Baden Powell • Apresentando Baden Powell E Seu Violão + 2 BT

 

 

Biography by Alvaro Neder
Baden Powell is a Brazilian musician with a solid international reputation. A gifted instrumentalist and composer, he bridges the gap between classical artistry and popular warmth and was a key figure in the bossa nova movement.

Born in Varre-Sai in the state of Rio de Janeiro, he was baptized after his grandfather, a musician and conductor himself, whose father was an admirer of the Boy Scouts founder. When he was four months old, his family moved to the hill of São Cristóvão in the city of Rio. His father, the violonista Lino de Aquino, promoted regular get-togethers (rodas) of chorões at his home, at which famous names of Rio's music used to play, such as Pixinguinha, his brother China, the sambista Donga, and so many others. At eight, his father took him to Rádio Nacional where Powell met Meira (Jaime Florence), a famous violonista at the time a member of Benedicto Lacerda's regional. Powell would study violão with him for five years. Through Meira, a broad-minded musician, he discovered classics such as Segovia and Tarrega, along with Brazilian masters such as Garoto and Dilermando Reis. At nine, he presented himself at Renato Murce's show Papel Carbono on Rádio Nacional, winning first place as a guitar soloist. At 13, he used to run from school, earning his first cachets at the neighborhood parties. After finishing high school, he joined the cast of Rádio Nacional as an accompanist. In that time, he traveled through Brazil with the radio's singers. In 1955, he joined Ed Lincoln's trio, playing jazz at the Plaza nightclub. The place was a focal point for musicians, journalists, and aficionados interested in jazz. It should be regarded as the second place where bossa nova was being generated (the first being Cantina do César, after Johnny Alf's first appearances), contrary to the common notion of bossa being born at Zona Sul (South side's) apartments.

At that time, Powell began to compose "Deve Ser Amor," "Encontro Com a Saudade," "Não é Bem Assim," and his first big hit, 1956's "Samba Triste," with lyrics by Billy Blanco and which would be recorded by Lúcio Alves in 1960. In 1962, he met his future partner, Vinícius de Moraes, a composer, poet, singer, and diplomat. Their first song was "Canção de Ninar Meu Bem," a great success from the beginning. Following that, they came up with "Samba em Prelúdio" (recorded still in 1962 by Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (recorded by Nara Leão), "Samba da Bênção," "Tem Dó," "Só por Amor," "Bom Dia, Amigo," "Labareda," and "Samba do Astronauta" (recorded by Powell in 1964). At this point, Powell was already a renowned musician and composer, with good connections on the artistic scene and wide exposure in the media. In that year, he accompanied Sílvia Telles at her famous show at the Jirau nightclub. In 1963, he recorded his first LP, Um Violão na Madrugada (Philips). In that year, he traveled to Paris where he presented himself at the Olympia theater with great success, using a repertoire of classical music and his own compositions. He also played regularly in a season at the Bilboquet nightclub and composed the soundtrack to the movie Le Grabuje. In 1964, he returned to Brazil and recorded the LP À Vontade, which included a composition by Tom Jobim and Vinícius, "Samba do Avião." He also wrote, in that year, the samba "Berimbau" with lyrics by Vinícius. Other duo's compositions that year were "Além do Amor," "Valsa sem Nome," "Deve ser Amor," "Canção do Amor Ausente," "Consolação," "Deixa," "Amei Tanto," "Tempo Feliz," and "Samba da Bênção." The latter was included in Claude Lelouch's movie Un Homme et une Femme, under the title "Samba Saravah."

Traveling to Bahia, Powell stayed there for six months and researched the Afro traditions developed on Brazilian soil, especially the musical tradition emanating from the ancient sorcery rituals of candomblé and umbanda. The next phase of his compositional association with Vinícius would be called by Powell as the Afro-sambas, mirroring the findings of that period: 1965's "Tristeza e Solidão" and "Bocoché" and 1966's "Canto do Xangô" and "Canto de Ossanha," the latter recorded by Elis Regina in 1966 with great success. Taking Bahia folklore, Powell added his Carioca touch, bringing the Afro tradition a more Brazilian feeling. In 1999, Powell, recently converted, regretted and deplored the Afro-samba phase as "devil's music" in a controverted and disappointing interview.

In 1965, fundamental singer Elizeth Cardoso presented Powell/Vinícius' "Valsa do Amor que Não Vem" at the first Festival of Brazilian Popular Music (TV Excelsior), São Paulo, winning second place. The next year, Aluísio de Oliveira produced another album by Powell, this time for his own landmark label Elenco, that deeply engaged in the use of the best musicians, leaving the commercial side in the background; unfortunately, it caused the excellent label's demise some years later. Taking advantage of the Brazilian tour of Caterina Valente, who was being accompanied by drummer Jimmy Pratt, de Oliveira took him and recorded Baden Powell Swings With Jimmy Pratt. Also in that year, TV Excelsior promoted the National Festival of Popular Music, at which novice Milton Nascimento won fourth place with "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) and Powell with Vinícius recorded their Afro-sambas "Canto de Xangô," "Canto de Iemanjá," and "Canto de Ossanha" for Forma, along with "Berimbau" and "Samba da Bênção." He also took a season with Elis Regina at Rio's nightclub Zum-Zum. The LPs O Mundo Musical de Baden Powell (Barclay/RGE), recorded in France; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa Rosa (Elenco); and Tempo Feliz

(Forma/Philips) were all recorded in 1966. In that period, he played in the U.S. with Stan Getz. In 1967, he recorded in Paris, France, the album O Mundo Musical No. 2, accompanied by the Paris Symphonic Orchestra. In that year, his O Mundo Musical de Baden Powell was awarded with the Golden Record in Paris and he presented himself at the Jazz Festival in Berlin, Germany, with American jazz guitarists Jim Hall and Barney Kessel. In 1968, a novice Paulo César Pinheiro (now a renowned samba composer) composed with Powell the samba "Lapinha," which was presented by Elis Regina at the TV Record's first Samba Biennial, winning first place. The duo would also compose, among others, "Cancioneiro," "Samba do Perdão," "Meu Réquiem," "É de Lei," "Refém da Solidão," "Aviso aos Navegantes," and "Carta de Poeta." Also from 1968 is the LP Baden Powell (Elenco) with the famous "Manhã de Carnaval" or "Carnival," by Luís Bonfá and Antônio Maria, and the show O Mundo Musical de Baden Powell. In 1969, he recorded Vinte e Sete Horas de Estúdio (Elenco). Next year in Paris, he recorded for Barklay the three-album box set Baden Powell Quartet and the LP Baden Powell, which had Pixinguinha's songs. For Elenco, he recorded the LP Estudos. In 1972, he recorded for Philips the LP É de Lei. Solitude on Guitar was recorded the next year in Germany and in 1974, he recorded in Paris the live LP Baden Powell (Barklay/RGE), and in 1975 recorded the LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. He then moved to Baden-Baden (Germany), staying there for four years. In 1994, already living in Brazil again, he released the record Baden Powell de Rio à Paris. In that same year, he performed together with his sons, Louis Marcel (violão) and Phillipe (piano), at the Cecília Meireles Hall in Rio, with the concert recorded and released on a CD, titled Baden Powell & Filhos, through CID. In 1995, his concert at the Montreux Festival was recorded on CD under the title Baden Powell Live in Montreux. Also in that year, he was awarded with the Prêmio Shell for his complete works. In 1996, he toured in France with Brazilian accordionist Sivuca and recorded the CD Baden Powell Live at the Rio Jazz Club. After spending several weeks in the hospital, Baden Powell died on September 26, 2000, at the age of 63.
https://www.allmusic.com/artist/baden-powell-mn0000765585#biography

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Biografía de Álvaro Neder
Baden Powell es un músico brasileño con una sólida reputación internacional. Un talentoso instrumentista y compositor, cierra la brecha entre el arte clásico y la calidez popular y fue una figura clave en el movimiento bossa nova.

Nacido en Varre-Sai, en el estado de Río de Janeiro, fue bautizado en honor a su abuelo, músico y director de orquesta, cuyo padre era admirador del fundador de los Boy Scouts. Cuando tenía cuatro meses, su familia se mudó al cerro de São Cristóvão en la ciudad de Río. Su padre, el violinista Lino de Aquino, promovía reuniones regulares (rodas) de chorões en su casa, en las que solían tocar nombres famosos de la música carioca, como Pixinguinha, su hermano China, el sambista Donga y muchos otros. A los ocho años, su padre lo llevó a la Radio Nacional, donde Powell conoció a Meira (Jaime Florence), un famoso violinista en ese momento miembro de la regional de Benedicto Lacerda. Powell estudiaría violão con él durante cinco años. A través de Meira, músico de mente abierta, descubrió clásicos como Segovia y Tarrega, junto a maestros brasileños como Garoto y Dilermando Reis. A los nueve años se presentó en el programa Papel Carbono de Renato Murce en Radio Nacional, ganando el primer lugar como solista de guitarra. A los 13 años, solía huir de la escuela, ganando sus primeros cachets en las fiestas del vecindario. Después de terminar la secundaria, se unió al elenco de Rádio Nacional como acompañante. En ese tiempo, viajó por Brasil con los cantantes de la radio. En 1955, se unió al trío de Ed Lincoln, tocando jazz en el club nocturno Plaza. El lugar fue un punto focal para músicos, periodistas y aficionados interesados en el jazz. Debería considerarse como el segundo lugar donde se estaba generando bossa nova( el primero fue Cantina do César, después de las primeras apariciones de Johnny Alf), contrariamente a la noción común de que la bossa nació en los apartamentos de la Zona Sur (South side).

En ese momento, Powell comenzó a componer "Deve Ser Amor", "Encontro Com a Saudade", "Não é Bem Assim" y su primer gran éxito, "Samba Triste" de 1956, con letra de Billy Blanco y que sería grabado por Lúcio Alves en 1960. En 1962 conoció a su futuro socio, Vinícius de Moraes, compositor, poeta, cantante y diplomático. Su primera canción fue "Canção de Ninar Meu Bem", un gran éxito desde el principio. A continuación, se les ocurrió "Samba em Prelúdio" (grabada todavía en 1962 por Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (grabada por Nara Leão), "Samba da Bênção", "Tem Dó", "Só por Amor", "Bom Dia, Amigo", "Labareda" y "Samba do Astronauta" (grabada por Powell en 1964). En este punto, Powell ya era un músico y compositor de renombre, con buenas conexiones en la escena artística y amplia exposición en los medios. En ese año, acompañó a Sílvia Telles en su famoso espectáculo en la discoteca Jirau. En 1963 grabó su primer LP, Um Violão na Madrugada (Philips). En ese año, viajó a París donde se presentó en el teatro Olympia con gran éxito, utilizando un repertorio de música clásica y composiciones propias. También tocó regularmente en una temporada en la discoteca Bilboquet y compuso la banda sonora de la película Le Grabuje. En 1964, regresó a Brasil y grabó el LP À Vontade, que incluía una composición de Tom Jobim y Vinícius, "Samba do Avião."También escribió, en ese año, la samba "Berimbau" con letra de Vinícius. Otras composiciones del dúo ese año fueron "Além do Amor", "Valsa sem Nome"," Deve ser Amor"," Canção do Amor Ausente"," Consolação"," Deixa"," Amei Tanto"," Tempo Feliz "y" Samba da Bênção."Este último fue incluido en la película Un Homme et une Femme de Claude Lelouch, bajo el título "Samba Saravah."

Viajando a Bahía, Powell permaneció allí durante seis meses e investigó las tradiciones afro desarrolladas en suelo brasileño, especialmente la tradición musical que emana de los antiguos rituales de brujería del candomblé y la umbanda. La siguiente fase de su asociación compositiva con Vinícius sería denominada por Powell como las Afro-sambas, reflejando los hallazgos de ese período: "Tristeza e Solidão" y "Bocoché" de 1965 y "Canto do Xangô" y "Canto de Ossanha" de 1966, este último grabado por Elis Regina en 1966 con gran éxito. Tomando el folclore bahiano, Powell agregó su toque carioca, trayendo a la tradición afro un sentimiento más brasileño. En 1999, Powell, recientemente convertido, lamentó y deploró la fase afro-samba como "música del diablo" en una entrevista controvertida y decepcionante.

En 1965, la cantante fundamental Elizeth Cardoso presentó "Valsa do Amor que Não Vem" de Powell/Vinícius en el primer Festival de Música Popular Brasileña (TV Excelsior), São Paulo, ganando el segundo lugar. Al año siguiente, Aluísio de Oliveira produjo otro álbum de Powell, esta vez para su propio sello de referencia, Elenco, que se involucró profundamente en el uso de los mejores músicos, dejando el lado comercial en un segundo plano; desafortunadamente, provocó la desaparición del excelente sello algunos años después. Aprovechando la gira brasileña de Caterina Valente, quien estaba acompañada por el baterista Jimmy Pratt, de Oliveira lo llevó y grabó Baden Powell Swings Con Jimmy Pratt. También en ese año, TV Excelsior promovió el Festival Nacional de Música Popular, en el que el novato Milton Nascimento ganó el cuarto lugar con "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) y Powell con Vinícius grabaron sus Afro-sambas "Canto de Xangô", "Canto de Iemanjá" y "Canto de Ossanha" para Forma, junto con "Berimbau" y "Samba da Bênção."También se tomó una temporada con Elis Regina en el club nocturno Zum-Zum de Río. Los LP O Mundo Musical de Baden Powell (Barclay/RGE), grabados en Francia; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa Rosa( Elenco); y Tempo Feliz

(Forma/Philips) fueron grabadas en 1966. En ese período, jugó en los EE. UU. con Stan Getz. En 1967 grabó en París, Francia, el álbum O Mundo Musical No. 2, acompañado por la Orquesta Sinfónica de París. En ese año, su O Mundo Musical de Baden Powell fue galardonado con el Disco de Oro en París y se presentó en el Festival de Jazz de Berlín, Alemania, con los guitarristas de jazz estadounidenses Jim Hall y Barney Kessel. En 1968, un novato Paulo César Pinheiro (ahora un reconocido compositor de samba) compuso con Powell la samba "Lapinha", que fue presentada por Elis Regina en la primera Bienal de Samba de TV Record, ganando el primer lugar. El dúo también compondría ,entre otros, "Cancioneiro", "Samba do Perdão", "Meu Réquiem", "É de Lei", "Refém da Solidão", "Aviso aos Navegantes" y " Carta de Poeta."También de 1968 es el LP Baden Powell (Elenco) con el famoso" Manhã de Carnaval "o" Carnaval", de Luís Bonfá y Antônio Maria, y el espectáculo O Mundo Musical de Baden Powell. En 1969 grabó Vinte e Sete Horas de Estúdio (Elenco). Al año siguiente, en París, grabó para Barklay el box set de tres álbumes Baden Powell Quartet y el LP Baden Powell, que tenía canciones de Pixinguinha. Para Elenco grabó el LP Estudos. En 1972, grabó para Philips el LP É de Lei. Solitude on Guitar se grabó al año siguiente en Alemania y en 1974 grabó en París el LP en directo Baden Powell (Barklay/RGE), y en 1975 grabó el LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. Luego se mudó a Baden-Baden( Alemania), permaneciendo allí durante cuatro años. En 1994, ya viviendo nuevamente en Brasil, lanzó el disco Baden Powell de Rio à Paris. En ese mismo año, actuó junto a sus hijos, Louis Marcel (violão) y Phillipe( piano), en la Sala Cecília Meireles de Río, con el concierto grabado y editado en un CD, titulado Baden Powell & Filhos, a través del CID. En 1995, su concierto en el Festival de Montreux fue grabado en CD con el título Baden Powell Live in Montreux. También en ese año, fue galardonado con el Prêmio Shell por sus obras completas. En 1996, realizó una gira por Francia con el acordeonista brasileño Sivuca y grabó el CD Baden Powell en vivo en el Rio Jazz Club. Después de pasar varias semanas en el hospital, Baden Powell murió el 26 de septiembre de 2000, a la edad de 63 años.

https://www.allmusic.com/artist/baden-powell-mn0000765585#biography

Walter Wanderley • Pure Bossa Nova

 

 

 

Artist Biography by Alvaro Neder

Walter Wanderley was a talented and gifted organist with an acute ear for new harmonies. With 46 recorded solo albums in his entire career, both in Brazil and the U.S., he reached number 26 on the Billboard pop charts in September 1966, opening a large pathway of success only menaced by himself and his complex character. Ten years after his death from cancer, with a new fad coming, he was repackaged by the entertainment industry as a mere lounge player, carrying his record sales even further and sending the cost of his out-of-print albums to the stratosphere, but all at the cost of minimizing his significance. It is forgotten that the time lag worked against him and what today is lounge music was then innovative and revolutionary. With all those fans of samba-canção divas feeling personally insulted by those percussive rhythms reminiscent of a Brazilian black tradition that was not dear to the average Brazilian, it has to be stressed that the bossa nova movement, and Wanderley within it, had the role of affirming Brazilian identity in a broader cultural industry which was developed out of the folkloric redoubts. In fact, he also has an upbeat production full of that energy provided by his distinctive staccato stuttering style, immediately reminiscent of authentic Brazilian rhythmic and percussive impetus. He also improvised extended melodic solos without reheated licks, but that was obviously also left out of his most popular albums.

At five, he was already playing the piano. At 12, he attended the Licee of Arts for a year of theory classes, later studying harmony and arranging. Beginning his professional career while still in Recife, a most lively city with a vibrant cultural life, he worked every night either at the piano or at the organ. At 26, in 1958, he moved to São Paulo and immediately became an active player in nightclubs such as the Claridge, the Captain's Bar, and Oásis. Wanderley's first recording was in August 1959 for Odeon, with Carlos Lyra's "Lobo Bobo." Backing his wife, Brazilian singer Isaurinha Garcia (with whom he had a daughter, Monica), he recorded for the second time one month later. At that time, he was Garcia's accompanist and arranger. He would record another six LPs accompanying Garcia and another 19 solo albums in Brazil for several labels; he was left out of some of the credits because of his contract with Philips. Wanderley became known on the artistic scene for recording young artists, like Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, and others, until then with no expression out of the little nightclubs in which they performed on a nightly basis. But as the tunes and arrangements were fun to dance to, the albums sold very well. João Gilberto's João Gilberto (later reissued as O Mito in Brazil and as The Legendary João Gilberto in the U.S. in 1990 by World Pacific) from 1961 also had Walter in it. An impatient Wanderley then bent under Gilberto's oppressive, meticulous direction on March 10. That was the third album Gilberto was recording for Odeon and would be the last. Until then, Gilberto had Tom Jobim as pianist and Aluísio de Oliveira as producer. In spite of his frequent discussions with de Oliveira, the producer was the person who mediated Gilberto's hard relationship with Jobim. But de Oliveira had left Odeon the previous September, and Jobim didn't want to be scheduled for that recording. Gilberto, not knowing how to write music, insisted on expressing his musical vision of overall arrangements by singing, and that not only included the tones themselves, but the expression, timbre, and articulation. This drove Wanderley mad, especially with a certain sound effect of a boat's siren for "O Barquinho" ("Little Boat"), which was never good enough for Gilberto. The next day, Gilberto interrupted the recording of that album, only resuming it five months later with Jobim as musical director. Wanderley went on with his career and life, beginning an association with singer Claudette Soares in 1963, as an arranger and accompanist. His marriage was broken at this period. He also recorded for several renowned Brazilian singers in that time, among them Dóris Monteiro and Geraldo Vandré. It was when Tony Bennett saw Wanderley during a Brazilian tour and was taken by his playing. He urged Wanderley to move to the U.S. and, he himself talked about him to Verve Records producer Creed Taylor, also giving Taylor some of Wanderley's albums. After some insistence, Taylor sent contracts for Wanderley and his trio to record a single. So in 1966, they recorded brothers Marcos and Paulo Sérgio Valle's "Samba de Verão" ("Summer Samba"). It was an instant success, with radio stations playing it four or five times per hour. In that same year, the LP Rain Forest came out, also selling very well and was certified platinum (one million units sold) in two years. The trio accompanied Astrud Gilberto on her A Certain Smile, a Certain Sadness album, also in 1966. He would record six more solo LPs or singles for Verve until the next year, and ten more in his career in the U.S. He always sold well and had a full performing schedule, in which local presentations at the San Francisco area were interspersed with some tours to Mexico. He never did return to Brazil after moving to the U.S. and he went on with his life until death caught up with him.

https://www.allmusic.com/artist/walter-wanderley-mn0000230478/biography

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 Biografía del artista por Alvaro Neder

Walter Wanderley era un organista talentoso y dotado con un oído agudo para las nuevas armonías. Con 46 discos en solitario grabados en toda su carrera, tanto en Brasil como en Estados Unidos, alcanzó el número 26 en las listas de éxitos de Billboard en septiembre de 1966, abriendo un gran camino de éxito sólo amenazado por él mismo y su complejo personaje. Diez años después de su muerte por cáncer, con una nueva moda que se avecinaba, fue reempaquetado por la industria del entretenimiento como un simple jugador de salón, llevando sus ventas de discos aún más lejos y enviando el costo de sus álbumes agotados a la estratosfera, pero todo a costa de minimizar su importancia. Se olvida que el desfase temporal le perjudicó y que lo que hoy en día es música de salón era entonces innovadora y revolucionaria. Con todos esos fanáticos de las divas de la samba-canção sintiéndose personalmente insultados por esos ritmos percusivos que recuerdan a una tradición negra brasileña que no era querida por el brasileño promedio, hay que subrayar que el movimiento bossa nova, y Wanderley dentro de él, tuvo el papel de afirmar la identidad brasileña en una industria cultural más amplia que se desarrolló a partir de los reductos folclóricos. De hecho, también tiene una producción optimista llena de esa energía que le proporciona su distintivo estilo de tartamudeo del staccato, que recuerda inmediatamente el auténtico impulso rítmico y percusivo brasileño. También improvisó solos melódicos extendidos sin lametones recalentados, pero eso obviamente también fue dejado fuera de sus álbumes más populares.

A los cinco años, ya tocaba el piano. A los 12 años, asistió a la Licenciatura de Artes durante un año de clases de teoría, para luego estudiar armonía y arreglos. Comenzó su carrera profesional en Recife, una ciudad muy animada con una vibrante vida cultural, donde trabajó todas las noches, ya sea en el piano o en el órgano. A los 26 años, en 1958, se trasladó a São Paulo e inmediatamente se convirtió en un jugador activo en clubes nocturnos como el Claridge, el Captain's Bar y Oásis. La primera grabación de Wanderley fue en agosto de 1959 para Odeon, con "Lobo Bobo" de Carlos Lyra. Apoyando a su esposa, la cantante brasileña Isaurinha García (con quien tuvo una hija, Mónica), grabó por segunda vez un mes después. En ese momento, era el acompañante y arreglista de García. Grabaría otros seis LPs acompañando a García y otros 19 álbumes en solitario en Brasil para varios sellos; fue excluido de algunos de los créditos debido a su contrato con Philips. Wanderley se dio a conocer en la escena artística por la grabación de jóvenes artistas, como Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, y otros, hasta entonces sin expresión alguna de los pequeños clubes nocturnos en los que actuaban todas las noches. Pero como las canciones y los arreglos eran divertidos para bailar, los álbumes se vendieron muy bien. João Gilberto de João Gilberto (más tarde reeditado como O Mito en Brasil y como The Legendary João Gilberto en los EE.UU. en 1990 por World Pacific) de 1961 también tenía a Walter en él. Un Wanderley impaciente se inclinó bajo la opresiva y meticulosa dirección de Gilberto el 10 de marzo. Ese fue el tercer álbum que Gilberto estaba grabando para Odeon y sería el último. Hasta entonces, Gilberto tenía a Tom Jobim como pianista y a Aluísio de Oliveira como productor. A pesar de sus frecuentes conversaciones con de Oliveira, el productor fue la persona que mediaba en la dura relación de Gilberto con Jobim. Pero de Oliveira había dejado Odeon el pasado septiembre, y Jobim no quería que se le programara para esa grabación. Gilberto, sin saber escribir música, insistió en expresar su visión musical de los arreglos globales a través del canto, y eso no sólo incluía los tonos en sí mismos, sino también la expresión, el timbre y la articulación. Esto volvió loco a Wanderley, especialmente con un cierto efecto sonoro de la sirena de un barco para "O Barquinho" ("El Barquito"), que nunca fue suficiente para Gilberto. Al día siguiente, Gilberto interrumpió la grabación de ese disco y sólo lo reanudó cinco meses después con Jobim como director musical. Wanderley continuó con su carrera y su vida, comenzando una asociación con la cantante Claudette Soares en 1963, como arreglista y acompañante. Su matrimonio se rompió en este período. También grabó para varios cantantes brasileños de renombre en esa época, entre ellos Dóris Monteiro y Geraldo Vandré. Fue cuando Tony Bennett vio a Wanderley durante una gira brasileña y se dejó llevar por su forma de tocar. Instó a Wanderley a mudarse a los Estados Unidos y él mismo habló de él con el productor de Verve Records, Creed Taylor, dándole también a Taylor algunos de los discos de Wanderley. Después de alguna insistencia, Taylor envió contratos para que Wanderley y su trío grabaran un sencillo. Así que en 1966, grabaron a los hermanos Marcos y Paulo Sérgio Valle "Samba de Verão" ("Samba de verano"). Fue un éxito instantáneo, con estaciones de radio que lo tocaban cuatro o cinco veces por hora. En ese mismo año, el LP Rain Forest salió a la venta, también se vendió muy bien y fue certificado platino (un millón de unidades vendidas) en dos años. El trío acompañó a Astrud Gilberto en su álbum A Certain Smile, a Certain Sadness, también en 1966. Grabaría seis LPs o singles más para Verve hasta el próximo año, y diez más en su carrera en los Estados Unidos. Siempre se vendió bien y tenía un programa completo de presentaciones, en el que las presentaciones locales en el área de San Francisco se intercalaban con algunas giras a México. Nunca regresó a Brasil después de mudarse a Estados Unidos y continuó con su vida hasta que la muerte lo atrapó.

https://www.allmusic.com/artist/walter-wanderley-mn0000230478/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 1 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 2 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 3 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 4 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 5 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 6 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

 

Walter Wanderley • Sucessos Dançantes en Ritmo de Romance

Artist Biography by Alvaro Neder

Walter Wanderley was a talented and gifted organist with an acute ear for new harmonies. With 46 recorded solo albums in his entire career, both in Brazil and the U.S., he reached number 26 on the Billboard pop charts in September 1966, opening a large pathway of success only menaced by himself and his complex character. Ten years after his death from cancer, with a new fad coming, he was repackaged by the entertainment industry as a mere lounge player, carrying his record sales even further and sending the cost of his out-of-print albums to the stratosphere, but all at the cost of minimizing his significance. It is forgotten that the time lag worked against him and what today is lounge music was then innovative and revolutionary. With all those fans of samba-canção divas feeling personally insulted by those percussive rhythms reminiscent of a Brazilian black tradition that was not dear to the average Brazilian, it has to be stressed that the bossa nova movement, and Wanderley within it, had the role of affirming Brazilian identity in a broader cultural industry which was developed out of the folkloric redoubts. In fact, he also has an upbeat production full of that energy provided by his distinctive staccato stuttering style, immediately reminiscent of authentic Brazilian rhythmic and percussive impetus. He also improvised extended melodic solos without reheated licks, but that was obviously also left out of his most popular albums.

At five, he was already playing the piano. At 12, he attended the Licee of Arts for a year of theory classes, later studying harmony and arranging. Beginning his professional career while still in Recife, a most lively city with a vibrant cultural life, he worked every night either at the piano or at the organ. At 26, in 1958, he moved to São Paulo and immediately became an active player in nightclubs such as the Claridge, the Captain's Bar, and Oásis. Wanderley's first recording was in August 1959 for Odeon, with Carlos Lyra's "Lobo Bobo." Backing his wife, Brazilian singer Isaurinha Garcia (with whom he had a daughter, Monica), he recorded for the second time one month later. At that time, he was Garcia's accompanist and arranger. He would record another six LPs accompanying Garcia and another 19 solo albums in Brazil for several labels; he was left out of some of the credits because of his contract with Philips. Wanderley became known on the artistic scene for recording young artists, like Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, and others, until then with no expression out of the little nightclubs in which they performed on a nightly basis. But as the tunes and arrangements were fun to dance to, the albums sold very well. João Gilberto's João Gilberto (later reissued as O Mito in Brazil and as The Legendary João Gilberto in the U.S. in 1990 by World Pacific) from 1961 also had Walter in it. An impatient Wanderley then bent under Gilberto's oppressive, meticulous direction on March 10. That was the third album Gilberto was recording for Odeon and would be the last. Until then, Gilberto had Tom Jobim as pianist and Aluísio de Oliveira as producer. In spite of his frequent discussions with de Oliveira, the producer was the person who mediated Gilberto's hard relationship with Jobim. But de Oliveira had left Odeon the previous September, and Jobim didn't want to be scheduled for that recording. Gilberto, not knowing how to write music, insisted on expressing his musical vision of overall arrangements by singing, and that not only included the tones themselves, but the expression, timbre, and articulation. This drove Wanderley mad, especially with a certain sound effect of a boat's siren for "O Barquinho" ("Little Boat"), which was never good enough for Gilberto. The next day, Gilberto interrupted the recording of that album, only resuming it five months later with Jobim as musical director. Wanderley went on with his career and life, beginning an association with singer Claudette Soares in 1963, as an arranger and accompanist. His marriage was broken at this period. He also recorded for several renowned Brazilian singers in that time, among them Dóris Monteiro and Geraldo Vandré. It was when Tony Bennett saw Wanderley during a Brazilian tour and was taken by his playing. He urged Wanderley to move to the U.S. and, he himself talked about him to Verve Records producer Creed Taylor, also giving Taylor some of Wanderley's albums. After some insistence, Taylor sent contracts for Wanderley and his trio to record a single. So in 1966, they recorded brothers Marcos and Paulo Sérgio Valle's "Samba de Verão" ("Summer Samba"). It was an instant success, with radio stations playing it four or five times per hour. In that same year, the LP Rain Forest came out, also selling very well and was certified platinum (one million units sold) in two years. The trio accompanied Astrud Gilberto on her A Certain Smile, a Certain Sadness album, also in 1966. He would record six more solo LPs or singles for Verve until the next year, and ten more in his career in the U.S. He always sold well and had a full performing schedule, in which local presentations at the San Francisco area were interspersed with some tours to Mexico. He never did return to Brazil after moving to the U.S. and he went on with his life until death caught up with him.

https://www.allmusic.com/artist/walter-wanderley-mn0000230478/biography

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 Biografía del artista por Alvaro Neder

Walter Wanderley era un organista talentoso y dotado con un oído agudo para las nuevas armonías. Con 46 discos en solitario grabados en toda su carrera, tanto en Brasil como en Estados Unidos, alcanzó el número 26 en las listas de éxitos de Billboard en septiembre de 1966, abriendo un gran camino de éxito sólo amenazado por él mismo y su complejo personaje. Diez años después de su muerte por cáncer, con una nueva moda que se avecinaba, fue reempaquetado por la industria del entretenimiento como un simple jugador de salón, llevando sus ventas de discos aún más lejos y enviando el costo de sus álbumes agotados a la estratosfera, pero todo a costa de minimizar su importancia. Se olvida que el desfase temporal le perjudicó y que lo que hoy en día es música de salón era entonces innovadora y revolucionaria. Con todos esos fanáticos de las divas de la samba-canção sintiéndose personalmente insultados por esos ritmos percusivos que recuerdan a una tradición negra brasileña que no era querida por el brasileño promedio, hay que subrayar que el movimiento bossa nova, y Wanderley dentro de él, tuvo el papel de afirmar la identidad brasileña en una industria cultural más amplia que se desarrolló a partir de los reductos folclóricos. De hecho, también tiene una producción optimista llena de esa energía que le proporciona su distintivo estilo de tartamudeo del staccato, que recuerda inmediatamente el auténtico impulso rítmico y percusivo brasileño. También improvisó solos melódicos extendidos sin lametones recalentados, pero eso obviamente también fue dejado fuera de sus álbumes más populares.

A los cinco años, ya tocaba el piano. A los 12 años, asistió a la Licenciatura de Artes durante un año de clases de teoría, para luego estudiar armonía y arreglos. Comenzó su carrera profesional en Recife, una ciudad muy animada con una vibrante vida cultural, donde trabajó todas las noches, ya sea en el piano o en el órgano. A los 26 años, en 1958, se trasladó a São Paulo e inmediatamente se convirtió en un jugador activo en clubes nocturnos como el Claridge, el Captain's Bar y Oásis. La primera grabación de Wanderley fue en agosto de 1959 para Odeon, con "Lobo Bobo" de Carlos Lyra. Apoyando a su esposa, la cantante brasileña Isaurinha García (con quien tuvo una hija, Mónica), grabó por segunda vez un mes después. En ese momento, era el acompañante y arreglista de García. Grabaría otros seis LPs acompañando a García y otros 19 álbumes en solitario en Brasil para varios sellos; fue excluido de algunos de los créditos debido a su contrato con Philips. Wanderley se dio a conocer en la escena artística por la grabación de jóvenes artistas, como Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, y otros, hasta entonces sin expresión alguna de los pequeños clubes nocturnos en los que actuaban todas las noches. Pero como las canciones y los arreglos eran divertidos para bailar, los álbumes se vendieron muy bien. João Gilberto de João Gilberto (más tarde reeditado como O Mito en Brasil y como The Legendary João Gilberto en los EE.UU. en 1990 por World Pacific) de 1961 también tenía a Walter en él. Un Wanderley impaciente se inclinó bajo la opresiva y meticulosa dirección de Gilberto el 10 de marzo. Ese fue el tercer álbum que Gilberto estaba grabando para Odeon y sería el último. Hasta entonces, Gilberto tenía a Tom Jobim como pianista y a Aluísio de Oliveira como productor. A pesar de sus frecuentes conversaciones con de Oliveira, el productor fue la persona que mediaba en la dura relación de Gilberto con Jobim. Pero de Oliveira había dejado Odeon el pasado septiembre, y Jobim no quería que se le programara para esa grabación. Gilberto, sin saber escribir música, insistió en expresar su visión musical de los arreglos globales a través del canto, y eso no sólo incluía los tonos en sí mismos, sino también la expresión, el timbre y la articulación. Esto volvió loco a Wanderley, especialmente con un cierto efecto sonoro de la sirena de un barco para "O Barquinho" ("El Barquito"), que nunca fue suficiente para Gilberto. Al día siguiente, Gilberto interrumpió la grabación de ese disco y sólo lo reanudó cinco meses después con Jobim como director musical. Wanderley continuó con su carrera y su vida, comenzando una asociación con la cantante Claudette Soares en 1963, como arreglista y acompañante. Su matrimonio se rompió en este período. También grabó para varios cantantes brasileños de renombre en esa época, entre ellos Dóris Monteiro y Geraldo Vandré. Fue cuando Tony Bennett vio a Wanderley durante una gira brasileña y se dejó llevar por su forma de tocar. Instó a Wanderley a mudarse a los Estados Unidos y él mismo habló de él con el productor de Verve Records, Creed Taylor, dándole también a Taylor algunos de los discos de Wanderley. Después de alguna insistencia, Taylor envió contratos para que Wanderley y su trío grabaran un sencillo. Así que en 1966, grabaron a los hermanos Marcos y Paulo Sérgio Valle "Samba de Verão" ("Samba de verano"). Fue un éxito instantáneo, con estaciones de radio que lo tocaban cuatro o cinco veces por hora. En ese mismo año, el LP Rain Forest salió a la venta, también se vendió muy bien y fue certificado platino (un millón de unidades vendidas) en dos años. El trío acompañó a Astrud Gilberto en su álbum A Certain Smile, a Certain Sadness, también en 1966. Grabaría seis LPs o singles más para Verve hasta el próximo año, y diez más en su carrera en los Estados Unidos. Siempre se vendió bien y tenía un programa completo de presentaciones, en el que las presentaciones locales en el área de San Francisco se intercalaban con algunas giras a México. Nunca regresó a Brasil después de mudarse a Estados Unidos y continuó con su vida hasta que la muerte lo atrapó.

https://www.allmusic.com/artist/walter-wanderley-mn0000230478/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Sérgio Mendes & Bossa Rio • Você Ainda Não Ouviu Nada!

 

 

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Baden Powell • Apresentando Baden Powell e Seu Violão

 

Baden Powell de Aquino (1937-2000) was born in Varre-e-Sai in the state of Rio de Janeiro, Brazil. His father, a scouting enthusiast, named him after Lord Robert Baden-Powell. When he was three, his family relocated to a suburb in the city of Rio de Janeiro. The new surroundings proved profoundly influential. His house was a stop for popular musicians during his formative years. He soon started guitar lessons with Jayme Florence (”Meira”), a famous choro guitarist, in the 1940s. He proved a young virtuoso, having won many talent competitions before he was a teenager. At age fifteen, he was already playing professionally, accompanying singers and bands in various styles. As a youngster, he was fascinated by swing and jazz, but his main influences were firmly rooted in the Brazilian guitar canon.

He first achieved notoriety in 1959 by convincing singer/composer Billy Blanco to put lyrics to one of his compositions. The result was “Samba Triste,” which has been covered by many artists, including Stan Getz and Charlie Byrd on their seminal LP Jazz Samba.

In 1962, he met the poet/diplomat Vincius de Moraes and began a collaboration that yielded some true classics of 1960s Brazilian music. Although bossa nova was the prevailing sound of the times, Baden and Vinicius wanted to transcend the then-fashionable sound by blending Afro-Brazilian sacred and secular music with Rio-style samba. The most enduring result are their “Afro-Sambas,” released on LP in 1966. During the 1960s, Baden studied advanced harmony with Moacir Santos, released recordings on the Brazilian labels Elenco and Forma, as well as in the French label Barclay and the German label MPS/Saba. His 1966 Tristeza on Guitar is considered by many to be a high point in his career. In addition, he was the house guitarist for Elenco, and Elis Regina's TV show “O Fino da Bossa”.

In 1968, he partnered with poet Paulo Cesar Pinheiro and produced another series of Afro-Brazilian inspired music released in 1970 as Os Cantores da Lapinha.

He visited and toured Europe frequently in the 1960s, relocating permanently to France in 1968. In the 1970s, he released many recordings with different labels in Europe and Brazil. His star dimmed somewhat owing to health problems and changing tastes. He spent the 1980s in semi-retirement in France and Germany. Finally, in the 1990s he and his family moved back to Brazil, where he continued to record and perform. Public recognition of his work came around that time in Brazil. By the end of the 1990s he converted to evangelical Christianity, to which he credits overcoming his long addictions to alcohol and tobacco. Nevertheless, his health had greatly deteriorated after many years of abuse, and he died of pneumonia on the 26th of September, 2000, in Rio de Janeiro.

He is the father of pianist Philippe Baden Powell de Aquino and guitarist Louis Marcel Powell de Aquino.

Playing style
At age 19, Baden Powell decided to stop playing the electric guitar, preferring to concentrate on the classical guitar for the rest of his career. He did record a series of albums with a borrowed steel-string acoustic, but that is as far as he strayed from his main instrument in his adulthood.

An analysis of his repertoire reveals a wide range of interests. It spanned all the idioms of Brazilian popular music of the 20th century: samba, bossa nova, Afro-Bahian ritual music, frevo, choro, folkloric music from northeastern Brazil; even European and Japanese lullabies. Like most musicians growing up in the 1940s and 1950s, he was deeply influenced by jazz, especially Bebop and Swing. He covered Thelonious Monk's “'Round Midnight” on two recordings, and Jerome Kern's “All the Things you Are” on three occasions (including his first solo album).

This upbringing is reflected in his playing style, which shows a fusion of jazz harmonies and classical guitar technique, with a very Brazilian right hand (i.e. the one carrying the rhythm on the guitar). On solo pieces, he could recall Tárrega or play Bach pieces with ease. When playing in a group, he was able to accompany singers with quiet mastery, or let loose and play street samba in sloppy “party” style as if the guitar was another percussion instrument. Like Monk, he was fond of the minor second interval as a way to “bend” the tonality. However, because of his jazz background, he would rarely physically bend the string, preferring instead to play the minor second using an adjacent open string. Students of his style should note this preference for chord voicings that feature extensions on the open strings as a way of punctuating passages. Other idioms to watch for are the endless variations in rhythm played by the right hand; always within the proper 2/4 samba meter, as well as his tendency to put his “signature” in a fast descending scale with a (slower) ascending arpeggio in the relative key. Another common device that he used in his recordings consisted of his use of vocalise and scat singing, often in unison with the melody line.

He stated that his influences included his first teacher “Meira” (Jayme Florence, 1909-1982), along with master guitarists Dilermando Reis (1916-1977), and Garoto (Anibal Augusto Sardinha, 1915-1955). He also commented about being influenced by the work of Les Paul (Lester William Polfus, 1915-), Django Reinhardt (1910-1953) and Jacques Loussier (1934-).

Baden Powell is featured as accompanist on a handful of big band and samba recordings from the 1950's. He recorded his first solo album in 1959, but it was not released until 1961. His first and second albums feature a selection of jazz standards along with Brazilian hits of the time, plus some original compositions. In 1962, Baden rose to international attention by recording with flatist Herbie Mann and drummer Jimmy Pratt. By 1963, he was flying solo and fronting small ensembles in Brazil and France. The French labels Barclay and Festival released many of his recordings. In Germany, MPS/Saba released his work with producer Joachim Berendt. In Brazil, he recorded for Elenco, Forma and the Brazilian subsidiary of Philips Records. After a relative drought of new releases in the 1980's, Baden Powell returned to recording studios in Brazil for his final years. These late recordings showcase him playing solo guitar and singing in a relaxed, intimate style, with occasional flurries of his former energetic playing thrown in for good measure.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/baden-powell

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Baden Powell de Aquino (1937-2000) nació en Varre-e-Sai, en el estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre, un entusiasta del escultismo, le puso el nombre de Lord Robert Baden-Powell. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a un suburbio de la ciudad de Río de Janeiro. El nuevo entorno resultó ser profundamente influyente. Su casa fue una parada para músicos populares durante sus años de formación. Pronto empezó a tomar clases de guitarra con Jayme Florence ("Meira"), un famoso guitarrista de choro, en la década de 1940. Demostró ser un joven virtuoso, habiendo ganado muchos concursos de talentos antes de llegar a la adolescencia. A los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas de diversos estilos. De joven, le fascinaban el swing y el jazz, pero sus principales influencias estaban firmemente arraigadas en el canon de la guitarra brasileña.

Alcanzó notoriedad por primera vez en 1959 al convencer al cantante y compositor Billy Blanco para que pusiera letra a una de sus composiciones. El resultado fue "Samba Triste", que ha sido versionada por muchos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd en su fundamental LP Jazz Samba.

En 1962, conoció al poeta y diplomático Vincius de Moraes y comenzó una colaboración que dio lugar a algunos verdaderos clásicos de la música brasileña de los años sesenta. Aunque la bossa nova era el sonido predominante de la época, Baden y Vinicius querían trascender el sonido de moda de entonces mezclando la música sacra y secular afrobrasileña con la samba de estilo carioca. El resultado más duradero son sus "Afro-Sambas", publicadas en LP en 1966. Durante la década de 1960, Baden estudió armonía avanzada con Moacir Santos, y publicó grabaciones en los sellos brasileños Elenco y Forma, así como en el sello francés Barclay y el alemán MPS/Saba. Su disco "Tristeza en la guitarra", de 1966, es considerado por muchos como un punto álgido en su carrera. Además, fue el guitarrista de la casa de Elenco y del programa de televisión de Elis Regina "O Fino da Bossa".

En 1968, se asoció con el poeta Paulo Cesar Pinheiro y produjo otra serie de música de inspiración afrobrasileña, publicada en 1970 con el nombre de Os Cantores da Lapinha.

En la década de 1960 visitó y realizó frecuentes giras por Europa, y en 1968 se trasladó definitivamente a Francia. En la década de 1970, publicó muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil. Su estrella se debilitó un poco debido a problemas de salud y a la evolución de sus gustos. Pasó los años 80 semiretirado en Francia y Alemania. Finalmente, en la década de 1990 se trasladó con su familia a Brasil, donde siguió grabando y actuando. El reconocimiento público de su obra llegó en esa época en Brasil. A finales de los años 90 se convirtió al cristianismo evangélico, al que atribuye la superación de sus largas adicciones al alcohol y al tabaco. Sin embargo, su salud se había deteriorado mucho tras muchos años de abusos, y murió de neumonía el 26 de septiembre de 2000 en Río de Janeiro.

Es el padre del pianista Philippe Baden Powell de Aquino y del guitarrista Louis Marcel Powell de Aquino.

Estilo de interpretación
A los 19 años, Baden Powell decidió dejar de tocar la guitarra eléctrica, prefiriendo concentrarse en la guitarra clásica para el resto de su carrera. Grabó una serie de álbumes con una guitarra acústica de cuerdas de acero prestada, pero eso es lo máximo que se alejó de su instrumento principal en su edad adulta.

Un análisis de su repertorio revela una amplia gama de intereses. Abarcó todos los lenguajes de la música popular brasileña del siglo XX: samba, bossa nova, música ritual afrobahiana, frevo, choro, música folclórica del noreste de Brasil; incluso nanas europeas y japonesas. Como la mayoría de los músicos que crecieron en las décadas de 1940 y 1950, estuvo profundamente influenciado por el jazz, especialmente el Bebop y el Swing. Hizo una versión de "'Round Midnight" de Thelonious Monk en dos grabaciones, y de "All the Things you Are" de Jerome Kern en tres ocasiones (incluido su primer álbum en solitario).

Esta formación se refleja en su estilo de tocar, que muestra una fusión de armonías de jazz y técnica de guitarra clásica, con una mano derecha muy brasileña (es decir, la que lleva el ritmo en la guitarra). En los solos, podía recordar a Tárrega o tocar piezas de Bach con facilidad. Cuando tocaba en grupo, era capaz de acompañar a los cantantes con tranquila maestría, o de soltarse y tocar samba callejera en estilo de "fiesta" descuidada, como si la guitarra fuera otro instrumento de percusión. Al igual que Monk, le gustaba el intervalo de segunda menor como forma de "doblar" la tonalidad. Sin embargo, debido a su formación jazzística, rara vez doblaba físicamente la cuerda, prefiriendo en su lugar tocar la segunda menor utilizando una cuerda abierta adyacente. Los estudiantes de su estilo deben tener en cuenta esta preferencia por voicings de acordes que presentan extensiones en las cuerdas abiertas como una forma de puntuar los pasajes. Otros modismos a tener en cuenta son las interminables variaciones rítmicas de la mano derecha, siempre dentro del compás de samba de 2/4, así como su tendencia a poner su "firma" en una escala descendente rápida con un arpegio ascendente (más lento) en la tonalidad relativa. Otro recurso común que utilizaba en sus grabaciones consistía en el uso de vocalización y canto scat, a menudo al unísono con la línea melódica.

Declaró que entre sus influencias se encontraba su primer maestro "Meira" (Jayme Florence, 1909-1982), junto con los maestros de la guitarra Dilermando Reis (1916-1977), y Garoto (Anibal Augusto Sardinha, 1915-1955). También comentó que estaba influenciado por el trabajo de Les Paul (Lester William Polfus, 1915-), Django Reinhardt (1910-1953) y Jacques Loussier (1934-).

Baden Powell aparece como acompañante en un puñado de grabaciones de big band y samba de los años 50. Grabó su primer álbum en solitario en 1959, pero no se publicó hasta 1961. Su primer y segundo álbumes incluyen una selección de estándares de jazz junto con éxitos brasileños de la época, además de algunas composiciones originales. En 1962, Baden saltó a la fama internacional al grabar con el flautista Herbie Mann y el baterista Jimmy Pratt. En 1963, ya actuaba en solitario y dirigía pequeños conjuntos en Brasil y Francia. Los sellos franceses Barclay y Festival publicaron muchas de sus grabaciones. En Alemania, MPS/Saba publicó sus trabajos con el productor Joachim Berendt. En Brasil, grabó para Elenco, Forma y la filial brasileña de Philips Records. Tras una relativa sequía de nuevos lanzamientos en la década de 1980, Baden Powell volvió a los estudios de grabación de Brasil para sus últimos años. Estas últimas grabaciones lo muestran tocando la guitarra solista y cantando en un estilo relajado e íntimo, con ocasionales ráfagas de su antiguo toque enérgico.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/baden-powell

Mendes and Brasil '66 • Four Sider

 

Review by Stephen Cook

Covering the extent of Brasil '66's output from 1966-1972, Four Sider is the best available retrospective for those new to Mendes' successful Brazilian pop outfit (the 45-song Very Best of Sergio Mendes & Brasil '66 offers a more comprehensive, yet potentially daunting overview). Typical of the band's original albums, Four Sider includes a mix of Brazilian material and '60s pop hits. Also on display is Mendes' winning blend of bossa nova rhythms and lounge-a-go-go elements (churning organ riffs and rock basslines), complimented by a variety of percussion, airy vocal harmonies, and his own jazz-informed keyboard contributions and horn charts. Highlights include renditions of the Beatles' "Nowhere Man" and Joni Mitchell's "Chelsea Morning," in addition to several Brazilian hits, like Jorge Ben's "Mais Que Nada" and Antonio Carlos Jobim's "Wave." Other Brazilian luminaries are represented as well, including Edu Lobo, Dori Caymmi, and Oscar Neves, not to mention Mendes himself ("Look Around"). Wrapping up the set are a few Brasil '77 cuts, which spotlight the post-bossa nova sounds of tropicalismo (Ben's "Pais Tropical" and Mendes' "Promise of a Fisherman"). This is a fine collection; one that shows Mendes wasn't simply another space-age bachelor, but an innovative musician and arranger as well.

https://www.allmusic.com/album/four-sider-mw0000652296

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Reseña de Stephen Cook

Cubriendo la extensión de la producción de Brasil '66 de 1966 a 1972, Four Sider es la mejor retrospectiva disponible para aquellos nuevos en el exitoso equipo pop brasileño de Mendes (la canción de 45 minutos Very Best of Sergio Mendes & Brasil '66 ofrece una visión más completa, pero potencialmente desalentadora). Típico de los álbumes originales de la banda, Four Sider incluye una mezcla de material brasileño y éxitos pop de los 60. También se muestra la mezcla ganadora de Mendes de ritmos de bossa nova y elementos de lounge-a-go-go (riffs de órgano y bajos de rock), complementados por una variedad de percusiones, armonías vocales aéreas, y sus propias contribuciones de teclado y de trompa basadas en el jazz. Lo más destacado incluye interpretaciones de "Nowhere Man" de los Beatles y "Chelsea Morning" de Joni Mitchell, además de varios éxitos brasileños, como "Mais Que Nada" de Jorge Ben y "Wave" de Antonio Carlos Jobim. Otras luminarias brasileñas también están representadas, incluyendo a Edu Lobo, Dori Caymmi, y Oscar Neves, sin mencionar al propio Mendes ("Look Around"). Para cerrar el set, hay algunos cortes de Brasil '77, que destacan los sonidos post-bossa nova del tropicalismo ("Pais Tropical" de Ben y "Promesa de un Pescador" de Mendes). Esta es una buena colección; una que muestra que Mendes no era simplemente otro soltero de la era espacial, sino también un músico y arreglista innovador.

https://www.allmusic.com/album/four-sider-mw0000652296

 

 

 

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Walter Wanderley E Portinho • Órgao, Sax E Sexy

Walter José Wanderley Mendonça (Recife, Brasil 12 de mayo de 1932- San Francisco, EE. UU. 4 de septiembre de 1986), conocido como Walter Wanderley, fue un organista, pianista y compositor brasileño de jazz y bossa nova. Entre sus éxitos mas famosos están los temas " Batucada y Samba de Verão del compositor Marcos Valle. wiki

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Walter Wanderley (12 May 1932 – 4 September 1986) was an organist and pianist, born in Recife, Brazil and best known for his lounge and bossa nova music.

Already famous in his native country by the late 1950s, he became an internationally renowned star through his collaboration with the singer Astrud Gilberto and her husband, João Gilberto. During 1966–1967, he recorded three notable albums on the Verve label with the a trio consisting of Walter, Claudio Slon (drums) and Jose Marino (bass). These albums, Rainforest, Cheganca and Astrud Gilberto's A Certain Smile, A Certain Sadness were produced in the United States by Creed Taylor, who initially brought the Trio to the U.S. to record. Wanderley's U.S. recording of Summer Samba reached #26 on the Billboard charts in the summer of 1966.

After the Trio disbanded (though they were briefly reunited in 1971 for "The Return of the Original" on Canyon Records), Wanderley himself continued to record albums on Verve, A&M/CTI, and GNP Cresendo. During this time he also made numerous personal appearances, including a concert tour of Mexico.

Wanderley was known for his smooth style and mastery of the Hammond B-3 organ. He died of cancer in 1986.

He was married to Isaurinha Garcia, one of the most popular singers in Brazil.

Walter Wanderley • Entre Nós

Walter José Wanderley Mendonça (Recife, Brasil 12 de mayo de 1932- San Francisco, EE. UU. 4 de septiembre de 1986), conocido como Walter Wanderley, fue un organista, pianista y compositor brasileño de jazz y bossa nova. Entre sus éxitos mas famosos están los temas " Batucada y Samba de Verão del compositor Marcos Valle. wiki

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Walter Wanderley (12 May 1932 – 4 September 1986) was an organist and pianist, born in Recife, Brazil and best known for his lounge and bossa nova music.
Already famous in his native country by the late 1950s, he became an internationally renowned star through his collaboration with the singer Astrud Gilberto and her husband, João Gilberto. During 1966–1967, he recorded three notable albums on the Verve label with the a trio consisting of Walter, Claudio Slon (drums) and Jose Marino (bass). These albums, Rainforest, Cheganca and Astrud Gilberto's A Certain Smile, A Certain Sadness were produced in the United States by Creed Taylor, who initially brought the Trio to the U.S. to record. Wanderley's U.S. recording of Summer Samba reached #26 on the Billboard charts in the summer of 1966.
After the Trio disbanded (though they were briefly reunited in 1971 for "The Return of the Original" on Canyon Records), Wanderley himself continued to record albums on Verve, A&M/CTI, and GNP Cresendo. During this time he also made numerous personal appearances, including a concert tour of Mexico.
Wanderley was known for his smooth style and mastery of the Hammond B-3 organ. He died of cancer in 1986.
He was married to Isaurinha Garcia, one of the most popular singers in Brazil.

Walter Wanderley • Samba Swing

Walter José Wanderley Mendonça (Recife, Brasil 12 de mayo de 1932- San Francisco, EE. UU. 4 de septiembre de 1986), conocido como Walter Wanderley, fue un organista, pianista y compositor brasileño de jazz y bossa nova. Entre sus éxitos mas famosos están los temas " Batucada y Samba de Verão del compositor Marcos Valle.

Ya famoso en su país natal a finales de los años 50, se convirtió en una estrella de renombre internacional gracias a su colaboración con la cantante Astrud Gilberto y su marido, João Gilberto. Durante 1966-1967, grabó tres álbumes notables en el sello Verve con el trío formado por Walter, Claudio Slon (batería) y José Marino (bajo). Estos álbumes, Rainforest, Cheganca y A Certain Smile, A Certain Sadness de Astrud Gilberto fueron producidos en los Estados Unidos por Creed Taylor, quien inicialmente trajo el trío a los Estados Unidos para grabar. La grabación de Wanderley en Estados Unidos de Summer Samba alcanzó el número 26 en las listas de Billboard en el verano de 1966.

Después de que el Trío se disolviera (aunque se reunieron brevemente en 1971 para "The Return of the Original" en Canyon Records), el propio Wanderley siguió grabando álbumes en Verve, A&M/CTI, y GNP Cresendo. Durante este tiempo también hizo numerosas apariciones personales, incluyendo una gira de conciertos por México.

Wanderley era conocido por su estilo suave y su dominio del órgano Hammond B-3. Murió de cáncer en 1986.

Estuvo casado con Isaurinha García, una de las cantantes más populares de Brasil.

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Walter Wanderley (12 May 1932 – 4 September 1986) was an organist and pianist, born in Recife, Brazil and best known for his lounge and bossa nova music.

Already famous in his native country by the late 1950s, he became an internationally renowned star through his collaboration with the singer Astrud Gilberto and her husband, João Gilberto. During 1966–1967, he recorded three notable albums on the Verve label with the a trio consisting of Walter, Claudio Slon (drums) and Jose Marino (bass). These albums, Rainforest, Cheganca and Astrud Gilberto's A Certain Smile, A Certain Sadness were produced in the United States by Creed Taylor, who initially brought the Trio to the U.S. to record. Wanderley's U.S. recording of Summer Samba reached #26 on the Billboard charts in the summer of 1966.

After the Trio disbanded (though they were briefly reunited in 1971 for "The Return of the Original" on Canyon Records), Wanderley himself continued to record albums on Verve, A&M/CTI, and GNP Cresendo. During this time he also made numerous personal appearances, including a concert tour of Mexico.

Wanderley was known for his smooth style and mastery of the Hammond B-3 organ. He died of cancer in 1986.

He was married to Isaurinha Garcia, one of the most popular singers in Brazil.

 

 

 

Sergio Mendes • My Favorite Record

 

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Sérgio Mendes & Brasil '66 • Crystal Illusions

Review by Richard S. Ginell
The sound and band that served Sergio Mendes well on Fool on the Hill remain intact on Crystal Illusions, with few modifications. Dave Grusin is right there with a lush, haunting orchestral chart when needed; Lani Hall is thrust further into the vocal spotlight, as cool and alluring as ever in Portuguese or English. Mendes remained on the lookout for fresh Brazilian tunes, and he came up with a coup, one of the earliest covers of a Milton Nascimento tune to reach North America, "Vera Cruz" (with Hall's English lyrics, it became "Empty Faces"), as well as Dori Caymmi's "Dois Dias." The two singles, the perky "Pretty World" and sax-streaked cover of Otis Redding's "The Dock of the Bay," are nice slices of Mendes pop, though they were not significant hits. And yes, Sergio Mendes & Brasil '66 did take a large risk on the title track, a lengthy, kaleidoscopic treatment of an Edu Lobo tune that, inspired perhaps by "MacArthur Park," shattered radio's time barrier at seven minutes and 50 seconds. Yet while Grusin goes into a psychedelic freakout, we get a rare chance to hear Mendes stretch out a bit on electric piano. Weird and overblown, but wonderful.

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Reseña de Richard S. Ginell
El sonido y la banda que sirvió a Sergio Mendes en Fool on the Hill permanecen intactos en Crystal Illusions, con pocas modificaciones. Dave Grusin está ahí con una exuberante e inquietante carta orquestal cuando es necesario; Lani Hall está más metido en el centro de la atención vocal, tan fresco y atractivo como siempre en portugués o inglés. Mendes permaneció en la búsqueda de frescas melodías brasileñas, y se le ocurrió un golpe, una de las primeras versiones de una melodía de Milton Nascimento que llegó a América del Norte, "Vera Cruz" (con la letra en inglés de Hall, se convirtió en "Empty Faces"), así como "Dois Dias" de Dori Caymmi. Los dos sencillos, el alegre "Pretty World" y la portada llena de saxofón de "The Dock of the Bay" de Otis Redding, son bonitos trozos de pop de Mendes, aunque no fueron éxitos significativos. Y sí, Sergio Mendes & Brasil '66 tomaron un gran riesgo en la pista del título, un largo y caleidoscópico tratamiento de una melodía de Edu Lobo que, inspirada quizás en "MacArthur Park", rompió la barrera del tiempo de la radio a los siete minutos y 50 segundos. Sin embargo, mientras Grusin entra en un ataque psicodélico, tenemos la rara oportunidad de escuchar a Mendes estirarse un poco en el piano eléctrico. Raro y exagerado, pero maravilloso.

 

 

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Sergio Mendes Trio • Bossa Nova York

 

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