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Sunday, July 26, 2026

Diango Reinhardt • Souvenirs

 



by Joseph Dinkins

Django Reinhardt has astounded and thrilled numerous generations of guitar players and jazz lovers with his amazing command of the guitar. January 24th, 1910 at Liberchies Belgium, Django was born into the open air, rambling lifestyle of his gypsy parents. At the age of eight, his mother's tribe settled near the belt of fortifications that surrounded the old Paris, near the Choisy gate. He never wore a suit or lived in a real house until he was twenty years old. These French Gypsies or Manouches were a world unto themselves, medieval in their beliefs, and distrustful of modern science. Django grew up in this world of contradictions, one foot in the bustling big city of Paris and the other in the age-old life of the nomadic gypsy. Though born into poverty Django had the soul of a nobleman and this natural elegance of bearing and attitude expressed itself in his music.

It was at an early age Django became attracted to music. When twelve years old he received his first instrument, a banjo/guitar that was given to him by a neighbor who had noticed his keen interest in music. He quickly learned to play, mimicking the fingerings of musicians he watched. He was soon astounding adults with his ability on the guitar, and before he was thirteen he began his musical career playing with popular accordionist Guerino at a dance hall on the Rue Monge. He went on to play with numerous other bands and musicians and made his first recordings with accordionist Jean Vaissade for the Ideal Company. Since Django could not read or write at the time "Jiango Renard" was how his name appeared on these records.

On November 2nd, 1928 an event took place that would forever change Django's life. At one o'clock in the morning the 18 year old Django returned from a night of playing music at a new club "La Java" to the caravan that was now the home of himself and his new wife. The caravan was filled with celluloid flowers his wife had made to sell at the market on the following day. Django upon hearing what he thought was a mouse among the flowers bent down with a candle to look. The wick from the candle fell into the highly flammable celluloid flowers and the caravan was almost instantly transformed into a raging inferno. Django wrapped himself in a blanket to shield him from the flames. Somehow he and his wife made it across the blazing room to safety outside, but his left hand, and his right side from knee to waist were badly burned.

Initially doctors wanted to amputate his leg but Django refused. He was moved to a nursing home where the care was so good his leg was saved. Django was bedridden for eighteen months. During this time he was given a guitar, and with great determination Django created a whole new fingering system built around the two fingers on his left hand that had full mobility. His fourth and fifth digits of the left hand were permanently curled towards the palm due to the tendons shrinking from the heat of the fire. He could use them on the first two strings of the guitar for chords and octaves but complete extension of these fingers was impossible. His soloing was all done with the index and middle fingers! Film clips of Django show his technique to be graceful and precise, almost defying belief.

Django was influenced by jazz recordings of Eddie Lang and Joe Venuti, Louis Armstrong and Duke Ellington. This new music found a place deep in Django's heart. It provided the perfect vehicle for his prodigious talent for improvisation. Django rarely if ever played a solo the same way twice. Numerous recordings prove this to be true. His creative genius was not only that of the master improviser, but also that of the composer, and he can be credited with numerous pieces with beautiful melodies and sophisticated, subtle harmonic structures. However, Django could not read or write musical notation and he was at the mercy of others that could to get his ideas down on paper.

1934 proved to be the most important year of his life. The Quintet of the Hot Club of France was born! As the fates would have it, the Quintet was formed by a chance meeting of Django and Stéphane Grappelli. A band of fourteen musicians including Django, Stéphane, Roger Chaput, and Louis Vola were commissioned to play at the Hotel Cambridge at teatime. During intermission Django would find a corner backstage and play his guitar. One day Stéphane joined in and both were so pleased with the exchange they went on to play together more and more frequently joined by Roger Chaput (guitar), Louis Vola (bass), and eventually Django's brother Joseph (guitar). A small record company Ultraphone recorded their first sides Dinah, Tiger Rag, Oh Lady be Good, and I Saw Stars. These first records caused a sensation! The Quintet went on to record hundreds of sides and had a following on both sides of the ocean.

1939 found the Quintet touring in England when the war broke out. Django returned to Paris while Stéphane remained in England. Django played and recorded throughout the war years substituting Hubert Rostaing's clarinet for Stephen's violin. He somehow avoided the fate of many of his kinfolk who went to their deaths in the Nazi concentration camps. After the war he was rejoined by Stéphane and they again played and recorded. He toured briefly with Duke Ellington in America and returned to Paris where he continued his career until 1951 when he retired to the small village of Samois sur Seine.

On May 16th 1953 Django suffered a massive brain hemorrhage and died, leaving behind his wife Sophie and son Babik. His music remains as vital and exciting today as it was when he lived, a legacy of joy to all future generations that rediscover the genius of the Belgian gypsy Django Reinhardt.
http://www.redhotjazz.com/django.html

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por Joseph Dinkins
Django Reinhardt ha asombrado y emocionado a numerosas generaciones de guitarristas y amantes del jazz con su increíble dominio de la guitarra. El 24 de enero de 1910 en Liberchies Belgium, Django nació al aire libre, en el estilo de vida de sus padres gitanos. A la edad de ocho años, la tribu de su madre se estableció cerca del cinturón de fortificaciones que rodeaba el viejo París, cerca de la puerta de Choisy. Nunca usó un traje ni vivió en una casa de verdad hasta que cumplió veinte años. Estos gitanos o manuches franceses eran un mundo en sí mismos, de creencias medievales y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, un pie en la bulliciosa gran ciudad de París y el otro en la vida milenaria de los gitanos nómadas. Aunque nació en la pobreza, Django tenía el alma de un noble y esta elegancia natural de porte y actitud se expresaba en su música.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. A los doce años recibió su primer instrumento, un banjo/guitarra que le regaló un vecino que había notado su gran interés por la música. Rápidamente aprendió a tocar, imitando las digitaciones de los músicos que veía. Pronto se convirtió en un adulto asombroso por su habilidad con la guitarra, y antes de cumplir los trece años comenzó su carrera musical tocando con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile de la Rue Monge. A continuación, tocó con muchos otros grupos y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Compañía Ideal. Como Django no sabía leer ni escribir en ese momento, "Jiango Renard" era la forma en que su nombre aparecía en estos registros.

El 2 de noviembre de 1928 tuvo lugar un evento que cambiaría para siempre la vida de Django. A la una de la mañana, Django, de 18 años, regresó de una noche de música en un nuevo club "La Java" a la caravana que ahora era su casa y la de su nueva esposa. La caravana estaba llena de flores de celuloide que su esposa había hecho para vender en el mercado al día siguiente. Django al escuchar lo que él pensaba que era un ratón entre las flores se inclinó con una vela para mirar. La mecha de la vela cayó en las flores de celuloide altamente inflamables y la caravana se transformó casi instantáneamente en un furioso infierno. Django se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. De alguna manera, él y su esposa lograron cruzar la habitación ardiente para estar a salvo afuera, pero su mano izquierda y su lado derecho desde la rodilla hasta la cintura estaban gravemente quemados.

Inicialmente los médicos querían amputarle la pierna, pero Django se negó. Fue trasladado a un hogar de ancianos donde los cuidados fueron tan buenos que su pierna se salvó. Django estuvo en cama durante dieciocho meses. Durante este tiempo se le dio una guitarra, y con gran determinación Django creó todo un nuevo sistema de digitación construido alrededor de los dos dedos de su mano izquierda que tenían total movilidad. Su cuarto y quinto dígitos de la mano izquierda estaban permanentemente curvados hacia la palma debido a que los tendones se encogían por el calor del fuego. Podía usarlos en las dos primeras cuerdas de la guitarra para acordes y octavas, pero la extensión completa de estos dedos era imposible. Su solo fue todo hecho con los dedos índice y medio! Películas de Django muestran su técnica para ser grácil y preciso, casi increíble.

Django fue influenciado por las grabaciones de jazz de Eddie Lang y Joe Venuti, Louis Armstrong y Duke Ellington. Esta nueva música encontró un lugar en el corazón de Django. Proporcionó el vehículo perfecto para su prodigioso talento para la improvisación. Django rara vez o nunca tocó un solo de la misma manera dos veces. Numerosas grabaciones demuestran que esto es cierto. Su genio creativo no era sólo el del maestro improvisador, sino también el del compositor, y se le pueden atribuir numerosas piezas con bellas melodías y estructuras armónicas sofisticadas y sutiles. Sin embargo, Django no sabía leer ni escribir notación musical y estaba a merced de otros que podían poner sus ideas por escrito.

1934 fue el año más importante de su vida. El Quinteto del Club Caliente de Francia ha nacido! El Quinteto fue formado por un encuentro casual de Django y Stéphane Grappelli. Una banda de catorce músicos, entre ellos Django, Stéphane, Roger Chaput y Louis Vola, fueron comisionados para tocar en el Hotel Cambridge a la hora del té. Durante el intermedio, Django encontraba un rincón entre bastidores y tocaba la guitarra. Un día Stéphane se unió y ambos estaban tan contentos con el intercambio que tocaron juntos cada vez más a menudo con Roger Chaput (guitarra), Louis Vola (bajo), y finalmente el hermano de Django, Joseph (guitarra). Una pequeña compañía discográfica Ultraphone grabó sus primeros equipos Dinah, Tiger Rag, Oh Lady Be Good, y I Saw Stars. Estos primeros discos causaron sensación! El Quinteto grabó cientos de caras y tuvo seguidores a ambos lados del océano.

En 1939 encontró el Quinteto de gira por Inglaterra cuando estalló la guerra. Django regresó a París mientras que Stéphane permaneció en Inglaterra. Django tocó y grabó durante los años de la guerra sustituyendo el clarinete de Hubert Rostaing por el violín de Stephen. De alguna manera evitó el destino de muchos de sus parientes que murieron en los campos de concentración nazis. Después de la guerra, Stéphane se unió a él y volvieron a tocar y grabar. Viajó brevemente con Duke Ellington en América y regresó a París, donde continuó su carrera hasta 1951, cuando se retiró a la pequeña aldea de Samois sur Seine.

El 16 de mayo de 1953 Django sufrió una hemorragia cerebral masiva y murió, dejando atrás a su esposa Sophie y a su hijo Babik. Su música sigue siendo tan vital y emocionante hoy como lo fue cuando vivió, un legado de alegría para todas las generaciones futuras que redescubren el genio del gitano belga Django Reinhardt.
http://www.redhotjazz.com/django.html
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
 

www.django-reinhardt.com ...



Colaborador / ContributorMichel


Friday, July 17, 2026

Accordi Disaccordi • Decanter

 



Accordi Disaccordi is a very active Italian project both on the national and international scenes.
The band, a trio formed in 2012, is composed by the two founders Alessandro Di Virgilio and Dario Berlucchi on guitars and Elia Lasorsa on doublebass. They’re based on a gipsy jazz repertoire, presenting typical national and international classics from the best 1930s’ music in a modern vein.

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Accordi Disaccordi es un proyecto italiano muy activo tanto a nivel nacional como internacional.
La banda, un trío formado en 2012, está compuesta por los dos fundadores Alessandro Di Virgilio y Darío Berlucchi a las guitarras y Elia Lasorsa al contrabajo. Se basan en un repertorio de jazz gitano, presentando clásicos típicos nacionales e internacionales de la mejor música de los años 30 en un estilo moderno.



http://www.accordidisaccordi.com/it/


Tuesday, July 7, 2026

La Tribu Grünigel • Le vrai jazz manouche

 



Stephane Grappelli • Planet Jazz



Biography
Stephane Grappelli (originally surname was spelled with a 'Y') would have earned himself a place in Jazz History books if only for his important role in the Quintette of the Hot Club of France, featuring the dazzling virtuosity of Django Reindhart. Grappelli's violin was the perfect foil to Reindhart's guitar in this piano-less group.
Fired by Reindhart's tremendous rhythmic powers, Grappelli's contributions to recordings by the Quintette like Lime House Blues, China Boy and It Don't Mean A Thing (all 1935) and Them There Eyes, Three little Words and Swing '39 (these latter three tracks from 1938-39) were admirable in their execution.
Occasionally Grappelli would play piano, as when harmonica virtuoso Larry Adler recorded with the group in 1939, the year when Reindhart and Grappelli, violin, recorded (with delightful results) as a duo (all Django Reindhart).
Grappelli born (1908) and raised in Paris was involved with music at a very early age. By 12 years, he had acquired his first violin- just one of several instruments he learned to play. He began professionally with theatre bands, eventually being introduced to jazz music. A French jazz musician, Philippe Brun, introduced Grappelli to Reindhart. Soon after that meeting they put the idea of Quintette into practice.
When World War II commenced, Grappelli and the band were touring Britain. While the others returned to Paris Grappelli decided to stay. During the next six years he became a popular figure in London with habitues of nightlife in general and in musical entertainment in particular, working with local musicians in the local clubs. In 1946, he returned to Paris, renewed association with Reindhart, but he magic of pre-war days did not re-appear too often. Between 1948-55 worked in Club Saint Germain, Paris, and in the latter year played nine-month residency in St. Tropez.
During the '70s Grappelli has played throughout Europe, in Clubs, concerts and festivals, has and broadcast televised extensively, and has been a regular visitor to the recording studio.
In 1966, Grappelli was recorded in concert in Switzerland, together with fellow jazz violinist Jean-Luc Ponty, Stuff Smith and Svend Asmussen (Violin Summit). Since then he has recorded frequently in London. A live date at the Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) finds him responding to an enthusiastic audience. Elsewhere he has recorded with much success, with Americans Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) and Barney Kessel (I Remember Django).
https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli

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Biografía
Stéphane Grappelli (originalmente el apellido se escribía con una "Y") se habría ganado un lugar en los libros de historia del jazz aunque sólo fuera por su importante papel en el Quinteto del Hot Club de Francia, con el deslumbrante virtuosismo de Django Reindhart. El violín de Grappelli fue el perfecto complemento de la guitarra de Reindhart en este grupo sin piano.
Impulsados por los tremendos poderes rítmicos de Reindhart, las contribuciones de Grappelli a grabaciones del Quinteto como Lime House Blues, China Boy y It Don't Mean A Thing (todas de 1935) y Them There Eyes, Three little Words y Swing '39 (estas tres últimas canciones de 1938-39) fueron admirables en su ejecución.
Ocasionalmente Grappelli tocaba el piano, como cuando el virtuoso de la armónica Larry Adler grabó con el grupo en 1939, año en que Reindhart y Grappelli, violín, grabaron (con resultados deliciosos) como dúo (todos Django Reindhart).
Grappelli, nacido en 1908 y criado en París, se involucró en la música a una edad muy temprana. A los 12 años ya había adquirido su primer violín, uno de los muchos instrumentos que aprendió a tocar. Empezó profesionalmente con bandas de teatro, y finalmente se introdujo en la música de jazz. Un músico de jazz francés, Philippe Brun, presentó a Grappelli a Reindhart. Poco después de ese encuentro pusieron en práctica la idea del Quinteto.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Grappelli y la banda estaban de gira por Gran Bretaña. Mientras los demás volvían a París, Grappelli decidió quedarse. Durante los siguientes seis años se convirtió en una figura popular en Londres con hábitos de vida nocturna en general y de entretenimiento musical en particular, trabajando con músicos locales en los clubes locales. En 1946, regresó a París, renovando su asociación con Reindhart, pero la magia de los días de preguerra no reapareció con demasiada frecuencia. Entre 1948-55 trabajó en el Club Saint Germain de París, y en este último año hizo una residencia de nueve meses en St.
Durante los años 70 Grappelli ha tocado en toda Europa, en Clubes, conciertos y festivales, ha transmitido por televisión y ha sido un visitante regular del estudio de grabación.
En 1966, Grappelli se grabó en concierto en Suiza, junto con su colega violinista de jazz Jean-Luc Ponty, Stuff Smith y Svend Asmussen (Violin Summit). Desde entonces ha grabado frecuentemente en Londres. Una cita en directo en el Queen Elizabeth Hall (Stéphane Grappelli 1972) le encuentra respondiendo a un público entusiasta. En otros lugares ha grabado con mucho éxito, con los americanos Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) y Barney Kessel (I Remember Django).
https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli


Wednesday, July 1, 2026

Adrien Moignard • Between Clouds

 

 

French gypsy jazz guitarist, born 29 April 1985. 


Swing Acoustique • Si Tu Savais

 



Juin 2012, je traine sur le camping de Samoreau et je suis attiré par une superbe mélodie interprétée par des musiciens danois ; dans un anglais approximatif, j’engage la conversation avec Peter Zeuthen, auteur de ce très beau Mathilde et leader du groupe Swing Acoustique ; juin 2013, le groupe stationne au même endroit, et Peter me donne leur premier disque, un LP 30 cm incluant ce Mathilde qui avait attiré mon attention.

Outre Peter Zeuthen, guitare solo, le groupe se compose de Robert Pilgaard, guitare, Mathias Wedeken, contrebasse et Bjarke Falgren, violon sur quelques titres, des musiciens qui font bien ce qu’ils ont à faire. Bonne idée que ce retour au format vinyle : une jolie pochette et une durée raisonnable (35 à 40 minutes) ; souvent trop longue, la durée d’un CD occasionne parfois quelque remplissage et l’on a souvent du mal, sauf exception, à aller au bout. Autodidacte talentueux, Peter Zeuthen ne prétend pas rivaliser avec les cadors de la 6 cordes ; se situant plus du côté de l’esthétique d’un Henri Crolla ou d’un Francis Alfred Moerman, il joue à son niveau, son phrasé précis privilégiant la sculpture de la note, la clarté et la respiration, le sentiment et la poésie ; une musique intimiste qui prend son temps à l’image de ce Flaneur, jolie composition du guitariste qui en signe 4 ou 5 autres d’une grande fraicheur d’inspiration, déclinant un art de la mélodie tranquille et chantante (cf la mouette qui, après l’exposé, s’infléchit en swing décontracté, et bien sûr ce superbe Mathilde, petit bijou qui avait su me séduire et que je retrouve avec plaisir). Le groupe est aussi convaincant sur tempo plus élevé (cf Zeuthen swing), swinguant en douceur sans jamais forcer. Pour le reste, Minor swing, Maman la plus belle du monde et une belle version de Si tu savais, du moitié danois Georges Ulmer.

Voilà un disque sans prétention qui démontre que l’on peut jouer de la belle musique sans être forcément un virtuose.

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Junio de 2012, estoy en el camping Samoreau y me atrae una magnífica melodía interpretada por músicos daneses; en inglés aproximado, me pongo a conversar con Peter Zeuthen, autor de esta preciosa Mathilde y líder del grupo Swing Acoustic; junio de 2013, el grupo aparca en el mismo lugar, y Peter me regala su primer disco, un LP de 30 cm que incluye a esta Mathilde que me había llamado la atención.

Además de Peter Zeuthen, guitarra solista, el grupo está compuesto por Robert Pilgaard, guitarra, Mathias Wedeken, contrabajo y Bjarke Falgren, violín en algunos temas, músicos que hacen bien lo que tienen que hacer. Buena idea que esta vuelta al formato vinilo: una buena portada y una duración razonable (35 a 40 minutos); a menudo demasiado larga, la duración de un CD a veces provoca algún relleno y a menudo es difícil, sin excepción, seguir adelante con él. Autodidacta y talentoso, Peter Zeuthen no pretende competir con lo mejor de las 6 cuerdas; más bien está del lado de la estética de un Henri Crolla o de un Francis Alfred Moerman, juega a su nivel, su fraseo preciso favorece la escultura de la nota, la claridad y la respiración, el sentimiento y la poesía; una música íntima que se toma su tiempo en la imagen de este Flaneur, una bonita composición del guitarrista que firma 4 o 5 con una gran frescura de inspiración, expresando un arte de melodía tranquila y cantando (cf. la gaviota que, después de la presentación, se convierte en un columpio relajado, y por supuesto esta magnífica Mathilde, una pequeña joya que me sedujo y que encuentro con placer). La banda también es convincente a un ritmo más alto (cf. swing de Zeuthen), balanceándose suavemente sin forzar nunca. Por lo demás, Minor swing, la mamá más bella del mundo y una bella versión de Si tu savais, del danés Georges Ulmer.

Este es un disco sin pretensiones que demuestra que se puede tocar música hermosa sin ser necesariamente un virtuoso.

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June 2012, I hang out on the Samoreau campsite and I am attracted by a superb melody interpreted by Danish musicians; in approximate English, I engage in conversation with Peter Zeuthen, author of this very beautiful Mathilde and leader of the Swing Acoustic group; June 2013, the group parks in the same place, and Peter gives me their first record, an LP 30 cm including this Mathilde who had caught my attention.

In addition to Peter Zeuthen, solo guitar, the group is composed of Robert Pilgaard, guitar, Mathias Wedeken, double bass and Bjarke Falgren, violin on some tracks, musicians who do well what they have to do. Good idea that this return to vinyl format: a nice cover and a reasonable length (35 to 40 minutes); often too long, the duration of a CD sometimes causes some filling and it is often difficult, without exception, to go through with it. Self-taught and talented, Peter Zeuthen does not claim to compete with the best of the 6-strings; being more on the side of the aesthetics of a Henri Crolla or a Francis Alfred Moerman, he plays at his level, his precise phrasing favouring the sculpture of the note, clarity and breath, feeling and poetry; an intimate music that takes its time in the image of this Flaneur, a pretty composition by the guitarist who signs 4 or 5 others with a great freshness of inspiration, expressing an art of quiet and singing melody (cf. the seagull which, after the presentation, turns into a relaxed swing, and of course this superb Mathilde, a little jewel that had seduced me and that I find with pleasure). The band is also convincing on higher tempo (cf Zeuthen swing), swinging gently without ever forcing. For the rest, Minor swing, the most beautiful Mom in the world and a beautiful version of Si tu savais, by the Danish half Georges Ulmer.

This is an unpretentious record that shows that you can play beautiful music without necessarily being a virtuoso.


Friday, June 26, 2026

Wawau Adler • With Body & Soul

 



Josef Wawau Adler (born 25 January 1967, in Karlsruhe) is a German gypsy jazz guitarist. Born into a family of Sinti gypsies, he is heavily influenced by Django Reinhardt, but also Wes Montgomery, Charlie Parker, Pat Martino and George Benson. He formed a trio with Holzmanno Winterstein and Axel Miller, and has also played with Andreas Öberg and Joel Locher, the bassist who he released Here’s to Django with in 2010, and many others.

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Josef Wawau Adler (nacido el 25 de enero de 1967, en Karlsruhe) es un guitarrista gitano alemán de jazz. Nacido en una familia de gitanos sinti, está fuertemente influenciado por Django Reinhardt, pero también por Wes Montgomery, Charlie Parker, Pat Martino y George Benson. Formó un trío con Holzmanno Winterstein y Axel Miller, y también ha tocado con Andreas Öberg y Joel Locher, el bajista con el que publicó Here's to Django en 2010, y muchos otros.


https://wawau-adler.com/en/home/music/


Thursday, June 25, 2026

Dany Bittel Quartet • Venez Donc Chez Moi




Venu de Suisse, le swing de ce fils de pasteur évangéliste fait mouche pour ceux qui recherchent le son issu de la tradition. Pas d’esbrouffe, mais des mélodies et ce petit je ne sais quoi qui fait chanter les guitares. Ce supplément d’âme que recherchent les apprentis musiciens de swing, mais qu’il est impossible de trouver dans les livres. Ce petit fil invisible qui anime le pied sur les contre-temps de la musique. Car c’est la maitrise du son et du rythme qui caractérise le jeu de Dany Bittel. La version de "venez donc chez moi" est à ce titre un bel exemple. Dans la même veine Denis Maffli au violon, vient donner le contre point parfait à la guitare. On retrouve sur trois titres la guitare électrique de Christian Escoudè.
Du bel ouvrage, réglé comme un pendule... Suisse bien sûr.
http://www.djangostation.com/Venez-donc-chez-moi,246.html
 
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Hailing from Switzerland, this evangelist pastor's son's swing hits the nail on the head for those looking for a traditional sound. No showboating, just melodies and that little je ne sais quoi that makes guitars sing. It's that extra soul that apprentice swing musicians are looking for, but can't find in books. That little invisible thread that keeps your foot on the music's upbeats. For it is the mastery of sound and rhythm that characterises Dany Bittel's playing. His version of "venez donc chez moi" is a fine example of this. In the same vein, Denis Maffli on violin provides the perfect counterpoint to the guitar. Christian Escoudè plays electric guitar on three tracks.
A fine piece of work, like clockwork... Swiss, of course.
http://www.djangostation.com/Venez-donc-chez-moi,246.html
 
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Procedente de Suiza, el swing de este hijo de pastor evangelista da en el clavo para quienes buscan un sonido tradicional. Sin alardes, sólo melodías y ese pequeño je ne sais quoi que hace cantar a las guitarras. Es ese alma extra que buscan los aprendices de músicos de swing, pero que no encuentran en los libros. Ese pequeño hilo invisible que mantiene el pie en los redobles de la música. Porque es el dominio del sonido y del ritmo lo que caracteriza la forma de tocar de Dany Bittel. Su versión de "venez donc chez moi" es un buen ejemplo de ello. En la misma línea, Denis Maffli al violín pone el contrapunto perfecto a la guitarra. Christian Escoudè toca la guitarra eléctrica en tres temas.
Un buen trabajo, como un reloj... Suizo, por supuesto.
http://www.djangostation.com/Venez-donc-chez-moi,246.html


Wednesday, June 24, 2026

Tchavolo Schmitt ‎• Miri Familia

 

 



Review by Rick Anderson
Ever since the early years of the Quintet of the Hot Club of France and its leader, the trailblazing Gypsy guitarist Django Reinhardt, Gypsy (or manouche) jazz combos have been characterized by a number of idiosyncratic factors: no drums, multiple guitars (all acoustic), and arrangements that combine a powerfully swinging rhythm with the dark modalities of traditional Gypsy melodies along with jazz standards. The Alsatian guitarist Tchavolo Schmitt takes some of those characteristics to something of an extreme on this album, which features a sextet comprised of five guitars and a bass. Since the other guitarists all play rhythm, this leads to a curiously flat musical texture and a rather one-dimensional sound (the slightly ramshackle production quality doesn't help much in that regard). But it also means that Schmitt has an absolutely rock-solid rhythmic foundation with which to work, and it serves him very well on material like the original blues composition "Jean-Paul Blues" and a particularly energetic and tuneful rendition of "After You've Gone." "Jersey Bounce" starts off with a promisingly jaunty strut, but bogs down a bit toward the end. The title track is a lovely ballad, also composed by Schmitt, and it is perhaps the finest demonstration of his musical maturity, a quality that permits him to take as much pleasure in long, nicely shaped melodic lines as in the virtuosic stunt-guitar pyrotechnics for which the genre is best known. Fans of Gypsy jazz will love this album, but newcomers may want to start with something a bit more varied in texture.
https://www.allmusic.com/album/miri-familia-mw0000802350

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Reseña de Rick Anderson
Desde los primeros años del Quinteto del Hot Club de Francia y su líder, el pionero guitarrista gitano Django Reinhardt, los combos de jazz gitano (o manouche) se han caracterizado por una serie de factores idiosincrásicos: sin batería, con múltiples guitarras (todas acústicas) y con arreglos que combinan un ritmo poderosamente oscilante con las modalidades oscuras de las melodías tradicionales gitanas junto con los estándares de jazz. El guitarrista alsaciano Tchavolo Schmitt lleva algunas de esas características a un extremo en este álbum, que cuenta con un sexteto formado por cinco guitarras y un bajo. Dado que los demás guitarristas tocan todos el ritmo, esto da lugar a una textura musical curiosamente plana y a un sonido más bien unidimensional (la calidad de la producción, ligeramente destartalada, no ayuda mucho en este sentido). Pero también significa que Schmitt tiene una base rítmica absolutamente sólida con la que trabajar, y le sirve muy bien en material como la composición original de blues "Jean-Paul Blues" y una interpretación particularmente enérgica y afinada de "After You've Gone". "Jersey Bounce" comienza con un prometedor y alegre puntal, pero se atasca un poco hacia el final. La canción que da título al disco es una hermosa balada, también compuesta por Schmitt, y es quizás la mejor demostración de su madurez musical, una cualidad que le permite disfrutar tanto de las líneas melódicas largas y bien formadas como de la pirotecnia virtuosa de la guitarra por la que el género es más conocido. A los fans del jazz gitano les encantará este álbum, pero los recién llegados quizá quieran empezar con algo más variado en cuanto a textura.
https://www.allmusic.com/album/miri-familia-mw0000802350



Gadjo Dilo • Manouche De Grec

 


gadjodilo.gr ...


Gadjo Dilo • Manouche De Grec Vol II

 



gadjodilo.gr ...


Tuesday, June 23, 2026

La Pompe • Rue De Thoiry



Le groupe La pompe a été crée en 2000 par trois musiciens passionnés de la musique de Django Reinhardt et de Stéphane Grappelli.

Benjamin Pavageau, Jérome Freyssinet, deux guitaristes et Nours un contrebassiste jouaient un répertoire composé de reprises de Django et d'autres ténors de la guitare manouche.

Ils font leurs armes dans une multitude de bistrots et cafés-concerts de la région Nantaise.

En 2002 Arnaud Bouquin remplace Jérôme dans le groupe.

Peu après, ils rencontrent Mathieu Simon, violoniste :  le trio devient quartet.

En 2003, Nours organise un hommage à Django Reinhardt pour les 50 ans de sa disparition, le groupe fait la connaissance de Daniel Givone un virtuose de de la guitare.

Le répertoire commence à s’enrichir de compositions originales et cela donnera l’occasion d'enregistrer un premier disque appelé "Tu t'en doutes" en 2004.

Le quartet sera même quintet pour certaines occasions  avec quelques apparitions de Jérôme Block à l'accordéon.
https://lapompe.com/biographie/
 
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The group La pompe was created in 2000 by three musicians passionate about the music of Django Reinhardt and Stéphane Grappelli.

Benjamin Pavageau, Jérome Freyssinet, two guitarists and Nours a double bassist played a repertoire composed of covers by Django and other tenors of the Gypsy guitar.

They make their weapons in a multitude of bistros and concert cafes in the Nantes region.

In 2002 Arnaud Bouquin replaced Jérôme in the group.

Soon after, they meet Mathieu Simon, violinist: the trio becomes a quartet.

In 2003, Nours organized a tribute to Django Reinhardt for the 50th anniversary of his disappearance, the group met Daniel Givone, a guitar virtuoso.

The repertoire begins to be enriched with original compositions and this will give the opportunity to record a first disc called "You Suspect it" in 2004.

The quartet will even be a quintet for some occasions with some appearances by Jérôme Block on the accordion.
https://lapompe.com/biographie/ 

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El grupo La pompe fue creado en 2000 por tres músicos apasionados por la música de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli.

Benjamin Pavageau, Jérome Freyssinet, dos guitarristas y Nours contrabajista interpretaron un repertorio compuesto por versiones de Django y otros tenores de la guitarra gitana.

Fabrican sus armas en multitud de bistrós y cafés de conciertos en la región de Nantes.

En 2002 Arnaud Bouquin reemplazó a Jérôme en el grupo.

Poco después, conocen a Mathieu Simon, violinista: el trío se convierte en cuarteto.

En 2003, Nours organizó un homenaje a Django Reinhardt por el 50 aniversario de su desaparición, el grupo conoció a Daniel Givone, un virtuoso de la guitarra.

El repertorio comienza a enriquecerse con composiciones originales y esto le dará la oportunidad de grabar un primer disco llamado "Lo sospechas" en 2004.

El cuarteto incluso será un quinteto en algunas ocasiones con algunas apariciones de Jérôme Block al acordeón.
https://lapompe.com/biographie/

Gadjo Dilo • Gadjo Dilo

 

 



A unique music group created with the sole purpose of reanimating the manouche gypsy jazz musical tradition.

Their source of inspiration is the great gypsy jazz guitarist Django Reinhardt, characterized by all great jazz musicians - without exception - as a genius. Django’s artistic and personal journey and the old jazz sounds of the 30’s and 40’s are listed by Gadjo Dilo as their basic influences.

In their first two albums, “Manouche de grec” (2013) and “Manouche de grec vol. II” (2016), they try to explore their love for Django, as well as their love for the older Greek songs.
https://www.discogs.com/artist/3551993-Gadjo-Dilo

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Un grupo musical único creado con el único propósito de reanimar la tradición musical del jazz gitano manouche.

Su fuente de inspiración es el gran guitarrista de gypsy jazz Django Reinhardt, caracterizado por todos los grandes músicos de jazz -sin excepción- como un genio. El viaje artístico y personal de Django y los viejos sonidos del jazz de los años 30 y 40 son catalogados por Gadjo Dilo como sus influencias básicas.

En sus dos primeros álbumes, "Manouche de grec" (2013) y "Manouche de grec vol. II" (2016), tratan de explorar su amor por Django, así como su amor por las canciones griegas más antiguas.
https://www.discogs.com/artist/3551993-Gadjo-Dilo


Sunday, June 21, 2026

Fapy Lafertin Quintet & Tim Kliphuis • Fleur D’ennui

 



In the early ’50s, near the end of his life, Django Reinhardt had switched to electric guitar and was playing in a more bebop vein. He was evolving. Little did he know that it was his acoustic, swing-based Hot Club work of the ’30s that would give rise to vast numbers of imitators.

What would Django have thought? Would he have cared?

While those questions will never be answered, he remains the most blatantly imitated jazz guitarist to have worn shoe leather. Today, especially in Europe, where the past takes on dimensions unknown to most Americans, myriad groups model themselves after the Hot Club, and several Django/Gypsy jazz festivals are held each year.

While most Django imitators by definition are highly derivative in approach and execution-if the great Gypsy hadn’t lived, they wouldn’t exist-occasionally somebody emerges from the time warp to at least demonstrate that they’re a cut above the pack and maybe even offer a surprise or two. One such player is Fapy Lafertin, whose CD, Fleur D’Ennui (Jazz Is Timeless), features the Fapy Lafertin Quintet.

Like Django, Lafertin is the real McCoy, having been raised in a Manouche Gypsy family, which, of course, doesn’t make his playing any less derivative but does give him a credential that most six-string pretenders don’t have. Despite his playing’s origins, Lafertin, after one listening, has got to be admired for the way he enthusiastically floats over his group’s bouncy Hot Club-esque tandem guitar rhythm section on tunes like “Fascinating Rhythm” and “Just One of Those Things,” where he tosses off Django licks like he’s been playing them since he’s been in short pants, which he probably has. Throughout, Dutch violinist Tim Kliphuis matches him note for note in terms of technique and spirit, skillfully playing the role of Django’s sidekick, Stephane Grappelli. And while the set draws heavily from Reinhardt’s vocabulary and repertoire, a breath of fresh air wafts through the program in the form of four nicely arranged Brazilian choros, which paved the way for the emergence of samba and bossa nova, by the likes of Pixinguinha and Ernesto Nazareth. The choros help this album rise above offerings by the seemingly endless stream of Gypsy knockoffs who are out there.
https://jazztimes.com/archives/fapy-lafertin-quintet-and-tim-kliphuis-fleur-dennui/

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A principios de los años 50, cerca del final de su vida, Django Reinhardt había cambiado a la guitarra eléctrica y estaba tocando en una vena más bebop. Estaba evolucionando. Poco sabía que era su trabajo de Hot Club acústico, basado en el swing, de los años 30, lo que daría lugar a un gran número de imitadores.

¿Qué habría pensado Django? ¿Le habría importado?

Aunque esas preguntas nunca serán respondidas, sigue siendo el guitarrista de jazz más descaradamente imitado por haber usado zapatos de cuero. Hoy en día, especialmente en Europa, donde el pasado adquiere dimensiones desconocidas para la mayoría de los estadounidenses, miles de grupos se inspiran en el Hot Club, y cada año se celebran varios festivales de jazz de Django/Gypsy.

Mientras que la mayoría de los imitadores de Django, por definición, son altamente derivados en su enfoque y ejecución -si el gran gitano no hubiera vivido, no existirían-, ocasionalmente alguien emerge de la urdimbre del tiempo para al menos demostrar que son un corte por encima de la manada y tal vez incluso ofrecer una sorpresa o dos. Uno de ellos es Fapy Lafertin, cuyo CD, Fleur D'Ennui (El jazz es intemporal), contiene el quinteto Fapy Lafertin.

Al igual que Django, Lafertin es el verdadero McCoy, criado en una familia gitana de Manouche, lo que, por supuesto, no hace que su forma de tocar sea menos derivada, pero sí le da una credencial que la mayoría de los pretendientes de seis cuerdas no tienen. A pesar de sus orígenes, Lafertin, después de una escucha, es digno de admiración por la forma en que flota con entusiasmo sobre la sección de ritmo de guitarra tándem de su grupo, al estilo del Hot Club, en temas como "Fascinating Rhythm" (Ritmo fascinante) y "Just One of Those Things" (Sólo una de esas cosas), donde se deshace de los lame de Django como si los hubiera estado tocando desde que llevaba pantalones cortos, lo cual es probable que haya estado haciendo. El violinista holandés Tim Kliphuis lo acompaña nota por nota en términos de técnica y espíritu, interpretando hábilmente el papel de Stephane Grappelli, compañero de Django. Y mientras que el conjunto se basa en gran medida en el vocabulario y repertorio de Reinhardt, un soplo de aire fresco se respira en el programa en forma de cuatro coros brasileños bien organizados, que allanaron el camino para el surgimiento de la samba y la bossa nova, por los gustos de Pixinguinha y Ernesto Nazareth. Los choros ayudan a que este álbum se eleve por encima de las ofertas de la aparentemente interminable corriente de imitaciones gitanas que están ahí fuera.
https://jazztimes.com/archives/fapy-lafertin-quintet-and-tim-kliphuis-fleur-dennui/


Friday, June 19, 2026

Mystery Pacific • Mystery Pacific





Mystery Pacific have become one of Australia’s most respected Jazz Manouche groups, playing festivals and concerts around the country.
They share a love for the style of music pioneered by Django Reinhardt - known as Jazz Manouche, Gypsy Jazz or Gypsy swing.
They take the compositions of Django as their canon, together with 20th Century standards and their own original material.
Mystery Pacific have released three CDs, the first recorded live at the Brisbane Jazz Club in 2004, the second in 2005 featuring a number
of their own compositions, and the third featuring flautist Susy Hull recorded in 2006. They have played Woodford Folk Festival, Valley Jazz Festival, Qld Music Festival, the National Folk Festival, the Bay of Islands Jazz Festival in New Zealand and are guest artists at the New Caledonia Gypsy Jazz festival.
The musicians are all highly accomplished and respected players - Ewan MacKenzie lead guitar, Luke Moller violin, Bruce Woodward guitar and Rick Caskey double bass.

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Mystery Pacific se han convertido en uno de los grupos de Jazz Manouche más respetados de Australia, tocando en festivales y conciertos por todo el país.
Comparten el amor por el estilo de música de Django Reinhardt, conocido como Jazz Manouche, Gypsy Jazz o Gypsy swing.
Toman las composiciones de Django como su canon, junto con los estándares del siglo XX y su propio material original.
Mystery Pacific ha lanzado tres CDs, el primero grabado en vivo en el Club de Jazz de Brisbane en 2004, el segundo en 2005 con un número
de sus propias composiciones, y la tercera con la flautista Susy Hull grabada en 2006. Han tocado en el Festival Folclórico de Woodford, el Festival de Jazz del Valle, el Festival de Música de Qld, el Festival Folclórico Nacional, el Festival de Jazz de la Bahía de las Islas en Nueva Zelandia y son artistas invitados en el Festival de Jazz Gitano de Nueva Caledonia.
Los músicos son todos muy consumados y respetados: Ewan MacKenzie guitarra principal, Luke Moller violín, Bruce Woodward guitarra y Rick Caskey contrabajo.


Tuesday, June 16, 2026

La Pompe • Around The Swing



Le point fort de la formation tout à cordes La Pompe tient avant tout dans la qualité de ses compositions ; Around the swing, troisième album du quartet nantais sorti l’année dernière ne fait que le confirmer. D’ailleurs, ici, tout le monde compose : des guitaristes Arnaud Bouquin et Laurent Bouvron au violoniste leader Gérard Vandenbroucque en passant par le contrebassiste Fabrice Evain auteur lui aussi d’un titre. D’inspiration swing (Thriller swing, 25 mai), jazz (Allez hop), musette (Valse à Bratsch/Valse de l’oie), tzigane (Rosa Roja aux forts jolis mouvements évoquant autant la tarentelle qu’une sonate vivaldienne...), cinéphilique (Mes valseuses), brésilienne (Manon), ou même inclassables (Drôle de printemps), ces compos sont toutes formidablement agencées, et les mises en place toujours impeccables. Les solistes savent retenir notre attention et faire monter la sauce quand il le faut sans jamais en faire de trop, ce qui ne gâte rien.
Enfin, on remarquera sur ce sympathique petit disque la présence d’invités assez prestigieux (l’harmoniciste Jean-Jacques Milteau, les deux transfuges de Bratsch Bruno Girard et François Castiello ainsi que le percussioniste Frank Thomelet), ce qui en dit long sur l’estime que leur porte ces respectables professionnels de la profession...
A écouter sans modération et encore plus à aller voir en live...!
http://www.djangostation.com/Around-the-Swing,1256.html

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Automatic Translation:
The strong point of the all-string band La Pompe lies above all in the quality of its compositions; Around the Swing, the third album of the quartet from Nantes released last year, only confirms this. In fact, everyone here composes: from guitarists Arnaud Bouquin and Laurent Bouvron to lead violinist Gérard Vandenbroucque and double bassist Fabrice Evain, who also wrote a song. Inspired by swing (Thriller swing, May 25), jazz (Allez hop), musette (Valse à Bratsch/Valse de l'oie), gypsy (Rosa Roja with strong, beautiful movements evoking tarantella as much as a Vivaldian sonata...), cinephilic (Mes valseuses), Brazilian (Manon), or even unclassifiable (Drôle de printemps), these compositions are all wonderfully arranged, and the arrangements are always impeccable. The soloists know how to hold our attention and make the sauce rise when necessary without ever overdoing it, which doesn't spoil anything.
Finally, one will notice on this sympathetic small disc the presence of rather prestigious guests (the harmonicist Jean-Jacques Milteau, the two defectors of Bratsch Bruno Girard and François Castiello as well as the percussionist Frank Thomelet), which says a lot about the esteem that these respectable professionals of the profession have for them...
To be listened to without moderation and even more to be seen live...!
http://www.djangostation.com/Around-the-Swing,1256.html

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El punto fuerte del grupo de cuerdas La Pompe reside sobre todo en la calidad de sus composiciones; Around the swing, el tercer álbum del cuarteto de Nantes publicado el año pasado, no hace más que confirmarlo. De hecho, todos aquí componen: desde los guitarristas Arnaud Bouquin y Laurent Bouvron hasta el violinista principal Gérard Vandenbroucque y el contrabajista Fabrice Evain, que también escribió una canción. Inspiradas en el swing (Thriller swing, 25 de mayo), el jazz (Allez hop), la musette (Valse à Bratsch/Valse de l'oie), la gitana (Rosa Roja con fuertes y bellos movimientos que evocan tanto a la tarantela como a una sonata de Vivaldiano...), la cinéfila (Mes valseuses), la brasileña (Manon), o incluso la inclasificable (Drôle de printemps), estas composiciones están todas maravillosamente arregladas, y los arreglos son siempre impecables. Los solistas saben mantener nuestra atención y hacer subir la salsa cuando es necesario sin excederse nunca, lo que no estropea nada.
Finalmente, notaremos en este lindo disco la presencia de algunos invitados bastante prestigiosos (el armonicista Jean-Jacques Milteau, los dos desertores de Bratsch, Bruno Girard y François Castiello, así como el percusionista Frank Thomelet), lo que dice mucho sobre la estima que estos respetables profesionales de la profesión tienen por ellos...
¡Ser escuchado sin moderación y más aún ser visto en vivo...!
http://www.djangostation.com/Around-the-Swing,1256.html