J.J. Johnson • Broadway Express

  

J.J. Johnson is an NEA Jazz Master Considered by many to be the finest jazz trombonist of all time, J.J. Johnson somehow transferred the innovations of Charlie Parker and Dizzy Gillespie to his more awkward instrument, playing with such speed and deceptive ease that at one time some listeners assumed he was playing valve (rather than slide) trombone! Johnson toured with the territory bands of Clarence Love and Snookum Russell during 1941-42 and then spent 1942-45 with Benny Carter's big band.

He made his recording debut with Carter (taking a solo on "Love for Sale" in 1943) and played at the first JATP concert (1944). Johnson also had led plenty of solo space during his stay with Count Basie's Orchestra (1945-46). During 1946-50, he played with all of the top bop musicians including Charlie Parker (with whom he recorded in 1947), the Dizzy Gillespie big band, Illinois Jacquet (1947-49) and the Miles Davis Birth of the Cool Nonet. His own recordings from the era included such sidemen as Bud Powell and a young Sonny Rollins. J.J., who also recorded with the Metronome All-Stars, played with Oscar Pettiford (1951) and Miles Davis (1952) but then was outside of music, working as a blueprint inspector for two years (1952-54).

His fortunes changed when in August 1954 he formed a two -trombone quintet with Kai Winding that became known as Jay and Kai and was quite popular during its two years. After J.J. and Kai went their separate ways (they would later have a few reunions), Johnson led a quintet that often included Bobby Jaspar.

He began to compose ambitious works starting with 1956's "Poem for Brass" and including "El Camino Real" and a feature for Dizzy Gillespie, "Perceptions"; his "Lament" became a standard. Johnson worked with Miles Davis, during part of 1961-62, led some small groups of his own, and by the late '60s was kept busy writing television and film scores. J.J. Johnson was so famous in the jazz world that he kept on winning DOWN BEAT polls in the 1970s even though he was not playing at all! However, starting with a Japanese tour in 1977, J.J. gradually returned to a busy performance schedule, leading a quintet in the 1980s that often featured Ralph Moore.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jj-johnson/

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J. J. Johnson es un Maestro del Jazz NEA Considerado por muchos como el mejor trombonista de jazz de todos los tiempos. ¡J. J. Johnson transfirió de alguna manera las innovaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su instrumento más incómodo, tocando con tanta velocidad y facilidad engañosa que en un momento algunos oyentes asumieron que estaba tocando trombón de válvula (en lugar de slide)! Johnson realizó una gira con las bandas territoriales de Clarence Love y Snookum Russell durante 1941-42 y luego pasó 1942-45 con la big band de Benny Carter.

Hizo su debut discográfico con Carter (haciendo un solo en" Love for Sale " en 1943) y tocó en el primer concierto de JATP (1944). Johnson también había liderado mucho espacio en solitario durante su estadía con la Orquesta de Count Basie(1945-46). Durante 1946-50, tocó con todos los mejores músicos de bop, incluido Charlie Parker (con quien grabó en 1947), la Dizzy Gillespie big band, Illinois Jacquet (1947-49) y Miles Davis Birth of the Cool Nonet. Sus propias grabaciones de la época incluían acompañantes como Bud Powell y un joven Sonny Rollins. J. J., quien también grabó con Metronome All-Stars, tocó con Oscar Pettiford (1951) y Miles Davis (1952), pero luego estuvo fuera de la música, trabajando como inspector de planos durante dos años (1952-54).

Su suerte cambió cuando en agosto de 1954 formó un quinteto de dos trombones con Kai Winding que se conoció como Jay y Kai y fue bastante popular durante sus dos años. Después de que J. J. y Kai tomaran caminos separados (más tarde tendrían algunas reuniones), Johnson dirigió un quinteto que a menudo incluía a Bobby Jaspar.

Comenzó a componer obras ambiciosas a partir de "Poem for Brass" de 1956 e incluyendo "El Camino Real" y un largometraje para Dizzy Gillespie, "Perceptions"; su "Lamento" se convirtió en un estándar. Johnson trabajó con Miles Davis, durante parte de 1961-62, dirigió algunos pequeños grupos propios y, a fines de los 60, se mantuvo ocupado escribiendo partituras para televisión y cine. ¡J. J. Johnson era tan famoso en el mundo del jazz que siguió ganando en las encuestas A LA BAJA en la década de 1970 a pesar de que no tocaba en absoluto! Sin embargo, comenzando con una gira japonesa en 1977, J. J. poco a poco volvió a una apretada agenda de presentaciones, liderando un quinteto en la década de 1980 que a menudo presentaba a Ralph Moore.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jj-johnson/

VA • Jazz Dispensary & Fords Gin Present- The Negroni Sessions

 

The Adderley Brothers • The Summer Of '55

 

Review from AllMusic:
Julian "Cannonball" Adderley and Nat Adderley are both legendary names in jazz now, but when the material on these two discs was recorded in 1955, they were newcomers on the New York jazz scene. These 21 tracks were originally released on three separate LPs: the first as Bohemia After Dark (with drummer Kenny Clarke billed as leader), the second under Cannonball's name as Spontaneous Combustion, and the third titled That's Nat. This reissue leaves the tracks in the same order as that found on the original LPs (with the addition of several alternate takes). The playing is stupendous, and Cannonball's alto sax is particularly reminiscent of Charlie Parker at the peak of his powers. Cannonball and Nat's compositions, especially the very boppish "Chasm" and the bluesy "Hear Me Talkin' to Ya" simultaneously hark back to and expand the bebop tradition in a way that would lead directly to the hard bop sound of Art Blakey and others.
https://www.allmusic.com/album/the-summer-of-55-mw0000252296

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Reseña de AllMusic:
Julian "Cannonball" Adderley y Nat Adderley son ahora nombres legendarios en el jazz, pero cuando el material de estos dos discos fue grabado en 1955, eran recién llegados a la escena del jazz de Nueva York. Estos 21 temas fueron publicados originalmente en tres LPs separados: el primero como Bohemia After Dark (con el baterista Kenny Clarke acreditado como líder), el segundo bajo el nombre de Cannonball como Spontaneous Combustion, y el tercero titulado That's Nat. Esta reedición mantiene los temas en el mismo orden que el encontrado en los LPs originales (con la adición de varias tomas alternativas). La interpretación es estupenda, y el saxofón alto de Cannonball recuerda particularmente a Charlie Parker en la cima de sus poderes. Las composiciones de Cannonball y Nat, especialmente el muy boppish "Chasm" y el bluesy "Hear Me Talkin' to Ya" evocan y expanden simultáneamente la tradición del bebop de una manera que llevaría directamente al sonido hard bop de Art Blakey y otros.
https://www.allmusic.com/album/the-summer-of-55-mw0000252296

Ray Brown • This Is Ray Brown

 

Ray Brown was born in Pittsburgh, Pennsylvania, and had piano lessons from the age of eight. After noticing how many pianists attended his high school, he thought of taking up the trombone, but was unable to afford one. With a vacancy in the high school jazz orchestra, he took up the double bass.

A major early influence on Brown's bass playing was the bassist in the Duke Ellington band, Jimmy Blanton. As a young man Ray Brown became steadily more well known in the Pittsburgh jazz scene, with his first experiences playing in bands with the Jimmy Hinsley Sextet and the Snookum Russel band. After graduating from high school, hearing stories about the burgeoning jazz scene on 52nd Street, in New York City, he bought a one way ticket to New York.

Arriving in New York at the age of twenty, he met up with Hank Jones, with whom he had previously worked, and was introduced to Dizzy Gillespie, who was looking for a bass player. Gillespie hired Brown on the spot and he soon played with such established musicians as Art Tatum and Charlie Parker.

From 1946 to 1951 he played in Gillespie's band. Brown, along with the vibraphonist Milt Jackson, drummer Kenny Clarke, and the pianist John Lewis formed the rhythm section of the Gillespie band, and their work together eventually led to the creation of the Modern Jazz Quartet.

Around this time Brown was also appearing in Jazz at the Philharmonic concerts, organised by Norman Granz. It was at these concerts that he met the jazz singer Ella Fitzgerald, whom he married in 1947. Together they adopted a child born to Fitzgerald's half-sister Francis, whom they christened Ray Brown, Jr. Fitzgerald and Brown divorced in 1952.

It was at a Jazz at the Philharmonic concert in 1949 that Brown first worked with the jazz pianist Oscar Peterson, in whose trio Brown would play from 1951 to 1966. After leaving the Trio he became a manager and promoter as well as a performer.

In 1966, he settled in Los Angeles where he was in high demand working for various television show orchestras. He also accompanied some of the leading artists of the day, including Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan, and Nancy Wilson. He also managed his former musical partners, the Modern Jazz Quartet, as well as a young Quincy Jones, produced some shows for the Hollywood Bowl, wrote jazz double bass instruction books, and developed a jazz cello.

It was whilst in Los Angeles that he composed music for films and television shows. He was awarded his first Grammy for his composition, "Gravy Waltz", a tune which would later be used as the theme song for The Steve Allen Show.

In the 1980s and 1990s he led his own trios and continued to refine his bass playing style. In his later years he recorded and toured extensively with pianist Gene Harris. In the early 1980s, he discovered Diana Krall in a restaurant in Nanaimo, British Columbia.

He continued to perform until his death; he died while taking a nap before a show in Indianapolis.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ray-brown/

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Ray Brown nació en Pittsburgh, Pensilvania, y recibió lecciones de piano desde los ocho años. Después de darse cuenta de cuántos pianistas asistían a su escuela secundaria, pensó en tomar el trombón, pero no pudo pagarlo. Con una vacante en la orquesta de jazz de la escuela secundaria, tomó el contrabajo.

Una gran influencia temprana en el bajo de Brown fue el bajista de la banda de Duke Ellington, Jimmy Blanton. De joven, Ray Brown se hizo cada vez más conocido en la escena del jazz de Pittsburgh, con sus primeras experiencias tocando en bandas con el Sexteto Jimmy Hinsley y la banda Snookum Russel. Después de graduarse de la escuela secundaria, escuchando historias sobre la floreciente escena del jazz en la calle 52, en la ciudad de Nueva York, compró un boleto de ida a Nueva York.

Al llegar a Nueva York a los veinte años, conoció a Hank Jones, con quien había trabajado anteriormente, y conoció a Dizzy Gillespie, que buscaba bajista. Gillespie contrató a Brown en el acto y pronto tocó con músicos establecidos como Art Tatum y Charlie Parker.

De 1946 a 1951 tocó en la banda de Gillespie. Brown, junto con el vibrafonista Milt Jackson, el baterista Kenny Clarke y el pianista John Lewis formaron la sección rítmica de Gillespie band, y su trabajo conjunto eventualmente condujo a la creación del Cuarteto de Jazz Moderno.

Por esta época, Brown también aparecía en Jazz en los conciertos Filarmónicos, organizados por Norman Granz. Fue en estos conciertos donde conoció a la cantante de jazz Ella Fitzgerald, con quien se casó en 1947. Juntos adoptaron a un niño nacido de la media hermana de Fitzgerald, Francis, a quien bautizaron Ray Brown, Jr.Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1952.

Fue en un concierto de Jazz en la Filarmónica en 1949 cuando Brown trabajó por primera vez con el pianista de jazz Oscar Peterson, en cuyo trío Brown tocaría de 1951 a 1966. Después de dejar el Trío, se convirtió en gerente y promotor, además de intérprete.

En 1966, se instaló en Los Ángeles, donde tuvo una gran demanda trabajando para varias orquestas de programas de televisión. También acompañó a algunos de los principales artistas de la época, incluidos Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan y Nancy Wilson. También dirigió a sus antiguos socios musicales, el Cuarteto de Jazz Moderno, así como a un joven Quincy Jones, produjo algunos espectáculos para el Hollywood Bowl, escribió libros de instrucciones de contrabajo de jazz y desarrolló un violonchelo de jazz.

Fue mientras estaba en Los Ángeles cuando compuso música para películas y programas de televisión. Recibió su primer Grammy por su composición, "Gravy Waltz", una melodía que luego se usaría como tema principal de The Steve Allen Show.

En las décadas de 1980 y 1990 dirigió sus propios tríos y continuó refinando su estilo de tocar el bajo. En sus últimos años grabó y realizó numerosas giras con el pianista Gene Harris. A principios de la década de 1980, descubrió a Diana Krall en un restaurante en Nanaimo, Columbia Británica.

Continuó actuando hasta su muerte; murió mientras dormía una siesta antes de un espectáculo en Indianápolis.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ray-brown/

Benny Golson • Just Jazz! [The Complete Triple Play Stereo Sessions]

 

Review from Jazz Journal
Benny Golson's tenor playing is consistently inventive and melodic, displaying the qualities that made him one of the major voices of hard bop.
httpsjazzjournal.co.uk

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Resena de Jazz Journal
El saxo tenor de Benny Golson es constantemente inventivo y melodico, mostrando las cualidades que lo convirtieron en una de las voces principales del hard bop.
httpsjazzjournal.co.uk

Hank Jones Trio • The Trio

 

Milt Jackson • Bags' Bag

 

Review by Scott Yanow
Vibraphonist Milt Jackson teams up with pianist Cedar Walton, bassist Ray Brown and (on six of the eight songs) either Billy Higgins or Frank Severino on drums. Together they play group originals and (on the two drumless pieces) a pair of standards. Although the material was largely new, the swinging style is timeless and Milt Jackson typically sounds in top form; has he ever made an indifferent recording? 
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871

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Reseña de Scott Yanow
El vibrafonista Milt Jackson se une al pianista Cedar Walton, al bajista Ray Brown y (en seis de las ocho canciones) a Billy Higgins o Frank Severino a la batería. Juntos tocan temas originales del grupo y (en las dos piezas sin batería) un par de estándares. Aunque el material era en gran parte nuevo, el estilo swing es atemporal y Milt Jackson suena, como es habitual, en plena forma; ¿ha grabado alguna vez un disco mediocre? 
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871

Cal Tjader • Plays Afro-Cuban Ritmo Caliente

 

Flip Phillips • Swinging With Flip

Joe Wilder • The Pretty Sound + Jazz from 'Peter Gunn'

 

Charles Mingus • Mingus Dynasty

 

 

Terry Gibbs • El Latino

Artist Biography
Terry Gibbs began his career at the age of 12 after winning the Major Bowes Amateur Hour Contest and subsequently began touring professionally. He spent many years as a drummer and percussionist playing gigs until his affinity for bebop motivated him to turn down a scholarship to Julliard as a timpanist and return to the vibes. Six decades of inspirational vibe playing and technique, Gibbs is recognized as one of the best ever to grace the genre of bop.

After World War II, Gibbs toured with Chubby Jackson, Buddy Rich and Woody Herman. He co-led a sextet with Louie Bellson and Charlie Shavers; and in 1950, he formed his own band for Mel Torme's TV show. In 1951, he joined the Benny Goodman Sextet. Subsequently, he toured with his own band where he won acclaim as “# 1 Vibraphonist in the world,” in both the down beat and Metronome polls from 1950 to 1955. Gibbs also played a role in breaking down the sex barrier in music, using pianists Terry Pollard, who he often featured in vibe duos, and Alice McLeod, who later married John Coltrane.

Settling in Los Angeles in 1957, he formed his big band known as “The Dream Band.” Comprised of Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli and Richard Kamuca, they were named “Best Band in the World” in the Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs returned to New York in the early sixties only to move back to LA to take a position as Music Director for the Regis Philbin Show. This gave him the opportunity to compose the music and conduct a sextet. He later served as Music Director/Composer for the ABC TV show, Operation Entertainment and for Steve Allen, building a substantial ASCAP rating. Gibbs also taught Steve Allen to play the vibes.

Gibbs, throughout his illustrious career has enjoyed world acclaim playing with greats such as clarinetist Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones and Tito Puente. Co-leading a quintet, he had an unprecedented nomination in four categories of the Playboy Jazz Poll: Best Vibraphonist, Best Quartet, Best Big Band and Best Band Leader. His association with DeFranco has spanned 18 years and is still an invigorating collaboration today.

With 65 albums to his credit, winner of 3 major jazz polls and creator of 300+ compositions (recorded by Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs has left an indelible mark in the world of vibes.

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Biografía del artista
Terry Gibbs comenzó su carrera a la edad de 12 años después de ganar el Major Bowes Amateur Hour Contest y posteriormente comenzó a hacer giras profesionales. Pasó muchos años como baterista y percusionista tocando en conciertos hasta que su afinidad por el bebop lo motivó a rechazar una beca para Julliard como timbalista y regresar a las vibraciones. Seis décadas de inspiración y técnica, Gibbs es reconocido como uno de los mejores en el género del bop.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibbs hizo una gira con Chubby Jackson, Buddy Rich y Woody Herman. Dirigió un sexteto con Louie Bellson y Charlie Shavers; y en 1950, formó su propia banda para el programa de televisión de Mel Torme. En 1951, se unió al Sexteto de Benny Goodman. Posteriormente, realizó una gira con su propia banda en la que fue aclamado como el "Vibrafonista número 1 del mundo", tanto en el compás como en las encuestas del Metrónomo de 1950 a 1955. Gibbs también jugó un papel en romper la barrera del sexo en la música, usando a los pianistas Terry Pollard, a quienes a menudo presentaba en dúos vibrantes, y a Alice McLeod, quien más tarde se casó con John Coltrane.

Se estableció en Los Ángeles en 1957 y formó su gran banda conocida como "The Dream Band". Compuesto por Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli y Richard Kamuca, fueron nombrados "Mejor Banda del Mundo" en el Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs regresó a Nueva York a principios de los años sesenta sólo para regresar a Los Ángeles y tomar un puesto como Director Musical para el Show de Regis Philbin. Esto le dio la oportunidad de componer la música y dirigir un sexteto. Más tarde se desempeñó como Director Musical/Compositor para el programa de televisión ABC, Operation Entertainment y para Steve Allen, obteniendo una calificación sustancial de ASCAP. Gibbs también enseñó a Steve Allen a tocar las vibraciones.

Gibbs, a lo largo de su ilustre carrera ha disfrutado de la aclamación mundial tocando con grandes figuras como el clarinetista Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones y Tito Puente. Co-liderando un quinteto, tuvo una nominación sin precedentes en cuatro categorías de la Playboy Jazz Poll: Mejor Vibrafonista, Mejor Cuarteto, Mejor Big Band y Mejor Líder de Banda. Su asociación con DeFranco ha durado 18 años y sigue siendo una colaboración vigorizante en la actualidad.

Con 65 álbumes en su haber, ganador de 3 importantes encuestas de jazz y creador de más de 300 composiciones (grabadas por Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs ha dejado una huella indeleble en el mundo de las vibraciones.

 

 

www.terrygibbs.net ...

 

Hank Jones-Oliver Nelson • Happenings

 

 

Jimmy Smith • Hoochie Coochie Man

 

 

Clifford Jordan • Down Through The Years

 

Review
by Ken Dryden  
This 1991 big-band performance at Condon's in New York City also represents the final recording as a leader by Clifford Jordan, who died in 1993. In addition to Jordan's powerful and soulful tenor sax, trumpeters Dizzy Reece and Don Sickler, alto saxophonist Jerome Richardson, and pianist Ronnie Mathews are among the all-stars present on the date. The set is dominated by Jordan's originals, including his driving chart "Highest Mountain," the loping "Down Through the Years" (with a brilliant arrangement by Sickler that features himself and baritone saxophonist Charles Davis to good effect), and the very tense "Third Avenue," arranged by Reece, who also solos after the leader. The playful, upbeat arrangement of Duke Ellington's "Don't Get Around Much Anymore" is credited to the band as a whole, playing off the soloists against the brass and reed sections. Although liner note writer Stanley Crouch hints that additional music from this live date was recorded, sadly, none of it has been released as of yet.
https://www.allmusic.com/album/down-through-the-years-live-at-condons-new-york-mw0000080161

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Revisión
por Ken Dryden  
Esta actuación de big band de 1991 en Condon's en la ciudad de Nueva York también representa la grabación final como líder de Clifford Jordan, quien murió en 1993. Además del poderoso y conmovedor saxo tenor de Jordan, los trompetistas Dizzy Reece y Don Sickler, el saxofonista alto Jerome Richardson y el pianista Ronnie Mathews se encuentran entre las estrellas presentes en la fecha. El conjunto está dominado por los originales de Jordan, incluida su tabla de conducción "Highest Mountain", el loping " Down Through the Years "(con un brillante arreglo de Sickler que presenta a sí mismo y al saxofonista barítono Charles Davis con buenos resultados), y la muy tensa "Third Avenue", arreglada por Reece, quien también hace solos después del líder. El arreglo alegre y alegre de "Don't Get Around Much Anymore" de Duke Ellington se atribuye a la banda en su conjunto, interpretando a los solistas contra las secciones de metales y lengüetas. Aunque el escritor de notas Stanley Crouch insinúa que se grabó música adicional de esta fecha en vivo, lamentablemente, ninguna de ellas ha sido lanzada hasta el momento.
https://www.allmusic.com/album/down-through-the-years-live-at-condons-new-york-mw0000080161

Joe Wilder • The Pretty Sound

 

Biography
by Richard S. Ginell
A versatile trumpeter sporting a beautiful tone quality, Joe Wilder's playing was full of character and the invaluable ability to tell a story with his horn -- a trait he said was fueled by one of his "original inspirations," Benny Carter.

Wilder was raised in Philadelphia, where his father led a band, making his debut on a local radio show spotlighting talented Black children. His first professional job was with Les Hite in 1941, where he met Dizzy Gillespie in the trumpet section. He joined Lionel Hampton the following year and became co-bandmaster for a Marine band during World War II. Rejoining Hampton after the war, Wilder moved on to the Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue, and Herbie Fields bands while also playing in the pit orchestras for Broadway musicals (including three years with Guys and Dolls). He played with Count Basie for the first six months of 1954 and was a member of the music staff of ABC-TV from 1957 to 1973, taking time out to tour Russia with Benny Goodman and substitute with the New York Philharmonic. Upon leaving ABC in 1973, Wilder worked as a freelance studio musician.

As a leader, Wilder recorded an album for Savoy in 1956 and two for Columbia in 1959; he also appeared in memorably sly form on Benny Carter's A Gentleman and His Music (Concord) in 1985 and resurfaced in the 1990s with a pair of albums on the Evening Star label. Joe Wilder died in New York City in May 2014 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

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Biografía
por Richard S. Ginell
Joe Wilder, trompetista versátil con un tono de gran calidad, tocaba con mucho carácter y tenía la inestimable habilidad de contar una historia con su trompa, un rasgo que, según él, se debía a una de sus "inspiraciones originales", Benny Carter.

Wilder creció en Filadelfia, donde su padre dirigía una banda, y debutó en un programa de radio local que destacaba a niños negros con talento. Su primer trabajo profesional fue con Les Hite en 1941, donde conoció a Dizzy Gillespie en la sección de trompetas. Se unió a Lionel Hampton al año siguiente y se convirtió en co-director de una banda de Marines durante la Segunda Guerra Mundial. Tras volver a unirse a Hampton después de la guerra, Wilder pasó a formar parte de las bandas de Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue y Herbie Fields, a la vez que tocaba en las orquestas de los fosos de los musicales de Broadway (incluidos tres años con Guys and Dolls). Tocó con Count Basie durante los seis primeros meses de 1954 y formó parte del equipo musical de ABC-TV de 1957 a 1973, tomándose un tiempo para hacer una gira por Rusia con Benny Goodman y como sustituto de la Filarmónica de Nueva York. Tras dejar la ABC en 1973, Wilder trabajó como músico de estudio independiente.

Como líder, Wilder grabó un álbum para Savoy en 1956 y dos para Columbia en 1959; también apareció de forma memorable en A Gentleman and His Music (Concord) de Benny Carter en 1985 y reapareció en la década de 1990 con un par de álbumes en el sello Evening Star. Joe Wilder falleció en Nueva York en mayo de 2014 a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

Jerome Richardson • Going To The Movies

 

Review
by Ken Dryden  
Movie themes, along with songs from Broadway, have long been fodder for jazz musicians. This United Artists LP features Jerome Richardson leading his working quintet during a live engagement, though the venue is unidentified. The extended workout of Duke Jordan's "No Problem" (from the film Les Liaisons Dangereuses) showcases Richardson's robust baritone sax and Les Spann on flute, with the leader adding a tag at the end on piccolo. Richardson switches to tenor sax and Spann to guitar for a rather brisk arrangement of "Moon River." "Tonight" (from West Side Story) is a bit unusual in that it features both musicians on flute. The potent rhythm section includes pianist Richard Wyands, bassist Henry Grimes, and drummer Grady Tate. Richardson's recordings as a leader after the early '60s were rather sporadic, but this early effort gives a strong indication of his potential. Long out of print, this LP will be difficult to acquire.
https://www.allmusic.com/album/going-to-the-movies-mw0000911144

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Reseña
por Ken Dryden  
Los temas de películas, junto con las canciones de Broadway, han sido durante mucho tiempo pasto de los músicos de jazz. Este LP de United Artists presenta a Jerome Richardson al frente de su quinteto de trabajo durante una actuación en directo, aunque no se identifica el lugar. El extenso ejercicio de "No Problem" de Duke Jordan (de la película Les Liaisons Dangereuses) muestra el robusto saxo barítono de Richardson y a Les Spann a la flauta, con el líder añadiendo una coletilla al final con el flautín. Richardson cambia al saxo tenor y Spann a la guitarra para un arreglo bastante enérgico de "Moon River". "Tonight" (de West Side Story) es un poco inusual, ya que cuenta con ambos músicos en la flauta. La potente sección rítmica incluye al pianista Richard Wyands, al bajista Henry Grimes y al batería Grady Tate. Las grabaciones de Richardson como líder después de principios de los 60 fueron más bien esporádicas, pero este primer trabajo es un claro indicio de su potencial. Agotado hace tiempo, este LP será difícil de encontrar.
https://www.allmusic.com/album/going-to-the-movies-mw0000911144

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 1

 

This limited edition collection traces Hubbard’s rise to prominence by collecting the entire ten studio albums recorded during his first six years as a leader. All of the music gives evidence of a brilliant player with an ever-more-personal voice, a budding composer who would go on to pen several jazz classics.
https://www.jazzmessengers.com/en/93418/freddie-hubbard/the-complete-blue-note-impulse-studio-sessions

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Esta colección de edición limitada recorre el ascenso de Hubbard a la fama recopilando los diez álbumes de estudio grabados durante sus primeros seis años como líder. Toda la música da testimonio de un intérprete brillante con una voz cada vez más personal, un compositor en ciernes que llegaría a escribir varios clásicos del jazz.
https://www.jazzmessengers.com/en/93418/freddie-hubbard/the-complete-blue-note-impulse-studio-sessions



INCLUDES THE ALBUMS:

    • Open Sesame (September 1960)
    • Goin’ Up Blue (April 1961)
    • Hub Cap (September 1961)
    • Ready For Freddie (April 1962)
    • The Artistry Of Freddie Hubbard (February 1963)
    • Hub-Tones (October 1963)
    • Here To Stay (1976)
    • The Body And The Soul (September 1964)
    • Breaking Point (August 1964)
    • Blue Spirits (January 1967)

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 2

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 3