Clifton Chenier • Black Snake Blues

 

Clifton Chenier (June 25, 1925 - December 12, 1987), a Creole French -speaking native of Opelousas, Louisiana, was an eminent performer and recording artist of Zydeco and 1983 Grammy winner. Like so many American originals, accordion player and singer Clifton Chenier was able to synthesize several older genres of music into a new form. He added to Cajun music a touch of the blues, rhythm and blues, and rock & roll to create a driving pop version of Zydeco. He explained, "People been playing Zydeco for a long time, old style like French music. But I was the first one to put the pep to it." He started his career performing on weekends near the oilfields, where he worked at his day job. During the '50s he was associated with R&B, recording for legendary labels like Specialty and Chess. His influences were not older Cajun musicians, but figures like Fats Domino and Professor Longhair. By the time Chenier hit his stride, traditional Cajun and Creole music had begun to take different paths: Cajuns were becoming more interested in country music, while Creole players preferred blues and R&B, abandoning the fiddle in favor of the rub-board and sometimes a horn section. In 1964 Arhoolie Records producer Chris Strachwitz persuaded Chenier to play more zydeco -- a move that renewed his career and led to a long series of hit albums. Among his later hit singles were 1964's "Louisiana Blues" and 1965's "Black Gal." He also recorded what has become the national anthem of Zydeco, "Zydeco Sont pas Sale." Clifton Chenier became the first major Zydeco superstar and also introduced the word Zydeco to the musical lexicon in 1965. He said that Zydeco was a corruption of les haricots (French for the beans). The undisputed "King of Zydeco," Clifton Chenier was the first Creole to be presented a Grammy award on national television. Blending the French and Cajun 2-steps and waltzes of southwest Louisiana with New Orleans R&B, Texas blues, and big-band jazz, Chenier created the modern, dance-inspiring, sounds of Zydeco. A flamboyant personality, remembered for his gold tooth and the cape and crown that he wore during concerts, Chenier set the standard for all the Zydeco players who have followed in his footsteps. In an interview from Ann Savoy's book, Cajun Music: Reflection of a People, Chenier explained, "Zydeco is rock and French mixed together, you know, like French music and rock with a beat to it. It's the same thing as rock and roll but it's different because I'm singing in French." The son of sharecropper and amateur accordion player, Joe Chenier, and the nephew of a guitarist, fiddler, and dance club owner, Maurice "Big" Chenier, Chenier found his earliest influences in the blues of Muddy Waters, Peetie Wheatstraw, and Lightnin' Hopkins, the New Orleans R&B of Fats Domino and Professor Longhair, the 1920s and '30s recordings by Zydeco accordionist Amede Ardoin and the playing of childhood friends Claude Faulk and Jesse and Zozo Reynolds. Acquiring his first accordion from a neighbor, Isaie "Easy" Blasa in 1947, Chenier was taught the basics of the instruments by his father. Chenier is credited with redesigning the wood and crimped tin washboard into the frottoir, an instrument that would easily hang from the shoulders. Cleveland Chenier, Clifton's older brother, also played in the Red Hot Louisiana Band. He found popularity for his ability to manipulate the distinctive sound of the frottoir by rubbing several bottle openers (held in each hand) along its ridges. By 1944, Chenier was performing, with his brother Cleveland on frottoir in the dance halls of Lake Charles.

Moving to New Iberia in the mid-'40s, Chenier worked in the sugar fields cutting sugar cane. After moving, to Port Arthur, TX, in 1947, he divided his time between driving a refinery truck and hauling pipe for Gulf and Texaco and playing with his brother. In 1954, Chenier signed with Elko Records. His first recording session, at Lake Charles radio station KAOK, yielded seven tunes including the regional hit single, "Cliston's Blues" and "Louisiana Stomp." Chenier's first national attention came with his first single for the Specialty record label, "Ay Tete Fille (Hey, Little Girl)," a cover of a Professor Longhair tune, released in May 1955. The song was one of 12 that he recorded during two sessions produced by Bumps Blackwell, best known for his work with Little Richard. By 1956, Chenier had left his day job to devote his full-time attention to music, Touring with his band, the Zydeco Ramblers, which included blues guitarist Philip Walker. The following year, Chenier left Specialty and signed with the Chess label in Chicago. Although he toured, along with Etta James, throughout the United States, Chenier's career suffered when the popularity of ethnic and regional music styles began to decline. Although he recorded 13 songs for the Crowley, LA-based Zynn label, between 1958 and 1960, none charted. The turning point in Chenier's career came when Lightnin' Hopkins' wife, who was a cousin, introduced Chris Strachwitz, owner of the roots music label, Arhoolie, to his early recordings. Strachwitz quickly signed Chenier to Arhoolie, producing his first single, "Ay Yi Yi"/"Why Did You Go Last Night?," in four years. Although they continued to work together until the early '70s, Chenier and Strachwitz differed artistically. While Chenier wanted to record commercial-minded R&B, Strachwitz encouraged him to focus on traditional Zydeco. Chenier's first album for Arhoolie, Louisiana Blues and Zydeco, featured one side of blues and R&B and one side of French 2-steps and waltzes. In 1976, Chenier recorded one of his best albums, "Bogalusa Boogie", and formed a new group, the Red Hot Louisiana Band, featuring tenor saxophonist "Blind" John Hart and guitarist Paul Senegal. Chenier reached the peak of his popularity in the '80s. In 1983, he received a Grammy award for his album, I'm Here!, recorded in eight hours in Bogalusa, LA. The following year, he performed at the White House. Although he suffered from kidney disease and a partially amputated foot and was required to undergo dialysis treatment every three days, Chenier continued to perform until one week before his death on December 12, 1987.

Starting in the 1950s, Clifton Chenier pioneered the modern sound of zydeco and eventually became one of the genre’s best-known performers. The self-proclaimed “King of Zydeco” won a Grammy for his 1983 album I’m Here, was awarded a National Heritage Fellowship, and played at the White House for President Ronald Reagan. Born June 25, 1925, near Opelousas, Chenier learned to play the accordion from his father Joseph, who worked as a sharecropper. Chenier came from an extended family of musicians who played in the older Creole “la la” style, which was closely related in sound to early Cajun music. He was influenced by the recordings and live performances of the celebrated Creole accordionist Amédé Ardoin and the almost-forgotten Sidney Babineaux, who was one of the earliest Creoles to play the larger piano accordion, which Chenier made famous. Scholars have debated whether Chenier ever publicly played the smaller diatonic accordion associated with Cajun music, but evidence seems to suggest that he at least learned to play that instrument from his father. During the 1940s, Chenier absorbed the “jump blues” style of Louis Jordan and was soon fusing rhythm and blues (R&B) with Creole music. Out of this potent mixture came modern zydeco. Chenier and his brother Cleveland started playing dances in the 1940s in Louisiana and, by the early 1950s were operating along the Texas border. After losing a job at an oil refinery in Beaumont, Texas, Chenier entered the music profession full time. He designed the vest-style frottoir, based on the washboard that his brother used to provide a rhythmic accompaniment to the accordion, thus giving birth to the basic percussive sound identified with zydeco. The Cheniers worked on the “chitlin circuit,” a loose network of juke joints and dance halls in the southern United States that catered to an African American clientele. On the circuit he met fellow Louisianan Clarence “Bon Ton” Garlow, an R&B guitarist, club owner, and disc jockey in Beaumont. Garlow linked Chenier to the California producer J. R. Fulbright, who signed the zydeco performer to a recording contract. Chenier made his first recordings in Lake Charles in 1954. In 1955 Chenier released his first major hit, “Ay Tete Fee,” on the Speciality label. With this recording, Chenier emerged onto the national R&B scene and shared the stage with major headliners such as Joe Turner. Chenier further refined his music by adding a trumpets and saxophones to his lineup of accordion, frottoir, drums, and guitars. Chenier’s music was highly danceable, hard driving, and propulsive in nature, as demonstrated by his cover of Jordan’s “Let the Good Times Roll” (written by Louisianan Sam Theard). He also demonstrated a great ability with blues material, including songs like “I’m a Hog for You,” which became major parts of his repertoire. Like that of many artists, Chenier’s career waned in the wake of rock ‘n’ roll. He returned to Louisiana and recorded for the Crowley label Zynn during the late 1950s, but his career seemed to stall. Then blues musician Lightnin’ Hopkins (a relative by marriage) introduced Chenier to Chris Strachwitz, the owner of Arhoolie Records. Strachwitz signed Chenier to a recording contract and gave the accordion master nearly free rein in the studio. In 1964 Arhoolie released its first Chenier single, “Ay Ai Ai.” The record enjoyed great popularity and restarted Chenier’s career. He toured widely throughout the United States and Europe from the mid-1960s until his death. He regularly drew large crowds at the Montreaux Jazz Festival and the New Orleans Jazz & Heritage Festival. While he recorded with many labels, including Jin and Maison de Soul, his best recordings were with Arhoolie. During this time he proclaimed himself the “King of Zydeco” and took to the stage wearing either a crown or diadem. Chenier suffered numerous health problems in his later years. Diabetes plagued him and he lost part of a foot, but he still took to the stage as often as possible. He died December 13, 1987, in Lafayette. Chenier left a powerful legacy in Louisiana music, transforming the old rural la la sound into a modern R&B style that garnered acceptance around the world. He was also an emotional singer and a deeply beautiful accordionist whose performances crossed genre lines.(~Kevin Fontenot)

In New Orleans was recorded in the late '70s with one of Clifton Chenier's classic bands, which featured his brother on washboard, saxophonist John Hart, and guitarist Paul Senegal, among others. The album is textbook Chenier -- it rocks & rolls, wails and shouts. It's may be a typical record for the king of zydeco, but that means it's very, very enjoyable.(~Thom Owens)

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Clifton Chenier (25 de junio de 1925 - 12 de diciembre de 1987), un criollo nativo de habla francesa de Opelousas, Louisiana, fue un eminente intérprete y artista de grabación de Zydeco y ganador del Grammy en 1983. Como tantos originales americanos, el acordeonista y cantante Clifton Chenier fue capaz de sintetizar varios géneros musicales antiguos en una nueva forma. Añadió a la música cajún un toque de blues, rhythm and blues, y rock & roll para crear una versión pop de Zydeco. Explicó: "La gente lleva mucho tiempo tocando Zydeco, a la antigua usanza de la música francesa. Pero yo fui el primero en darle energía". Comenzó su carrera actuando los fines de semana cerca de los yacimientos petrolíferos, donde trabajaba en su trabajo diario. Durante los años 50 estuvo asociado al R&B, grabando para sellos legendarios como Specialty y Chess. Sus influencias no eran músicos cajún más viejos, sino figuras como Fats Domino y el Profesor Pelo Largo. Para cuando Chenier dio su paso, la música tradicional cajún y criolla había comenzado a tomar diferentes caminos: Los cajuns estaban cada vez más interesados en la música country, mientras que los criollos preferían el blues y el R&B, abandonando el violín en favor del rub-board y a veces de una sección de trompa. En 1964, el productor de Arhoolie Records Chris Strachwitz persuadió a Chenier para que tocara más zydeco, un movimiento que renovó su carrera y lo llevó a una larga serie de álbumes de éxito. Entre sus éxitos posteriores se encuentran "Louisiana Blues" de 1964 y "Black Gal" de 1965. También grabó lo que se ha convertido en el himno nacional de Zydeco, "Zydeco Sont pas Sale". Clifton Chenier se convirtió en la primera gran superestrella de Zydeco y también introdujo la palabra Zydeco en el léxico musical en 1965. Dijo que Zydeco era una corrupción de les haricots (frijoles en francés). El indiscutible "Rey de Zydeco", Clifton Chenier fue el primer criollo en recibir un premio Grammy en la televisión nacional. Mezclando los 2 pasos y valses franceses y cajunes del suroeste de Louisiana con el R&B de Nueva Orleans, el blues de Texas y el jazz de big-band, Chenier creó los sonidos modernos e inspiradores del Zydeco. Una personalidad extravagante, recordada por su diente de oro y la capa y corona que usó durante los conciertos, Chenier marcó la pauta para todos los jugadores del Zydeco que han seguido sus pasos. En una entrevista del libro de Ann Savoy, Música Cajun: Reflexión de un pueblo, explicó Chenier, "Zydeco es rock y francés mezclado, ya sabes, como la música francesa y el rock con un ritmo. Es lo mismo que el rock and roll, pero es diferente porque canto en francés". Hijo de un aparcero y acordeonista aficionado, Joe Chenier, y sobrino de un guitarrista, violinista y dueño de un club de baile, Maurice "Big" Chenier, Chenier encontró sus primeras influencias en el blues de Muddy Waters, Peetie Wheatstraw, y Lightnin' Hopkins, el New Orleans R&B of Fats Domino y el Profesor Longhair, las grabaciones de los años 20 y 30 de la acordeonista de Zydeco Amede Ardoin y la interpretación de los amigos de la infancia Claude Faulk y Jesse y Zozo Reynolds. Adquiriendo su primer acordeón de un vecino, Isaie "Easy" Blasa en 1947, Chenier aprendió los fundamentos de los instrumentos con su padre. A Chenier se le atribuye el mérito de haber rediseñado la tabla de lavar de madera y de hojalata en el frottoir, un instrumento que colgaría fácilmente de los hombros. Cleveland Chenier, el hermano mayor de Clifton, también tocó en la Red Hot Louisiana Band. Encontró popularidad por su habilidad para manipular el sonido distintivo del frottoir frotando varios abridores de botellas (sostenidos en cada mano) a lo largo de sus crestas. Para 1944, Chenier estaba actuando, con su hermano Cleveland en el frottoir en los salones de baile de Lake Charles.

A mediados de los años 40, Chenier se trasladó a Nueva Iberia y trabajó en los campos de azúcar cortando caña de azúcar. Después de mudarse a Port Arthur, TX, en 1947, dividió su tiempo entre conducir un camión de refinería y transportar tuberías para Gulf y Texaco y jugar con su hermano. En 1954, Chenier firmó con Elko Records. Su primera sesión de grabación, en la estación de radio KAOK de Lake Charles, produjo siete temas, incluyendo el éxito regional "Cliston's Blues" y "Louisiana Stomp". La primera atención nacional de Chenier llegó con su primer sencillo para el sello discográfico Specialty, "Ay Tete Fille (Hey, Little Girl)", una portada de una canción de Professor Longhair, publicada en mayo de 1955. La canción fue una de las 12 que grabó durante dos sesiones producidas por Bumps Blackwell, mejor conocido por su trabajo con Little Richard. Para 1956, Chenier había dejado su trabajo diurno para dedicarse de lleno a la música, haciendo giras con su banda, The Zydeco Ramblers, que incluía al guitarrista de blues Philip Walker. Al año siguiente, Chenier dejó la especialidad y firmó con el sello Chess en Chicago. Aunque viajó de gira, junto con Etta James, por todo Estados Unidos, la carrera de Chenier se vio afectada cuando la popularidad de los estilos musicales étnicos y regionales comenzó a declinar. Aunque grabó 13 canciones para el sello Zynn de Crowley, con sede en Los Ángeles, entre 1958 y 1960, ninguna fue grabada. El punto de inflexión en la carrera de Chenier llegó cuando la esposa de Lightnin' Hopkins, que era prima, presentó a Chris Strachwitz, propietario del sello musical Arhoolie, sus primeras grabaciones. Strachwitz rápidamente contrató a Chenier para Arhoolie, produciendo su primer sencillo, "Ay Yi Yi"/"Why Did You Go Last Night? Aunque continuaron trabajando juntos hasta principios de los años 70, Chenier y Strachwitz diferían artísticamente. Mientras que Chenier quería grabar R&B con mentalidad comercial, Strachwitz le animó a centrarse en el Zydeco tradicional. El primer álbum de Chenier para Arhoolie, Louisiana Blues y Zydeco, incluía un lado de blues y R&B y un lado de 2 pasos y valses franceses. En 1976, Chenier grabó uno de sus mejores discos, "Bogalusa Boogie", y formó un nuevo grupo, la Red Hot Louisiana Band, con el saxofonista tenor "Blind" John Hart y el guitarrista Paul Senegal. Chenier alcanzó la cima de su popularidad en los años 80. En 1983, recibió un premio Grammy por su álbum, I'm Here! grabado en ocho horas en Bogalusa, LA. Al año siguiente, actuó en la Casa Blanca. Aunque sufría de una enfermedad renal y un pie parcialmente amputado y se le exigía que se sometiera a un tratamiento de diálisis cada tres días, Chenier continuó realizando su trabajo hasta una semana antes de su muerte, el 12 de diciembre de 1987.

A partir de los años 50, Clifton Chenier fue pionero en el sonido moderno del zydeco y se convirtió en uno de los intérpretes más conocidos del género. El autoproclamado "Rey de Zydeco" ganó un Grammy por su álbum de 1983 I'm Here, fue galardonado con una beca del Patrimonio Nacional y tocó en la Casa Blanca para el Presidente Ronald Reagan. Nacido el 25 de junio de 1925, cerca de Opelousas, Chenier aprendió a tocar el acordeón de su padre Joseph, que trabajaba como aparcero. Chenier provenía de una extensa familia de músicos que tocaban en el antiguo estilo criollo "la la", que estaba estrechamente relacionado en sonido con la música cajún antigua. Fue influenciado por las grabaciones y actuaciones en vivo del célebre acordeonista criollo Amédé Ardoin y del casi olvidado Sidney Babineaux, quien fue uno de los primeros criollos en tocar el acordeón de piano más grande, que Chenier hizo famoso. Los eruditos han debatido si Chenier alguna vez tocó públicamente el acordeón diatónico más pequeño asociado con la música cajún, pero la evidencia parece sugerir que al menos aprendió a tocar ese instrumento de su padre. Durante la década de 1940, Chenier absorbió el estilo "jump blues" de Louis Jordan y pronto fusionó el rhythm and blues (R&B) con la música criolla. De esta potente mezcla surgió el zydeco moderno. Chenier y su hermano Cleveland comenzaron a tocar bailes en la década de 1940 en Louisiana y, a principios de la década de 1950, operaban a lo largo de la frontera de Texas. Después de perder un trabajo en una refinería de petróleo en Beaumont, Texas, Chenier entró en la profesión de la música a tiempo completo. Diseñó el frottoir al estilo chaleco, basado en la tabla de lavar que su hermano utilizaba para acompañar rítmicamente el acordeón, dando así origen al sonido básico de percusión identificado con el zydeco. Los Cheniers trabajaron en el "circuito chitlin", una red informal de bares y salas de baile en el sur de Estados Unidos que atendía a una clientela afroamericana. En el circuito conoció a su compatriota Clarence "Bon Ton" Garlow, guitarrista de R&B, dueño de un club y disc-jockey en Beaumont. Garlow vinculó a Chenier con el productor californiano J. R. Fulbright, quien firmó el contrato de grabación del intérprete de zydeco. Chenier hizo sus primeras grabaciones en Lake Charles en 1954. En 1955 Chenier lanzó su primer gran éxito, "Ay Tete Fee", en el sello Speciality. Con esta grabación, Chenier emergió a la escena nacional de R&B y compartió escenario con grandes estrellas como Joe Turner. Chenier refinó aún más su música añadiendo trompetas y saxofones a su alineación de acordeón, frottoir, batería y guitarras. La música de Chenier era altamente bailable, de conducción dura y de naturaleza propulsora, como lo demuestra su portada de "Let the Good Times Roll" de Jordan (escrita por Louisianan Sam Theard). También demostró una gran habilidad con el material de blues, incluyendo canciones como "I'm a Hog for You", que se convirtió en una parte importante de su repertorio. Como la de muchos artistas, la carrera de Chenier se desvaneció en la estela del rock'n' roll. Regresó a Luisiana y grabó para el sello Crowley Zynn a finales de la década de 1950, pero su carrera pareció estancarse. Entonces el músico de blues Lightnin' Hopkins (un pariente por matrimonio) presentó a Chenier a Chris Strachwitz, el dueño de Arhoolie Records. Strachwitz firmó con Chenier un contrato de grabación y le dio al maestro del acordeón casi rienda suelta al estudio. En 1964 Arhoolie lanzó su primer single de Chenier, "Ay Ai Ai Ai." El disco gozó de gran popularidad y reinició la carrera de Chenier. Realizó giras por todo Estados Unidos y Europa desde mediados de la década de 1960 hasta su muerte. Regularmente atrae a grandes multitudes al Festival de Jazz de Montreaux y al Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans. Aunque grabó con muchos sellos discográficos, incluyendo Jin y Maison de Soul, sus mejores grabaciones fueron con Arhoolie. Durante este tiempo se proclamó "Rey de Zydeco" y subió al escenario llevando una corona o una diadema. Chenier sufrió numerosos problemas de salud en sus últimos años. La diabetes lo atormentaba y perdió parte de un pie, pero aún así salía al escenario con la mayor frecuencia posible. Murió el 13 de diciembre de 1987 en Lafayette. Chenier dejó un poderoso legado en la música de Louisiana, transformando la antigua la la la sound en un estilo moderno de R&B que fue aceptado en todo el mundo. También fue un cantante emotivo y un acordeonista profundamente bello cuyas actuaciones cruzaron las líneas del género (~Kevin Fontenot).

En Nueva Orleans fue grabado a finales de los'70 con una de las bandas clásicas de Clifton Chenier, en la que figuraban su hermano en la tabla de lavar, el saxofonista John Hart, y el guitarrista Paul Senegal, entre otros. El álbum es el libro de texto de Chenier - se mece y rueda, llora y grita. Puede que sea un disco típico del rey de Zydeco, pero eso significa que es muy, muy agradable.

 

VA • Rockin' Accordion

Clifton Chenier • 60 Minutes With The King of Zydeco

Review

This album is Arhoolie's attempt to create a posthumous greatest hits compilation for the king of zydeco, presenting the 15 best-sellers from their catalog. As such, all of the best songs from Chenier's days are available together here, ranging from slower blues to high speed party-based zydeco. Any fan of Chenier (or zydeco in general) should look into this album for its breadth over the years. Aside from that, single albums are probably better suited for most purposes. If someone just wants one comprehensive Clifton Chenier album in their collection, however, this is the one to have.

by Adam Greenberg

https://www.allmusic.com/album/60-minutes-with-the-king-of-zydeco-mw0000193214

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Revisar

Este álbum es el intento de Arhoolie de crear una compilación póstuma de grandes éxitos para el rey del zydeco, presentando los 15 más vendidos de su catálogo. Así, todas las mejores canciones de los días de Chenier están disponibles juntas aquí, desde el blues más lento al zydeco de alta velocidad basado en la fiesta. Cualquier fan de Chenier (o del zydeco en general) debería mirar este álbum por su amplitud a lo largo de los años. Aparte de eso, los álbumes sencillos son probablemente más adecuados para la mayoría de los propósitos. Sin embargo, si alguien sólo quiere un álbum completo de Clifton Chenier en su colección, este es el que debe tener.

por Adam Greenberg

https://www.allmusic.com/album/60-minutes-with-the-king-of-zydeco-mw0000193214

VA • Zydeco Blues, Vol. 1 / Vol. 2

C.J. Chenier & The Red Hot Louisiana Band • Too Much Fun

 

www.officialcjchenier.com ... 

 

Buckwheat Zydeco • On a Night Like This

Review by Adam Greenberg

A relatively basic album of party-based zydeco from the heir apparent to the throne after the death of Clifton Chenier. The nice thing about Buckwheat Zydeco's (Stanley Dural's) albums is the broader diversity that he uses as far as the compositions are concerned. Along with his own compositions on this album are bits from Booker T ("Time Is Tight"), the Blasters ("Marie Marie"), and Bob Dylan ("On a Night Like This"). To accompany his own band, a portion of the Dirty Dozen Brass Band fills in on horns throughout the album, much to the credit of the finished sound. The album is jumping, just the way it's supposed to. This is certainly one of Buckwheat's best albums, right in with Where There's Smoke, There's Fire. Pick it up for a high energy album of Louisiana's party music.

https://www.allmusic.com/album/on-a-night-like-this-mw0000192662

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Reseña de Adam Greenberg

Un álbum relativamente básico de zydeco de fiesta del heredero aparente al trono después de la muerte de Clifton Chenier. Lo bueno de los álbumes de Buckwheat Zydeco (Stanley Dural) es la mayor diversidad que utiliza en cuanto a las composiciones. Junto con sus propias composiciones en este álbum hay trozos de Booker T ("Time Is Tight"), los Blasters ("Marie Marie"), y Bob Dylan ("On a Night Like This"). Para acompañar a su propia banda, una parte de la Dirty Dozen Brass Band se llena de trompetas a lo largo del álbum, en gran parte gracias al sonido final. El álbum está saltando, justo como se supone que debe hacerlo. Este es ciertamente uno de los mejores álbumes de Buckwheat, junto con "Where There's Smoke, There's Fire". Recójanlo para un álbum de alta energía de música festiva de Louisiana.

https://www.allmusic.com/album/on-a-night-like-this-mw0000192662

Chubby Carrier & The Bayou Swamp Band • Black Pot

 

Review from OffBeat Magazine (by Dan Willging):
Despite its perplexing black skillet cover, Black Pot is Chubby Carrier's most unusual and selfless release of his extensive discography. Admittedly, he didn't have enough material to head back into the studio, but Bayou Swamp Band drummer Jayme Romain did, hence an album of all Romain originals. As a result, most of this is radically different from anything Carrier has ever waxed but better positions him in the contemporary zydeco market.

The first two tracks, the infectiously festive "Blackpot" and the slaying funky grooves of "No Time," are absolutely killer. Romain handles the lion's share of vocals with Carrier singing on only four tracks. Romain often exudes charisma with his originals touching various shades of modern zydeco, like the R&B-tinged "The Reason Why" with its R&B background vocals and the Temptations-recalling "Nothing Like My Girl." A few tunes are classic enough to fit Carrier like a glove.

Obviously, Carrier isn't the uptight control freak. On the breezy, soulish "Who You," bassman Randall Jackson plays the smaller, single-row squeezebox, as opposed to Carrier's beefy triple-row variety, for a change-up in sound. "Dancing with a Feeling" is novel when you realize both Carrier's triple and Jackson's single-row accordions are on the same track, which is practically unheard of.

By the time "Offshore Shuffle" rolls around, it all makes sense. It's a tribute to Carrier's late father/accordionist Roy who, for years, hosted Thursday night jams at his Offshore Lounge that helped many budding accordionists, like Beau Jocque, on their way. In a way, this is an extension of that.
https://www.offbeat.com/music/chubby-carrier-black-pot/

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Resena de OffBeat Magazine (por Dan Willging):
A pesar de su desconcertante portada con una sarten negra, Black Pot es el lanzamiento mas inusual y desinteresado de Chubby Carrier en su extensa discografia. Reconocidamente, no tenia suficiente material para volver al estudio, pero el baterista de Bayou Swamp Band, Jayme Romain, si lo tenia, de ahi un album de originales compuestos enteramente por Romain. Como resultado, la mayor parte de esto es radicalmente diferente a cualquier cosa que Carrier haya grabado, pero lo posiciona mejor en el mercado del zydeco contemporaneo.

Los dos primeros temas, el "Blackpot" festivamente infeccioso y los devastadores grooves funky de "No Time," son absolutamente demoledores. Romain lleva la mayor parte de las voces, con Carrier cantando en solo cuatro temas. Romain a menudo irradia carisma con sus originales que tocan varios matices del zydeco moderno, como el "The Reason Why" con tinte R&B con sus coros de fondo y el "Nothing Like My Girl" que recuerda a The Temptations. Algunos temas son suficientemente clasicos para encajarle a Carrier como un guante.

Obviamente, Carrier no es el maniaco del control. En el "Who You" relajado y con alma, el bajista Randall Jackson toca el acordeon mas pequeno de una sola hilera, en contraste con la robusta variedad de triple hilera de Carrier, para un cambio de sonido. "Dancing with a Feeling" es novedoso cuando te das cuenta de que tanto el triple de Carrier como el acordeon de una sola hilera de Jackson estan en el mismo tema, lo que es practicamente inaudito.

Cuando llega "Offshore Shuffle," todo tiene sentido. Es un tributo al fallecido padre/acordeonista Roy de Carrier, quien durante anos organizo los jams de los jueves por la noche en su Offshore Lounge, que ayudo a muchos acordeonistas en ciernes, como Beau Jocque, en su camino. En cierto modo, esto es una extension de aquello.
https://www.offbeat.com/music/chubby-carrier-black-pot/

 

chubbycarrier.com ...

Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers • Bon Ton

 

Dwayne (Dopsie) Rubin hails from one of the most influential Zydeco families in the world. Although inspired by tradition, Dwayne has developed his own high energy style that defies existing stereotypes and blazes a refreshingly distinct path for 21st century Zydeco music. This singer/songwriter and accordionist has performed all over the world since debuting his band, Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers, at age 19.

The Louisiana native writes both the lyrics and music for his songs and describes the upcoming album as soulful with a touch of blues and old time zydeco feel.

Dwayne Dopsie, grew up in Lafayette, Louisiana,teaching his self how to play accordion watching videos of his father and Clifton Chenier and recording his self with a video camera and going back and watch it and playing over and over for hours until it was right . The knowledge of Dwayne’s musical ability along with zydeco Hellraisers band members are Combined, to have over 100 years of experience playing Zydeco music and it shows in every performance. The energy, true talent, and exuberance that Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers emit from stage makes it obvious that there is no competition for this band.

more ...  https://dwaynedopsie.com/biography

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Dwayne (Dopsie) Rubin proviene de una de las familias Zydeco más influyentes del mundo. Aunque inspirado por la tradición, Dwayne ha desarrollado su propio estilo de alta energía que desafía los estereotipos existentes y marca un camino refrescantemente distinto para la música Zydeco del siglo XXI. Este cantante/compositor y acordeonista ha actuado en todo el mundo desde que debutó su banda, Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers, a los 19 años.

El nativo de Louisiana escribe tanto las letras como la música de sus canciones y describe el próximo álbum como conmovedor, con un toque de blues y el viejo sentimiento zydeco.

Dwayne Dopsie, creció en Lafayette, Louisiana, enseñándose a sí mismo a tocar el acordeón viendo videos de su padre y Clifton Chenier y grabándose con una cámara de video y volviendo a verlo y tocando una y otra vez durante horas hasta que estuvo bien. El conocimiento de la habilidad musical de Dwayne junto con los miembros de la banda de Zydeco Hellraisers se combinan, para tener más de 100 años de experiencia tocando música de Zydeco y se muestra en cada actuación. La energía, el verdadero talento y la exuberancia que Dwayne Dopsie y los Zydeco Hellraisers emiten desde el escenario hace evidente que no hay competencia para esta banda.

https://dwaynedopsie.com/store#!

Clifton Chenier • Squeezebox Boogie

 

Clifton Chenier • Bayou Blues

 

Review by Thom Owens
Bayou Blues compiles a selection of 12 tracks Clifton Chenier cut for Specialty Records in 1955, including the original versions of "Boppin' the Rock," "Eh, Petite Fille," "I'm On My Way" and "Zodico Stomp."  It may not be a definitive retrospective, but it's an entertaining and necessary sampler of Chenier at the beginning of his career -
https://www.allmusic.com/album/bayou-blues-mw0000653462

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Reseña de Thom Owens
Bayou Blues compila una selección de 12 canciones que Clifton Chenier grabó para Specialty Records en 1955, incluidas las versiones originales de "Boppin' the Rock", "Eh, Petite Fille", "I'm On My Way" y "Zodico Stomp" - Puede que no sea una retrospectiva definitiva, pero es una muestra entretenida y necesaria de Chenier al comienzo de su carrera.
https://www.allmusic.com/album/bayou-blues-mw0000653462

Clifton Chenier • Frenchin' The Boogie

 

 

Clifton Chenier (June 25, 1925 - December 12, 1987), a Creole French -speaking native of Opelousas, Louisiana, was an eminent performer and recording artist of Zydeco and 1983 Grammy winner. Like so many American originals, accordion player and singer Clifton Chenier was able to synthesize several older genres of music into a new form. He added to Cajun music a touch of the blues, rhythm and blues, and rock & roll to create a driving pop version of Zydeco. He explained, "People been playing Zydeco for a long time, old style like French music. But I was the first one to put the pep to it." He started his career performing on weekends near the oilfields, where he worked at his day job. During the '50s he was associated with R&B, recording for legendary labels like Specialty and Chess. His influences were not older Cajun musicians, but figures like Fats Domino and Professor Longhair. By the time Chenier hit his stride, traditional Cajun and Creole music had begun to take different paths: Cajuns were becoming more interested in country music, while Creole players preferred blues and R&B, abandoning the fiddle in favor of the rub-board and sometimes a horn section. In 1964 Arhoolie Records producer Chris Strachwitz persuaded Chenier to play more zydeco -- a move that renewed his career and led to a long series of hit albums. Among his later hit singles were 1964's "Louisiana Blues" and 1965's "Black Gal." He also recorded what has become the national anthem of Zydeco, "Zydeco Sont pas Sale." Clifton Chenier became the first major Zydeco superstar and also introduced the word Zydeco to the musical lexicon in 1965. He said that Zydeco was a corruption of les haricots (French for the beans). The undisputed "King of Zydeco," Clifton Chenier was the first Creole to be presented a Grammy award on national television. Blending the French and Cajun 2-steps and waltzes of southwest Louisiana with New Orleans R&B, Texas blues, and big-band jazz, Chenier created the modern, dance-inspiring, sounds of Zydeco. A flamboyant personality, remembered for his gold tooth and the cape and crown that he wore during concerts, Chenier set the standard for all the Zydeco players who have followed in his footsteps. In an interview from Ann Savoy's book, Cajun Music: Reflection of a People, Chenier explained, "Zydeco is rock and French mixed together, you know, like French music and rock with a beat to it. It's the same thing as rock and roll but it's different because I'm singing in French." The son of sharecropper and amateur accordion player, Joe Chenier, and the nephew of a guitarist, fiddler, and dance club owner, Maurice "Big" Chenier, Chenier found his earliest influences in the blues of Muddy Waters, Peetie Wheatstraw, and Lightnin' Hopkins, the New Orleans R&B of Fats Domino and Professor Longhair, the 1920s and '30s recordings by Zydeco accordionist Amede Ardoin and the playing of childhood friends Claude Faulk and Jesse and Zozo Reynolds. Acquiring his first accordion from a neighbor, Isaie "Easy" Blasa in 1947, Chenier was taught the basics of the instruments by his father. Chenier is credited with redesigning the wood and crimped tin washboard into the frottoir, an instrument that would easily hang from the shoulders. Cleveland Chenier, Clifton's older brother, also played in the Red Hot Louisiana Band. He found popularity for his ability to manipulate the distinctive sound of the frottoir by rubbing several bottle openers (held in each hand) along its ridges. By 1944, Chenier was performing, with his brother Cleveland on frottoir in the dance halls of Lake Charles.

Moving to New Iberia in the mid-'40s, Chenier worked in the sugar fields cutting sugar cane. After moving, to Port Arthur, TX, in 1947, he divided his time between driving a refinery truck and hauling pipe for Gulf and Texaco and playing with his brother. In 1954, Chenier signed with Elko Records. His first recording session, at Lake Charles radio station KAOK, yielded seven tunes including the regional hit single, "Cliston's Blues" and "Louisiana Stomp." Chenier's first national attention came with his first single for the Specialty record label, "Ay Tete Fille (Hey, Little Girl)," a cover of a Professor Longhair tune, released in May 1955. The song was one of 12 that he recorded during two sessions produced by Bumps Blackwell, best known for his work with Little Richard. By 1956, Chenier had left his day job to devote his full-time attention to music, Touring with his band, the Zydeco Ramblers, which included blues guitarist Philip Walker. The following year, Chenier left Specialty and signed with the Chess label in Chicago. Although he toured, along with Etta James, throughout the United States, Chenier's career suffered when the popularity of ethnic and regional music styles began to decline. Although he recorded 13 songs for the Crowley, LA-based Zynn label, between 1958 and 1960, none charted. The turning point in Chenier's career came when Lightnin' Hopkins' wife, who was a cousin, introduced Chris Strachwitz, owner of the roots music label, Arhoolie, to his early recordings. Strachwitz quickly signed Chenier to Arhoolie, producing his first single, "Ay Yi Yi"/"Why Did You Go Last Night?," in four years. Although they continued to work together until the early '70s, Chenier and Strachwitz differed artistically. While Chenier wanted to record commercial-minded R&B, Strachwitz encouraged him to focus on traditional Zydeco. Chenier's first album for Arhoolie, Louisiana Blues and Zydeco, featured one side of blues and R&B and one side of French 2-steps and waltzes. In 1976, Chenier recorded one of his best albums, "Bogalusa Boogie", and formed a new group, the Red Hot Louisiana Band, featuring tenor saxophonist "Blind" John Hart and guitarist Paul Senegal. Chenier reached the peak of his popularity in the '80s. In 1983, he received a Grammy award for his album, I'm Here!, recorded in eight hours in Bogalusa, LA. The following year, he performed at the White House. Although he suffered from kidney disease and a partially amputated foot and was required to undergo dialysis treatment every three days, Chenier continued to perform until one week before his death on December 12, 1987.

Starting in the 1950s, Clifton Chenier pioneered the modern sound of zydeco and eventually became one of the genre’s best-known performers. The self-proclaimed “King of Zydeco” won a Grammy for his 1983 album I’m Here, was awarded a National Heritage Fellowship, and played at the White House for President Ronald Reagan. Born June 25, 1925, near Opelousas, Chenier learned to play the accordion from his father Joseph, who worked as a sharecropper. Chenier came from an extended family of musicians who played in the older Creole “la la” style, which was closely related in sound to early Cajun music. He was influenced by the recordings and live performances of the celebrated Creole accordionist Amédé Ardoin and the almost-forgotten Sidney Babineaux, who was one of the earliest Creoles to play the larger piano accordion, which Chenier made famous. Scholars have debated whether Chenier ever publicly played the smaller diatonic accordion associated with Cajun music, but evidence seems to suggest that he at least learned to play that instrument from his father. During the 1940s, Chenier absorbed the “jump blues” style of Louis Jordan and was soon fusing rhythm and blues (R&B) with Creole music. Out of this potent mixture came modern zydeco. Chenier and his brother Cleveland started playing dances in the 1940s in Louisiana and, by the early 1950s were operating along the Texas border. After losing a job at an oil refinery in Beaumont, Texas, Chenier entered the music profession full time. He designed the vest-style frottoir, based on the washboard that his brother used to provide a rhythmic accompaniment to the accordion, thus giving birth to the basic percussive sound identified with zydeco. The Cheniers worked on the “chitlin circuit,” a loose network of juke joints and dance halls in the southern United States that catered to an African American clientele. On the circuit he met fellow Louisianan Clarence “Bon Ton” Garlow, an R&B guitarist, club owner, and disc jockey in Beaumont. Garlow linked Chenier to the California producer J. R. Fulbright, who signed the zydeco performer to a recording contract. Chenier made his first recordings in Lake Charles in 1954. In 1955 Chenier released his first major hit, “Ay Tete Fee,” on the Speciality label. With this recording, Chenier emerged onto the national R&B scene and shared the stage with major headliners such as Joe Turner. Chenier further refined his music by adding a trumpets and saxophones to his lineup of accordion, frottoir, drums, and guitars. Chenier’s music was highly danceable, hard driving, and propulsive in nature, as demonstrated by his cover of Jordan’s “Let the Good Times Roll” (written by Louisianan Sam Theard). He also demonstrated a great ability with blues material, including songs like “I’m a Hog for You,” which became major parts of his repertoire. Like that of many artists, Chenier’s career waned in the wake of rock ‘n’ roll. He returned to Louisiana and recorded for the Crowley label Zynn during the late 1950s, but his career seemed to stall. Then blues musician Lightnin’ Hopkins (a relative by marriage) introduced Chenier to Chris Strachwitz, the owner of Arhoolie Records. Strachwitz signed Chenier to a recording contract and gave the accordion master nearly free rein in the studio. In 1964 Arhoolie released its first Chenier single, “Ay Ai Ai.” The record enjoyed great popularity and restarted Chenier’s career. He toured widely throughout the United States and Europe from the mid-1960s until his death. He regularly drew large crowds at the Montreaux Jazz Festival and the New Orleans Jazz & Heritage Festival. While he recorded with many labels, including Jin and Maison de Soul, his best recordings were with Arhoolie. During this time he proclaimed himself the “King of Zydeco” and took to the stage wearing either a crown or diadem. Chenier suffered numerous health problems in his later years. Diabetes plagued him and he lost part of a foot, but he still took to the stage as often as possible. He died December 13, 1987, in Lafayette. Chenier left a powerful legacy in Louisiana music, transforming the old rural la la sound into a modern R&B style that garnered acceptance around the world. He was also an emotional singer and a deeply beautiful accordionist whose performances crossed genre lines.(~Kevin Fontenot)

In New Orleans was recorded in the late '70s with one of Clifton Chenier's classic bands, which featured his brother on washboard, saxophonist John Hart, and guitarist Paul Senegal, among others. The album is textbook Chenier -- it rocks & rolls, wails and shouts. It's may be a typical record for the king of zydeco, but that means it's very, very enjoyable.(~Thom Owens)

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Clifton Chenier (25 de junio de 1925 - 12 de diciembre de 1987), un criollo nativo de habla francesa de Opelousas, Louisiana, fue un eminente intérprete y artista de grabación de Zydeco y ganador del Grammy en 1983. Como tantos originales americanos, el acordeonista y cantante Clifton Chenier fue capaz de sintetizar varios géneros musicales antiguos en una nueva forma. Añadió a la música cajún un toque de blues, rhythm and blues, y rock & roll para crear una versión pop de Zydeco. Explicó: "La gente lleva mucho tiempo tocando Zydeco, a la antigua usanza de la música francesa. Pero yo fui el primero en darle energía". Comenzó su carrera actuando los fines de semana cerca de los yacimientos petrolíferos, donde trabajaba en su trabajo diario. Durante los años 50 estuvo asociado al R&B, grabando para sellos legendarios como Specialty y Chess. Sus influencias no eran músicos cajún más viejos, sino figuras como Fats Domino y el Profesor Pelo Largo. Para cuando Chenier dio su paso, la música tradicional cajún y criolla había comenzado a tomar diferentes caminos: Los cajuns estaban cada vez más interesados en la música country, mientras que los criollos preferían el blues y el R&B, abandonando el violín en favor del rub-board y a veces de una sección de trompa. En 1964, el productor de Arhoolie Records Chris Strachwitz persuadió a Chenier para que tocara más zydeco, un movimiento que renovó su carrera y lo llevó a una larga serie de álbumes de éxito. Entre sus éxitos posteriores se encuentran "Louisiana Blues" de 1964 y "Black Gal" de 1965. También grabó lo que se ha convertido en el himno nacional de Zydeco, "Zydeco Sont pas Sale". Clifton Chenier se convirtió en la primera gran superestrella de Zydeco y también introdujo la palabra Zydeco en el léxico musical en 1965. Dijo que Zydeco era una corrupción de les haricots (frijoles en francés). El indiscutible "Rey de Zydeco", Clifton Chenier fue el primer criollo en recibir un premio Grammy en la televisión nacional. Mezclando los 2 pasos y valses franceses y cajunes del suroeste de Louisiana con el R&B de Nueva Orleans, el blues de Texas y el jazz de big-band, Chenier creó los sonidos modernos e inspiradores del Zydeco. Una personalidad extravagante, recordada por su diente de oro y la capa y corona que usó durante los conciertos, Chenier marcó la pauta para todos los jugadores del Zydeco que han seguido sus pasos. En una entrevista del libro de Ann Savoy, Música Cajun: Reflexión de un pueblo, explicó Chenier, "Zydeco es rock y francés mezclado, ya sabes, como la música francesa y el rock con un ritmo. Es lo mismo que el rock and roll, pero es diferente porque canto en francés". Hijo de un aparcero y acordeonista aficionado, Joe Chenier, y sobrino de un guitarrista, violinista y dueño de un club de baile, Maurice "Big" Chenier, Chenier encontró sus primeras influencias en el blues de Muddy Waters, Peetie Wheatstraw, y Lightnin' Hopkins, el New Orleans R&B of Fats Domino y el Profesor Longhair, las grabaciones de los años 20 y 30 de la acordeonista de Zydeco Amede Ardoin y la interpretación de los amigos de la infancia Claude Faulk y Jesse y Zozo Reynolds. Adquiriendo su primer acordeón de un vecino, Isaie "Easy" Blasa en 1947, Chenier aprendió los fundamentos de los instrumentos con su padre. A Chenier se le atribuye el mérito de haber rediseñado la tabla de lavar de madera y de hojalata en el frottoir, un instrumento que colgaría fácilmente de los hombros. Cleveland Chenier, el hermano mayor de Clifton, también tocó en la Red Hot Louisiana Band. Encontró popularidad por su habilidad para manipular el sonido distintivo del frottoir frotando varios abridores de botellas (sostenidos en cada mano) a lo largo de sus crestas. Para 1944, Chenier estaba actuando, con su hermano Cleveland en el frottoir en los salones de baile de Lake Charles.

A mediados de los años 40, Chenier se trasladó a Nueva Iberia y trabajó en los campos de azúcar cortando caña de azúcar. Después de mudarse a Port Arthur, TX, en 1947, dividió su tiempo entre conducir un camión de refinería y transportar tuberías para Gulf y Texaco y jugar con su hermano. En 1954, Chenier firmó con Elko Records. Su primera sesión de grabación, en la estación de radio KAOK de Lake Charles, produjo siete temas, incluyendo el éxito regional "Cliston's Blues" y "Louisiana Stomp". La primera atención nacional de Chenier llegó con su primer sencillo para el sello discográfico Specialty, "Ay Tete Fille (Hey, Little Girl)", una portada de una canción de Professor Longhair, publicada en mayo de 1955. La canción fue una de las 12 que grabó durante dos sesiones producidas por Bumps Blackwell, mejor conocido por su trabajo con Little Richard. Para 1956, Chenier había dejado su trabajo diurno para dedicarse de lleno a la música, haciendo giras con su banda, The Zydeco Ramblers, que incluía al guitarrista de blues Philip Walker. Al año siguiente, Chenier dejó la especialidad y firmó con el sello Chess en Chicago. Aunque viajó de gira, junto con Etta James, por todo Estados Unidos, la carrera de Chenier se vio afectada cuando la popularidad de los estilos musicales étnicos y regionales comenzó a declinar. Aunque grabó 13 canciones para el sello Zynn de Crowley, con sede en Los Ángeles, entre 1958 y 1960, ninguna fue grabada. El punto de inflexión en la carrera de Chenier llegó cuando la esposa de Lightnin' Hopkins, que era prima, presentó a Chris Strachwitz, propietario del sello musical Arhoolie, sus primeras grabaciones. Strachwitz rápidamente contrató a Chenier para Arhoolie, produciendo su primer sencillo, "Ay Yi Yi"/"Why Did You Go Last Night? Aunque continuaron trabajando juntos hasta principios de los años 70, Chenier y Strachwitz diferían artísticamente. Mientras que Chenier quería grabar R&B con mentalidad comercial, Strachwitz le animó a centrarse en el Zydeco tradicional. El primer álbum de Chenier para Arhoolie, Louisiana Blues y Zydeco, incluía un lado de blues y R&B y un lado de 2 pasos y valses franceses. En 1976, Chenier grabó uno de sus mejores discos, "Bogalusa Boogie", y formó un nuevo grupo, la Red Hot Louisiana Band, con el saxofonista tenor "Blind" John Hart y el guitarrista Paul Senegal. Chenier alcanzó la cima de su popularidad en los años 80. En 1983, recibió un premio Grammy por su álbum, I'm Here! grabado en ocho horas en Bogalusa, LA. Al año siguiente, actuó en la Casa Blanca. Aunque sufría de una enfermedad renal y un pie parcialmente amputado y se le exigía que se sometiera a un tratamiento de diálisis cada tres días, Chenier continuó realizando su trabajo hasta una semana antes de su muerte, el 12 de diciembre de 1987.

A partir de los años 50, Clifton Chenier fue pionero en el sonido moderno del zydeco y se convirtió en uno de los intérpretes más conocidos del género. El autoproclamado "Rey de Zydeco" ganó un Grammy por su álbum de 1983 I'm Here, fue galardonado con una beca del Patrimonio Nacional y tocó en la Casa Blanca para el Presidente Ronald Reagan. Nacido el 25 de junio de 1925, cerca de Opelousas, Chenier aprendió a tocar el acordeón de su padre Joseph, que trabajaba como aparcero. Chenier provenía de una extensa familia de músicos que tocaban en el antiguo estilo criollo "la la", que estaba estrechamente relacionado en sonido con la música cajún antigua. Fue influenciado por las grabaciones y actuaciones en vivo del célebre acordeonista criollo Amédé Ardoin y del casi olvidado Sidney Babineaux, quien fue uno de los primeros criollos en tocar el acordeón de piano más grande, que Chenier hizo famoso. Los eruditos han debatido si Chenier alguna vez tocó públicamente el acordeón diatónico más pequeño asociado con la música cajún, pero la evidencia parece sugerir que al menos aprendió a tocar ese instrumento de su padre. Durante la década de 1940, Chenier absorbió el estilo "jump blues" de Louis Jordan y pronto fusionó el rhythm and blues (R&B) con la música criolla. De esta potente mezcla surgió el zydeco moderno. Chenier y su hermano Cleveland comenzaron a tocar bailes en la década de 1940 en Louisiana y, a principios de la década de 1950, operaban a lo largo de la frontera de Texas. Después de perder un trabajo en una refinería de petróleo en Beaumont, Texas, Chenier entró en la profesión de la música a tiempo completo. Diseñó el frottoir al estilo chaleco, basado en la tabla de lavar que su hermano utilizaba para acompañar rítmicamente el acordeón, dando así origen al sonido básico de percusión identificado con el zydeco. Los Cheniers trabajaron en el "circuito chitlin", una red informal de bares y salas de baile en el sur de Estados Unidos que atendía a una clientela afroamericana. En el circuito conoció a su compatriota Clarence "Bon Ton" Garlow, guitarrista de R&B, dueño de un club y disc-jockey en Beaumont. Garlow vinculó a Chenier con el productor californiano J. R. Fulbright, quien firmó el contrato de grabación del intérprete de zydeco. Chenier hizo sus primeras grabaciones en Lake Charles en 1954. En 1955 Chenier lanzó su primer gran éxito, "Ay Tete Fee", en el sello Speciality. Con esta grabación, Chenier emergió a la escena nacional de R&B y compartió escenario con grandes estrellas como Joe Turner. Chenier refinó aún más su música añadiendo trompetas y saxofones a su alineación de acordeón, frottoir, batería y guitarras. La música de Chenier era altamente bailable, de conducción dura y de naturaleza propulsora, como lo demuestra su portada de "Let the Good Times Roll" de Jordan (escrita por Louisianan Sam Theard). También demostró una gran habilidad con el material de blues, incluyendo canciones como "I'm a Hog for You", que se convirtió en una parte importante de su repertorio. Como la de muchos artistas, la carrera de Chenier se desvaneció en la estela del rock'n' roll. Regresó a Luisiana y grabó para el sello Crowley Zynn a finales de la década de 1950, pero su carrera pareció estancarse. Entonces el músico de blues Lightnin' Hopkins (un pariente por matrimonio) presentó a Chenier a Chris Strachwitz, el dueño de Arhoolie Records. Strachwitz firmó con Chenier un contrato de grabación y le dio al maestro del acordeón casi rienda suelta al estudio. En 1964 Arhoolie lanzó su primer single de Chenier, "Ay Ai Ai Ai." El disco gozó de gran popularidad y reinició la carrera de Chenier. Realizó giras por todo Estados Unidos y Europa desde mediados de la década de 1960 hasta su muerte. Regularmente atrae a grandes multitudes al Festival de Jazz de Montreaux y al Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans. Aunque grabó con muchos sellos discográficos, incluyendo Jin y Maison de Soul, sus mejores grabaciones fueron con Arhoolie. Durante este tiempo se proclamó "Rey de Zydeco" y subió al escenario llevando una corona o una diadema. Chenier sufrió numerosos problemas de salud en sus últimos años. La diabetes lo atormentaba y perdió parte de un pie, pero aún así salía al escenario con la mayor frecuencia posible. Murió el 13 de diciembre de 1987 en Lafayette. Chenier dejó un poderoso legado en la música de Louisiana, transformando la antigua la la la sound en un estilo moderno de R&B que fue aceptado en todo el mundo. También fue un cantante emotivo y un acordeonista profundamente bello cuyas actuaciones cruzaron las líneas del género (~Kevin Fontenot).

En Nueva Orleans fue grabado a finales de los'70 con una de las bandas clásicas de Clifton Chenier, en la que figuraban su hermano en la tabla de lavar, el saxofonista John Hart, y el guitarrista Paul Senegal, entre otros. El álbum es el libro de texto de Chenier - se mece y rueda, llora y grita. Puede que sea un disco típico del rey de Zydeco, pero eso significa que es muy, muy agradable.

 

Clifton Chenier & His Red Hot Louisiana Band • Out West

Special guests Elvin Bishop and Steve Miller joined Chenier for an excellent outing blending blues and rock influences with zydeco. Chenier's vocals were tough and convincing, while Bishop and Miller, along with saxophonist Jon Hart, were outstanding. ~Ron Wynn

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Los invitados especiales Elvin Bishop y Steve Miller se unieron a Chenier para una excelente salida mezclando blues e influencias del rock con zydeco. Las voces de Chenier fueron duras y convincentes, mientras que Bishop y Miller, junto con el saxofonista Jon Hart, fueron sobresalientes. ~Ron Wynn

The Accordion in the Americasː Klezmer, Polka, Tango, Zydeco, and More!

An invention of the Industrial Revolution, the accordion provided the less affluent with an inexpensive, loud, portable, and durable "one-man-orchestra" capable of producing melody, harmony, and bass all at once. Imported from Europe into the Americas, the accordion with its distinctive sound became a part of the aural landscape for millions of people but proved to be divisive: while the accordion formed an integral part of working-class musical expression, bourgeois commentators often derided it as vulgar and tasteless. This rich collection considers the accordion and its myriad forms, from the concertina, button accordion, and piano accordion familiar in European and North American music to the exotic-sounding South American bandone\u00f3n and the sanfoninha. Capturing the instrument's spread and adaptation to many different cultures in North and South America, contributors illuminate how the accordion factored into power struggles over aesthetic values between elites and working-class people who often were members of immigrant and/or marginalized ethnic communities. Specific histories and cultural contexts discussed include the accordion in Brazil, Argentine tango, accordion traditions in Colombia, cross-border accordion culture between Mexico and Texas, Cajun and Creole identity, working-class culture near Lake Superior, the virtuoso Italian-American and Klezmer accordions, Native American dance music, and American avant-garde. Contributors are Mar\u00eda Susana Azzi, Egberto Berm\u00fadez, Mark DeWitt, Joshua Horowitz, Sydney Hutchinson, Marion Jacobson, James P. Leary, Megwen Loveless, Richard March, Cathy Ragland, Helena Simonett, Jared Snyder, Janet L. Sturman, and Christine F. Zinni.

Lynn August & The Hot August Knights • Zydeco Groove

Biography by Jason Ankeny
One of zydeco's most versatile performers, Lynn August spiked his native southwestern Louisiana sound with elements of pop, gospel and R&B. Born in Lafayette on August 7, 1948, the blind August was encouraged by his mother to pursue a career in music, and he was raised on a steady diet of zydeco, New Orleans rhythm and blues and swamp-pop. After learning to play drums on an old wash basin, at the age of 12 he was recruited to play percussion with the legendary Esquerita, who convinced him to also take up the piano; a few years later, August made the switch to the Hammond B-3 organ as well. During the mid-1960s, he played with a young Stanley "Buckwheat" Dural, later mounting a solo career as well as sitting in with a variety of local swamp-pop combos; he also led a big band, and even directed a church choir. In 1988, August turned to the accordion and began his zydeco career in earnest; forming the Hot August Knights with tenor saxophonist John Hart, he also studied field recordings made in 1934 by archivist Alan Lomax to absorb the original Creole style of "jure" singing into his own contemporary aesthetic. After signing to the Maison de Soul label, August debuted with It's Party Time, followed in 1989 by Zydeco Groove; a move to Black Top heralded the release of 1992's Creole Cruiser, with the acclaimed Sauce Piquante appearing a year later.
https://www.allmusic.com/artist/lynn-august-mn0000201557/biography

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Biografía de Jason Ankeny
Uno de los artistas más versátiles del zydeco, Lynn August añadió a su sonido nativo del suroeste de Luisiana elementos de pop, gospel y R&B. Nacido en Lafayette el 7 de agosto de 1948, el ciego August fue animado por su madre a seguir una carrera en la música, y fue criado con una dieta constante de zydeco, rhythm and blues de Nueva Orleans y swamp-pop. Después de aprender a tocar la batería en un viejo lavabo, a la edad de 12 años fue reclutado para tocar la percusión con la legendaria Esquerita, quien le convenció para que también se dedicara al piano; unos años más tarde, August hizo el cambio al órgano Hammond B-3 también. A mediados de la década de 1960, tocó con un joven Stanley "Buckwheat" Dural, más tarde montando una carrera de solista, así como participando en una variedad de combos locales de swamp-pop; también dirigió una gran banda, e incluso dirigió un coro de la iglesia. En 1988, August se dedicó al acordeón y comenzó su carrera de zydeco en serio; formando los Hot August Knights con el saxofonista tenor John Hart, también estudió las grabaciones de campo realizadas en 1934 por el archivero Alan Lomax para absorber el estilo criollo original de canto "jure" en su propia estética contemporánea. Después de firmar con el sello Maison de Soul, August debutó con It's Party Time, seguido en 1989 por Zydeco Groove; un paso a Black Top anunció el lanzamiento del Cruiser Criollo de 1992, con el aclamado Sauce Piquante apareciendo un año después.
https://www.allmusic.com/artist/lynn-august-mn0000201557/biography

 

 

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