich murió de un fallo cardíaco tras una operación por un tumor cerebral maligno. Su viejo amigo Frank Sinatra pronunció un emotivo elogio en el funeral de Rich. Hoy, Buddy Rich es recordado como uno de los mejores músicos de la historia. Según la leyenda del jazz Gene Krupa, Rich era "El mejor batería que jamás haya exhalado aliento".
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