Review by Scott Yanow
Vibraphonist Milt Jackson teams up with pianist Cedar Walton, bassist Ray Brown and (on six of the eight songs) either Billy Higgins or Frank Severino on drums. Together they play group originals and (on the two drumless pieces) a pair of standards. Although the material was largely new, the swinging style is timeless and Milt Jackson typically sounds in top form; has he ever made an indifferent recording?
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871
///////
Reseña de Scott Yanow
El vibrafonista Milt Jackson se une al pianista Cedar Walton, al bajista Ray Brown y (en seis de las ocho canciones) a Billy Higgins o Frank Severino a la batería. Juntos tocan temas originales del grupo y (en las dos piezas sin batería) un par de estándares. Aunque el material era en gran parte nuevo, el estilo swing es atemporal y Milt Jackson suena, como es habitual, en plena forma; ¿ha grabado alguna vez un disco mediocre?
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871
01 - Blues for Roberta
02 - Groovin'
03 - How Are You
04 - On a Slow Boat to China
05 - I Cover the Waterfront
06 - The Rev
07 - Tour Angel
08 - Blues for Tomi-Oka
Credits:
Bass, Producer [Produced by] – Ray Brown
Drums – Billy Higgins (tracks: A1, A3, B2, B3, B4,), Frank Severino (tracks: A2,)
Guitar – John Collins (2) (tracks: A2,), Vaughn Andre (tracks: B3,)
Layout, Design – Norman Granz, Sheldon Marks
Photography By – Phil Stern
Piano – Cedar Walton
Soprano Saxophone – Jerome Richardson
Vibraphone – Milt Jackson
No soprano saxophone credit listing on sleeve, but allmusic.com credits Jerome Richardson.
1980
UPC Code: 025218693523
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
A Jackson no le gustaba su carrera. No tenía buena opinión de sus colaboraciones con Gillespie ni en el Modern Jazz Quartet. Si Dizzy, tenía un ego que no cogía en el continente americano (debía quedar claro en la formación que organizara que la estrella era él y sólo él), John Lewis era funcionario antes que músico. Probablemente el mayor político del jazz (más que Kenny Burrell, que ya es decir). Impuso la norma de que los componentes del MJQ vistieran de etiqueta. Corrían mediados de los 60 y mientras los Stones aparecían como les daba la gana en el escenario, con la bragueta abierta y la cara pintada de pepona, Lewis exigía corbata y traje e incluso el frac. Las imposiciones de Lewis llegaban a exigir a Jackson cuál era el sonido que debía emular: los fraseos de Parker. No es de extrañar que las mejores grabaciones de Jackson durante esa década discurrieran fuera del MJQ.
ReplyDeleteGanó mucha plata con ambas formaciones, pero quedó encasillado como músico de Gillespie/MJQ. Coltrane se avino a tocar con él, porque habían coincidido en la formación de Dizzy, pero en el Lp que realizaron juntos cumple formalmente sin que emerja el sonido original del Trane.
La mayor parte de la discografía de Jackson está bajo la férula de Gillespie/MJQ. Cuando no anda John Lewis es como si estuviera el gran hermano, porque le encasquetan a Hank Jones (epígono de John Lewis y pianista de una sola mano; debió a aprovechar la otra para rascarse la cara, las narices, los mismísimos o sujetar la taza del café). El baterista suele ser el mismo del MJQ, Connie Kay. Si interviene algún saxo tenor, es Jimmy Heath (hermanísimo de Percy, bajista del MJQ). Como una secta.
Hasta los casi 70 años rara vez elige el combo. La primera ver que escoge al saxo tenor de su preferencia es en 1990 (!) y graba un directo increíble, “Fungi mama”. ¿A quién elige entonces? A Teddy Edwards. Un Lp formidable, por cierto. Y eso que es un directo en Japón creo recordar.
En 1972 lo pesca Ron Carter para la formación de Stanley Turrentine y grabaron “Cherry”, otro Lp tremendo (en particular por dos temas inusuales, "Sister Sanctified" de Weldon Irvine y "Cherry" de Don Redman (!)). Pero a Turrentine no le gusta la competencia. Así que poca tela que cortar hubo luego.
“¿Ha grabado alguna vez un disco mediocre?” pregunta Yanow. Si le hubiera hecho la pregunta a Jackson le habría respondido que la inmensa mayoría. Odiaba con ganas sus colaboraciones con conjuntos de cuerda (como “Milt Jackson and the Hip String Quartet”? “Feelings”) y la bossa nova (“Jazz 'n' Samba”). Tenía muy mala opinión de su pasado musical. Lo consideraba un error con algún destello de acierto.
Estuve presente en la entrevista que le realizaron en Madrid en el año 1993 (donde me firmó “Statements” de 1962). Por entonces no lo conocía ya nadie. Venía en ese tipo de conciertos organizados por los ayuntamientos a los que acuden los abuelos con los nietos como alternativa al cine palomitas. Había más butacas libres que ocupadas en el teatro. Se sabía una figura del pasado, no le gustaban sus recuerdos y tenía la misma impresión de Davis, de que el jazz era música muerta. No imaginaba a un grupo tan singular, nuevo y capaz de conectar con el gran público como fue el Esbjörn Svensson Trio.
;)
Delete